“声势”活动在视唱练耳教学中的意义及应用

第一篇：“声势”活动在视唱练耳教学中的意义及应用

“声势”活动在视唱练耳教学中的意义及应用

【摘 要】“声势活动”是奥尔夫音乐教育体系中的重要内容，本文结合教学实践，研究了“声势”活动在我国视唱练耳教学中的重要意义及应用方法。

【关键词】“声势”；节奏训练；视唱练耳；应用方法

中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0107-01

一、“声势”活动的由来及特点

“声势”活动是由著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创，也是奥尔夫音乐教育体系中主要的音乐活动形式。“声势”是指将身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种表现手段，常以拍手、拍腿、跺脚和捻指等身体动作来进行节奏训练，且具有以下特点：

（一）参与性：在学习过程中，学生不再被动地接受知识，而是作为演奏者参与其中，用自己的动作来表现节奏，从而产生对音响的内在感受。

（二）游戏性：“声势”活动迎合了学生好动的天性，将复杂、抽象的知识转化为生动有趣的肢体语言，仿佛一场音乐游戏，学习氛围轻松且充满乐趣。

（三）创造性：教学中有大量的即兴表演活动，教师可通过提问或讨论的方式引导学生们用自己的身体乐器去寻找各种可能性，进行即兴表演。

二、“声势”活动运用于视唱练耳教学的重要意义

（一）激发学习兴趣。传统的视唱练耳教学较为枯燥，而“声势”活动具备参与性和游戏性两大特点，因此可以有效地激发学生的学习兴趣，引起学生的好奇心。通过肢体动作的刺激来辅助学习，帮助理解和记忆。

（二）培养节奏的直觉感受和内心听觉。在传统的视唱练耳教学中，节奏训练往往较为枯燥和单一，多表现为念节奏，学生容易在机械念唱中失去节奏的直觉感受。结合声势的教学能进一步丰富学生的视听和节奏直觉感受，尤其在不唱只用动作演绎节奏时，能更好地培养学生的内心听觉。

（三）开发创造潜能。“声势”活动经常在教师的启发下让学生进行即兴的创编或将对声音的感受（如：旋律高低及强弱变化，甚至不同的音色、曲式结构）用动作来表现，能有效培养学生的即兴创造力。

（四）身体协调能力的培养。声势需要协调好身体的每一个部位，尤其是一人同时完成两个声部的节奏拍打，就需要手脚能够不受干扰地独立运动。一般通过一段时间的训练，学生的协调能力均能得到有效的提高。

三、“声势”活动在视唱练耳教学中的应用

（一）单声部的节奏训练。在单声部的节奏训练中，可以让学生先唱一段节奏，随后边唱边拍手（也可拍腿、拍桌子或跺脚等等），最后不唱只拍手。训练时要求学生将重拍表现出来，在最后只拍手环节认真听节奏，感受节奏的音响效果，培养学生的节奏直觉感受。

（二）多声部的节奏训练。1.卡农练习。将学生分为两组，一组拍手一组跺脚，但演奏相同的节奏型，跟随老师的指挥先后进入，形成节奏的卡农练习，这可以作为二声部声势活动的导入。2.多声部的合奏训练。将学生其分成二至四组，给每组指定一种声势和节奏型进行练习，熟练后进行合奏。合奏熟练后，还可加入演唱、弹奏或播放一首相同拍子的歌曲，同时让学生用练好的多声部声势为歌曲伴奏。

谱例：

（三）即兴的节奏接龙。让学生每人选择一种声势动作和一条学过的节奏型进行即兴的节奏接龙，教师给出速度和拍号，如果时间允许可以循环接龙。鼓励学生进行变奏，创造出与他人不一样的节奏型，表现出不同的节奏风格特点。

（四）结合律动的听力游戏。休止符的把控是节奏训练中的一大难题，让学生在休止符处加入身体动作进行填充，可以有效降低难度，提高学习效率。例如，在教学中，教师可以即兴演奏一段旋律，期间会有规律地出现休止符，要求学生跟随旋律的节奏和速度在教室里自由散步，不要相互碰撞，当听到休止符时停下来用拍手来填充其相应的时值。训练了解该旋律特点后，便要求学生在听到休止时静止不动，内心默数节拍（可以同时用身体在空中即兴地做各种动作，但不发出声响），音乐响起继续走动。

（五）结合语言节奏的听力训练。语言是人们所掌握的最为熟练的一种表达方式，在听力训练中加入语言的辅助可以有效降低训练难度，取得良好的教学效果。

例如：混合拍子的训练

要求学生在念甘字时加上跺脚的动作，自然就出现了重音，待熟练后心中默念词只跺脚发声，便可清晰地听到混合拍子的音效。

与传统教学相比，结合“声势”活动的视唱练耳教学需要教室有较大的活动空间，以便开展各种活动。这种教学方式能有效地激发学生的学习兴趣，真正做到深入浅出，寓教于乐，实现提高学生的综合音乐能力的目的，对于推进我国视唱练耳教学的发展有着十分重要的意义。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.[2]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.作者简介：

齐 瑜（1979-），女，汉族，湖北荆州人，硕士学历，长江大学艺术学院讲师，主要研究方向：音乐教育。

第二篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第三篇：弹唱形式在高师视唱练耳教学中的意义

弹唱形式在高师视唱练耳教学中的意义

摘 要 自弹自唱的训练能使学生做到眼看、口唱、耳听、手动的协调统一，有助于学生多方面能力的协调性发展，自弹自唱能力的培养对学生视唱练耳的学习具有重要的意义。

关键词 视唱练耳 自弹自唱 意义

中图分类号：J613 文献标识码：A

在高师视唱练耳的教学过程中，弹唱是指一边唱着主旋律，一边用钢琴进行伴奏，使得曲式、和声、视唱、听音、弹奏等有机的结合起来，既有横向的音响，又有纵向的音响，是考察学生综合能力的一种方式，具有较强的技术性。“弹”与“唱”，是一个学生两项基本功，要想提高“弹”和“唱”的水平，离不开平时坚持不懈的学习和练习。“弹”和“唱”技巧的优劣，是评价一个学生专业素质的直接标准。那么，我们就应该善于发现一些大师在视唱练耳中存在什么样的优点和问题，把这些加以整合，研究提高视唱练耳效率的方法，从而迅速提高自己的“弹”“唱”水平，提高个人音乐综合素质。

1提高音乐听觉能力

高师视唱练耳课是一门音乐理论与音响练习共同进步的课程，视唱练耳是学生练就对音乐的听觉感受以及对音乐进行理解和表达等方面能力的过程。音响的训练中不仅仅包含单音、音程等单一音响，还包括单旋律、多旋律等综合音响。自弹自唱极大的丰富了视听练耳的音响形式，伴奏使得单声部的演奏有了丰富的和声，使得声部色彩更加多样，另外，弹唱带伴奏的音乐能促进学生增强调式感；而经常处于正确又凝练的伴奏织体下进行视唱，能促进学生纵向和声音响听觉训练的发展，减少长期单声部的练习，增强对和声音响的敏感度，有利于将来进行多声部的音乐学习。多声部的弹唱能提高对多层次旋律、和声音响和立体节奏的感知灵敏度，而且这种长期的和声音响接收使得对和声的了解进一步加深，逐渐从根本上提高听觉水平。

2培养多声思维能力

多声思维能力是高师音乐学习中必须的阶段，多声思维的主要内容是人的大脑能够分析、整合、概括听觉器官接所能收到的多声部音乐信号的一种大脑思维方式。在本科及以下阶段，视唱练耳的学习重点是单声部的练习，包括音符和旋律的听记还有很多的单声部视唱曲的实践，这种重复式的单声部练习让学生的思维固定在了单声部的直线型思维模式上，在本科阶段学习的后期，学生开始进行多声部音乐的学习。原来长期固定下来的线性思维方式就成了多声部学习最大的障碍，学生对局部的过分关注往往形成对整体的忽视，或者在听唱练习中因为多个声部不能清晰地辨别而找不准各层次间的音高及其它音乐要素。

在视唱练耳的学习中，多声部视唱是培养和拓展多声思维的重要方式，其中自弹自唱形式可以有效地培养学生的多声思维能力，这种实践行为要求在边弹边唱的过程中学会去听，要对各个声部间的关系进行把握，比如主次声部间的呼应、对比等，经过循序渐进的训练，从对简单音高、节奏的感知直至对音响整体感受的纵深发展，听觉将纵向和声音响一层层剥离开来。体会不同声部线形旋律及其交触关系要经历一系列的心理过程，贯穿始终的核心便是思维的运动。

3增强音乐表现力

加入伴奏对单声部的视唱曲有相当重要的作用，不仅有助于高师学生恰当的拿捏节奏、节拍与音准，而且能够表现音乐的感情基调，使得表演者产生与音乐的情感共鸣，从而帮助学生体会与表现音乐作品的感情与风格等。同时，多种多样的伴奏织体有助于全面地表达音乐作品。伴奏的作用首先体现在表现感情基调，引起演唱者的情感共鸣上。部分视唱由优秀的器乐曲或者艺术歌曲改编而来，自身带有着一定的艺术创作氛围与目的，因此，为将演唱者带入同样的音乐氛围去表现作品，其伴奏常利用前奏、间奏、尾奏等。比如比才的《卡门》序曲，其前奏中，特征明显的探戈节奏起到了良好的引导作用，从而促进了音乐的发展，展现了激情热烈的情绪，极快地调动起了演唱者的情绪。其次体现在有助于学生掌握音准与节奏上。学生借助伴奏中调式调性、和声的烘托带来的调式调性提示，可以更准确地把握因调式调性变换而产生的临时变化音。最后体现在伴奏织体中。多利用加强、填充及修饰等方法，突出和完善主旋律，充实视唱作品，塑造丰满的音乐形象，展现出作品在整体和局部的完美形象。

在多声部音乐中，多声部音乐的包容之美与感情之美能够借由自弹自唱得到体现。首先理清不同声部间的层次关系，再利用演奏中触键的深浅程度，音色上的丰满清澈，使音色在整体上达到完满优美；而各声部音乐中蕴含的感情与形象则通过语气、强弱的改变得到体现，也使得各声部条理明晰，内容完善。弹唱配合，使音乐达到协调、平衡和统一，整体形象更加完美。

在高师视唱练耳教学中，应合理利用自弹自唱，融合广泛的学科知识，实现教学中由单一的基础理论训练转化成综合能力的培养。在教学中注重学生掌握正确的学习方法，使学生学会知识与技能的相互渗透，不断提高，积极主动地发掘音乐潜能。在课下加强对学生自弹自唱能力的巩固，在实践中不断深化和发展，使学生更好的学习视唱练耳技能，为学生的持续再学习打下良好的基础，并拓展他们的视野。

参考文献

[1] 邓炎树.弹唱--必须具备的能力[J].咸宁学院学报，2011（4）.[2] 杜青兰.提高高师学生弹唱能力的重要性[J].佳木斯教育学院学报，2013（10）.[3] 刘琉.高校自弹自唱课程培训引发的思考[J].文山学院学报，2011（9）.[4] 游姣婧.简析视唱练耳课中的弹唱[J].大舞台，2008（6）.

第四篇：《视唱练耳》 实践教学

《视唱练耳》 实践教学

视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。

【实验教学的指导思想和目标】

不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】

综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；

综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；

综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。

（舞台实践教学）

（录音棚实践教学）

【教学内容】

每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练

基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。

每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练

听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：

旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增

四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练

第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；

第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练

即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；

第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：

第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）

第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练

旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。

【评价标准】

每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。

【实训组织形式和教师指导方法】

实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。

第五篇：视唱练耳在音乐教学中的重要性

.0视唱练耳在音乐教学中的重要性

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0.内容摘要：学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性，各级院校有关音乐教学的，无不把视唱练耳0 1.3200.作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。无论是学还是教，是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，是音乐交流还是音乐创作，它都显得不可缺少，更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练耳教学及如何正确的学习视唱练耳对音乐的学习来说，就显得尤为重要了。

关键词：视唱练耳 听觉 重要性 音准

正文：

学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。许多高校在进行专业招生时，视唱练耳是一门对于考察学生专业基础必考科目，具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

一 在视唱练耳教学中，听觉基础训练的重要性

从我个人的学习经历来看，初次接触视唱练耳是在高中之后，掌握基础比较晚，虽然有很多专业老师都一致认为，视唱练耳需要学生有一定的基础，天赋也好，对于音乐接触的早也好，都对于以后的学习有很大的帮助，尤其是听觉的培养，有些没有经过专业训练的学生在经过初步的训练之后，会表现出特有的对于视唱练耳发面的才能，但是视唱练耳并不是“高不可攀”的一项科目，学习音乐的同学都知道视唱练耳是所有音乐课程的基础，既是理论课程，也是技术课程，视唱练耳也是需要由简单到复杂，由深到浅的学习，没有系统完整的学习是不可行的，掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感形象的表现等等方面因素。视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生进行系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野。通过训练，培养学生良好的音乐感觉。在视唱练耳的学习过程中，由于学生的层次和基础不同，往往在学习时会碰到一些困难，教师应该及时的掌握学生的情况，帮助学生解决困难，以便于很好的去掌握其他的科目。1.正确理解听觉的重要性

在视唱练耳课中，视唱练耳共包含有两大项内容：1.视唱部分；2.练耳部分。它们在学习时因二者不能分开，其总的称为“视唱练耳”。二者是互补、互进、互利的关系。所以单方面进行训练是不对的，这样不利于学生对视唱练耳整体的把握与提高，也不符合学习的科学规律，所以，在学习时要完整的、系统的进行训练。

所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。尤其是听觉的训练在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听觉的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听觉的有效方法是非常关键的。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。

2.记忆力的培养对听觉训练的重要性

人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。

二 在音乐教学中，听觉思维能力的培养的重要性

音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作才能使音乐富有生命。只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。在视唱练耳的教学和学习过程中，听觉思维能力的训练也显得尤为重要，运用对乐谱的识别能力，进行正确的思维能力训练，可以使音乐内容表达的更加完整，在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过刻苦的训练。听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。而且视唱是获得音乐语汇和感性知识的主要来源，同时又是听觉训练的有力助手。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如其性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。视唱训练的内容与方法对于音乐的学习、对于音乐素质的提高都具有重要的影响。视唱训练的内容十分丰富，包括音准、节奏、表情、读谱，在教学中不仅要进行基本技能的训练，更要注重作品训练，视唱能力的高低直接影响学生音乐素质的高低。视唱基本技能的训练包括音阶的训练，音程的训练，节拍节奏的训练；作品的训练包括唱谱训练，背谱训练，视谱训练和精唱与泛唱训练，在视唱练耳课中，在视唱训练中，学生既要听到钢琴的声音，也要听到自己的声音，以确定自己的音准，音高，以便于在没有伴奏的情况下，还能准确的唱出之前听到或唱过的内容。

三

视唱练耳课中，音准与节奏感的训练在其他相关课程中的重要运用

1． 音准与节奏感的训练在声乐课中的运用

在视唱练耳的教学与学习中，对于音准与节奏感的训练，一直是视唱练耳课中最着力培养的重点，因为在其他相关的音乐课程中，或者在声乐课的学习，乐器的演奏，甚至于在参加活动时，都是检验学习者音准与节奏感的最好时机。声乐教学中的发声练习，就是利用一定的元音，辅音表达出高音的，它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色，音域，发声的位置，换声点等，如果没有良好的视唱练耳基础，表达高音就无从谈起，声乐技巧就是无本之木，无源之水，所以在声乐教学中，对学生的视唱练耳能力提出了很高的要求。作品视唱是声乐教学的重要组成部分，包括对歌词和旋律两部分的处理，一部全新完整的旋律实质上就相当于视唱若干个乐句，需要良好的练耳训练作为基础，视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感，音准和音乐感知能力。节拍节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有及其重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用，音准和节奏一样，是音乐的基础，作为音乐教育中最具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听，唱，记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力，敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习，训练，影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

2.视唱练耳的训练有助于培养学生良好的表现力和创造力

音乐作品必须通过表演才能受众，而视唱练耳的训练有助于提高学生的音乐表现力和创造力。音乐表现力就是善于精准的表现自己对音乐作品的理解。以出众的表演为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证，音乐表现的依据是对音乐的理解，也可以说是“识谱”的问题，视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体，风格和审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力自然随之提高。不同的音乐作品都能够激发出人们内心的音乐表现力，使人思维活跃起来，激发起创作的欲望，学生的这种音乐感觉欲望要充分表达出来，才能挖掘出一个音乐人潜意识中的音乐创造能力。

四 在视唱练耳的教学过程中应注意的问题

我们知道，视唱练耳教学对象的年龄越小，其掌握固定唱名和绝对听觉的能力就越易于培养。专业音乐院校因其有附属中小学，从而在视唱、练耳的教学上，有着培养学生绝对听觉和固定唱名的条件与优势。由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，而且决大多数没有受过基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱，同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。

1． 防止听觉惰性的产生 23132121 3321 141+ 3 3.265 ]‘’

；1 在学习过程中，还容易出现一些听觉惰性，所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下0000..00.200..0意.识或0.03 0.0020.000.6无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，学生总是在模仿中反复练习，所以教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

2．调动学生学习视唱练耳的积极性，端正学习态度

视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

3.着重培养学生的音乐情感

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该注重对学生乐感的培养，所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

五 总结

综上所述，视唱练耳贯穿音乐教学的始终，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，良好的视唱练耳训练有助于改善学生的音准，节奏感和音乐表现能力，有助于提高学生的音乐记忆力和表现力以及创造力，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，以及其它课程打下良好的基础起到很重要的作用。重视视唱练耳训练可以使音乐教学达到事倍功半的效果，对于培养学生的音乐素质和能力具有不可替代的重要作用。

参考文献：[1]伊正文.视唱练耳教学

四川：西南师范大学出版社，2000，5.[2]孙从音，范建民.基本乐科教程

.上海：上海音乐出版社，1999，1.[3]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[J].音乐探索，2000，3.[4] 陈玉香著《高考音乐强化训练视唱练耳卷》湖南文艺出版社 2004年10月版

[5] 石蔚著《视唱练耳与音乐审美情感》 作家出版社 2002年6月版