电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究

第一篇：电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究

课题名称

电脑音乐技术在视唱练耳训练中的应用方法研究

摘要

视唱练耳是各师范院校音乐专业的一门必修课程，由于该课程与其它学科之间的相互渗透和知识关联，显现出其特殊的重要地位。但是随着时代的发展，传统教学方法出现的音色单

一、测评主观、音准时有偏差等问题，已经不能满足人们的需求。然而，随着计算机软件和电脑音乐的飞速发展，电脑音乐技术日渐成熟，同时作为一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐教育中展现出极为广阔的应用前景。本文主要探讨了电脑音乐技术在视唱练耳教学中的方法研究。针对传统教学中存在的种种问题，使用可视化有声电子乐谱窗口、数字音频技术、交互式系统训练软件等方法来辅助视唱练耳的教学，为推动视唱练耳的发展提供有效的技术方法。

关键词：视唱练耳 电脑音乐 音乐教育

数字音频技术

Abstact Solfeggio is of Normal Universities music professional one compulsory course, due to the mutual penetration and knowledge associated with the course with other disciplines, showing its special status.However, the traditional methods of teaching ear training, violence in diversified leakage problems, it is difficult to meet people's needs.However, with the rapid development of computer software and computer music, computer music technology is maturing as a highly practical modern teaching methods at the same time, show a very broad application prospects in music education.In this paper, the problems existing in the traditional teaching, the use of electronic spectrum of the window, recording audio technology, specialized system training to assist teaching ear training.Focuses on the research of computer music technology in solfeggio teaching method to promote the development of ear training at the same time provide a theoretical reference.Keyword: Solfeggio ComputerMusic

MusicEducation

Digital Audio Technology

目 录 摘要Abstact 3

一、绪 论

二、电脑音乐技术及发展 5

（一）电脑音乐技术简介

（二）国内外研究背景与现状

三、传统视唱练耳教学存在的问题 6

四、运用电脑音乐技术辅助视唱练耳训练的方法

（一）常用的视唱软件介绍

（二）辅助视唱教学的方法与技术

（三）常用的练耳软件介绍

（四）辅助练耳训练的方法与技术结束语 15 致谢参考文献

一、绪 论

随着时代不断前进，相应的电脑音乐软、硬件也不断开发和发展，运用电脑丰富的资源和多种新科技技术工具来促使教育事业的发展和教学效果的提升，已成为教育教学发展的一种新趋势。探究电脑音乐技术在视唱练耳教学中的应用和探讨有效的技术方法已是各大师范音乐院校十分注重的领域，这对于改变学生的学习方式和传统教学的转型都具有重大意义 本文立足于时代发展的需要和现代视唱练耳教学的实际情况，阐述运用电脑音乐技术对音乐教育所发挥的重要作用，由于别的研究对于视唱练耳的训练多是注重在“唱”和“听”，而鲜少人提及音准问题、教学测评及学生自我学习。本文重点选择了几类视唱练耳软件针对视唱练耳教学中存在的问题进行具体的分析和探讨。通过这些研究，将电脑音乐技术运用到视唱练耳教学中的可行性和实用性进行了论证。

二、电脑音乐技术及发展

（一）电脑音乐技术简介

电脑音乐技术主要包括MIDI音序器技术、数字音频技术，音乐合成技术这三个方面。MIDI音序器技术是通过MIDI去记录各种音乐信息，选择合适的音色，最后会接收到一个真实回放的音响效果：数字音频技术就是首先要将音频文件进行转换，接着将这些电平信号转换成电脑二进制数据去保存，播放时就把这些已有的数据转换为模拟的电平信号再发送到喇叭播出；音乐合成技术就是先录音获取音频数据，接着将这些数据由各种效果器进行处理，然后在音频软件中加工和整理，最终合成为音乐成品。电脑音乐软件是电脑音乐技术的承载物，也是一种表现音乐技术工具，它在使用上具有灵活简便、传播方式快、受众面积大等特点。

（二）国内外研究背景与现状

1、国外电脑音乐技术的发展

电脑音乐技术在国外普及得比较广泛。如，在美、德等国，将电脑音乐作为教育领域一个独立专业，并且发展得比较成熟，已有相对系统和完善的教育系统。同时，电脑音乐技术普及比较广泛，在中学就有了与电脑音乐相关的课程，除了电脑音乐专业的学生可以进行系统、完整地学习外，其他跨专业的学生也可选修，没有以往的限制，为电脑音乐技术的普及做了很大的贡献。另外，国外每年都设有大型的电脑音乐节、各种学术讲座与论坛、还发行各种相关电脑音乐技术书本，供相关爱好者来进行更深层次的交流和探讨。在国外，电脑音乐技术在音乐教育中起到了极为重要的作用。

2、国内电脑音乐技术的发展

在我国，信息技术发展已经融入普通人的生活，数字媒体技术已经给人们带来了很多方便。电脑音乐技术对音乐的创作和制作也带来革命性的影响。然而，电脑音乐技术往往只在音乐创作和制作者中学习和应用，并没有得到普及。同时，相关电脑音乐技术资料十分缺乏、研究的各种不同软件的功能特性的文章零散并没有系统的归纳。虽然电脑已经融入教学，也有论文言及电脑音乐技术在音乐教育的应用，但事实上很多人对电脑音乐技术在视唱练耳等方面的实际应用都不了解，以至于应用不足，在音乐教育中没有发挥应有的作用。

三、传统视唱练耳教学存在的问题

视唱练耳是针对音乐基本技能技巧训练中最基础的训练项目。它具备音乐理论课程的理论基础，同时也涵盖了音乐听觉技能技巧。由于该课程和其它学科之间的相互渗透和知识的关联，显示出其特殊的重要地位。

我国各师范音乐学校，不论是视唱还练耳的教学，几乎都是一个教师面对几十个学生，不可否认，这一教学在以往的音乐教育中确实起到了相当重要的作用。但是随着时代的发展，传统的说教式已经不能满足人们的需求。以下是传统视唱练耳训练方法存在一些问题：

1、传统教学中是以钢琴和纸质的谱例是主要的辅助手段，钢琴上弹出的音响瞬间即逝且音响效果单一，且同一个练习要反复弹奏和示范，教师教得辛苦，教学效率也不太高。

2、传统的教学教师很难向学生展示纸质谱例的实际音响效果，这样也就更难把握音乐音响的听觉联想。教师需大量的时间备课，查找或抄写谱例，而学生上课像是做“无声游戏”，教学效果不明显，教学效率也很低。

3、传统的教学教师是依赖钢琴来进行课堂上的教学和师范，但是钢琴弹久了会跑律音准会有偏音，由此学生也对音高音准没有一个正确的认知，对学生听力也容易产生不利影响。

4、传统的教学形式单一，教学方法枯燥，不仅限制了学生思维空间，同时也不利学生积极性。还有，传统教学的练习是跟随教师的教案设计来，这样也很难顾及到个体存在的问题，不能兼顾到每一个学生。同时，教师上完课学生的学习也就结束了，学生课后大部分不能独立自主的学习，在很大程度上也限制了学生的能力范围。

5、传统的检查和测评都是依赖“人耳”主观评价，但这个“评价“无法客观量化分析。例如钢琴会出现音不准的现象，加之人的听力也不能保证音准的对错，且没有工具去测量音到底是否对错，也看不见。对学生的评价就比较模糊、不够确定和不精准。也就难以对学生形成真正意义上的评价和测评，同时对学生的听力也会产生一定的不利影响。

从上面也可看出，我国传统教学方法不足已满足学生的需求，及课堂的转型的必要。而现在电脑音乐技术具备解决这些问题的条件。

四、运用电脑音乐技术辅助视唱练耳训练的方法

（一）常用的视唱软件介绍

关于视唱教学中的辅助软件有很多，如Sibelius、Lieten、Melodcic、Auralia、Encore、Sonar等等。因为各有优点各有特色，运用的地方有人不一样，使用群体也不一样，而现在各高等师范院校的教师和音乐专业学生中，使用最多的是Sibelius7和Sonar这两个软件。同时针对传统教学存在的问题，而选择这两个软件来辅助教学。主要原因是这两款软件相对其它几款来说，针对性和特色性较强。前者用来直接化的展示课堂内容和教师备课，后者主要是用来检查音准、丰富学生听觉体验。

（二）辅助视唱教学的方法与技术

1、运用可视化的有声电子乐谱窗口来进行视唱教学

传统的教学方法纸质谱例难以产生实际的音响效果，不利于学生的听觉联想。同时，教师也不方便更深入的教学。而Sibelius7的拥有非常直观的超级清晰的谱例视图，如图1。

（图1）

界面非常简洁，一目了然。音响听到的将和所看到的乐谱一致，由“传输”就能播放，学生跟随乐谱进行视唱，当遇到难点教师根据图中的“传输”中的停止或逐一小节的去进行详解，比如变化音，音的跨度大时，教师就针对那一部分进行详解，可反复播放那条旋律，让学生对音高有一个大体的认知，产生音响联觉，对音高音准有一个正确的认知。可对谱例的力度、速度、颤音等方面的随时变换，加强学生对音乐的感知能力和审美能力。这样直观化的教学节约了不少时间，对于识谱能力和巩固具有强化效果；同时Sibelius7还可供制作精致的乐谱、音乐挂图、教材、试卷等等，这样也减少了教师大量备课时间，提高了工作效率。

2、运用丰富的音响效果来教学 比起钢琴单一的音响效果，Sonar拥有非常多的音色，非常逼真丰富的音响效果。如图2，是Sonar里CakewalkTTS-1这一插件音源里所包含的音色。教师上课时，让学生一开始用不同乐器演奏同一旋律，让学生感受到不同的旋律不同的风格，每件乐器演奏的方法。

（图2）

这样的丰富音色体验可以让学生体会到不同音色作品带来的不同的听觉体验。好的示范比好的资料要好得多，前者是有学习的方向且听得见感受得到的，后者是一些看似简单却难以理解的语句。当遇到难点，比如变化音，跨度大的时候，教师就旋律输入Sonar音轨，播放那条旋律，让学生有个对旋律有一个大概的印象，接着再用不同的音色去播放。让学生对音高有一个大体的认知，产生音响联觉，对音高音准有一个正确的认知。这样教学锻炼学生对音色的比较能力，这样丰富的听觉体验更能让学生有兴趣、能主动地参与去学习，同时也减少了教师不停弹奏和范唱的时间。

3、运用数字音频分析技术来进行视唱训练

Sonar的“录音”功能可清楚展现音准的对错---首先教师可把上课需示范的谱例输入轨道。然后外接MIDI键盘后，进入钢琴窗帘，可以看到的是左边对应的是钢琴上的琴键，还有一些音符可供选择，按界面上的“R”键，显示红色后就可开始录音，弹奏与录音同步开始，如图2

（图 4）是录好音后，创建的一个V-Vocal，界面左边如尺子上的刻度一样的字母相当于钢琴的琴键，红线条代表的是本音，本音不在蓝色水平线上，就说明音不准。它有一个特殊之处就是，有偏差的音可进行调整。我们看到红线上的黄线，就是代表调整后的音，它趋于水平线，说明音是准确的。这样我们就可通过对某一音乐片段的录音，然后视听前后音准的对比，就很容易地看出和听出偏差，哪有错误，哪是正确。教师在上课时只要根据这个就很容易直观的看出学生视唱音准的对错，同时对学生的学习形成科学而精准的评价。

4、运用软件的储备功能和即时播放的功能进行教学

在传统训练的过程中会因钢琴跑律会出现音准偏差，有时也会遗漏某些学生比较难掌握或者容易出错的地方，而在sibelius7因制作合成的原因，音准节奏非常精准。教师备课时，先谱例导入sibelius7，把谱例中的重难点做一个注释，这样学生就可知道视唱时该该注意什么地方，应该怎么样唱，如图3，中的“A”。教师可针对学生视唱中出现的问题进行重点讲解，图中的阴影部分就可表示重难点的地方。非常的便于教师上课教学。

（图 3）

同时，教师批阅学生作业的过程中，不论是好的还是有误的练习都可保存到硬盘中，形成专门的练习题库。不论是作范例还是给学生重点讲解，都可省去大量的备课和板书时间。同时教师还把上课的练习复制给学生，学生按照在课堂上良好的音高状态去进行学习，可把课堂上的对练习谱例的正确认知感觉较长时间地保存，巩固良好的视唱状态以及准确地把握谱例的音高音准。它会提高学生的音乐认知能力和对音准的把握，同时还将提高上课的教学效益。

（三）常用的练耳软件介绍

关于练耳训练中的辅助软件也很多，例如EarMaster、Aurdia、Tonica等等。本文举较为系统和完整的EarMaster电脑音乐软件，它针对性强、覆盖面广、同时具有强大的测评功能和统计分析等优势，作为一种实用性极强的现代化教学手段，它提供交互式的学习环境。还有另外两款辅助教学软件，他们分别是Sonar和Band-in-box。Sonar是制作音乐的软件，拥有百余种打击乐器音色，可根据每一件乐器任意改编节奏。它主要是为上课提供了丰富的音响材料及训练过程的精确：Band-in-box是一款自动伴奏软件，同时它还有各类层次的习题库，内容完整而系统，且还可在音乐游戏中进行练耳训练，方便教师教学和丰富学生课后自主学习。

（四）辅助练耳训练的方法与技术

1、运用乐器音色来丰富进行节奏听辨

Snoar拥有丰富的音色同时还可以加载各种音源。它拥有所有代表性的打击乐器效果，音色非常逼真，力度极具有手感，从电子鼓、爵士鼓，到日本的三弦筝等百余种打击乐器都能找到。教师在上课时，的实际音响同步向学生展示，即时播放，使得节奏的训练拥有不同的音色和不同的音响效果。遇到重难点节奏，或者是学生难以掌握的节奏，教师采取多变的音响效果吸引学生的听觉和调动学生的积极性，学生可以自己根据自己喜好的乐器随意改变某一节奏型，时值速度都可以调换。改变了过去的反反复的听音的固定模式。同时音程、和弦、旋律的听辨也不会因为钢琴的跑律弹出的音符有任何的偏差，其音响效果和教学效率有天壤之别。

2、使用交互式系统训练的练耳软件来进行系统的练耳训练

EarMaster在国外被许多专业学院的视唱练耳教学中广泛使用，简称为练耳大师。它针对性强，有直观精准的统计分析，可供不同的人根据学习的侧重点进行选择等优势。如图4，所知EarMaster是比较全面系统的练耳软件，里面的分类都是由易到难、由简到繁、层层递进、有着极强的针对性互动性和开放性。

（图 5）（1）教师运用EarMaster来进行统计分析

如图6，EarMaster具有强大而细致的统计功能，不但可以避免教师课后阅卷、分类统计以及评估教学成果的繁重工作量，还可以完全避免人工统计时可能出现的错误。此功能分时间统计、班级统计、测试统计和用户统计四个版块的内容。教师可随时了解任何班级的任何学生在任何时间做的任何题型，同时还给出了分数。

比如，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的学习的具体情况，因材施教，有针对性的选择练习。EarMaster就可马上提供相应的报告单，显示出考试时间、考试名称及答题数量、正确率、平局率等，非常的直观和精准，如图6，完全不会出现以前模糊不清、不确定不精准的对学生的主观评价。然后教师可根据这些数据，选择性地在课上评解学生的练习情况，便于学生更有目的的学习；

（图 6）

教师还可针对每一个学生的学习程度选择不同的训练-----在规定的时间里，做阶段性的练习，不需要教师一整堂课都讲解示范，这样就兼顾到了每一个学生。教师只要选中用户概述，一眼就可以清晰的知道学生的不足。在授课时，教师提前对视唱旋律和听音内容进行编程和播放，在集体练习时可以走入学生中间进行个别指导或与学生交流探讨，这一教学方法既拉进了师生间的距离，也较好地提高了教学的效率和质量，也便于老师随时了解学生对知识的掌握情况，同时让学生明确知道自己不足地方而进行更正，这样就大大提高教师的工作效率、及教学效率。

从某种程度上来说，如此持久的记录保留方式，如此快的搜索和计算机精准的统计分类，是人工的力量所无法匹敌的。（2）学生可课后自主学习

EarMaster一改过去整个课堂由教师主导的局面，其中一些练习的环节互动性非常强，学生完全可以在脱离教师知道的情况下自助学习，如图7。学生在无老师的情况下独立学习。

（图 7）

在传统的教学中，学生很少能够独立的学习，首先教学工具比较笨重带来的不便，还需要另外一个人的配合才能在课后学习，更主要的是学生本身并不清楚怎样练习，更不清楚去设计这个学习的过程。但是在EarMaster里，学生可根据目录的提示，也就是图5，界面层次非常清晰，音程的、和弦的等练习都是比较全面系统的。这样，学生就可根据自身较薄弱地方进行课后练习，同时在练习后，软件会即时告诉你对错，只需一台电脑一个耳机就可进行练习，不需要他人的协助。操作非常简单，便捷。例如，学生想听和弦的转位，就会弹出如图5。

（图 8）

出现自定练习的界面，这个界面有由简到难的各种练习。在选定某一和弦后，就会进入如图6

（图 9）

五线谱的上方有提问“演奏的是什么和弦转位？” 点击“演奏问题”，把你听到的按在窗口里的钢琴键盘上，可按“显示您的答案”就会即时听到音响，听到问题和答案的音响都会形成对比，点击“显示答案”就可知道你的答案的对错。还有界面底下有大小三和弦的转位和弦选择，最底下也有记录总共做了几道题，答对了多少，同时还给出了分数，非常的人性化和现代化操作。这种方法为学生提供了全新的音乐学习环境和学习方式，同时传统教学方式得以拓展和优化。

EarMaster软件的开放性可以支持教师教学、及学生结合实际进度自行设计练习模式，它能够渗透到视唱练耳课堂与课后自习的每一个知识角落，使教师们丰富的教学经验和知识积累能够在无形中延伸到每一位学生的身边。

3、在音乐游戏中进行练耳训练

Band-in-box里有许多关于“耳朵”的练习。它也拥有音程、和弦等比较全面的练习，十分的便于学生课后学习和操作。它的特别之处在于，练耳的练习方式比较生动有趣---以一种游戏的方式进行—-在进入BB（band-in-box,以下都简称BB）界面窗后，会看到一个耳朵形状的图标，选择pitch invasion后，就会见到如下图的界面。

（图 10）

在“game”选择有几个note，也就是最底下的几个红色字母就是标明游戏中会出现的6个音，琴键的上方是各式乐器，如图7，移动的怪物，每一“小怪物”的会发出一6个音中的某一个，这个声音的来源底下12类乐器中的一种音响。游戏开始后，有很多个“小怪物”接连不断，所以你要在六个音中进行选择，射中的话表示正确，如果错误小怪物会替代乐器的位置，如果全部乐器消亡或者没有听对“怪物”所发出的音，游戏就会结束，最后给你一个答对和答错了多少道这种题目。这种练耳方式，生动而形象，没有以往训练的死板和枯燥，增强学习的趣味性，也激发学生学习兴趣和积极性。

结束语

视唱练耳作为一门各师范院校音乐专业的基础课程，显示出尤为关键尤为重要的作用。但是，随着时代的发展，传统视唱练耳教学方法存在的种种问题----纸质谱例难以使学生产生音响的听觉联想、单一而枯燥的音响效果、音准无法客观量化分析、无科学精准的评价等等，已经很难满足社会的需求。将电脑音乐技术运用于视唱练耳训练，已是不仅多元化时代不断发展的需要，还是教学课堂转型和学生的需要。本文把几款视唱练耳软件来作为主要研究对象，提出了电脑音乐技术辅助视唱练耳教学的方法研究。在第四章中，针对传统教学中的问题进行了详细的分析，利用电脑音乐技术中的可视听有声电子乐谱、丰富的音响效果、数字音频分析技术，精准的统计分析等方法来解决问题，对于电脑音乐技术辅助教学的可行性和实用性进行了论证。

随着科技的飞速发展，将电脑音乐技术运用到视唱练耳的训练中已是一种必不可少的现代化手段。它更新了传统的教学模式、优化了教学手段、拓展了学生视野，还鼓励学生主动以各种渠道去寻求各种学习的方式和获取新的知识，为教师提供现代的科技教学工具和教学方式，在视唱练耳教学中的确具有远大的应用前景。但，在国内电脑音乐技术在各师范音乐院校中运用并不普遍，大部分的教师和学生对此并不了解。如何做好电脑音乐技术知识的普及是一个值得深思的问题。对此我有以下想法：面向全国各省各市以及学校，设立专门的学术研究的讲座和演示演讲，不断更新相关书刊音响书籍等书。在中小学设立相关的简单的有趣的电脑音乐的欣赏课，让学生对此有一个大概的认知。在各类师范或音乐院校的课程里可设置关于电脑音乐技术课程的选修课，吸引更多的非专业学生来学习，这样非常有利于电脑音乐技术的普及。同时，21世纪时代不断的进步，加之电脑音乐技术的操作性和专业性强，由此教育者和受教育者需终身学习成为必须。

参考文献

[1]彭佩玮．多媒体教学环境下的高师《(视唱练耳》教学[O]．长沙：湖南师范大学，2007． [2]李斯心．国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见[J]．中央音乐学院学报，2003(2)． [3]邹联丰．多媒体技术在视唱练耳教学中的运用[J]．黄河科技大学学报，2007(3)：107—108 [4]蒋琳，李梅平．音乐软件在练耳教学中的应用[J]．软件导刊，2007(3)：27-28． [5]肖磊．浅析音乐软件Sibelius的实际应用[J]．广西大学学报(自然科学版)，2009(3)：35—39 [6]刘希望.SONAR完全自学宝典.湖南文艺出版社.2007-10-1 [7]浩海工作室.BAND-IN_BOX 智能作曲速成.湖南文艺出版社.2008-8-1

评论，观念，各有不同做好自己那份就好

第二篇：视唱练耳在音乐教学中的重要性

.0视唱练耳在音乐教学中的重要性

00 0

0.内容摘要：学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性，各级院校有关音乐教学的，无不把视唱练耳0 1.3200.作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。无论是学还是教，是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，是音乐交流还是音乐创作，它都显得不可缺少，更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练耳教学及如何正确的学习视唱练耳对音乐的学习来说，就显得尤为重要了。

关键词：视唱练耳 听觉 重要性 音准

正文：

学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。许多高校在进行专业招生时，视唱练耳是一门对于考察学生专业基础必考科目，具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。我认为，通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

一 在视唱练耳教学中，听觉基础训练的重要性

从我个人的学习经历来看，初次接触视唱练耳是在高中之后，掌握基础比较晚，虽然有很多专业老师都一致认为，视唱练耳需要学生有一定的基础，天赋也好，对于音乐接触的早也好，都对于以后的学习有很大的帮助，尤其是听觉的培养，有些没有经过专业训练的学生在经过初步的训练之后，会表现出特有的对于视唱练耳发面的才能，但是视唱练耳并不是“高不可攀”的一项科目，学习音乐的同学都知道视唱练耳是所有音乐课程的基础，既是理论课程，也是技术课程，视唱练耳也是需要由简单到复杂，由深到浅的学习，没有系统完整的学习是不可行的，掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感形象的表现等等方面因素。视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生进行系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野。通过训练，培养学生良好的音乐感觉。在视唱练耳的学习过程中，由于学生的层次和基础不同，往往在学习时会碰到一些困难，教师应该及时的掌握学生的情况，帮助学生解决困难，以便于很好的去掌握其他的科目。1.正确理解听觉的重要性

在视唱练耳课中，视唱练耳共包含有两大项内容：1.视唱部分；2.练耳部分。它们在学习时因二者不能分开，其总的称为“视唱练耳”。二者是互补、互进、互利的关系。所以单方面进行训练是不对的，这样不利于学生对视唱练耳整体的把握与提高，也不符合学习的科学规律，所以，在学习时要完整的、系统的进行训练。

所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。练耳即是听觉上的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。尤其是听觉的训练在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听觉的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听觉的有效方法是非常关键的。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。

2.记忆力的培养对听觉训练的重要性

人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。

二 在音乐教学中，听觉思维能力的培养的重要性

音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。创作才能使音乐富有生命。只有用正确的音乐语言来进行思维，才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验，没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。在视唱练耳的教学和学习过程中，听觉思维能力的训练也显得尤为重要，运用对乐谱的识别能力，进行正确的思维能力训练，可以使音乐内容表达的更加完整，在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过刻苦的训练。听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。而且视唱是获得音乐语汇和感性知识的主要来源，同时又是听觉训练的有力助手。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如其性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。视唱训练的内容与方法对于音乐的学习、对于音乐素质的提高都具有重要的影响。视唱训练的内容十分丰富，包括音准、节奏、表情、读谱，在教学中不仅要进行基本技能的训练，更要注重作品训练，视唱能力的高低直接影响学生音乐素质的高低。视唱基本技能的训练包括音阶的训练，音程的训练，节拍节奏的训练；作品的训练包括唱谱训练，背谱训练，视谱训练和精唱与泛唱训练，在视唱练耳课中，在视唱训练中，学生既要听到钢琴的声音，也要听到自己的声音，以确定自己的音准，音高，以便于在没有伴奏的情况下，还能准确的唱出之前听到或唱过的内容。

三

视唱练耳课中，音准与节奏感的训练在其他相关课程中的重要运用

1． 音准与节奏感的训练在声乐课中的运用

在视唱练耳的教学与学习中，对于音准与节奏感的训练，一直是视唱练耳课中最着力培养的重点，因为在其他相关的音乐课程中，或者在声乐课的学习，乐器的演奏，甚至于在参加活动时，都是检验学习者音准与节奏感的最好时机。声乐教学中的发声练习，就是利用一定的元音，辅音表达出高音的，它是声乐教学的基础部分，要解决的主要问题是声乐的技巧，比如音色，音域，发声的位置，换声点等，如果没有良好的视唱练耳基础，表达高音就无从谈起，声乐技巧就是无本之木，无源之水，所以在声乐教学中，对学生的视唱练耳能力提出了很高的要求。作品视唱是声乐教学的重要组成部分，包括对歌词和旋律两部分的处理，一部全新完整的旋律实质上就相当于视唱若干个乐句，需要良好的练耳训练作为基础，视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感，音准和音乐感知能力。节拍节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有及其重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用，音准和节奏一样，是音乐的基础，作为音乐教育中最具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听，唱，记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力，敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习，训练，影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

2.视唱练耳的训练有助于培养学生良好的表现力和创造力

音乐作品必须通过表演才能受众，而视唱练耳的训练有助于提高学生的音乐表现力和创造力。音乐表现力就是善于精准的表现自己对音乐作品的理解。以出众的表演为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证，音乐表现的依据是对音乐的理解，也可以说是“识谱”的问题，视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体，风格和审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力自然随之提高。不同的音乐作品都能够激发出人们内心的音乐表现力，使人思维活跃起来，激发起创作的欲望，学生的这种音乐感觉欲望要充分表达出来，才能挖掘出一个音乐人潜意识中的音乐创造能力。

四 在视唱练耳的教学过程中应注意的问题

我们知道，视唱练耳教学对象的年龄越小，其掌握固定唱名和绝对听觉的能力就越易于培养。专业音乐院校因其有附属中小学，从而在视唱、练耳的教学上，有着培养学生绝对听觉和固定唱名的条件与优势。由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，而且决大多数没有受过基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱，同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。

1． 防止听觉惰性的产生 23132121 3321 141+ 3 3.265 ]‘’

；1 在学习过程中，还容易出现一些听觉惰性，所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下0000..00.200..0意.识或0.03 0.0020.000.6无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，学生总是在模仿中反复练习，所以教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积累的各种节拍进行综合分析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成单拍子的节拍概念，当单拍子再次出现时，大脑就会迅速做出反应，学生的判断能力也会逐步加强。由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

2．调动学生学习视唱练耳的积极性，端正学习态度

视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。

3.着重培养学生的音乐情感

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该注重对学生乐感的培养，所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

在视唱练耳教学中，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

五 总结

综上所述，视唱练耳贯穿音乐教学的始终，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，良好的视唱练耳训练有助于改善学生的音准，节奏感和音乐表现能力，有助于提高学生的音乐记忆力和表现力以及创造力，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，以及其它课程打下良好的基础起到很重要的作用。重视视唱练耳训练可以使音乐教学达到事倍功半的效果，对于培养学生的音乐素质和能力具有不可替代的重要作用。

参考文献：[1]伊正文.视唱练耳教学

四川：西南师范大学出版社，2000，5.[2]孙从音，范建民.基本乐科教程

.上海：上海音乐出版社，1999，1.[3]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[J].音乐探索，2000，3.[4] 陈玉香著《高考音乐强化训练视唱练耳卷》湖南文艺出版社 2004年10月版

[5] 石蔚著《视唱练耳与音乐审美情感》 作家出版社 2002年6月版

第三篇：视唱练耳学习的方法

视唱练耳学习的方法

摘 要:视唱练耳是音乐专业的基础学科,是学习音乐过程中非常实用而且必要的基本技能。不管学声乐还是器乐,视唱练耳能力都是提高音乐素质不可或缺的。然而,许多学生都为找不到有效的提高视唱练耳水平的方法而困惑,本文围绕“怎样用音乐记忆规律来促进视唱练耳学习”这一主线,在文中提出了音乐记忆规律在视唱练耳教学和学习中应用的几点建议仅供参考。

关键词:视唱练耳;音乐记忆;关系;应用

近年来,国内外音乐记忆研究领域的成果不断丰富完善,在深度和广度上都有了很大进展。在研究的初期,多数学者专家主要是注重对音乐记忆的理论研究。如今,随着音乐专业各学科的蓬勃发展,在同等条件下,为什么有些学生能够在很短时间记住旋律,有些学生却记得一团零散?为什么有些学生在听写练习时写得又快又好,有些学生却不知从何下笔?为什么有的学生视唱能做到声情并茂,有的学生却频频走调?因此,不解决这些问题出现的原因和本质,学生就不能破除音乐记忆能力不理想给视唱练耳学习造成的障碍。

一、视唱练耳与音乐记忆的关系

(一)音乐记忆与视唱学习的关系

乐谱是音乐文化符号和信息的集合,因此,良好的读谱能力是音乐专业学生学习的前提条件。视唱学习让学生通过读谱、分析乐谱以及用声音来再现乐谱,从而提高学生对音乐的感知力和整体表现力。

那么视唱学习中是否涉及音乐记忆呢?答案是肯定的。首先,内心听觉是提高视唱能力的必要前提。内心听觉是一种听觉表象,是指音响没有作用于听觉器官时,仅靠记忆表象就在头脑中形成准确的听觉的能力。提到内心听觉的重要性,最显着的一个例子就是贝多芬。贝多芬在失聪的情况下,仍然创作出了许多伟大的经典作品。若不是具备很强的内心听觉能力,这是绝不可能实现的。在学生用声音再现乐谱的过程中,内心听觉起到判断音高是否正确的作用。有些学生之所以会在视唱时“走调”,就是因为对于音高、音程的记忆能力较差,内心听觉没有形成明确的参照标准。

(二)音乐记忆与练耳学习的关系

练耳,是在按一定的教学要求呈现音乐材料后,要求学生在规定时间内用记谱或模唱的方式将材料再现的过程。这种即听即写(唱)的练习方式首先涉及到了短时记忆。熟悉练耳课的人都知道,教师弹奏材料时会以一定的时间间隔将材料重复几遍(一般单音、音程、和弦为两到三遍,节奏、旋律为三到六遍。具体重复的次数也因学生的程度和听写效率而异)这样做,正是为了强化音乐材料在学生短时记忆中的印象。前面提到,短时记忆的时间大约为三十秒到一分钟。而“复述”材料可以延长短时记忆的时间。许多学生会在钢琴停止弹奏后小声模唱刚才听到的材料,也是这个道理。

然而,练耳学习仅凭短时记忆是远远不够的。前面提到感觉记忆、短时记忆与长时记忆三个系统,并不是各自孤立存在的。人脑会根据不同的需要发挥主观能动性,灵活控制这三者工作的方式,使它们共同配合为学习任务服务。例如在听写练习中,识别音高需要音高记忆,识别音程、和弦的性质需要运用乐理知识进行分析,确定协和程度和色彩需要用到和声记忆,听写节奏需要从长时记忆中提取节奏型的材料……整个过程中,进入短时记忆的信息是来自感觉记忆和长时记忆的提取。可见,这三者是共同配合作用于记忆活动的。

二、音乐记忆规律在视唱练耳学习中的应用

(一)遵循音乐记忆规律学习视唱练耳的特点

视唱练耳的教学原则中的“学科渗透性原则”是这样表述的:“在教学过程中坚持学科渗透性原则,汲取民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学、律学等学科的最新研究成果……使得学生获得音乐能力的全面发展。”音乐记忆研究是音乐心理学中的重要领域,并且与视唱练耳学科密切相关。经过多年的发展和经验总结,视唱练耳的学习方法有许多种。笔者要把握的重点是,怎样将心理学中音乐记忆的相关知识渗透到视唱练耳教学中,将音乐记忆规律融入到视唱练耳的学习方法中,从而达到在视唱练耳学习的同时培养音乐记忆力的目的。

(二)选择一些适合“精唱”的曲目做详细讲解

所谓适合“精唱”的曲目,是指能够帮助学生达成某一阶段学习目标的、带有一定练习性质的曲目。视唱教材中的曲目来源非常丰富,除了原创的练习曲外,许多都是中西方的民歌、经典歌剧和器乐曲的选段。这些曲目有的具有浓郁的民族特色,有的带有很强的戏剧张力,还有的是带有一定的技术难度,具体可以根据每堂课的教学目标来选择。例如,这堂视唱课的目标是情感、情绪在视唱中的运用,教师就可以选择旋律感强的、较抒情的曲目。

另外很重要的一点是,关于教师在讲解分析视唱时应注意到哪些方面。首先要对视唱的背景知识做简要介绍,包括作者、风格、作品来源等。而后,要对视唱的重难点进行分析,包括情感的要求、有难度的音程和乐句、容易出错的节奏等。并且针对难度较大的乐句和节奏,要先提出来做重点练习,这样才不会在视唱时出现卡壳现象。这些工作都完成后,学生对将要学习的视唱就会有一个初步的了解。

针对难度较大的视唱材料,教师可以设计教学内容与多媒体教学设备结合的教学手段。除了为学生进行范唱,还可以播放音像资料。研究表明,音乐记忆力是包括听觉、视觉、运动以及一些感性因素的综合概念。三种表象很少独立存在,常常是结合出现的。在记忆时结合的表象越多,记忆的效果越好。通过欣赏音像资料,学生对视唱曲的旋律有了总体了解,容易找到调性感。这样的方式使得学生的视觉和听觉感官同时产生表象,利于增强记忆效果。值得注意的是,这种方法要“适量”,使用不可过于频繁。如果经常使用,学生容易产生依赖多媒体的心理,失去学习的主动性。并且,在播放音频视频之前,最好让学生先自己把视唱练习几遍,找到难点、重点之后再有针对性的看音像资料,避免盲目“看热闹”的现象。

第四篇：浅析视唱练耳教学中的节奏训练

浅析视唱练耳教学中的节奏训练随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来 越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。就目前来看，音 乐节奏感已经成为新时期视唱练耳教学中最核心的环节。节奏是音乐的灵魂，是 音 乐 的 脉 搏，是音乐的最基本 元 素，在音乐教学中占有举足轻重地位。其不仅能对音乐进行相 应组织，同 时也能赋予音乐强大的生命力。在 视 唱 练 耳 教 学中，如 果没有节奏，音乐就失去了原有生命，学 生的音 乐 素质就不能更 好 的 提 高，音乐能力也就无法更 好 地 提 高。如何提高节奏训练质量，已经成为视唱练耳专业教师值得 思索的事情。

一、视唱练耳教学中的节奏要素概况 在视唱练耳训教学 中，节奏训练是比 较 重 要 的。要 想 使视唱练耳教学更好地进行，就要对节奏要素 有 所 了 解。节奏要素主要由节拍认 知、节奏形态认知和节奏形态命名 三部分组成。节拍认知就是对节拍循环往复强弱规律的认 识。在教学中，一 般 都 从 最 简 单、最 常 见 的 ２／４ 拍 开 始 学习，之后再逐步学习３／４、４／４、３／８、６／８等 相对复杂的节拍。认知节拍的根本目的就是使学生更好地掌握不同节拍的规 律，并通过掌握节拍，去 听乐曲片段。在此基础上让学生学 会辨别不同节拍在音乐发展过程中的规律，使 学 生 能 够 更 深层地了解不同节拍强弱循环交替的特点，掌 握 不 同 种 类 节拍规律，以便为以后的音乐学习打下坚实的基础 ；当 不同 形态呈现在人们面前的 时 候，其中最具典型意义的节奏就 是所谓的节奏型。在实 际 教 学 中，音乐的长短是用时 值 来 进行划分的，而 不同长短 时值音乐在有机规律下结合形成 不同种类的节奏型，在 音乐教学中，要想使学生更好地记住 这些节奏类型，就要根据这些节奏类型规律进行相应分类。节奏型命名是在节奏型分类的基础上进行的，这 些 节 奏 型 命名主要包括基本型、附 点型、切 分型等。了解相应节奏类 型名称之后，就应该进行相应练习。在练习过程中，要 注意 牢记和掌握不同节 奏 类 型。在 这 个 过 程 中，学 生 要 想 更 好 地掌握相应节奏类 型，就 要 多 读、多 写、多 背 和 多 模 仿。只 有这样，才 能更好地掌握相关节奏类型。当 其 中 遇 到 比 较 难的节奏时，可 以放慢速度，多 次进行练习，也 可以将其 中 比较难的节奏进行简化练习。此外，还要掌握各节奏，在 掌 握相应节奏之前，应该先掌握相应节拍并弄清楚时值组合，了解不同节奏的特 点。只有通过对相关节奏的辨别，才 能 更好的对相应节奏进行把握。二、视唱练耳教学中开展节奏训练的必要性

节奏训练是视听练耳教学中的重要组成部分，在 音 乐 教学中也有着重要作用。节奏训练不仅能提高学生音乐素 质，同时也能提高 学生的音乐感觉。所谓节奏就是将 的单音以 Ｌ：Ｉ的形式组合起来，而节奏训练的作用分 散 就 是 这 种组织能力的培养。节奏训练在实际应用过程中，不 仅 能 增强学生的音乐记忆能 力，同时也能使学生的试唱读谱能 力有所提高。在音乐节奏下记忆音乐中的乐节、乐 句、小 节 与在无节奏中对音乐相关知识进行记忆，其效果是不一样 的。毕竟学生在节奏中能展开无限的想象，有 属 于 自 己 空 间。在视唱读谱中，带 着节奏去读相应的曲谱往往会 给 学 生带来一种乐趣，学生在乐趣的驱使 下有节奏感地读谱、演 唱等远比单音节读谱要 快 得 多，即使在演唱中多了几个小 节或丢了几个小节，在掌握节拍的情况下，也不会影响整个 曲目效果。同时开展节奏训练也能使学生的音乐感得到进 一步提升。要知道节奏感事实上就是一种感知力，就 像 听 到钟表的声音，将其连在一起就能形成相应的节奏定式，同 样我们在现实生活中听到的雨滴声也是形成一种“滴 答”节 奏，事实上也是一种节奏式，是一种感知能力。从根本上来 说，节奏训练就是将人的感知能力激发出来，使 其成为一种 感知音乐的能力和鉴赏音乐的洞察力。但 是 值 得 注 意 的 是，节奏教学并不是简单的符号或是简单的拍子，大 部分作 品中的节奏都是从简单到复杂的。学生可能开始学的是简 单的节奏，但是随着知识的拓宽，学生会在简单的节奏基础 上要求更深层次的了解。这时学生就会对复杂的节奏感兴 趣，学生会在简单的 节奏基础上对复杂的曲目节奏进行相 应研究。学生通过对复杂节奏训练进行研究，不 仅 能 使 学 生的音乐感更加细 致，同时也能使其音乐感更加丰富。由 此可见，节奏训练并不是一个简单的训练，其对学生音乐素 质的形成以及音乐能力的提高是有一定作用的。三、提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施 １．简单节奏的节奏训练 在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这 种 训练是最常见的基本节奏型。在简单的节奏形式中常会有 不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多 种弱起 节奏、带 有休止符的 节 奏。因不同节奏形式在音乐中 的 表 现不同，其音乐实质也不同。因此，要想更好地掌握不同节 奏形式下的节奏类型，就 应该以 ４分音符为一个单位的 一拍和二拍最基本节奏型的训 练开始，在此基础上再进行节奏感 强、富有律动感的音乐节奏训练。同时对音乐节奏进行相应分析，明 确 节 奏 中 的 强 弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有 规则的训练。为了 使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以 便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高 学生的音乐能力。２．复 杂节奏训练

一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨 小节混 合拍节奏、交 错节奏 等。这类节奏是节奏训练中比较 难 的 部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。其中的连 线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。混合拍节奏是 按照不同次序结合成的序列。交错节奏是在不同种类的节 奏中交错使用的。针对不同节奏，在 节奏训练中，必 须采用 与之相对应的方法 进 行。在 实 际 教 学 中，可 以 以 声 势 为 依 据进行相应的联系，如 拍 手、跺脚或是拍腿等。在 教 学 中，拍手是比较常见的 方 式。这 种 方 式 简 单、简 易、灵 活，学 生 也比较易于接受、学习和吸收。但是在使用这种方式时，必 须注意 ：在 拍手的时候，不 要用力去拍，而是以音乐的 性 质 为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化 ；拍 腿在复杂 节奏训练中也是比较常见的。以拍腿进行的节奏训练形式 比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍 腿等。通过拍腿训练，不仅能使学生的反应程度更加敏捷，同时也能增强学生 的 训 练 效 果。此 外，跺脚训练在一 定 程 度上也可以增强节奏训练效果。

３．将节奏融合到生活中 只是在音乐中进行相应的音乐训练，难 免 会 有 一 些 单 调。在这种情况下，可 以将音乐节奏训练与之相同的 生 活 点结合在一起，如锻炼中的节奏、工作中的 无形节奏等。用 这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训 练，使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美，在 热爱生活的同时，更好地投入到节奏训练中，为 以后的音乐 学习奠定坚实的基础。４．通过乐器强化记忆节奏 在音乐教学中，特别是在视唱练耳教学中，牢 记节奏是 十分必要的。但是对于 初 学 者 来 说，往往不能更好地 记 住 相关节奏形态。在这种 情 况 下，教师可以引导学生用 可 以 与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。学 生 可 以 选 择 铃 鼓、木鱼或小沙锤 等相对简单的乐器辅助记忆。这 些 乐 器 虽然简单，但是却能将动作和音乐有机地结合在一起，使 学 生能全身心地投入到音乐中。通过这种方式不仅能使学生 更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中，也 能使学 生更深刻地了解其 中 的 内 涵。在 教 学 中，教 师 应 鼓 励 学 生 领会一些比较经典的世 界 音 乐，可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。为了使学生更好地了解其中的 内涵，更好地区分相应节奏，可以采用不同的打击乐器并用 相应符号将其表现出来。如沙球、串 铃可以用“＊”来 表示，响板可以用“＋”来 表示，最后对相关符号进行整理，相 应的 乐器用有趣的字符来表 示 出 来，这在一定程度上会使学生 更加感兴趣，在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性，让学生在快乐中掌握相应知识，在提高其音乐感知 能力的同时，也能更好地掌握相应的节奏感。５．借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果 节奏训练在音乐教学中有重要的地位，其 质 量 如 何 不 仅影响音乐教 学 质 量，同时也影响学生音乐能 力 的 形 成。因此，在掌握节奏训练本身和训练方法的同时，也 要吸收和 借鉴国外的先进成 果。在国外音乐教学中，达 尔 克 罗 兹 的 体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。这种教学方法 也可以叫做和乐动作，就是让学生通过自己的身体动作体 味音乐节奏感，进而激发学生的想象力和创造性，使 学生在 学习中能始终保持高度 集 中 状 态，同时通过相应训练使学 生的记忆能力和实际应用能力得以提高。达尔克罗兹的体 态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头 脑 与 身 体 各 部位之间的协调及动作的控制和反应。除 此 之 外，奥 尔 夫 教学法对节奏训练也有一定启示。奥尔夫教学法的要点是 语言节奏练习的实践运用、声势练习在课堂的实践运用、多 声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运 用等。总之，视唱练耳作为音乐学院教学中比较重要的内容，有较强的艺术性和技术性。其课程质量的高低不仅对学生 的音乐素质和修养有一 定 影 响，同时对学生的音乐学习能 力形成也有重要影响。而节奏训练作为视唱练耳专业课重 要内容之一，在 视唱练耳专业课中有重要作用。要 想 使 学 生的视唱练耳能力有所提高，在 实际教学中，就 应该重视简 单节奏的节奏训练、复 杂 节 奏 训 练、将节奏融合到生 活 中、通过乐器强化记忆节奏、借鉴国外视听练耳节奏训练中的 优秀成果等方法的运用，以便更好地满足现代化音乐教学 的需要。

第五篇：师范类音乐视唱练耳教学大纲

视唱练耳（1）课程简介

一、课程简介

（一）课程讲授的主要内容

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用 1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

师范大学本科课程教学大纲

视唱练耳（1）Solfeggio(1)

适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）视唱部分

（1）构唱大小

二、大小

三、纯

四、纯

五、纯八度等一个八度以内的各种音程

（2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练（3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习

（二）练耳部分 1．音程训练（1）单音模唱

（2）三音组、四音组模唱与听记（3）听记和声音程

（4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组。2.节奏训练

（1）讲解击拍与划拍的方法。

（2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/

4、2/

4、3/4拍子的节奏。3.旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；

（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（2）Solfeggio(2)适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性

3.五声调式三音组、四音组模唱与听记

（二）节奏训练 1.讲解击拍与划拍的方法。

2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。3.听记4/

4、2/

4、3/4、3/

8、6/8。

（三）旋律听写

以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。

（四）视唱

一个升降号内的五声调式和大小调式。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年 3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分

可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；

（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（3）Solfeggio(3)18600036j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1.基本音级和变化音级相结合 2.和声音程变化音级为主 3.大小三和弦原位及转位

（二）节奏训练 1.切分音的进一步运用 2.连音符的进一步运用

3.较复杂的音型与节奏组合。

〔三〕视唱

两个升降号内的大小调式

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年

2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。

5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。

四、教学环节和教学方法

（一）教学环节

视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。1.视唱部分

可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。

（二）教学方法 1.视唱部分

（1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程；（2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶；（3）单独练习所学视唱曲的重点、难点；（4）轻声连唱，熟练巩固；

（5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。2.练耳部分

（1）旋律音程训练时，先构唱大小

二、大小三度音程，然后再听；

（2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习六、七、八度宽音程；（3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合；

（4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来；

（5）节奏听写：①在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。②对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。

（6）旋律听写：①单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；②对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。

五、改革思路和说明

（一）因材施教，分级教学

《视唱练耳》这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。

（二）理论和实践相结合

要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。

（三）采用灵活多样的教学方法

采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。

东北农业大学本科课程教学大纲

视唱练耳（4）Solfeggio(4)18600058j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程

先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏

内容简介

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

教学大纲

课堂讲授部分

一、各章节要点及授课时数

（一）听觉训练

1．十个音符以内，要求使用全音符记谱。2．和声音程： 包含所有自然音程。

3．大、小、增、减四种三和弦原、转位；大小

七、小小七和旋原位、转位；减小

七、减减七和旋原位。

4．和弦连接、两个升降号以内的大小调；正、副三和弦连接，属七和弦解决。

5．旋律听写 一个升降号以内的大小调式及民族调式，两个升降号以内的大调。

（二）视唱

三个升降号内的各种调式、四个升降号内的各种调式以及二声部视唱曲。

二、教材及主要参考书

（一）教材

1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2003年

2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2003年

3.亨利·雷蒙恩。视唱教程。北京：人民音乐出版社，2006年

（二）主要参考书

1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2007年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年

3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2003年

4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2004年

教学大纲说明

一、教学目的、课程性质及教学任务

（一）教学目的、课程性质

视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）教学任务

1.能熟练地识读五线谱及简谱。

2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。

7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 《视唱练耳》课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。

与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。

三、教学要求及选编教材的依据(一)教学要求

1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。

2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。

3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。

4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。

5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。

(二)选编教材的依据

1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。

2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。

3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在