高考视唱练耳教学方法

第一篇：高考视唱练耳教学方法

高考视唱练耳教学方法

视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。

一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础

视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。

那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？

①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度1

5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出3

2的音准高度就不难了。这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。

②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2 #4。我们学过乐理知道2 #4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1

3套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5是增四度，再从自然音阶中找增四度4

7，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

③音程和和弦的听记，其实只要单音视听过关了，音程和和弦是一点不难的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦和七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程和和弦。为了更深层次记忆音程和和弦，音程和和弦的性质听辩是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辩音程和和弦的能力。

④节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。

二、把握好视唱谱中的跳度和速度

高考中的视唱谱例，虽然比较短小，但夹杂着各种常用节奏型，而且有难唱的跳度。考生往往不加思考，拿起曲谱就唱，大部分考生不是唱跑调了就是速度不稳。对上面这些出现的现象，笔者认为在视唱教学中应注意以下几点：

①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点（大的跳度，复杂的节奏、变化音等），这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不致于心慌，速度也控制得恰到好处。

②要培养学生良好心理素质：很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的。可一到考试就不行了，笔者经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。

③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了，在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱，保持整体的完整性。

以上方法和要领摘自《从零到精通-高考视练耳教程》，如需要视频教学请淘宝搜索书名

第二篇：论视唱练耳的教学方法

论视唱练耳的教学

摘要：视唱练耳是学习音乐专业的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。它的教学分为视唱、练耳两大部分。视唱,即看谱唱旋律，能够有感情的按照标准唱出乐谱上所标记音符的快慢、长短、高低，强弱。练耳，简单说就是听音，包括听单音，音程，和弦。视唱练耳课程的训练不仅能够使学生强化各种音乐元素在音乐作品中的表达作用；还能够系统地培养学生的绝对音乐听觉，帮助学生形成良好的综合音乐素养，有利于使学生拥有音乐听辨记忆、唱谱能力，积累音乐语言，掌握正确的音高、节奏和音乐情绪，使学生能够将良好的听觉运用到音乐表演实践中。关键词：视唱练耳 训练 问题 教学办法

序 言

根据“因材施教”的教育原则，每位学生每个阶段的学习特点各不相同，因此教师如果能够抓住共性，并进行有针对性的教学，势必会取得事半功倍的效果！例如对于钢琴专业的学生来说，学生有相对整体优越性。在对于他们的课程教学中，应该重视综合音乐能力的培养，例如看复杂旋律进行视唱、对和声进行分析处理、分析作品曲式结构、进行音乐即兴编创、训练移调、转调以及作品风格欣赏，都应有明显的侧重。而声乐专业的学生，常出现音高不准，节奏不稳等问题。究其原因，是其基本功较差的问题，虽然有优美的嗓音衬托，却缺少对音高的迅速反映，这也成为了教学中面临的最大阻碍。学习舞蹈和理论的学生，特点是掌握理论知识比较全面，但由于其特殊性，缺少大量实践训练，因此在试唱、听记、节奏等音乐能力方面略显不足。对于上述问题，针对他们的视唱练耳教学，教师除了教授最基础的音乐知识外，还应注重其方法的训练，让学生对于课堂教学的整体结构能够熟练掌握。

一、学习视唱练耳的意义

视唱练耳课是音乐专业中一门综合性必修的课程，也是听觉的基础训练。众所周 知，音乐作为一种存在，乐谱既是对于音乐这种存在的表现形式，又是人们在进行音乐传递的过程中，一些列符号的记录形式。学习音乐，首先要有具备辨别音乐符号的能力。所谓识别符号的能力，就是指识谱或的读谱的能力。难以想象没有在视唱练耳方面进行系统学习过的学生，连节奏，音高，强弱都无法掌握娴熟，又将如何准确表达音乐情感思想。而经过系统学习的学生，则可以通过教师教授的音乐理论知识，充分将感性认识转变为理性概念，从而更好的掌握音乐作品。

视唱练耳教学在一定程度上具有其独特的规律性，这门课程不仅仅培养学生的听觉思维能力，更有助于培养学生音乐感知力和音乐综合素养。它也决不是单纯音高、符号，音符等简单单一系列的组合训练，而它应该是一门有目的性、有计划性的教学活动。试唱练耳能够培养学生的音乐实践能力、快速应变能力和独立的思辨能力。使学生能狗独立识谱，处理分析所接触到的全部音乐语言，从而提高其音乐专业综合素养。音乐艺术具有审美功能，不论是对音乐作品情绪特点的了解，还是掌握音乐情感思想的表达，以及准确把握音乐风格体裁，都需要对视唱练耳训练的加强。只有将一定数量的音乐语言，包括各种节奏型，和弦，调式进行，曲式结构等存储在脑子里，才能够对所听到的音乐作品进行准确分析，并快速反映。大多数情况下，大脑储存的某些内容的记忆总是在经过了大量的视唱训练之后，才会浮现在脑海中。因此通过大量视唱在脑子里形成的音乐语言记忆，就会成为音乐听觉思维材料，发挥其重要作用。长此以往，在进行音乐实践中，脑海里关于这些“储存”记忆便会跳出来参与学生的思维活动。经过长时间训练，对学生的音乐综合素养的培养在潜移默化里能够大幅度提升。

二、视唱练耳中的教学问题及解决方法

（一）音程 和弦的存在问题及解决

不少学生在音程、和弦的练习过程中，只能准确听到或唱准确其中一个音。甚至有些学生在听记和弦时，只能听见“砰”的一声，这种现象真实且大量存在。然而这个练习首先需要的是通过精准的、扎实的音阶、音程训练，这包括旋律音程与和声音程的练习。

开始阶段要以旋律音程为主，让学生练习旋律音程就要进行模唱和构唱。而在首 调唱名法的训练阶段，要求学生首先要掌握其性质特点，首先练习在不同的音区位置上，所有音程的各种对比，例如大小二度、大小三度，在音响色彩明暗上的对比，还有二度、七度，三度和六度在距离上的对比。以及使学生大量进行不同音区的构唱、模唱。

二度音程是视唱练耳练习中最为关键的音程，因此，要想真正深入了解其他各种音程，只有熟练的掌握二度音程的训练。教师应着重在二度音程的训练方法上多下些工夫，而对于和弦训练则是采用先听其音程性质，再听其音的方法，应以分解和弦为首，然后再加入纵向和弦。

对于三和弦的听音训练，因有前期的简单音程为基础，在训练方面比较容易掌握，但后期如果进入七和弦的听音练习时，学生学习时心里难免有畏惧之感。对于一些很少甚至没有钢琴演奏经历的同学来说，对于这一块的学习，就会因为自己的基础薄弱，感到力不从心。而对于这种情况，教师首先要做的是让学生摆脱自身心理的因素,而此阶段教师对学生心理、情绪上的疏导，必定是上好这一段课程的重要一个重要环节。在训练中，七和弦的原位、转位全部算起来大概有二十个和弦，教师应把班上的所有同学分为高声部和低声部。这时请高声部和低声部，四人为一组，分别唱四个声部，接着四位同学重复唱出七和弦的四个音，完成后让该组同学在班上做示范。而在这之前要做的是首先让学生了解五大类七和弦（小小

七、大小

七、减小

七、减减

七、大大七和弦，以及它们的转位共二十个）。

而在对和弦连接进行训练时，例如属七和减七和弦的解决问题，应先让学生从理论基础层面上进行浅显认识。如果要听属七和减七和弦，以及其转位的解决，重点是让学生先掌握不同大小调之中的解决。再次基础上，还可以引导学生换种思维方式进行听辨例如逆向思维。比如在听写属七和弦转位的解决时，若听到的和弦解决后是分解的纵向和弦，则可以判断为前面所听和弦的性质是属三四。而听到的如果是一个六和弦，那么就可推断前面听到的为属二和弦。而如果听到的是一个原位三和弦，则可以推断前面的为属五六和弦等等。大量实践证明，教师通过此类方法的训练，学生们都会有不同程度的提高。

这种视唱练耳的教学方法可以让学生掌握老师所教授内容的同时感到轻松，并起到调节课堂气氛得作用，使学生在充分学习知识的前提下又能积极参与其中。但是想要在短短40分钟的课堂教学中，让学生全部吸收很难做到。因此，教师还要提前布置课后作业使学生不断练习。(二)音准和节奏的训练

视唱与练耳是相互依托、相辅相成的两块模块。在教师的实际教学中，通常将它们紧密结合起来。对于视唱的训练，有两种唱名法：一种是首调唱名法另一种是固定调唱名法，一般都认为固定唱名法训练较好。而练耳练习有音高构唱模唱、固定音名的听唱，另外听音程，听和弦、旋律等。这些训练方法虽然都不相同，但是最终的结果都是一样的。这两种训练方法都是以音准，节奏核心部分。这也是学好视唱的第一步。

(1)能够准确唱出单音、音程和和弦。学生在练习时，首先要以C调为基础，接着进行简单的单音模唱，这时需用耳朵先感受音高的准确性。在练习单音的基础上，再试着进行简单音程和和弦原味的练习。结合乐理基础，先唱准四度以内的音程，这时教师应给学生些简单些的小谱例，节奏上也不能太复杂，当学生能够准确掌握这些内容时，接下来 就是四度以上练习。例如纯五度1 5的构唱，教师首先可以应用搭桥练习，使学生在心里默唱1 2 3 4 5，或者直接让学生唱和弦，如1 3 5。再比如小七度3 2音程的构唱练习中，可以先让学生唱3 5 7 2这个和弦，然后再唱出3、2两个音高就会变得容易许多。而在这个阶断，教师应该适当的融入简单节奏型的训练，接着在节奏型上写出固定的音高，这中方法便形成了有效的旋律听辨。这样，学生的脑海里就会储存大量的音汇，此方法做的目的，是培养学生的内在音乐听觉和音乐感知力。

（2）学会运用基本音级搭桥方法唱准确变化音。在视唱课程中，音准问题特别是变化音，也是学生最难解惑的问题，更是训练中难度相当大的一项。如果单单凭着记忆和感觉，面对唱变化音，常常出现不清楚或者偏差。其实，唱准变化音，在视唱练耳的训练并不困难，我们在乐理上常用唱基本音级的办法解决，如2#4音程，大三度，根据其性质，可以使用基本音级中13套，将1音唱成与2相同的高度，那么3就变成了#4音的高度，因此#4就十分容易唱准确了。对2#5，先确定2#5是增四度音程，然后从自然音阶中找到最具代表性增四度4 7音程，用上述办法唱#5音，就能够轻而易举地唱准确了。

（3）针对旋律与节奏的交叉训练问题。节奏与旋律，是视唱练耳课程的实际教学中必要的练习。它培养的不仅是学生的音乐记忆能力和对音乐的感知能力，还有良好的音乐习惯和专业素养的训练。在教学中，许多学生简单听单音、听音程、听和弦还行，可一设计到听节奏，旋律则表现出十分吃力。归其原因是对常见节奏型不够熟知，这样几小节连接起来以后，就迅速打乱了，旋律上也没有了清晰地条理。因此，针对以上情况，对于节奏的训练，应该着重从最基本的简单节奏型练习开始，要让学生清楚了解每一拍的音符时值有多少，然后学会分划单位拍。例如：四分音符、八分音符、前后附点音符，和大小切分音等等。在训练过程中，还要与音乐节拍相连系，教师要做的是，将这些最有基础性的简单节奏型组合成小节，然后让学生用嘴念出来，要注意稳速。切记抢拍子，更要把握速度上强弱，快慢的变化。等训练过一段时间，再像其加入固定音高，用旋律准确弹奏出来。运用这种教学方法进行训练，学生不仅能够在节奏上有大幅度的提升，视唱方面更会有不同程度的进步。

（三）视唱练耳的情感把握

（1）对学生的音乐敏锐感受能力的培养。人的知觉都是以其感觉为基础的，每个人都会有其自身感受能力，但人的感受能力又会有敏锐、迟钝的区别，一般来说，一个人敏锐的感受力，常常是后天学习的结果。通常感受力表现明快的人，会通过事物细致的现象，抓住其本质。相反而言，对于一个感知力迟钝的人，只能看清楚事物的表面现象，而看不到藏在背后的本质。例如教师在对学生进行，音高音准，节奏旋律等方面的训练时，要求他们对这些音乐基本要素的感知力、认识，体会中，让其产生来自情绪上以及情感上的反应，有些学生可以迅速的做出反应，而其他学生就不会。比如在唱音阶时，这样一个看似简单的练习里，要想唱得准确，恰到好处却困难重重。这不只是要求学生准确唱，更要用心去感受。

有些生性敏感的学生能够准确体会到这个练习里所表达的深刻涵义，而另一些同学则毫无感受可言，甚至可能认为这是一项最为简单的练习，因人在学习中表现的心不在焉。学生们虽然依旧在唱，看，听，但是却没有做到真正的学以致用，融会贯通，这当然是时不会有任何收获的。教师在训练学生练习视唱过程中，让学生把每一个音要唱得甜美而清晰；所唱每个音都必须是最生动形象的，最富有感染力的。另外，教师在选择课程教材组织教学时，教学内容上应多加注意多样性，对比性，以激发学生的情感，丰富其想象力。再者，音乐艺术有它独特的情感特性，而这种情感的特性，其主要表达的途径主要是通过心灵感悟和内心创造、(2)对学生丰富情感体验的培养。根据学生感受能力的深入并不断丰富，学生的情感体验感受也随之丰富起来。因为学生长期的学校教育,场所是在课堂里，自己很少亲 身去体验悲欢离合，以及更为复杂的情感，能获得只是间接的体验。因此,在平时的训练当中，更应该有意识地去积累更多的音乐素材，宽泛的了解音乐不同题材、不同风格的作品。在音乐中，有作品所要表达的复杂情绪，或欢乐悲伤，或庄严歌颂等不同情绪特征表达的乐曲，便会在人脑中留下既定情绪，进一步构成音乐表象，而这种情绪的积累变现越多，在碰到乐曲时，人们对音乐所表达情绪的体验也就更为深刻，强烈、充满激情，从而奠定了以后音乐实践的基础。每当学生听到的乐曲与自己所积累过的带有相似性的情绪特征时，内心便会产生来自情感上的共鸣，脑海中就会再现出乐曲所要表达的内容。每个人的内心世界都是微妙且复杂的，常言说“只可意会，不可言传”，说的正是人们内心复杂且微妙的音乐变化，而音乐，便可以将人们的这种复杂感情变化，通过聆听的方式表现的淋漓尽致。教师在教学过程中，应该加强学生运用旋律的起伏、乐句，声音的强弱，把视唱练习里曲子细腻的情感表达用演唱的方式唱出，充分将乐曲情感表现出来，从而带给人以“美”的感受。这也与音乐的“审美”价值不谋而合。

（3）对提高学生理性认识能力的培养。在视唱练耳的教学训练中，要侧重对学生唱谱时情感的培养，而这时内心情感的加深，应该是建立在对音乐的内容，形式进行过理解分析的基础上所获得的。而在教学中，教师还应该重视注意对音程和弦，节奏旋律，乐谱等方面进行分析处理。这种分析处理有宜于学生对整体音乐基础知识的概念掌握，因此，教师在讲授音乐知识和进行技能训练时，最容易产生一种现象与音乐情绪相悖。识谱，唱曲时音乐节奏的练习以及音程和弦的听辨训练等，这些都是一些枯燥的理性训练，要使学生获得情感上的体验很困难。而想使这些无趣的知识变得让学生得以接受、不排斥、易于接受的理性认识，还需要的是教师在教学中要将感性的情感体验加入到理性的课程教学中，从而进一步引导学生的理性认识升华。

三、视唱练耳教学中还需要注意的问题.（一）对学生自信心的培养

教师应多鼓励学生，进行赏识教育。有一些同学因为知识薄弱，基础比较差，一直排斥对于视唱练耳的学习，有时候又怕唱谱不准确于是害怕张口唱。学生原本课下还能练习打打节奏，但一旦当教师还课提问时便变得胆怯起来，长此以往便放弃了对 视唱练耳这门课程的学习。因此，对于这种基础知识薄弱又缺少信心的学生，教师应该对他们进行鼓励。也可以在提问时给出其充分的时间去准备，尽量不要首先提问，而是在对几个学生进行提问过后，在让其进行还课。对于视唱与练耳能力的培养，还需要教师在往后的教学实践中进行进一步的深入探索与思考。

（二）视唱练耳课程的乐谱和教材的选用

一是选用经典的基础节奏型和音程、和弦 进行组合起来旋律。在这个训练过程中，可以让学生先将基础的节奏型熟练掌握后，随后将音程、和弦加进来。教师的这种安排，有利于学生能够牢固的掌握基础知识，此后再将其难度渐渐加大，学生领会起来便觉得轻松。二是对选材的选择要遵循循序渐进原则，可以多选用经典的民歌。比如从C大调的练习到有升号在到降号，从简单基础的二分音符，四分音符到切分音节奏型。对经典民歌的选用原因是培养学生理解能力，树立多元化音乐的概念性。在学习世界众多民族的传统音乐以及各种优秀音乐作品的过程中，使学生的文化视野扩宽，有利于学生艺术审美情趣的提高和审美能力的提升。

结

视唱练耳是学习音乐专业一门综合性的，必修训练课程。视唱练耳课程的学习能够培样学生养成良好的音乐习惯，使之形成专业音乐素养，不论是对于音乐表演还是理论的学生，都是必须要进行的训练。根据不同学生的阶段特点，教师还要“因材施教”，掌握合理有效的教学方法，要加强音高，节奏，旋律等音乐基本要素的学习以及音程、和弦的识辨。

语

参考文献

[1]程诺婷.高校视唱练耳教学中的互动学习.天津音乐学院学报[J].2010.[2]杨白雪.高师视唱练耳教学中的和声听觉训练(硕士)学位论文[D].东北师范大学.2006.[3]周锦.视唱练耳教学中听觉训练研究(硕士)学位论问[D].湖南师范大学.2013.[4]王高飞.视唱练耳教学中和声听觉的培养.宁夏大学学报[J].2008..致谢

在文章的撰写过程中，非常感谢指导老师徐毅，给予我无私的帮助和细心地指导。从课题的选择到具体的写作过程，论文的初稿与定稿无不凝聚着老师的心血和汗水。在我写毕业论文期间，徐毅老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富有创造性的建议，徐毅老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动。没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成论文。在此，向徐毅老师表示深深地感谢和崇高的敬意！

第三篇：高考视唱练耳教学探究

音乐高考视唱练耳教学探究

近年来，随着音乐高考考生人数的增加，音乐高考的竞争愈来愈激烈。这就需要考生抓紧音乐素质和基本功的训练。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：

一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正

“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。

解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。

二、听觉惰性的产生

所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。

听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。

解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。

其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

三、对音乐情感的忽视

学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。” 视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。

解决方案：教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。

第四篇：高考视唱练耳的训练方法

高考视唱练耳的训练方法

高考视唱练耳的训练方法

【摘要】：正视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。笔者通过近几年的视唱练耳教学,总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴和启发。【关键词】： 高考 视唱练耳 训练方法

视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。我总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴

一、视唱练耳的概念

视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法；首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。

二、唱好音准和节奏的教学方法

视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐；有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。

1、要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯

四、纯

五、增四减五的训练，其中包含#4、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。

2、用基本音级搭桥唱准变化音；单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2 #4。2 #4 是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中1 3 套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4 的高度，#4 就很容易唱准了。又如要唱2 #5，先判定2 #5 是增四度，再从自然音阶中找增四度4 7，用上面的办法套#5 就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。

3、音程与和弦的听记；单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作I──IV──V──I 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。

4、节奏和旋律的交叉训练；在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。我认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有鄙夷。

5、二声部的视唱练习；二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。

三、把握好视唱谱中的跳度和速度

1、养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。

2、培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。

3、注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

第五篇：视唱练耳计划

中学音乐特长班视唱练耳教学计划

开课班：音乐特长班

学

时：两年

240 学时

周学时：3学时 开课学期：高一上 下、高二上 下学期 编写人：

课程的性质及目的

视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，是他们积极地运用到表演实践中。

课程的主要内容及要求

通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基本训练，使学生具备音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，为专业学习打下良好的基础。

教学内容及进度 高一上：

第1-2周：视唱基本乐理知识 视唱学习提示 第3周：唱名法

第4周：无调号的各调式视唱练习1-5条 简单节奏练习

第5周：无调号的各调式视唱练习6-10条 视唱手挥图式练习

第6周：无调号的各调式视唱练习11-15条 第7周：无调号的各调式视唱练习16-22条

第8周：一拍四个的十六分音符与一拍三个的前八后

十六、前十六后八的组合练习

无调号的各调式视唱练习23-26 第9周：无调号的各调式视唱练习27-30 第10周：无调号的各调式视唱练习31-35 第11周：无调号的各调式视唱练习36-40 第12周：无调号的各调式视唱练习一拍中的附点练习41-47 第13周：无调号的各调式视唱练习二拍子的附点节奏练习48-51 第14周：无调号的各调式视唱练习49-55 第15周：无调号的各调式视唱练习56-61 第16周：无调号的各调式视唱练习二拍子中的切分节奏练习62-65 第17周：无调号的各调式视唱练习66-70 第18周：无调号的各调式视唱练习71-75 第19周：一拍中的切分节奏练习

休止练习无调号的各调式视唱练习76-80 第20周：无调号的各调式视唱练习81-85 高一下：

第1周：无调号的各调式视唱练习86-90 第2周：无调号的各调式视唱练习91-95 第3周：无调号的各调式视唱练习96-100 第4周：无调号的各调式视唱练习101-105 第5周：无调号的各调式视唱练习106-110 第6周：无调号的各调式视唱练习111-117 第7周：一个升号的各调式视唱练习118-122 第8周：一个升号的各调式视唱练习123-127 第9周：一个升号的各调式视唱练习128-133 第10周：一个升号的各调式视唱练习134-138 第11周：一个升号的各调式视唱练习139-144 第12周：一个升号的各调式视唱练习145-150 第13周：一个升号的各调式视唱练习151-155 第14周：一个升号的各调式视唱练习156-160 第15周：一个升号的各调式视唱练习161-165 第16周：一个升号的各调式视唱练习166-170 第17周：一个升号的各调式视唱练习171-175 第18周：一个升号的各调式视唱练习176-180 第19周：一个降号的各调式视唱练习181-185 第20周：一个降号的各调式视唱练习186-190 高二上：

第1周：一个降号的各调式视唱练习191-195 练耳听写单音练习

第2周：一个降号的各调式视唱练习196-200 练耳听写单音练习

第3周：一个降号的各调式视唱练习201-205 听写节奏练习

第4周：一个降号的各调式视唱练习206-210 听写音程练习

第5周：一个降号的各调式视唱练习211-215 听写音程练习

第6周：一个降号的各调式视唱练习216-220 听写音程练习

第7周：一个降号的各调式视唱练习221-225 听写音程练习

第8周：一个降号的各调式视唱练习226-230 听写练习

第9周：一个降号的各调式视唱练习231-235 听写练习

第10周：一个降号的各调式视唱练习236-240 听写练习

第11周：一个降号的各调式视唱练习241-245 听写和弦练习

第12周：一个降号的各调式视唱练习246-250 听写和弦练习

第13周：一个降号的各调式视唱练习251-253 听写和弦练习

第14-20周：简谱视唱练习听写和弦练习

高二下：（注重省考专题训练 综合训练）第1-5周：五线谱考试练习听写节奏和旋律练习第6-10周：简谱考试练习听写综合练习第11-15周：视唱考前提示训练 听写综合练习第16-20周：视唱考试练习听写综合练习