多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

第一篇：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用

多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视

唱练耳教学中的应用

内容摘要：文章从教学实践的角度阐述了听觉训练中二声部、三声部、四声部和声听记等项目的训练方法及训练步骤，并阐述了数字技术在多声部听觉训练中的应用，提出了科学的教学方法，以期能给艺术类院校的教师提供借鉴。

关键词：多声部听觉训练 视唱练耳 数字化教学 视唱练耳起源于欧洲，中世纪音乐理论家圭多在意大利开设了歌唱训练，被后人认为是视唱练耳的雏形。18世纪以来，意大利和法国出版了许多视唱练耳的教材，视唱练耳进而成为一门训练读谱和唱谱能力的音乐基础课程。视唱练耳在法语中写作“solfège”，被解释为“用于训练听觉和音乐素质的教学”。①由此可见听觉训练在视唱练耳课程中的重要地位，而视唱练耳教学质量的高低，也将会影响到其他各相关课程的学习及学生的整体音乐素质。

视唱练耳作为音乐基础理论课程，是伴随着我国专业音乐教育发展的步伐而同步发展起来的。学生进入艺术院校后，要想成为各专业的高级专门人才，无论是在专业训练的精度和广度上，还是在艺术表现的深度以及全面的艺术修养上仍有较大的距离，而视唱练耳这门课程正是弥补上述缺陷的一条捷径。

多声部听觉训练是视唱练耳课程中听觉训练的高级阶

段，在学生已经掌握了单音与音组的听记，音程、和弦、调式调性的听记，单声部旋律的听记等听觉训练的基础课程，并具备了一定的音乐记忆力和对音乐的理解力等相关能力后，方可进行多声部听觉的技术训练。一、二声部旋律听觉训练

音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体，并在时间的维度上不间断地延伸、发展。西方哲人说：音乐是流动的建筑，它呈现出对比、统一、和谐、均衡等美学法则，它自身就展现出一种自足的形式美。二声部旋律听记使音乐变得多彩而活跃起来，二声部旋律听记分和声性二声部与复调性二声部的旋律听记。

1.和声性二声部旋律听记

和声性二声部旋律听记训练，是以和声音程的基础训练作为前置条件的，有了对大小二度、三度、六度、七度以及纯四、五、八度和声音程的听记基础，和声性二声部旋律听觉的训练将会顺利进行。首先要学生明确单行谱与大谱表中音符的符干与休止符的记谱法，在单行谱中记写两个声部时，上声部音符的符干朝上，下声部符干朝下；在高低音谱表（大谱表）中是同理的；当遇到两个声部进行到同一个音时，则两声部共用这个音符，符干上下写。（谱例1）

和声性二声部旋律的听记是二声部听记的基础，这类练习最重要的是各类音程的连接。在此之前学习的和声音程都

是单个的孤立音程，而现在不仅要听单个音程的音响，更重要的是倾听它们在连接过程中形成的连续出现的声音的进行趋势。听记时要抓住各个音程在行进过程中的度数变化，并认真分辨出顺序出现的各类音程的不同音色。

训练时可以从大小

三、大小六度音程入手，这类音程音响效果比较协和，无论唱听都较容易掌握。（谱例2）

然后再加入纯四、五、八度音程，最后再掺入不协和的大小

二、大小七度音程进行综合听辨。（谱例3）

为了进一步掌握二声部听觉练习这个知识点，教师可以根据本班情况提出听记与实践相结合的新思路供学生参考。如可以用分组练习法，即同桌同学分成上下两个声部进行分声部演唱；也可以用弹奏练习法，即有钢琴基础的同学分声部弹奏，手弹一个声部，嘴唱另一个声部，然后两声部互换；还可以用乐器结合法，即请演奏独奏乐器的同学两人组成一组，演奏上声部或下声部同时进行的旋律，倾听合奏的音响效果，并在课堂上为大家展示。这些教学方法能极大地提升教学效果，活跃课堂气氛，使学生在愉快的氛围中掌握知识要领。

2.复调性二声部旋律听记

复调性二声部旋律听记相对复杂一些，它的两个旋律以藤蔓式的横向线条紧密配合出现，营造出更加立体化的音响效果，两条旋律相结合时产生的音程以及它们的序进体现了

一定的和声语言。（谱例4）

在教学过程中应强调，复调性二声部中的两个旋律具有相对独立的意义，旋律按照对位法则有机地结合在一起。教师应适时地进行一些理论的讲解，如复调二声部又分为对比式复调和模仿式复调两种基本类型，两种类型的听记都要给学生进行分析、讲解。通常听记的复调性二声部旋律都不是很长，音程运用的一般规律也是以协和音程为主，在听觉训练过程中，要提示学生注意把握住总体的调性。有了这些听记的理论知识为指导，在实践听记复调性二声部旋律时就会变得得心应手。

针对学生情况，训练初期的和声性二声部旋律听记时，应有目的地自编一些音程的连接。当自编的和声性二声部比较巩固时，可以采用上海音乐学院视唱练耳教研室编写的《二声部视唱教程》。复调性二声部旋律听记可以选用巴赫作品为主线，再加入其他作品作为辅助练习。二、三声部和声听觉训练 1.密集排列式和弦连接

三声部和声听觉训练是建立在三和弦训练的基础之上的，是朝着四声部训练又迈进的一步，也是确立多声部听觉思维的基础与关键。一般情况下，在二声部旋律听记训练成熟后，学生的内心已建立起了对两个声部的和声音响效果的感知能力，就可以进行密集排列式和弦连接的训练了。

在训练初期，教师要反复强调熟练掌握三和弦的性质以及结构的重要意义。对于性质记忆，可采用将每种三和弦的色彩与心理感受紧密联系的方法，如感知大

三、大

六、大四六和弦音色明亮，小

三、小

六、小四六和弦则音色暗淡，增三和弦的音响扩张、音色过于鲜艳，减三和弦的音响收缩、音色更加灰暗等特点。教师应要求学生将各类和弦结构进行反复记忆直至书写熟练为止。三声部和声音响比二声部和声音响更加丰富和完整，训练中期则应要求学生具备一定的和声基础，能分辨出典型的和弦序进式。三和弦的连续序进通常按照一定的和声进展逻辑进行，这个逻辑的和声功能表现为从稳定到不稳定再回到稳定的倾向（t-s-d-t）；训练后期，教师尝试在以上的功能进行中再加入三类七和弦，一般是sii7、d7、dvii7以及它们的转位，这样便构成完整的以三和弦为主的和弦连接。（谱例5）

2.开放排列式和弦连接

除了密集排列形成的和弦连接以外，还可以将三和弦以开放排列的形式进行练习，目的是为了熟悉三和弦或七和弦开放排列后的音响色彩。在练习过程中要注意倾听低音，此音具有揭示和弦功能的作用。有了它再听出旋律音，最后填写内声部，这样，根据和弦的性质即可以判断出正确的和弦排列。这种练习可以为顺利进入和声性四声部训练做好充分的准备。三、四声部和声听觉训练

四声部和声听觉训练是听音训练的一个难点，是视唱练耳听觉训练的高级阶段。和声成为多声部音乐各声部间互相结合和联系的纽带，它从纵向方面把各声部中的音按一定规律组成和弦，又从横向方面把各个和弦按一定规律联系起来构成和声进行，从而使多声部音乐成为一个有机的统一体。因此，四声部和声听觉训练也是纵向听觉与横向听觉的综合体现。

四声部书写用大谱表，每个声部的名称由高到底依次为高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部（也叫女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，或称两个外声部与两个内声部）。四个声部的作用也各不相同：高音部是主要旋律，低音部揭示和声功能，两个内声部充实和声并使之丰满。（谱例6）

训练时首先要求学生熟练地掌握构写四声部和声，包括四个声部记谱的正确书写规则、重复音原则、构写和弦的两个排列法和三种旋律位置，即用开放与密集排列法写出根音、三音、五音的旋律位置。以下谱例是c大调中主、下属、属三个正三和弦，用两种排列法以及三种旋律位置构成的四声部和声排列。（谱例7）

接着，要求学生按照以上写法，在二十四个大小调中进

行构写练习，书写熟练后，再带领学生进行模唱与构唱练习。实际教学中可以分组进行，每四人一组，四个声部练熟后还可以互相调换声部。此外，教师要布置弹奏四声部和声进行的作业，使学生对于主、属、下属三个正三和弦的和声排列的音响能有较清楚的认知，做到判断和声功能与听觉同步进行。这样，当熟悉三个正三和弦后，再用同样的方法进入副三和弦的练习。

掌握这些和声基本技巧是为了让学生更加明确四个声部的作用，以便在听写过程中分清主次并找到规律。经过这种写、唱、弹结合的反复训练，最后就可以练习听记完整的和声连接了。如可以试着先记出低音声部，确定功能；再从低音往上模唱和弦原型，确认和弦级数；然后记出高音声部；最后填写内声部。同时，训练中要求学生逐渐熟悉和声进行的功能走向，对每一种有代表性的和声进行要谙熟于心，还要在各个大小调中进行多次听觉训练。（谱例8）

在听记过程中要求学生戒除急躁心理，可以先听单个的和声功能，慢慢增加进入和声组，直到最后能够完整记下一条六至八小节的和声进行。教师在布置课外作业时，尽量采用和声听记训练同实际音乐作品紧密结合的方法，可按程度布置一些四声部的合唱曲目让学生练习，使其体验四个声部之间主与次、高与低、强与弱的区别，增强对音色的感知能力，把和声听觉训练渗透到实际音乐生活当中。

四、数字化技术在多声部听觉训练中的应用 在多声部听觉训练的教学过程中, 钢琴作为重要的载体承担教学工作的重要部分，但它的缺点是音色单一，这种教学手段已经远远不能满足现代教学模式的需求。中美视唱练耳教学艺术周于2007年5月在北京举行，该艺术周的宗旨即“继承传统, 开拓创新”，会议特邀美国耶鲁大学教授joan panetti博士、美国纽约州立大学教授金平博士、美国密苏里堪萨斯音乐学院教授mary jo lorek博士以及美国纽约曼哈顿音乐学院教授reiko fueting博士和戎纳博士进行了视唱练耳数字化教学、考试系统研讨的讲座。由此看来，建立数字化网络平台，达到资源和知识共享，是目前视唱练耳教学的变革趋势。

在数字化信息时代，以电脑多媒体为核心的数字化辅助教学手段已越来越多地运用于音乐教学中。在视唱练耳课程中运用电脑多媒体系统辅助听觉训练的教学模式，使视唱练耳教学的教学观念、教学方法以及教学手段得到根本性的改观。

中国戏曲学院早在2003年就组建了电钢琴多媒体教室，在这个现代化视唱练耳课堂上，教师借助先进的多媒体技术手段所提供的大量音响信息，利用各类应用软件，使多声部听觉训练内容变得更加丰富。课堂上不仅对音乐基本属性即音的高低、强弱、长短、音色等方面进行基本训练，还通过

对实际音乐作品的深度视听分析使原有的教学难点迎刃而解。学院还利用提前制作好的多声部听觉练习，演示多声部作品和声音型从简单到复杂、和声功能从平稳到紧张再恢复平静的发展过程，以及和声织体逐渐变化后在听觉上产生的不同感受等，帮助学生进行真正意义上的多声部听觉训练。

在中国戏曲学院的教育教学改革进程中，教师利用电脑多媒体技术，使教学方式更加灵活。视唱练耳课作为院级重点课程，在课程建设中制作了各种电子课件，大量的中外多声部作品可供学生选择学习，学生只要上网轻轻一点，就可以轻松进行复习、预习，学习效率得以显著提高。

五、多声部听觉训练的教学方法综述

对多声部听觉训练的教学方法进行持续深入的研究是提高视唱练耳课教学质量的关键。经过多年的教学实践和探索，在中国戏曲学院视唱练耳课中，教师综合采用多种教学方法，大大提高了教学效果。

1.课堂讲授。在课堂上围绕多声部听觉训练技术要点的讲授是最基础和最根本的，课堂讲授能在有限的时间内浓缩课程精华，突出教学中的重点与难点，是完成教学计划的重要环节。根据教学大纲要求，在教学中教师应本着专业有别、侧重不同的基本指导思想，制定切实可行的授课计划，使不同专业的学生在学习过程中达到有所取舍和侧重，既达到全面细致地掌握多声部听觉训练各个技能要素，又重点突出、有详有略地掌握教学内容。

2.启发讨论。在视唱练耳课听觉训练的教学环节中，多年以来，多声部听觉训练不仅是令学生感到棘手的一个训练项目，也是令教师担忧的一个课题。为了改变这种畏难心理，教师可以引导学生对多声部听觉训练中一些重要问题进行研究，如旋律二声部听记方法探讨，又如以四声部合唱方式带动四声部听记训练，使学生通过讨论，克服心理上对多声部听觉训练的恐惧感，培养分析问题和克服困难的能力。学生在讨论过程中进行思想碰撞，有助于激发他们的创造力。

3.互动教学。在学习多声部听觉课程中，教师和学生通过经常性的交流相互推动、相互促进，使教与学有机地融合在一起。学生要把自己常遇到的问题反映给教师，教师想方设法予以解决。这种互动式教学促使教师勤于学习，不断更新知识，提高讲课技能；同时，提高了学生学习的积极性和主动性，使他们能够感受到学习的趣味性。

4.实践操作。借助现代多媒体设备开展实践教学，可以缩短书本理论和实际听觉之间的距离。如利用电脑多媒体技术以及各类打谱软件，将教学用多声部听觉训练的谱例、学生书写的多声部听觉练习的习题直接投放到讲台的大屏幕上，并在上面进行修改、视听和比较，这样能够比较直观地了解和扩展书本上没有涉及到的相关内容，提高教学效率。

5.课外作业。课外学习是学生巩固课堂知识、扩充知识

广度的有效方式。教师可充分利用网络的便捷性，采用多种形式指导学生进行课外学习，在网上给学生布置作业，进行有目的的辅导。课外作业的安排强化了课堂学习效果，充分满足了不同学生的要求，活跃了学习气氛，丰富了学习内容，开阔了学生视野。

结语

听觉训练在视唱练耳课程中的重要意义早已被国内外各种教学体系所认同。其中，多声部听觉训练又是听觉训练的重要组成部分，它在整个视唱练耳教学中是对学生综合能力的检验。教师在训练过程中要有意识地培养学生分析问题解决问题的能力，这些综合能力的培养将是现代音乐教育目标中的重要内容。汉斯立克在《论音乐的美》中写道：“优美悦耳的音响之间巧妙的关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”因此，多声部听觉训练的最终目的不能仅仅停留在正确听出各个声部中音的关系上，更重要的是要以此为切入点，使我们的教学更加贴近实际音乐作品，使学生能不断深入地了解、感受音乐，直至能真正体会出音乐的美，最终达到提高个人音乐素质的目标。

注释：

①外国音乐辞典[m].上海：上海音乐出版社，1988：720.参考文献：

[1]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[m].北京：人民音乐出版社，1980.[2]萨波奇·本采.旋律史[m].司徒幼文，译.北京：人民音乐出版社，1983.[3]孙晓洁.视唱练耳中级教程[m].北京：中国广播电视出版社，2008.[4]孙晓洁.视唱练耳应用教程[m].北京：中国广播电视出版社，2003.

第二篇：谈视唱练耳教学中的听觉训练

谈视唱练耳教学中的听觉训练

音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上，因为只有通过听觉器官，声音的振动才能传递到人的主体意识中去，所以音乐是听觉的艺术。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件，开发和训练听觉器官，能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过，“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提，是培养音乐人才必备的音乐基本素质。

视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务，它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。因此，须在教学中充分调动学生学习的主动性，运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段，使学生从必然王国走向自由王国。

视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。

一、关于听觉训练的有效方法

在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。

培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。在平时视唱训练教学中，要求学生用心不用口，这种不发声而用心唱的形式就是默唱，默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律，用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。开始时教师可以给主音和主和弦予以提示，默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对，到后期训练时则要求学生在心里唱完全部，最后教师给出结束音进行校对；若是旋律较长，还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍，让学生在心里把每个音进行对照。这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。默唱便于自我检查，及时发现视唱中的难点或错误，默唱是经过思考，有理解的视唱。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力，也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。

当默唱练习基本稳定时就要解决记忆问题。人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。

记忆的种类很多，它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。听觉记忆的训练主要是训练短时记忆，短时记忆的容量较小，保持时间短，要靠重复来完成。匈牙利著名音乐学家萨波奇·本采曾说过：“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法，对原始社会或高度发达的文化同样适用。”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长，重复的遍数也要从多遍逐渐减少。记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息，为了扩大音乐听觉的信息储备量，要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料，浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。随着增加听觉储备量的不断扩大，当学生听到熟悉的风格和体裁时，就能从他的听觉信息库中提取相应的信息，这样听起来会更加得心应手。

当学生在听觉与记忆两方面都有了一定基础时，还有一项重要的内容是训练记谱速度的问题。为了达到得心应手的目标，平时布置一些抄写著名视唱旋律、音乐作品片段的作业是非常有效的方法。记得京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结了四个字：“会、好、精、绝”，视唱练耳的训练随着难度的不断加深当然也离不开这四个字的规律。

二、听觉训练的主要内容及训练步骤

本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。

在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过“千锤百炼”。

1.单音与音组的听写训练

单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。怎样做到这一点呢？关键是唱。教师在钢琴上弹奏从C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啦啦”来模唱，可以不必唱出音名来。模唱每个音速度的快慢由教师掌握，练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。学生可跟随教师进行练习，也可以课后自行完成练习。通过用“啦啦”模唱单音后，再尝试唱出音名进行练习，这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音，就是平时所说的“一带一”，然后可进行“一带二”“一带三”“一带四”等逐渐增加单音数量的方法，这种方式能提高对单音的快速记忆能力。通过这种练习就可以引入音组的练习，音组练习由四音开始直至八音。在这种唱音名的过程中，对于学生出现唱错音的现象，教师应给予立即的纠正。这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦连接的训练

音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段，以旋律音程开始，先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里，一般以性质为主导，要求学生先掌握性质的特点，练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比，比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比，二度与七度、三度与六度距离上的对比，以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。在教学过程中，笔者发现二度是最为关键的音程，只有熟练掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教师不妨在二度上多下些工夫。

和弦训练采用先听性质再听音的方法，以分解和弦开始，然后加入纵向和弦。三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握，但进到七和弦听辨训练的时候，学生往往还没有听就已经有了畏难情绪，因为许多学生入学前接触钢琴少，甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时，这些学生由于基础较弱明显感到吃力。针对这种情况，必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练，这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环，如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦，在实际教学中笔者都会请男生组和女生组（每组四人分唱四个声部）为全班同学做示范表演，反复唱出和弦的四个音，通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦（包括大小

七、小小

七、减小

七、减减

七、大大七及它们的转位共二十个），每一个的“模样”。学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。但要每个同学都得到练习，课堂时间显然是不够的，教师应有针对性地布置课下练习的作业，同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神，教学效果也非常明显。

在训练和弦连接时，如属七和弦与减七和弦的解决，一般先让学生从乐理分析上入手。要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决，关键是先掌握各个不同的大小调中的解决；有了这个基础，再让学生用逆向思维的方法进行听辨。如听写属七和弦转位解决时，若听到解决后的和弦是分解的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦，听到一个六和弦可推断前面为属二和弦，听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等等。实践表明，经过这3.调式调性的训练

调式调性在听觉训练中占重要的地位，调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨，其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期，可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成，待熟练后，再让学生练习听调式结构特点。

五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。五声音阶中，除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度，其余相邻各音之间为大二度。音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音，构成同宫系统的五个调式。按照音程的关系，五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。三音组共有三类，它们是： 宫角三音组（宫商角）、商徵三音组（商角徵与徵羽宫）、角羽三音组（角徵羽与羽宫商），见下面结构：

宫调式的结构为（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商调式的结构为（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角调式的结构为（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵调式的结构为（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽调式的结构为（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

听辨五声调式结构过程中，只要分辨出是哪种结构组合，就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法，还可以将其进一步细化，如宫调式由于结构特殊故只有一种可能，当听到（2+2）开始时，就直接判断为宫调式；角调式和羽调式都是（3+2）起，要细听后面区别；商调式和徵调式都是（2+3）开始，确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别，就能达到基本正确了。此外，还可以练习听色彩，如宫调式与徵调式是大调的色彩，商调式、羽调式与角调式是小调色彩。

听辨训练初期，可以练习三升三降之内的五声调式听辨，经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式，其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音，以辨别主音的音高位置从而确定调式主音，最后运用所学调式知识进行书写。有五声性五声调式听辨作为基础，到后面学习的五声性七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。

4.单声部旋律听记的训练

旋律听记在整个听觉训练中是一项综合的训练，对于各个专业的学生来说，旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。旋律听记分单声部旋律听记与二声部旋律听记，单声部旋律又分简单调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等。

教师进行单声部旋律听记训练时，在每次课堂练习中不要拘泥于一两条内容，笔者通常选择有各种风格或节奏特点的五六条旋律，第一遍训练可以让学生先听旋律全貌，确定调号和拍号并找到相关重点节奏,或说出是哪种类型的乐段结构，如是否是基础结构的中小型乐段或衍生结构的复杂乐段等。当然在听记的初期也不妨先请一位学生尽量完整地唱出旋律，其间可以请其他学生进行补充，这要求每个学生都非常用心，从而锻炼了学生的记忆能力。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性,目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音，这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，因此第一遍对于首调同学更显重要。

除了教师要提示学生在第一遍就注意标准音与起落音的关系外，从第二遍起,教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度、节奏、风格、调式调性、曲式结构特征等方面要提出相应的问题。如第二遍必须明确几个特殊节奏型的记法；第三遍重点是乐段结构的前半部分和整个旋律的最后一小节；第四遍确定曲式结构是否有相似处，即平行乐句或引申发展；第五遍完整检查核对等。教师对学生每一遍的听写都有明确的目的任务作为指导原则，使他们在听记过程中能抓住重点，层层攻破。

听记旋律时要强调记谱必须在教师每遍弹奏的间隙进行，不要养成边听边记的习惯, 一定仔细倾听牢记然后再写下来。用脑子记的过程是一个分析的过程，要听出分句在哪，两个分句之间的联系，因为教师在练习听记之前已给学生提示了这个旋律的一些曲式句法与节奏特征的问题，使学生在听记之前做到心中有数。听记的单旋律曲目很多，针对不同学生特点，笔者尽量以民族民间音乐和戏曲音乐的各种唱腔旋律为基础，再加入一些自己编写的单声部旋律。此外，为了提高学生的整体听觉水平，在课堂中除了练习单旋律听记外，还可以练习带钢琴伴奏的乐曲单声部旋律的听记，要求学生听出拍子与调式，并跟随教师的弹奏进行拍击练习，达到一边击拍一边唱出单声部直至默写出旋律来。

音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。视唱练耳课堂训练包括很多项目，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，要详细探讨还需要较多篇幅，在本文中只探讨了听觉训练中的几个问题，而对多声部旋律听觉训练以及四部和声听觉训练等问题还将专门进行深入研究探讨。

参考文献：

[1]叶弈乾主编.心理学.中央人民广播电视大学出版社，1994年.[2]徐民奇，周小静编著.音乐审美与西方音乐.高等教育出版社，1990年.[3]（匈）萨波奇·本采著，司徒幼文译.旋律史.人民音乐出版社，1983年.[4]张前，王次炤著.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992年.[5]樊祖荫编著.传统大小调五声性调式和声写作教程.中国人民大学出版社，1999年.种反复的训练，学生们都会有不同程度的进步，与此同时也增强了他们学习新知识的信心。

第三篇：合唱教学中的多声部视唱训练探析

摘要：多声部训练是合唱教学中不可或缺的一部分，本文强调在多声部视唱训练时要做到音准、节奏、和声思维、音乐表现力的综合训练，用以提高合唱教学的质量。

关键词：音准；节奏；和声思维；音乐表现力

多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的立体化的视唱训练。在教学过程中，教师将多个人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下视唱出各自的声部。在这种视唱形式中，不同音高、不同旋律、不同节奏相互交织，增加了视唱的技术难度，这种立体交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。多声部视唱通过纵向的声部安排的异同，分为和声性多声部视唱和复调性多声部视唱，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度、音乐表现力等等。多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。

多声部视唱是视唱练耳课程教学的内容之一，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。在合唱排练中，我们常遇到一些问题，如：每个声部音准的把握问题，即便是各个声部已经完全熟悉了本声部的旋律线条，在多声部合唱过程中，也常常会受其他声部的影响而逐渐偏离自己声部的主要音调；或是为了使自己声部不受其他声部干扰，而肆意放大本声部的音量，使整个音量达不到均衡，使作品缺乏层次感；另外，由于每个人内心节奏感不同，在各声部纵向节奏交织时，不能控制好自己声部的节奏，做不到与其他声部的配合协调，而导致全曲节奏的杂乱无章„„毋庸置疑，多声部视唱训练是一个解决合唱中出现问题的有效途径，所以，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的。个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。

在合唱教学中进行多声部视唱训练时，我们应在音准、节奏、和声思维方面进行专门的训练，将主复调作品的音乐发展手法进行系统梳理，通过对作品的全面分析提高学生的音乐表现力，做到多声部视唱的分级教学：

一、音准的训练

音准是合唱的根基，也是伴随着合唱教学永恒的话题，在多声部视唱中，影响音准的因素有很多，例如：音准受声音位置、演唱技术的影响；音准受音乐节奏速度、力度的影响；音准受其他声部的影响等等。为了避免上述问题，在进行多声部视唱训练时要注意做到以下几点

1.视唱前头脑及身体各部位保持放松状态，进行有必要的发声练习

正确的发声方法能在一定程度上帮助学生控制音准，要用以美声唱法为基础的直声高位的唱法，在良好气息的支持下进行发声、从而有效的提高音准。

2.音程、和弦的构唱训练

和声是多声部音乐构成和进行的基础，而和弦又是由一组组和声音程构成的，因此结合调性准确构唱音程、和弦是唱好多声部视唱的前提。在构唱音程、和弦之前，要明确各类音程、和弦的性质及其训练规律。如：自然音程中的各类大音程在构唱时，要呈扩张态势；而自然音程中的各类小音程，在构唱时要呈收缩态势；纯音程构唱时要尽量做到纯正、平稳；而增音程要做到双方向的扩张，相对的，减音程要做到双方向的缩减。在和弦的构唱要注意到的是，大三和弦和小三和弦根音到五音之间的纯五度，要像音程构唱时一样，做到平稳、纯正，而大三和弦的三音则要稍微上扬，小三和弦的三音要尽量做到向下压，使音响色彩暗淡一些；增三和弦和减三和弦的三音要尽量唱得平稳、中立；七和弦是以各种三和弦为基础，在根音上方加入大七度、小七度、减七度的和弦，大七度要略微上扬，小七度要略微下压，减七度根音要略微调高，七音略微下压，使音程色彩更加紧张起来。

在做到熟悉各类音程的性质的同时，还要结合调性，按照调性音级的倾向性唱好不协和音程到协和音程的解决，并要求学生在唱出不协和音程的同时，内心要预想到解决的音响效果，逐步建立起内心听觉概念，以避免在多声部视唱中遇到不协和音程或变化音程而出现的跑调现象。

3.学会倾听其它声部

在多声部视唱时，学生常常会遇到一些问题，如专注于自己声部的演唱，做不到与其他声部的配合，或是对自己的声部缺乏足够的信心，而在视唱过程中逐渐唱到其他声部。这就要求在多声部视唱的时候，学会倾听其它声部的音响。首先要唱好自己的的声部，做到平稳、流畅、清晰：其次要找到纵向的声部间的音程、和弦安排，对音程、和弦进行纵向的构唱；第三要学会从其他声部来找准自己的音高和节奏；最后用钢琴弹奏出其他声部，同时演唱自己的声部，在演唱的时注意其他声部的旋律走向，学会避免其他声部的“干扰”。

二、节奏的训练

多声部视唱中存在纵向立体节奏，各类型节奏型同时交错进行，使整体音乐节奏线条变得复杂，这就要求学生首先具有稳定的内心节拍感其次具有立体的节奏感，否则在多声部视唱配合的时候就会出现声部问错拍、拖拍、抢拍、节奏点不清晰等状况。为避免上述情况的发生，在多声部视唱训练时，可以先进行节奏的单独训练

1.熟记各种节奏类型，视唱之前先分析每个声部每个小节出现的节奏类型，做到对节奏型的心中有数；

2.避开音高，单独练习每个声部的节奏；

3.把多声部视唱谱当做立体节奏谱，运用体态律动，分别将左手、右手、口、脚担任其中的一个声部进行配合练习。这个练习可以分层次分阶段进行，在最初阶段，可以用左右手分别拍打多声部中的两个声部，然后逐渐加入第三声部、第四声部进行综合联系；

4.把学生分组，每组学生担任自己的声部，同时拍打各自声部的节奏。

三、和声思维的培养

在音准训练中，已经注意到和弦的纵向构唱，在此基础上，还应该注意培养学生的和声思维。每个和弦都有自己独特的音响色彩效果，在不同的调式里，各类和弦又担任着不同的和声功能，在多声部视唱中，要引导学生去注意和声功能在音乐中的色彩及表现的音乐效果，这样才能够完整的表达多声部音乐的乐思，要达到这样的要求，就要在多声部视唱之前，把每个小节的和弦抽出来进行简单的和弦连接的听辨，以便于让学生感受到和声进行的张力、动力，以及每条多声部视唱作品作者对和声的设计，使学生在和声层面完整理解音乐的内涵。

四、音乐表现力的训练

各种音乐形式最终都归结为一种音乐情感的表现。所以，多声部视唱训练中，音乐表现力的训练也是不可或缺的一部分。在视唱之前，要认真的分析作品，这包括分析作者所属的国家、民族、时代；分析作品的风格、体裁、曲式结构；分析作品的调式、和声以及旋律特点，做到把作品的整体面貌展现给学生，能够使学生深层次的理解作者所要在作品中表达的意图，把握好作品中表情记号、力度记号、换气记号等。

五、主调、复调多声部视唱在教学中的应用

西方音乐的发展成熟经历了很长的历史阶段，由最初的单声音乐，发展到平行调，到达十五十六世纪严格复调时期。此时声部间的纵向结合、各种音程的叠加形成了和声学，并由此发展出主调音乐，主调音乐、和声学的发展完善又在另一种程度上促进了复调音乐的发展，推动复调音乐进入自由复调时期。由此可见，在西方音乐的发展史上，主复调音乐在发展成型方面是交错进行，相互协调的，所以笔者认为，进行多声部视唱教学时，应该按照西方音乐发展的脉络，对主、复调多声部视唱进行分级穿插教学。做到由浅入深、循序渐进。

综上所述，多声部视唱能够培养学生的视唱能力、各声部之间配合能力，增强学生的多声部音乐思维和音乐表现力，通过训练做到不同声部间的自然和谐、默契，达到各声部之间的自然融合。合唱中出现的诸多问题都能在多声部视唱训练中得到解决。所以，多声部视唱是合唱训练不可缺少的一个组成部分，是合唱训练的基础。

第四篇：多声部视唱练耳对合唱音准训练的作用

多声部视唱练耳对合唱音准训练的作用

【摘 要】音准是合唱的根基，同时也是视唱练耳的“灵魂”与“生命”。视唱练耳是学习音乐的必修课，它是与音乐中多种学科相互交叉、相互融合、相互关联的学科，在学习音乐的过程中，每一门学科的发展和进步都离不开视唱练耳的训练。多声部视唱作为视唱练耳的高级形式，对合唱中音准的训练具有巨大的作用，在每次合唱排练之前先进行多声部视唱课的训练，对提高合唱队员整体的音准、节奏、音色，和对乐曲情感的表达都是十分必要的。

【关键词】视唱练耳;合唱;音准;旋律;和声

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0099-02

合唱艺术在近几年来已成为众多音乐体裁中最广泛、最大众的艺术形式。它是一种多声部的群众歌唱的艺术表现形式。因为在业余合唱队中不需要追求很高的声乐技巧，并对各类音乐爱好者都表现出了包容性，所以越来越多的人们都喜欢用合唱这种多声部的声乐演唱形式来表达自己对音乐的热爱和追求，由此便产生出一些大大小小的合唱团，犹如雨后春笋般日益繁荣、壮大，使得合唱这种演唱形式得到了迅速的推广和发展。

在合唱团中，各位合唱队员的能力是参差不齐的。怎样才能解决好合唱队员的音准、节奏问题，以及提高合唱者个人的艺术修养，从而提高合唱团的整体素质呢？笔者认为一定要将多声部视唱融入于合唱的训练之中。为提高队员们的视唱能力和相互合作的能力，还可以通过多声部视唱的训练来逐步培养合唱队员们的和声感、调式感及各种节奏型。使队员们能够清楚地认识到自身的演唱在整体合唱团中的地位和作用。

视唱练耳是多学科相互交叉，相互融合的一门课程。在学生学习音乐的各门课程之中，如：合唱、指挥、乐理、和声、复调、作品分析、钢琴伴奏等等科目中，视唱练耳作为基础乐科对这些课程都显得尤为重要，尤其是对音准的训练，视唱练耳更是起着决定性的重要作用。音准训练是视唱练耳的基础，是视唱练耳的“灵魂”与“生命”，对于合唱来说，也是最重要的部分。在合唱排练过程中，如果音准的问题都没有解决，那么以后的排练和演出的任务就无法进行下去，更不用说追求合唱效果了。浅显地说，音准问题就是音的高低，在训练合唱音准问题时，可以分成旋律音准和和声音准两个大方面来进行训练。

一、旋律音准

旋律音准是指旋律横向上的相邻两个音之间旋律运动相互关系的准确，它是和声音准的基础。在视唱练耳与合唱训练之中，对于单一声部的横向训练运用的都是旋律音准的手法，强调音与音之间的关系。

（一）音阶的练习

音阶练习对于学习视唱练耳来说是至关重要的。在每次合唱排练之前，应先让合唱队员们进行一定时间的音阶训练，通过音阶训练可建立起合唱队员们的调式、调性感及半音、全音的音高概念。在这种概念之下进行合唱的排练会达到事半功倍的效果。为了给和声音准的训练打基础，在进行旋律音准的训练时，可以先将合唱队分为两组、两个声部来进行。其方法是：一组唱低声部长音，另一组唱高声部音阶，然后两个声部互换再进行反复练习。如例1-1所示。

例1-2.全音阶的练习

（二）琶音的练习

琶音练习对于合唱课的训练也是非常重要的，琶音训练对于音高感的形成有巨大的帮助，并且在音高听辨时具有桥梁作用。在平时视唱课中训练的琶音一般分为小跳琶音（三度）和大跳琶音（四度以上）、一个八度内的琶音和超过一个八度的琶音等。针对合唱团员的琶音训练可以主要采用小跳琶音和一个八度内的琶音为训练对象，可以在琶音外部叠加一个低音声部，和音阶训练一样也可用长音衬托的方式进行训练。如例1-2所示。

例1-2.琶音的练习

在二声部音阶、琶音练习的基础上，可以进行三声部、四声部乃至多声部的视唱练习。长时值音符可以分别换到中声部或高声部中，在一个声部唱长音的时候要注意其他声部音阶和琶音的变化，这种练习会让合唱队员们随着声部的变化逐渐产生多声部的思维，多声部思维的形成对合唱团整体素质的提高是十分有利的。

二、和声音准

和声音准是指音在纵向关系上各个声部同时发声从而产生的和声效果，强调的是多声部旋律同时进行时的一种声音效果。和声音准最直接的表现形式就是合唱，对于多声部视唱和合唱排练，涉及的和声音准最为多见。和声音程是构成音乐作品的最小单位，音程训练的目的是建立准确的音高概念，为合唱队员能够准确地演唱和弦和多声部旋律打好基础，并且可以使合唱队员们更好地理解调式、调性，培养合唱队员的多声部思维和音乐感知能力。

（一）根据所给的音向上或向下构唱指定音程

这个训练也可以把合唱队员分为两组，一组队员唱出任意的一个音，另一组队员按要求向上或向下构唱指定音程，练习多遍后两组互换。在训练的过程中可以先从简单的音程开始训练，如纯八度、大三度、小三度、纯四度、纯五度，再训练大六度、小六度、大二度、小二度、大七度、小七度，然后训练增四度、减五度以及其他增减音程。这一练习可以训练合唱队员们感知和声音程的音响，帮助他们了解调式、调性，同时还可以练习合唱队员们相互之间的配合，彼此声音的音量、音色以及和声效果等。

例2-1.根据音高构唱音程

如例2-1，给出一个音，向上或向下构唱指定音程，第一小节为向上构唱大三度，第二小节为向下构唱纯五度，第三小节为向上构唱小六度，第四小节为向上构唱纯四度。

例2-2，根据音级构唱音程

如例2-2.给出一个音，要求合唱队员向上或向下构唱指定音级的音程，第一小节给出C大调的Ⅰ级，要求向上构唱Ⅴ级，形成纯五度;第二小节给出Ⅳ级，要求向下构唱Ⅱ级，形成小三度;第三小节给出Ⅲ级，要求向上构唱Ⅵ级，构成纯四度;第四小节给出Ⅶ级，要求向下构唱Ⅱ级，形成大六度。

（二）模唱音程训练

模唱音程训练是指老师用钢琴弹奏一个音程，合唱队员从下向上或从上向下将音程的两个音依次哼唱出来。模唱时可以不用给标准音，合唱队员们也可以不用考虑音程中各音的唱名，只是单纯地用“啊”或“啦”把两个音哼唱出来即可。这是训练听辨音程和解决音准问题的最有效办法，去掉唱名这一依赖因素，可以使合唱队员们更容易体会到音程及和弦变化的感觉，因而使声部之间更容易准确、协调。

（三）和声音程连接视唱训练

和声音程连接视唱训练是把单个音程串联在一起，并流畅地演唱出来的训练方式。训练时可将合唱队员分成两组，首先训练一个声部同音反复的视唱练习，如例2-3，演唱时同音反复的声部要保持稳定，并学会倾听另一个声部的音高变化，感受音程色彩的变化。在一个声部同音反复的训练基础上可以进行两个声部都变化的音程连接视唱，如例2-4，这时应提醒合唱队员注意，在唱好本声部音准的同时还要注意倾听另一个声部演唱的音高变化，在演唱中能随时根据另一个声部的变化来调整自己声部的音高。

例2-3

例2-4

和声音程连接的训练可以培养合唱队员在演唱中聆听其他声部的能力，根据其他声部的音准来及时调整自己声部的音准。特别是在无伴奏合唱中，这种能力是必须具备的。聆听其他声部的声音也可以使整个合唱队的声音音色更加协调、柔美，避免出现声部之间互相攀比音量，声音越唱越大，造成不可想象的混乱局面。

（四）和弦的视唱练习

有了音程的视唱训练作基础，和弦的视唱练习就变得容易多了。训练时可以将合唱团分为三组或四组，采用模唱和构唱的方式对三和弦、七和弦进行原位和转位的训练。

三、通过乐器辅助的方法来训练音准

乐器辅助训练音准是指用乐器来演奏多声部视唱曲中的其中一个声部，再由学生演唱另一声部。如用钢琴来进行辅助训练，可以由学生唱出一个声部，右手弹另一声部，左手打节拍。这样可以训练学生的音准感、节奏感以及双手和演唱的协调能力等。这种训练方法非常实用，可以让学生在课后多加练习。由于合唱队演唱时可能要与乐队合作来完成，借助乐器来训练音准可以让合唱队员了解各种乐器的音色、音域以及特性，体会人声与各种乐器相配合的感觉，有助于发展合唱队员与乐队相互配合的能力。

合唱教学是一项复杂的工程，视唱练耳作为其中最基础、最重要的环节，是一种综合能力的体现。合唱的排练要和多声部视唱练耳训练相结合，将音准训练放在首位，在每次排练之前要进行相当长时间的音准训练。将最基础的音准问题解决了，才可以逐步进行节奏、音色、强弱、音乐感觉的训练，有良好的音准作为根基，才能演唱出高水平的合唱。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.[2]高奉仁.合唱指挥与排练[M].北京：高等教育出版社，2003.[3]李锦生.高师视唱练耳教学中的学科交叉[J].中国音乐，2003，（2）：78.[4]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.作者简介：

陈秋彤，哈尔滨师范大学，硕士研究生;

赵戈非，哈尔滨师范大学，视唱练耳教授、硕士研究生导师。

第五篇：谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练

谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听

觉训练

文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重，提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练，遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。

关键词：视唱练耳 音程 听觉训练视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一，也是报考音乐学院、师范院校音乐系（学院）或高职院校音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义，为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿于视唱练耳教学的三个环节，即视唱、听觉分析和听写，这已经成为共识。”①音程是构成乐曲的最小单位，音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分，其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础，和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此，音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中职音乐专业视唱练耳教学中，通过不断学习及探索，针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生，摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。

一、由小到大、由近及远依次进行音程训练音程的听觉训练最好从二度开始，依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程，结构最简单，较容易掌握。同时，旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为：

1.唱、背熟悉的音调，来帮助电力论文发表www.xiexiebang.com/dllwfabiao/学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。②大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音，小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间（谱例1）。

旋律音程的大小三度，其音调特点在于它既不同于二度的级进，又不同于四度以上的大跳进，而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程，就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调（或乐曲片段），从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性，逐步建立固定的内心听觉，最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调，以达到我们的训练目的（谱例

2、谱例3③）。

2.运用多种方法，进行旋律音程的构唱训练（1）构唱指定音程音程是两音之间的音高距离，要唱准各类旋律音程，关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向低的趋势；唱下行小三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向高的趋势（谱例4）。

以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程；或指定冠音由上往下构唱指定音程（谱例5），以达到训练目的。

（2）“搭桥”模进构唱旋律音程调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握，那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础，采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习（谱例6）。

（3）直接模进构唱旋律音程运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果，（谱例7）是三度音程模进，要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果，如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。

（4）利用音程转位构唱旋律音程视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行，在构唱大音程时，可以利用小音程的转位来进行，既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用（谱例8）。

（5）作节拍、节奏变化来构唱旋律音程为提高课堂的学习效率，增加学生的学习兴趣，这时可以在简单模式的基础上，适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程（谱例9—

1、谱例9—2）。

二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则在视唱练耳教学与实践中，唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节，音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容：一是论文发表www.xiexiebang.com构唱与视唱相结合，二是构唱与听辨相结合。

1.构唱与视唱相结合，共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准，在旋律音程听觉训练中，最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲，获得对相关音程两音之间的音高感，最终形成对此类音程的内心听觉。同时，也可以运用模唱的方法，即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程，让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并说出音程的性质。

2.构唱与听辨两者必须紧密结合。构唱与听辨训练的进度要一致，相似的听唱练习可以结合在一起。除了上文中介绍的构唱法，还可以采用独唱、