第一篇：初三音乐特长生视唱练耳教学探究
初三音乐特长生视唱练耳教学探究
摘要：视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐班学习的一门必考科目，为了帮助考生提高视唱练耳的水平，在平时的训练中注重听唱结合，由浅入深、由易到难地开展训练，引导学生用各种方法唱准音高，加强节奏和乐感的训练，针对存在问题及时调整教学的方式方法，努力提高学生的视唱练耳水平。
关键词：视唱练耳；音高；节奏；音乐情感；调整
视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐艺术班学习的入学考试必考科目之一。它主要通过视谱唱、音组模唱、节奏模仿、旋律模唱等形式来检测学生的音准感、节奏感、音乐的记忆能力及识谱能力，以此来衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。因此在日常初三音乐特长生的培养方面，视唱练耳的比重就显得尤为重要了。为了提高学生视唱练耳方面的能力，在长期的辅导中我主要采用如下的方法来开展视唱练耳教学。
一、在听唱练习中培养学生良好的音高概念
初三音乐特长生的选拔由于诸多因素的影响，学生的音乐素质参差不齐，大部分学生的唱谱能力都很弱。所以根据我校学生的实际情况，初三音乐特长生平时的视唱教学是采用简谱和五线谱相结合的方式来开展的。
为了让学生在较短的时间内掌握好视唱的学习方法，首先从音阶的听唱开始，从C调一个八度内音阶听唱开始。在教学中我充分利用钢琴来引导学生感受音与音之间的连贯性和音高的准确性，指导学生打恒拍慢速反复听唱C调的上下行音阶，熟练后还要进行集体或小组的清唱、背唱训练。
接着进行单音模唱，由浅入深过渡到音组模唱，音组模唱又分为音列和分解和弦两种形态。训练时用音高准确的钢琴作为辅助工具，引导学生用唱唱名或“啦”音的两种方式进行训练。
在训练中先进行近距离音程的模唱，之后才进行远距离音程的模唱。近距离的音程主要包括二度、三度、四度音程，远距离音程是指五度、六度、七度音程。学生掌握近距离音程比较容易，远距离的容易唱走音，为了解决这个问题，我在训练远距离音程的时候，引导学生采用搭桥的方式进行。如纯五度1 5，可以用基本音级上行1 2 3 4 5来过渡，也可以采用三度小跳音程叠置1 3 5来唱，又如构唱3 i时，音准稍差的学生可以引导他用音级上行3 4 5 6 7 i来过渡，也可让学生在两音之间找过渡音，再搭唱到i的方法来构唱，例如3 5 i，这样学生就更容易唱准确了。
为了让学生进一步巩固音高概念，在听辨单音、音组的基础上我会根据教学进度由浅入深、由易到难地选择音程视唱曲让学生进行构唱练习，这些练习有利于学生更好地掌握音准。
二、帮助学生唱好变化音
在视练教学中，学生唱变化音的偏差率是非常高的，如何唱准变化音，也是我们在教学中迫切需要突破的一个难点。记得在大学期间，视唱练耳吴彼得老师曾指导我们利用易唱的大小音程、纯音程来模唱变化音。这个方法很好用，于是我运用到视唱教学中。例如：唱2 #4这个旋律音程，通常容易把#4唱跑音。这个时候指导学生想着1 3的旋律音高来模唱2 #4，这样#4就容易唱准确了。又如：唱1 b3这个旋律音程，两个音之间是小三度关系，这时我们可以引导学生想着6 1旋律音高来模唱1 b3的旋律音高，这样b3这个变化音就很容易唱准了。
指导学生利用易唱的大小音程、纯音程来模唱变化音的方法得到不断强化，久而久之，学生唱变化音不准的难题也会逐步得到解决。
三、强化节奏练习为学生唱好视唱奠定基础
视唱练耳课程不仅要培养学生准确的音高概念，还要培养学生良好的节奏感觉。对音符时值的正确感觉和对节拍的正确感觉都将直接影响视唱的质量，因此节奏感的训练从一开始就不能忽视。
在视唱练耳教学中，往往第一节课我会引导学生复习学过的常用音符、掌握音符的时值长短和一些常用的节奏型。之后会选择难易结合的不同拍子的节奏练习曲来引导学生去体验拍子的强弱关系和音符时值的长短。
第一节视练课我会把常用的一些节奏型写在黑板上，并且编上号，要求学生抄在笔记本上备忘，同时在课堂上用上下划拍法来分析各节奏的时值长短，指导学生用听琴奏、划拍读的方式来掌握。通常常用的节奏型如下：
（1）×-（2）×（3）××（4）×.×（5）××.（6）×.× |（7）××.―（8）×××（9）×××
还有一些特殊的节奏型我会在之后的教学中不断渗透。在平时的练习中我不仅要求学生划着拍来背记节奏型，还要求学生记住节奏的编号。这有什么用呢？主要是为了帮助学生快速记下老师弹奏的节奏片段。
刚开始进行节奏听力训练时，我在钢琴上弹奏节奏的速度适当放慢，指导学生用脚边打恒拍边记录节奏。每个节奏我会弹奏三次，让学生在听辨中记录下节奏编号，然后用手拍出听到的?奏。如果三次学生都不能复述正确的，老师有必要再反复弹奏，直到学生听到。节奏听辨完后还要求学生划拍读两遍，然后再听辨一次，加深学生的印象。如此反复不断地强化训练，学生的记忆音乐能力就会逐渐提高，节奏感也会不断增强，为视唱和旋律模唱打下夯实的基础。
为了调节学生的精神状态，有时我也会把顺口溜、拍手律动引进节奏练习中。因为顺口溜符合语言规律，读起来朗朗上口，富有一定的情趣，这样不仅能帮助学生掌握节奏，还能调节课堂气氛，增强学习的趣味性，自然就能提高学生的学习积极性了。
四、将音乐情感的培养融入视唱练耳的教学中
“视唱练耳教学的最终目的是提高学生的从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能取得良好的效果，有利于提高学生的综合能力。”这段话很清晰地说明了音乐的情感培养在视唱练耳教学中的重要性。
如何把视唱曲调的内在音乐情感表现出来呢？我在课堂中是这样做的：引导学生分析理解乐曲曲谱上的表情术语、分句号，分析它的节奏特点和旋律的强弱变化，区分不同情绪的音乐，并用正确的音乐情感表现出来。
为了训练学生良好的音乐表现力，我还会挑选一些不同风格，学生耳熟能详的儿歌片段让同学们进行视唱。例如：选择一些欢快活泼的歌曲，像《小哆嗦》《我向党来唱支歌》等；抒情优美的歌曲，像《送别》《四季歌》等；还有充满少儿生活童趣的歌曲，像《小松鼠》《春天在哪里》等。同学们接触不同风格的视唱曲对提高音乐情感表现力有一定的帮助。
在经过一段时间训练，学生在视唱练耳方面有长足的进步，但也存在不少问题。由于学生的整体音乐素质参差不齐，有些同学进步比较大，有些同学跟不上，出现节奏、音准的问题，出现怕学、倦怠的现象。为了改善这种情况，我在教学中调整了教学策略：
1.纠正学生视唱的音量
之前学生唱视唱的音量我没具体的要求，有些学生喜欢大声唱，一节课下来喉咙有点受不了，音也容易唱不准。我想起吴彼得老师在大学时跟我们要求过：适当地把视唱的音量收小，用头声轻唱，用耳朵监听！我把这个方法教给学生，顿时嘈杂的课堂安静了许多，学生更容易听清楚钢琴弹奏的音高和他人的聆唱。声音放小了，学生对音准的把握也容易多了，因大声把音唱高的现象也相应减少了，声带过度疲劳的现象也不存在了。
2.运用多种教学方法激活课堂气氛
为了提高学生学习的积极性，我在教学方式方法上进行了一些调整。教学时根据需要采用不同的方式来进行视唱，主要有以下的方法：听唱结合法、集体唱、小组唱、个人唱、“接龙式”唱、轻声唱、放声唱、小组合作学习等，这些方式合理组合运用，不仅让学生有适度休憩的时间，也发挥了学生小组互助学习的作用，动静结合、张弛有度，激活了课堂气氛，学生的学习积极性也明显得到提高。
3.改善教学评价方式
结合我校开展的小组合作学习模式，建立学生学习档案袋，记录学生的学习成长过程。视唱练耳学习档案袋既强调了小组合作学习的重要性，又突出了个体学习成长的情况。老师根据各小组在学习过程中预习、合作、展示、点评、纪律、存在问题方面的情况进行量化评分记录，在小组与小组间形成竞争互助的机制，这不仅调动了学生的学习积极性，还能促使大家共同进步。
在教学中也更注重言语的及时评价激励了，我会结合学生上课的具体表现给予点评，对优点及时给予赞赏，对不足和存在问题诚恳指出。课堂上适度得体的表扬和激励确实能让学生找到自信，获得成功的愉悦，所以我发现学生学习视练的兴趣和积极性都在不断提高。
综上所述，视唱练耳水平的提高不是一蹴而就的事情，它必须制定科学系统的训练计划，由浅入深、由易到难长期反复练习，在练习中巩固，在巩固中不断提高。以上是我在视唱练耳教学中的一些做法和体会，还有很多不成熟之处，敬请指正。
参考文献：
[1]靳甜甜.钢琴演奏在视唱练耳教学中的作用分析[J].黄河之声，2015（1）：22.[2]李嘉.中学音乐视唱教学中的调性感觉训练方法浅析[J].文教资料，2013（15）：85-86.?辑谢尾合
第二篇：高考视唱练耳教学探究
音乐高考视唱练耳教学探究
近年来，随着音乐高考考生人数的增加，音乐高考的竞争愈来愈激烈。这就需要考生抓紧音乐素质和基本功的训练。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明：
一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正
“视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。
解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。
二、听觉惰性的产生
所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。
听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节奏、调式调性等方面对学生进行听觉上的训练时，总是在模仿中反复练习，给学生以基本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐知识及要素的认知，只是初步的了解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特点，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果可想而知，听觉惰性的出现也就不足为怪了。因此，教学方式的不得当，没有充分调动学生的学习的主动性是其主要原因。
解决方案：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的理解是发展音乐听觉、增强音乐思维能力的前提。首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。
其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。
再次，由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
三、对音乐情感的忽视
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。” 视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有引起重视。
解决方案：教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。
以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。以上仅个人观点，不足之处，敬请指正。
第三篇：音乐基础知识 视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学
音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。
一、谈视唱练耳与声乐
视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对 钢琴 上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。
由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。
二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用
视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。
(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养
1、识谱 法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。
在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。根据头脑中曲调的音响唱出歌词。做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。
2、音准
音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。
视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。
3、节奏和节拍
音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏有“音乐的骨架”之称 《礼记·乐记》 中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”强调节奏的重要性。没有节奏就没有音乐。一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。作为一个歌者，学好节奏尤为重要。
在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
例如：
(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。
(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。
(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。
当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。
拍子，不同的拍子得动律也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常较舒展。
4、旋律
旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。由“音乐的灵魂”之称。音乐都是有旋律组成的。旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。
5、和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。由“音乐的肉体”之称。谈到和声，往往会想到合唱。现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。
(二)视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养
1、审美
如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。
2、情感处理.音乐是抒发情感的艺术。无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如利用声音上的高低、强弱、刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。
视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：
全曲在演唱上做了很多处理。带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。
三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用
正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。
(一)呼吸和换气
呼吸是发声的动力。在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气，在视唱中也特别重要。下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。
如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。
(二)发声
发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。
唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
(三)声乐教学方法
声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。
在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。
现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐意识，保持正确的发声状态，就能在视唱教学中取得事半功倍的效果。
四、结论和建议
综上所述，视唱练耳教学对声乐教学有着重要作用，因此，在教学中要注意运用理论与实践相结合、循序渐进、直观性、巩固性等各项教学原则。要使学生所学的理论知识在听、唱的实践中得到巩固;在一定理论指导下，通过听、唱的时间获得熟练的技能。同时在声乐教学中，要由浅入深、由易到难，使学生顺利地、系统地掌握音乐知识技能，获得音乐感受和鉴赏的能力，同时要注重教学方法与视唱练耳教学方法的有机统一，互相促进，才能达到互赢的目的。
第四篇：视唱练耳教学
视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供
节奏、节拍①
节奏（广义）：事物匀整地交替进行。
音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②
节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③
节奏源于生活、节奏源于劳动
节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型
节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1
图1图2重音、拍①
图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②
乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。
每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①
乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。
标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。
五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②
单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③
复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6
图4图5拍子④
图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。
特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤
变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。
交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥
一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8
图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12
图9 图10图11板眼
图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。
三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子
无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）
第五篇：师范类音乐视唱练耳教学大纲
视唱练耳（1）课程简介
一、课程简介
（一）课程讲授的主要内容
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）课程的作用 1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年
2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年
3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年
2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年
3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
师范大学本科课程教学大纲
视唱练耳（1）Solfeggio(1)
适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）视唱部分
（1）构唱大小
二、大小
三、纯
四、纯
五、纯八度等一个八度以内的各种音程
（2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练（3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习
（二）练耳部分 1．音程训练（1）单音模唱
（2）三音组、四音组模唱与听记（3）听记和声音程
（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组。2.节奏训练
（1）讲解击拍与划拍的方法。
（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/
4、2/
4、3/4拍子的节奏。3.旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年
2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年
3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年
2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年
4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法 1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；
（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；
（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（2）Solfeggio(2)适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性
3.五声调式三音组、四音组模唱与听记
（二）节奏训练 1.讲解击拍与划拍的方法。
2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/
4、2/
4、3/4、3/
8、6/8。
（三）旋律听写
以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。
（四）视唱
一个升降号内的五声调式和大小调式。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年
2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年
2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年
3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年
4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分
可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法 1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；
（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；
（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（3）Solfeggio(3)18600036j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位
（二）节奏训练 1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用
3.较复杂的音型与节奏组合。
〔三〕视唱
两个升降号内的大小调式
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年
2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年
3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年
2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年
3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年
4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。
5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。
四、教学环节和教学方法
（一）教学环节
视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分
可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。
（二）教学方法 1.视唱部分
（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；
（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分
（1）旋律音程训练时，先构唱大小
二、大小三度音程，然后再听；
（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；
（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；
（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。
（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。
五、改革思路和说明
（一）因材施教，分级教学
《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。
（二）理论和实践相结合
要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。
（三）采用灵活多样的教学方法
采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。
东北农业大学本科课程教学大纲
视唱练耳（4）Solfeggio(4)18600058j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程
先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏
内容简介
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
教学大纲
课堂讲授部分
一、各章节要点及授课时数
（一）听觉训练
1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。2．和声音程： 包含所有自然音程。
3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小
七、小小七和旋原位、转位；减小
七、减减七和旋原位。
4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。
5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。
（二）视唱
三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。
二、教材及主要参考书
（一）教材
1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年
2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年
3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年
（二）主要参考书
1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年
3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年
4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年
教学大纲说明
一、教学目的、课程性质及教学任务
（一）教学目的、课程性质
视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）教学任务
1.能熟练地识读五线谱及简谱。
2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。
7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。
与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。
三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求
1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。
2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。
3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。
4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。
5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。
(二)选编教材的依据
1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。
2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。
3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在
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