第一篇：数字化教学手段在乐理、视唱、练耳教学中的应用
数字化音乐教学手段在
幼师乐理、视唱、练耳教学中的应用
——能看到的声音
【内容摘要】 随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在幼儿师范学校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪幼师音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为幼师音乐基础课教学的改革带来了机遇。本文探讨数字化音乐制作技术的应用对幼师视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。
【关键词】 幼师 数字化教学手段 视唱练耳教学 直观化 形象化 运用 拓展
音乐是幼儿师范生必修的专业课程之一，并且，音乐基本理论在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它为键盘乐器的学习提供了有利的保障，也为舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，更为今后的幼儿园教学创设了灵活多样的教学方法。
它的重要任务是培养学生的音乐审美和鉴赏能力，开阔视野，但长期以来，由于受到传统学科教学体系的影响，课堂媒体较为单一，教师即使在传统的教学模式——黑板+粉笔+录音机上进行多种方式的教学，也提不起学生学习音乐的积极性，教学效果自然不好。
好在科技的发展，已经渗透到了各行各业。电脑在音乐方面的应用，使我们更深的体会了高科技给我们的切实的好处。
多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的。它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。在这里可理解成在计算机平台上对信息载体，包括图形图像，音频，视频，文字的收集，加工，处理和再现，使信息表达更具综合性和表现力。在音乐教学中，学生的兴趣集中并偏向于MIDI音乐、声音、文字、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。这样不仅提高了学生的素质，又极大的提高了教学效果。
一、数字化教学手段使乐理、视唱、练耳教学直观化形象化
运用数字化教学手段，提高学生的学习兴趣和主动性，把很多乐理概念、记号等，把它们绘成图表、制成多媒体课件，使杂乱的记号系统化，使抽象的概念形象化，使各种练习由原来的枯燥变为有趣，由静止变为动态，由无声变为有声，使乐理的抽象概念化，内容实例化、具体化、形象化，而且，乐理、视唱、练耳教学内容与唱歌、键盘等音乐实践活动相结合，在掌握基础乐理知识的过程中，使学生感到浅显易懂、深入浅出。
音乐理论的教授与学习都是很枯燥无味的，传统的教学模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。这样就忽视了学生的主观能动性，使课堂的气氛也呆板没有生机，把多媒体数字技术融入课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。可以通过有关的画面帮助学生感受音乐理论，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，还使得教学更加直观、生动、形象，不仅提高了教学效率，同时也激发了学生的学习兴趣。
二、数字化音乐教学手段在乐理、视唱练耳教学中的具体运用
1、音乐理论教学中的应用
我们知道，要提高学生的音乐审美能力，音乐鉴赏能力和音乐创造能力，必须具备一定的音乐理论知识，而乐理知识的学习，主要是理性思维活动。如果教师在课中一味地讲授某一些音乐术语，先解释其含义，随后举例子说明，最后课堂布置作业练习。这种理性、枯燥、机械，缺乏生动、灵活性的教学；老师讲得辛苦，学生学得厌烦，同时也达不到我们所要的教学目的。
而多媒体辅助教学，却能把实践与理论很好的相结合起来，在解释概念的基础上，调用软件SONA7.O里面的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系。
在音高、音程、和弦等课程中，教师完全可以利用Encore4.0制谱软件展示谱例的同时还可以同时播放谱例的音响效果。它可以模拟钢琴等近百种音响效果，并且还可以多声部播放，这样就为学生充分理解，记忆不同的谱例的效果起到了至关重要的帮助作用，而且还可以不断的重复这一过程，以加深学生的印象，从而彻底避免了因人为重复师范演奏时的失误，进一步提高了教学质量。
这种教学形式活跃了课堂的学习氛围，学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使知识性和趣味性互补，开阔了学生的思路，发挥了学生的创造力目标。
2、视唱教学中的应用
视唱训练中学生要不断模仿、反复训练给学生也基本的感知，运用数字化技术制作好训练内容,如：用不同音色播放音程、和弦、旋律、节奏。通过计算机和多媒体设备对视唱曲目内容进行实现或即时编写并自动播放，老师可以在课堂上解放出来进行实时辅导。在视唱训练中更可以减轻我们反复伴奏和范唱的麻烦，同时也可避免钢琴使用中因调律不及时造成音律不准对学生造成不良影响的弊端等等。制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节、逐句意愿及熟练程度播放，而速度、音调和示范音色都可以随时调整。我们也可以在若干视唱中跳出部分曲目，事先利用数字化技术制作好简单音乐伴奏，既可灵活运用除钢琴之外的上百种音色，并可以转换不同伴奏风格，不仅让学生体会到同一条旋律带来的不同表现风格，更对幼师学生的钢琴伴奏有很好的帮助。这样的教学模式和训练手段不但满足了学生对兴趣学习的要求，同时也让学生从感知到认知再到主动理解，引导学生由被动学习向主动学习发展，同时也拉近了学生与音乐专业技能学的距离。为幼师学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏打下良好的听觉基础。
3、练耳教学中的应用
在教学中，可以采用美国MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)练耳教学软件进行练耳教学。
《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是一款交互式多媒体听觉训练教学软件，它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不
一、风格各异的四声部和声听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1—6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4—12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定不同的课时。《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如，第一，在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向。第二，在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、显示调号、显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考 音等。第三，在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向等。第四，其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《练耳大师》软件听觉训练进行教学，它由简到繁、由易到难，分不同层次给我们设立了教学和训练内容；它具有极强的互动性和开放性；训练课程设置人性化很强，可以满足师生的专业训练需要，它绝对是老师和学生最亲密的“伙伴”。
三、数字化音乐教学手段对乐理、视唱、练耳教学的拓展
1.使理论课堂教学具有延续性
传统的乐理、视唱、练耳课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习。如果把上课的视唱录音复制给学生，这就可使课堂教学有延续性，学生可按照在课堂上良好的音准状态去练习，对比清晰，可把课堂上的感觉较长时间地保存，加强和巩固良好的视唱状态以及准确地把握乐曲的音准。
2.把风格音乐教学引入视唱教学中
传统的视唱课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对视唱曲目的表达能力。
3.有利于培养学生全面的素质
电脑在乐理、视唱、练耳教学中运用后，不光是使学生对理论形成形象的掌握，在音准、节奏方面得到实实在在的好处；它还对幼师学生在钢琴、舞蹈方面也有帮助；另外，利用它丰富的音色制作成的MIDI也让学生提高了对音色的感受力；声乐学生与电脑伴奏的合作，也使学生的协作能力得到了加强；大量的MP3也让学生对视唱曲目学习更多，自学的能力同时得到提高；对电脑的操作、对各种音乐软件的运用，更加提高了学生的动手能力。
电脑与乐理、视唱、练耳教学的结合，是理论教学改革面临的一个崭新的课题,我确信，随着计算机技术的不断发展，数字化教学手段的推广应用必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、方法等方面都会产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。而这所有的一切，对于深化幼师音乐课的教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。
参考文献
[1] 赵易山，付妮.电脑 网络 时代 的视唱练耳、乐理教学 [2] 李重光 怎样教孩子学音乐 湖南文艺出版社 1999 [3] 首届STN全国数字化音乐教育研讨会论文集，2001:11（非出版物）[4] 韩飚 《提介使用数字化音乐教学手段，培养现代音乐教育人才》 [5] 张戈,张旭著.电脑音乐的制作与技巧.清华大学出版社，1996.第一版
幼师乐理、视唱、练耳教学中的应用
数字化音乐教学手段在
——能看到的声音逄锦山
汝南幼儿师范学校
第二篇：视唱练耳教学
视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供
节奏、节拍①
节奏（广义）：事物匀整地交替进行。
音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②
节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③
节奏源于生活、节奏源于劳动
节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型
节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1
图1图2重音、拍①
图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②
乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。
每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①
乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。
标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。
五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②
单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③
复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6
图4图5拍子④
图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。
特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤
变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。
交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥
一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8
图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12
图9 图10图11板眼
图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。
三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子
无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）
第三篇：幼师乐理视唱练耳教学大纲
《乐理视唱练耳》课程教学大纲
一、前言
(一)大纲的适用对象
本大纲适用于学前教育专业教学(二)课程的性质,目的和任务
本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课。课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。
(三)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。
二、基本要求
1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确
3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练。4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。
(一)课程基本要求：
要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。(二)课程的重点和难点
课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用。
课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。
三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求:
初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。第一节：音
音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。
第二节 ：记谱法
五线谱记谱法，简谱记谱法。
视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。第二章：节奏
学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。课程内容: 第一节
节奏，节拍，拍子的种类。
第二节
切分音，弱起小节，连音符。视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱 准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。第三章装饰音及其常用记号。
学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号
课程内容: 第一节
装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记
第二节
常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习。
视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。
听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。第四章 音程
学习目的和要求:
能掌握学纯，大，小，增，减音程及其转位知识。
课程内容: 第一节 音程
了解什么是音程及其类型
第二节
音程的名称包括音程的级数，音程的音数。第三节
自然音程，变化音程，等音程。
第四节
音程的扩大与缩小，音程的转位，协和音程与不协和音程
视唱与练耳：八度以内的自然音程，能唱准三度音程为主的二声部视唱练习曲。回用 二，三，四，六拍子的指挥图示划拍视唱。在无升降记号调号的高音谱表上听记节奏。
第五章调式
学习目的和要求:
掌握关系大小调，懂得调式的概念，能识别歌曲乐曲的大小调式，能掌握常用记号的用法，了解力度，速度和表情术语的含义。课程内容: 第一节 调式
调式的一般常识
第二节
音阶
第三节
大调音阶与大调式，小调音阶和小调式
第四节
调，调号。包括调号的产生的规律，平行大，小调，怎么样识别大小调
视唱与练耳：用首调唱名法视唱高，低音谱表上的练习曲，能唱准以三度音程为主的 二声部视唱练习曲。听辨音程，大小三，纯四，纯五度和声音程。第六章中华民族调式 学习目的和要求:
掌握我国民族调式的种类，表现特性及其识别方法。
课程内容: 第一节
五声调式
1、五声调式的种类 2、五声调式的结构特性 3、五声调式的表现特性 第二节 六声调式 第三节 七声调式
1、清乐音阶
2、雅乐音阶
3、燕约音阶 第四节
民族调式的识别，包括大调式与民族调式的识别，民族调式的识别
视唱与练耳：音高练习，单声部，二声部的视唱练习曲，能用首调唱名法视唱高音谱 表上的练习曲。节奏节拍的练习。听辨大小和声音程，力求在三遍后能正确地写出所 听得旋律。
第七章和弦
学习目的和要求:
掌握三和弦的名称，类别，表现特性，标志及其转位的知识。能掌握七和弦的标志及 其转位的知识。课程内容:
第一节
和弦，分解和弦
第二节
三和弦、三和弦的构成，名称，标记。
2、三和弦的类型、正三和弦与副三和弦 4、三和弦的表现特性 5、三和弦的转位 第三节 七和弦、七和弦的构成
2、大小调中的属七和弦，属七和弦的转位。
视唱与练耳：转复杂节奏的单声部视唱练习曲，能和谐的视唱复调性的二声部练习曲，转调的视唱练习曲。听辨原位大小三和弦，能正确地写出所听得幼儿歌曲
教材：
人民教育出版社音乐室编著，幼儿师范学校教科书《乐理，视唱，练耳》。
第四篇：多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视唱练耳教学中的应用
多声部听觉训练论文数字化教学论文：多声部听觉训练在视
唱练耳教学中的应用
内容摘要：文章从教学实践的角度阐述了听觉训练中二声部、三声部、四声部和声听记等项目的训练方法及训练步骤，并阐述了数字技术在多声部听觉训练中的应用，提出了科学的教学方法，以期能给艺术类院校的教师提供借鉴。
关键词：多声部听觉训练 视唱练耳 数字化教学 视唱练耳起源于欧洲，中世纪音乐理论家圭多在意大利开设了歌唱训练，被后人认为是视唱练耳的雏形。18世纪以来，意大利和法国出版了许多视唱练耳的教材，视唱练耳进而成为一门训练读谱和唱谱能力的音乐基础课程。视唱练耳在法语中写作“solfège”，被解释为“用于训练听觉和音乐素质的教学”。①由此可见听觉训练在视唱练耳课程中的重要地位，而视唱练耳教学质量的高低，也将会影响到其他各相关课程的学习及学生的整体音乐素质。
视唱练耳作为音乐基础理论课程，是伴随着我国专业音乐教育发展的步伐而同步发展起来的。学生进入艺术院校后，要想成为各专业的高级专门人才，无论是在专业训练的精度和广度上，还是在艺术表现的深度以及全面的艺术修养上仍有较大的距离，而视唱练耳这门课程正是弥补上述缺陷的一条捷径。
多声部听觉训练是视唱练耳课程中听觉训练的高级阶
段，在学生已经掌握了单音与音组的听记，音程、和弦、调式调性的听记，单声部旋律的听记等听觉训练的基础课程，并具备了一定的音乐记忆力和对音乐的理解力等相关能力后，方可进行多声部听觉的技术训练。一、二声部旋律听觉训练
音乐是立体的，它既有横向的连续性进行，也有作为纵向组合的多声部织体，并在时间的维度上不间断地延伸、发展。西方哲人说：音乐是流动的建筑，它呈现出对比、统一、和谐、均衡等美学法则，它自身就展现出一种自足的形式美。二声部旋律听记使音乐变得多彩而活跃起来，二声部旋律听记分和声性二声部与复调性二声部的旋律听记。
1.和声性二声部旋律听记
和声性二声部旋律听记训练，是以和声音程的基础训练作为前置条件的，有了对大小二度、三度、六度、七度以及纯四、五、八度和声音程的听记基础，和声性二声部旋律听觉的训练将会顺利进行。首先要学生明确单行谱与大谱表中音符的符干与休止符的记谱法，在单行谱中记写两个声部时，上声部音符的符干朝上，下声部符干朝下；在高低音谱表（大谱表）中是同理的；当遇到两个声部进行到同一个音时，则两声部共用这个音符，符干上下写。（谱例1）
和声性二声部旋律的听记是二声部听记的基础，这类练习最重要的是各类音程的连接。在此之前学习的和声音程都
是单个的孤立音程，而现在不仅要听单个音程的音响，更重要的是倾听它们在连接过程中形成的连续出现的声音的进行趋势。听记时要抓住各个音程在行进过程中的度数变化，并认真分辨出顺序出现的各类音程的不同音色。
训练时可以从大小
三、大小六度音程入手，这类音程音响效果比较协和，无论唱听都较容易掌握。（谱例2）
然后再加入纯四、五、八度音程，最后再掺入不协和的大小
二、大小七度音程进行综合听辨。（谱例3）
为了进一步掌握二声部听觉练习这个知识点，教师可以根据本班情况提出听记与实践相结合的新思路供学生参考。如可以用分组练习法，即同桌同学分成上下两个声部进行分声部演唱；也可以用弹奏练习法，即有钢琴基础的同学分声部弹奏，手弹一个声部，嘴唱另一个声部，然后两声部互换；还可以用乐器结合法，即请演奏独奏乐器的同学两人组成一组，演奏上声部或下声部同时进行的旋律，倾听合奏的音响效果，并在课堂上为大家展示。这些教学方法能极大地提升教学效果，活跃课堂气氛，使学生在愉快的氛围中掌握知识要领。
2.复调性二声部旋律听记
复调性二声部旋律听记相对复杂一些，它的两个旋律以藤蔓式的横向线条紧密配合出现，营造出更加立体化的音响效果，两条旋律相结合时产生的音程以及它们的序进体现了
一定的和声语言。（谱例4）
在教学过程中应强调，复调性二声部中的两个旋律具有相对独立的意义，旋律按照对位法则有机地结合在一起。教师应适时地进行一些理论的讲解，如复调二声部又分为对比式复调和模仿式复调两种基本类型，两种类型的听记都要给学生进行分析、讲解。通常听记的复调性二声部旋律都不是很长，音程运用的一般规律也是以协和音程为主，在听觉训练过程中，要提示学生注意把握住总体的调性。有了这些听记的理论知识为指导，在实践听记复调性二声部旋律时就会变得得心应手。
针对学生情况，训练初期的和声性二声部旋律听记时，应有目的地自编一些音程的连接。当自编的和声性二声部比较巩固时，可以采用上海音乐学院视唱练耳教研室编写的《二声部视唱教程》。复调性二声部旋律听记可以选用巴赫作品为主线，再加入其他作品作为辅助练习。二、三声部和声听觉训练 1.密集排列式和弦连接
三声部和声听觉训练是建立在三和弦训练的基础之上的，是朝着四声部训练又迈进的一步，也是确立多声部听觉思维的基础与关键。一般情况下，在二声部旋律听记训练成熟后，学生的内心已建立起了对两个声部的和声音响效果的感知能力，就可以进行密集排列式和弦连接的训练了。
在训练初期，教师要反复强调熟练掌握三和弦的性质以及结构的重要意义。对于性质记忆，可采用将每种三和弦的色彩与心理感受紧密联系的方法，如感知大
三、大
六、大四六和弦音色明亮，小
三、小
六、小四六和弦则音色暗淡，增三和弦的音响扩张、音色过于鲜艳，减三和弦的音响收缩、音色更加灰暗等特点。教师应要求学生将各类和弦结构进行反复记忆直至书写熟练为止。三声部和声音响比二声部和声音响更加丰富和完整，训练中期则应要求学生具备一定的和声基础，能分辨出典型的和弦序进式。三和弦的连续序进通常按照一定的和声进展逻辑进行，这个逻辑的和声功能表现为从稳定到不稳定再回到稳定的倾向（t-s-d-t）；训练后期，教师尝试在以上的功能进行中再加入三类七和弦，一般是sii7、d7、dvii7以及它们的转位，这样便构成完整的以三和弦为主的和弦连接。（谱例5）
2.开放排列式和弦连接
除了密集排列形成的和弦连接以外，还可以将三和弦以开放排列的形式进行练习，目的是为了熟悉三和弦或七和弦开放排列后的音响色彩。在练习过程中要注意倾听低音，此音具有揭示和弦功能的作用。有了它再听出旋律音，最后填写内声部，这样，根据和弦的性质即可以判断出正确的和弦排列。这种练习可以为顺利进入和声性四声部训练做好充分的准备。三、四声部和声听觉训练
四声部和声听觉训练是听音训练的一个难点，是视唱练耳听觉训练的高级阶段。和声成为多声部音乐各声部间互相结合和联系的纽带，它从纵向方面把各声部中的音按一定规律组成和弦，又从横向方面把各个和弦按一定规律联系起来构成和声进行，从而使多声部音乐成为一个有机的统一体。因此，四声部和声听觉训练也是纵向听觉与横向听觉的综合体现。
四声部书写用大谱表，每个声部的名称由高到底依次为高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部（也叫女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部，或称两个外声部与两个内声部）。四个声部的作用也各不相同：高音部是主要旋律，低音部揭示和声功能，两个内声部充实和声并使之丰满。（谱例6）
训练时首先要求学生熟练地掌握构写四声部和声，包括四个声部记谱的正确书写规则、重复音原则、构写和弦的两个排列法和三种旋律位置，即用开放与密集排列法写出根音、三音、五音的旋律位置。以下谱例是c大调中主、下属、属三个正三和弦，用两种排列法以及三种旋律位置构成的四声部和声排列。（谱例7）
接着，要求学生按照以上写法，在二十四个大小调中进
行构写练习，书写熟练后，再带领学生进行模唱与构唱练习。实际教学中可以分组进行，每四人一组，四个声部练熟后还可以互相调换声部。此外，教师要布置弹奏四声部和声进行的作业，使学生对于主、属、下属三个正三和弦的和声排列的音响能有较清楚的认知，做到判断和声功能与听觉同步进行。这样，当熟悉三个正三和弦后，再用同样的方法进入副三和弦的练习。
掌握这些和声基本技巧是为了让学生更加明确四个声部的作用，以便在听写过程中分清主次并找到规律。经过这种写、唱、弹结合的反复训练，最后就可以练习听记完整的和声连接了。如可以试着先记出低音声部，确定功能；再从低音往上模唱和弦原型，确认和弦级数；然后记出高音声部；最后填写内声部。同时，训练中要求学生逐渐熟悉和声进行的功能走向，对每一种有代表性的和声进行要谙熟于心，还要在各个大小调中进行多次听觉训练。（谱例8）
在听记过程中要求学生戒除急躁心理，可以先听单个的和声功能，慢慢增加进入和声组，直到最后能够完整记下一条六至八小节的和声进行。教师在布置课外作业时，尽量采用和声听记训练同实际音乐作品紧密结合的方法，可按程度布置一些四声部的合唱曲目让学生练习，使其体验四个声部之间主与次、高与低、强与弱的区别，增强对音色的感知能力，把和声听觉训练渗透到实际音乐生活当中。
四、数字化技术在多声部听觉训练中的应用 在多声部听觉训练的教学过程中, 钢琴作为重要的载体承担教学工作的重要部分，但它的缺点是音色单一，这种教学手段已经远远不能满足现代教学模式的需求。中美视唱练耳教学艺术周于2007年5月在北京举行，该艺术周的宗旨即“继承传统, 开拓创新”，会议特邀美国耶鲁大学教授joan panetti博士、美国纽约州立大学教授金平博士、美国密苏里堪萨斯音乐学院教授mary jo lorek博士以及美国纽约曼哈顿音乐学院教授reiko fueting博士和戎纳博士进行了视唱练耳数字化教学、考试系统研讨的讲座。由此看来，建立数字化网络平台，达到资源和知识共享，是目前视唱练耳教学的变革趋势。
在数字化信息时代，以电脑多媒体为核心的数字化辅助教学手段已越来越多地运用于音乐教学中。在视唱练耳课程中运用电脑多媒体系统辅助听觉训练的教学模式，使视唱练耳教学的教学观念、教学方法以及教学手段得到根本性的改观。
中国戏曲学院早在2003年就组建了电钢琴多媒体教室，在这个现代化视唱练耳课堂上，教师借助先进的多媒体技术手段所提供的大量音响信息，利用各类应用软件，使多声部听觉训练内容变得更加丰富。课堂上不仅对音乐基本属性即音的高低、强弱、长短、音色等方面进行基本训练，还通过
对实际音乐作品的深度视听分析使原有的教学难点迎刃而解。学院还利用提前制作好的多声部听觉练习，演示多声部作品和声音型从简单到复杂、和声功能从平稳到紧张再恢复平静的发展过程，以及和声织体逐渐变化后在听觉上产生的不同感受等，帮助学生进行真正意义上的多声部听觉训练。
在中国戏曲学院的教育教学改革进程中，教师利用电脑多媒体技术，使教学方式更加灵活。视唱练耳课作为院级重点课程，在课程建设中制作了各种电子课件，大量的中外多声部作品可供学生选择学习，学生只要上网轻轻一点，就可以轻松进行复习、预习，学习效率得以显著提高。
五、多声部听觉训练的教学方法综述
对多声部听觉训练的教学方法进行持续深入的研究是提高视唱练耳课教学质量的关键。经过多年的教学实践和探索，在中国戏曲学院视唱练耳课中，教师综合采用多种教学方法，大大提高了教学效果。
1.课堂讲授。在课堂上围绕多声部听觉训练技术要点的讲授是最基础和最根本的，课堂讲授能在有限的时间内浓缩课程精华，突出教学中的重点与难点，是完成教学计划的重要环节。根据教学大纲要求，在教学中教师应本着专业有别、侧重不同的基本指导思想，制定切实可行的授课计划，使不同专业的学生在学习过程中达到有所取舍和侧重，既达到全面细致地掌握多声部听觉训练各个技能要素，又重点突出、有详有略地掌握教学内容。
2.启发讨论。在视唱练耳课听觉训练的教学环节中，多年以来，多声部听觉训练不仅是令学生感到棘手的一个训练项目，也是令教师担忧的一个课题。为了改变这种畏难心理，教师可以引导学生对多声部听觉训练中一些重要问题进行研究，如旋律二声部听记方法探讨，又如以四声部合唱方式带动四声部听记训练，使学生通过讨论，克服心理上对多声部听觉训练的恐惧感，培养分析问题和克服困难的能力。学生在讨论过程中进行思想碰撞，有助于激发他们的创造力。
3.互动教学。在学习多声部听觉课程中，教师和学生通过经常性的交流相互推动、相互促进，使教与学有机地融合在一起。学生要把自己常遇到的问题反映给教师，教师想方设法予以解决。这种互动式教学促使教师勤于学习，不断更新知识，提高讲课技能；同时，提高了学生学习的积极性和主动性，使他们能够感受到学习的趣味性。
4.实践操作。借助现代多媒体设备开展实践教学，可以缩短书本理论和实际听觉之间的距离。如利用电脑多媒体技术以及各类打谱软件，将教学用多声部听觉训练的谱例、学生书写的多声部听觉练习的习题直接投放到讲台的大屏幕上，并在上面进行修改、视听和比较，这样能够比较直观地了解和扩展书本上没有涉及到的相关内容，提高教学效率。
5.课外作业。课外学习是学生巩固课堂知识、扩充知识
广度的有效方式。教师可充分利用网络的便捷性，采用多种形式指导学生进行课外学习，在网上给学生布置作业，进行有目的的辅导。课外作业的安排强化了课堂学习效果，充分满足了不同学生的要求，活跃了学习气氛，丰富了学习内容，开阔了学生视野。
结语
听觉训练在视唱练耳课程中的重要意义早已被国内外各种教学体系所认同。其中，多声部听觉训练又是听觉训练的重要组成部分，它在整个视唱练耳教学中是对学生综合能力的检验。教师在训练过程中要有意识地培养学生分析问题解决问题的能力，这些综合能力的培养将是现代音乐教育目标中的重要内容。汉斯立克在《论音乐的美》中写道：“优美悦耳的音响之间巧妙的关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”因此，多声部听觉训练的最终目的不能仅仅停留在正确听出各个声部中音的关系上，更重要的是要以此为切入点，使我们的教学更加贴近实际音乐作品，使学生能不断深入地了解、感受音乐，直至能真正体会出音乐的美，最终达到提高个人音乐素质的目标。
注释：
①外国音乐辞典[m].上海：上海音乐出版社，1988：720.参考文献：
[1]爱德华·汉斯立克.论音乐的美[m].北京：人民音乐出版社，1980.[2]萨波奇·本采.旋律史[m].司徒幼文，译.北京：人民音乐出版社，1983.[3]孙晓洁.视唱练耳中级教程[m].北京：中国广播电视出版社，2008.[4]孙晓洁.视唱练耳应用教程[m].北京：中国广播电视出版社，2003.
第五篇：《视唱练耳》 实践教学
《视唱练耳》 实践教学
视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。
【实验教学的指导思想和目标】
不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】
综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/
4、3/4/、4/4及3/
8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；
综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；
综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。
（舞台实践教学）
（录音棚实践教学）
【教学内容】
每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练
基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后
十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。
每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/
4、2/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练
听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：
旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增
四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练
第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；
第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练
即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；
第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：
第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）
第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练
旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。
【评价标准】
每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。
【实训组织形式和教师指导方法】
实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。
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