浅谈中学唱歌教学中的听觉训练

第一篇：浅谈中学唱歌教学中的听觉训练

浅谈中学唱歌教学中的听觉训练

摘要：中学唱歌课中，学生走调的现象非常普遍，这严重影响了正常的歌唱教学，更阻碍了他们感受歌曲情感，表达内心情感的途径。本文从对学生进行听觉训练入手，结合教学实践，通过对学生进行视唱歌谱、音高比较及形象化音高等练习，以更好的锻炼学生的音高听觉，从而提高歌唱中音高的把握能力。

关键词：音高听觉 音程 音高比较

全日制初级中学音乐教学大纲中提出：通过音乐课的教学，对学生实施美育教育，培养学生的审美意识，让学生学会感受美、理解美、表现美。而中学音乐课中的唱歌教学无疑成为学生表现美的最主要的途径。

我国古代的音乐文献中也有“丝不如竹，竹不如肉“的说法，人声是最好的乐器，能够最直接，最真切地表达歌者的心声。然而，在我们的中学音乐课堂上，经常会出现这样的现象：很多学生唱歌会走掉。有些学生怕出错，不敢放声歌唱；还有一部分学生，唱错曲调，浑然不知，还能自创曲调，很流畅的唱下去；更有甚者，自己给自己扣上“五音不全”的帽子，拒绝唱歌，在音乐课上沉默不语。

以上这些现象在日常的教学中再常见不过，充分体现了一个歌唱音准的问题。歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的最基

本要求。对于音高的感应及判断能也是唱歌应具备的能力，也就是灵敏的音高听觉。“听是内心唱，唱是内心听”，音高听觉和发声唱歌有着紧密的联系。演唱一首歌曲，唱出来的音高其实也是听觉的体现。而听老师的范唱然后小声的跟唱，同样依赖于耳朵的感应。

听觉能力的大小，无论对学习音乐基础知识和形成基本技能，感受音乐、创造音乐，都有着主要的影响。一个音高听觉不好的人是不能唱准确歌曲的曲调的，更不用说表达歌曲的情绪了。所以，音高听觉训练对于中学生来说至关重要！

那么，在唱歌课上怎么对学生进行音高听觉的训练，笔者在教学中，积累了一些自己的一些心得体会。

一、加强视唱歌谱的练习

视唱是一门基础课程，有人曾经把视唱比作建筑音乐大厦的基石。对于中学生而言，视唱能力的高低，直接决定了他们学唱歌曲的速度及准确性。

由于中学生的视唱水平有限，而且绝大部分并没有形成稳定的音程感。所以，在歌唱教学中更应该加入视唱歌谱的环节，以提高学生唱谱子的能力，从而更近一步提高音高听觉能力。

在教学中，立足教材，对学生进行歌谱的视唱会起到不错的效果，特别是在视唱一些原本学生就比较熟悉的歌曲，更容易使他们建立音程的感觉及音高概念。在学习七年级第13册第一课的《七子之歌——澳门》时，很多学生都非常熟悉这首歌，基本上都会唱，而且曲调唱得很准确，笔者在纠正了他们几个容易出错的音程之后，要求学生

视唱这首歌曲的歌谱。虽然歌曲唱的很好，可是唱谱子却难住了他们，大家主要是不熟悉音名，反映有些迟钝，于是我带着他们用慢速熟悉了两遍唱名，因为他们原本是会唱这首歌的，凭着对歌曲曲调的记忆来带歌谱，很快就可以很准确地视唱。在视唱之后，我让他们记忆了一个最简单易唱易听的音程——小三度，也就是第一句的乐谱，让他们在理论上认识了小三度的距离。接下来我在琴上弹出了两个旋律音程，让他们辨认那个是小三度，诸如此类的练习，始终遵循着由简单到难的原则。通过这样的练习，学生从理论上认识了小三度的定义，也基本上能够辨认出其音响效果，音高的听觉得到了训练。

当然，小三度的音程是所有音程中最好唱的，由一些最简单的音程入手，每节课坚持让学生进行歌谱视唱及听觉的训练，讲解一些音程知识。也可以根据每首歌曲的特点选择特定的音程让学生记忆，例如：歌曲中出现较多的音程或者是大家最熟悉的乐句的音程，都可以让学生记忆。长期对学生进行这样的听觉训练，学生的音高听觉会渐渐提高，这样才能准确地唱好歌曲。

二、比较性的音高辨别训练

在教学中，遇到一些比较难唱的乐句时，很多学生会跑调，有的还会自创曲调。这个时候，如果教师一味批评是不可取的，光指出其错误也还是不够的，笔者在教学中经常会和学生一起把正确和错误的曲调进行对比，并进行一些针对性的对耳朵的训练，有了对比，一切复杂难唱的乐句就变得简单多了。笔者以第13册书上的歌曲《雪绒花》为例，谈一下个人的心得。这首歌曲其实也是大家较

为熟知的，但是，仔细听他们唱，却发现有的乐句唱得并不准确，例如：

在这一句中，学生往往忽视小二度音程，不小心就唱高了，后面的几个音随着也唱高了。一方面，小二度相对其他音程来说，比较难唱，它需要一定的控制能力；另一方面，也说明学生对音高的听辨和模范还不够精确。在纠正学生唱这一句的时候，我将两个旋律音程板书到黑板：

因为之前已经熟悉了小三度，所以学生对“mi—sol”这个音程是比较熟悉的，我随后又讲解小二度“mi—fa”，我用最形象的方式，紧贴的两个手掌来表示小二度音程。让学生意识到他们的距离非常得贴近，与小三度分开。之后，在钢琴上分别弹出两种音程，让学生进行辨别，因为学生抓住了小二度距离比较窄的特点，所以他们能够很快的分辨出来，采用抢答的形式更调动起他们的积极性。最后我在琴上弹出了《雪绒花》这一乐句，让学生去仔细听当中的小二度，然后模仿跟琴唱，脱离钢琴，直到准确地唱出了这一句。很多人认为这种对比听辨的方法过于简单，不屑于尝试，其实对于中学生来说是非常受用的。

三、形象的视觉分析

直观教学是通过活生生的视觉形象给人印象的，因而教学效果显著。在对学生进行听觉训练上如果能辅以直观的方式，会达到很好的效果。因为音乐毕竟不同于其他学科，对于乐音的感知完全来自于听觉。但是，如果用视觉的方式将音高直观地体现出来，那么对于学生来说，听辩音高将不再是难事！心理学研究结果也证明：人获得外界信息约83℅靠视觉，11℅靠听觉，对一件事件的认识如耳目并用就会受到90℅的效果。

柯达伊教学体系中就充分运用这一点，科尔文手势将抽象的音高关系用形象的手势表示出来，更易于学生唱歌时找到准确的音高，形成良好的听觉。

它用七个手势来表示常用到的七个自然音级。七个手势的位置因音高的不同而位置也不同，很形象地让学生感受到相对的高音和低音；另外，手势的形状也充分地表现出各个音级之间的关系，非常易于学生掌握那些不太容易唱的乐句。例如：很多歌曲中出现小二度，对很多学生来说，总是把小二度的音程唱宽，而科尔文手势中两个小二度“mi—fa”、“si—do”则是用向上、向下倾向的手势，明显地告诉学生两个不稳定音向稳定音的靠近，是他们唱歌时更好地把握音准。另外在教唱歌曲《桑塔·露琪亚》时，第一二乐句中间出现了增四度音程，第二句的“fa”音学生总是唱的很低，我用钢琴反复弹，他们还是唱不准，我干脆用科尔文手势给学生作示范，提示他们上面的si往上走，下面的fa往下走，中间的距离很宽，所以唱fa的时

候，一定要往下一点，并用很夸张的手势做出来很宽的距离，最终使学生唱准确这一句。科尔文手势能够锻炼学生唱歌时对音高的控制能力，这种能力的形成，最终提高了他们耳朵的灵敏性。当然，笔者在运用科尔文手势时，会用形象的语言加以解释，使学生更好的理解手势及音程。

另外，教材上的图形谱也是一个不容忽视的练习音乐听觉的手段。图形谱用一条简单的线来表示旋律的走向，也是将听觉化为视觉的印象。笔者在课上也对学生进行过如下的训练：学习新歌曲之前，让学生盯着图形谱，教师进行范唱，学生熟悉歌曲曲调的同时，也训练了音高听觉；另外还有一种方法，教师在琴上弹单音或唱单音，让学生用高低不同，距离不同的短线条来表示每个音，学生在画线的高度，斟酌短线之间的距离时，已经进行了音高听辨的练习。

四、中学生音高听觉训练的注意问题

中学生毕竟不同于成人及专业学习音乐的群体，鉴于其身心特点，在教学中对他们进行听觉训练时，必须要遵循以下原则：

（一）循序渐进的原则

无论是对任何知识的学习都应先易后难，循序渐进。音准听觉的训练也一样，应该先让学生做难度较小的训练，听一些较为简单的，让学生在成功的经验中建立自信，然后再加深难度，练习一些稍有难度的。这样可使学生在潜移默化中逐步提高自己的音准概念。如在进行视唱歌谱的训练中，刚开始时，可选择学生熟悉的歌曲，先让学生自己演唱。这些歌曲同学们大多是听会的，“耳熟能详”，但往往只会

唱歌词，而曲谱则从没有唱过或唱得不准确。由于选择的曲调大家较熟悉，所以学起来既有兴趣，也较容易。通过练习，使一些常用的音程、节奏、读谱知识得到练习、巩固，为唱准新的歌曲打好基础。

（二）趣味性原则

以上提到的几种练习方法，有些是借鉴专业的训练方法，难免有些枯燥、机械。所以在教学中，要尽量做到将这些比较枯燥的练习融入生动的唱歌教学中，充分发掘其中的趣味，让学生乐于参与，愿意接受，遵循趣味性原则，否则，学生会产生厌学情绪，并产生压力，使原本活泼轻松的音乐课变得沉闷，这样对于唱歌课是非常不利的。

（三）渗透性原则

要将听觉训练渗透到教学的各个环节中，使学生在音乐课上无时无刻不在进行耳朵的训练。如八年级十六册欣赏民族乐曲《春江花月夜》时，给学生讲到“鱼咬尾”这种作曲方法，我将几个乐句的谱子写到黑板上，并播放音乐，让学生听声音自己找出规律，从而更深入的理解了何谓“鱼咬尾”。

中学音乐课上的唱歌走调问题是非常普遍的，它直接影响着孩子们表达自己的心声，而解决这样一个问题，也不是一朝一夕的事情，以上只是笔者在教学实践中的一些心得，由于教学经验及能力的限制，可能还存在一些不足之处。笔者也会在之后的教学中，带着这个问题，继续钻研，希望以自己的微薄之力，让更多的孩子享受歌唱的乐趣！

参考文献：

【1】《音乐教学法》 廖乃雄 中央音乐学院出版社 2005.7 【2】《培养学生一双“音乐的耳朵”》 潘海萍 《中小学音乐教育》

（作者： 石佳川

淇滨区湘江中学 ***）全文字数：3850字

第二篇：听觉训练

听力语言康复

听力语言康复的内容和方法

第一节听障儿童的听觉训练

“聋”即听力出现障碍，就是听不见或者听不清声音。既然虽听力出现问题，对于听障儿童来说怎么可能学习聆听呢？事实上听障儿童是可以学会聆听，并且可以通过听来学习语言。一方面，让听障儿童学会聆听是有可能的。绝大多数听障儿童仍具有不同程度的残余听力，在一般情况下，虽然听不到正常人的言语，但绝非一点听力也没有，通过助听器将声音扩大，听障儿童可以得当适当的听觉补偿，为其学习聆听提供物质基础。随着当代助听技术的进一步发展，即便是深度聋或全聋的孩子，也可以通过植入人工耳蜗重建听觉通路，使得更多的听障儿童可以有条件通过听觉来学习语言。另一方面，聆听是需要学习的。听障儿童通过助听设备进行听力补偿，虽然具备了对声音的感受能力，但并不能表示他就能听懂声音，这种对声音的听觉能力，是后天学习的，它包括对声音的感知，搜寻，分析，综合，辨别，鉴赏，评价，回味，联想，储存等方面的能力，需要在训练和使用过程中获得并提高。这种听觉能力与人的大脑有紧密联系，与人们的知识和经验有关，也与人的智力发展水平有关。因此，通过有针对性的听觉训练，听障儿童是可以学会聆听的，其听觉能力也能够得到提高。

儿童的听觉发育

人在出生时就已经具备明显的听觉能力，有研究表明，尚未出生的胎儿就有了明显的听觉反应。新生儿不仅能够听见声音，还能区分声音的高低，强弱，品质和持续时间。还有人发现，新生儿在听成人说话时，能准确地使自己的身体运动或动作的节律与成人语言的节奏相吻合，这种对人类语言的同步反应能力能够激发父母与婴儿进行“语言交往”的兴趣和热情，从而为其学习和掌握语言提供良好环境。随着年龄的增长，儿童听觉的敏感性，语音听觉功能以及音乐感知能力也就不断提高。研究表明，在12-13岁以前，儿童听觉的敏感性一直在增长，成年以后听力就逐渐下降，年老时，高频部分的呼力逐渐丧失。

心理学家在研究的基础上把婴幼儿听觉发展能力描述为以下过程：

1-2月：在睡眠中突然听到声音会出现惊跳反射，上下肢抖动。

3个月：开始出现区别不同声音的能力和情绪反应。如喜欢听音乐，对妈妈的声音特别敏感。

4个月：开始寻找声源，出现听觉注意。

5个月：能感知熟悉的声音，习惯言语声。

6个月：呼唤时能面向发声发向，出现听觉定向。

7个月：开始注意说话者的口型，有了言语听觉。

8个月：开始对声音进行自我调节。

9个月：开始”懂话“。

10个月：能利用听觉模仿学习语言，学习说话。

11个月：可以随着音乐摆手，出现对音乐的欣赏能力。

12个月：能寻找视野以外的声音，主动听取声音的能力大大增强。

1岁-1岁半：能寻找隔壁房间的声音，询问熟悉的画面名称，对语言的理解逐渐增多，从听词和短语发展到听简单句和较长的句子，并开始喜欢听有简单情节的故事。

2岁：理解语言记忆进一步增多，表达能力有了发展，开始有简单的对话能力，能按要求干力所能及的事。

3-4岁：听觉记忆增强，能依次说出物体的名称开始学习简单的常见字词。

5岁：听觉的理解能力及语言能力大大提高，为6岁读书，识字，进入小学做准备。

听觉对声音的认识是有一定规律的。可以分为听觉察知，听觉注意，听觉定向，听觉辨别，听觉记忆，听觉选择和听觉反馈，最后形成听觉概念，对声音信息做出正确的反应，这几个阶段是互相联系，互相促进的。

1，听觉察知：就是判断声音的有无，是人耳对不同频率，不是音强，不同音色声音的感受能力。

2，听觉注意：是一种与听觉有关的心理活动，是人们为了满足某种心理需要而对声音倾注，聆听的活动，它建立在听觉察知的基础之上，并且这种声音对听者还是具有某种程度的意义，才会产生听觉注意。听障儿童因为对声音知之甚少，而且缺乏对声音意义的认识，因此常常是听而不闻，需要训练者将声音与其意义联系起来，有意识地培养他们聆听的兴趣和习惯。

3，听觉定向：就是辨别声音的方向，即寻找声源的一种能力，双耳听力的存在听听觉定向有很大作用。这种能力需要建立在听觉感知和听觉注意的基础之上。

4，听觉识别：是区别声音异同的一种能力。它需要有关感官的参与和大脑分析综合作用的参与。听障儿童听觉识别能力的提高，有赖于听觉察知，注意，定向等能力的培养，有利于丰富听障儿童的听觉经验。帮助听障儿童学会把生活中不同的声音及其代表的不同的事物联系起来，建立的听觉不同表象，是培养听觉识别能力的基本任务。

5，听觉记忆：是在辨别声音的基础上，声音信号在大脑中的储存。

6，听觉选择：是在两种以上的声音中，或者在噪音环境中选择性听取自己需要的，或感兴趣的，有吸引力的声音的一种能力。

7，听觉反馈：是人们听到声音或语言后出现的一种自我调节反应，例如：在声音环境中提高嗓门说话模仿发音时，不断通过听觉反馈自我调节，直好准确无误地发音为止。听障儿童听觉反馈对于学习有声语言，克服言语发音不清等具有极为重要的作用。8，听觉概念：是在以上各个阶段熟练的基础上，经过大脑的思维活动，对声音信号所反映出的事物本质的认识。

以上八个阶段是相互联系，互相依存的。在对听障儿童进行听觉训练时应遵循这个由易到难，由简单到复杂的过程，采取特殊的途径进行专门的听觉训练。同时，不能忽视让听障儿童在生活中通过自然途径获得听觉概念的过程，要善于引导听障儿童在生活当中学会聆听。

听觉训练的意义和目的

（一）听觉训练的意义

1，听觉训练可以促进听觉功能的发展。人的各器官功能是“用进废退”的，听障儿童也是如此。听觉训练，是对听障儿童的听觉器官进行有计划的声响刺激，并建立刺激联系，从而逐渐形成听觉概念的一种训练。它可以刺激听障儿童意识到声音的存在及其重要性，越来越习惯于使用听觉去感知，认识周围事物，从而促进听觉功能的发展。

2，听觉训练是听障儿童形成和发展有声语言的必要基础。

3，听觉训练能帮助听障儿童全面，正确地认识周围世界。

4，听觉训练对丰富和陶冶听障儿童的情感具有不可忽视的作用。

（二）听觉训练的目的

听觉训练的目的是在配戴助听器或人工耳蜗的情况下，通过有目的有计划的听觉功能训练，让听障儿童最大限度地开发利用自己的残余听力或重建听觉系统，培养听障儿童良好的聆听习惯，以及其感受，辨别，记忆和理解声音的能力，从而培养他们的言语听觉，进而获得有声语言。

具体的说，听觉训练的目的包括以下几个方面：

1，帮助听障儿童建立音响的概念，使其认识生活环境中的各种声音。

2，提高听障儿童利用残余听力鉴别不同声音能力。

3，配合言语训练，让听障儿童在开始学习说话或与周围人交往时使用听觉。

4，帮助听障儿童建立有声语言，养成聆听习惯，并学会利用听觉反馈进一步学习语言。

听觉训练的内容

对听障儿童听觉训练，首先应了解对于听障儿童来说哪些听觉技能是应该掌握的，然后要知道选择哪些声音信息对他们进行训练。听觉言语治疗专家把听障儿童应该掌握的听觉技能归纳为以下四个水平的不同技能：第一是察知水平，培养听障儿童有声音时能注意听，能寻找声源，在特定条件下对声音有反应，自然地察知声音的存在等能力。第二是区分水平，使听障儿童获得能够区分相同和不同的声音的能力。第三是识别水平，能够识别超音段音位，包括识别语音韵律，例如声音的大小，长短，高低，快慢，节律，语调等，并能识别男女声和小孩子声音，能够识别音段音位，包括识别拟声词，识别不同音节的词汇，识别音节相同，声韵不同的词汇，识别辅音相同，元音不同的词汇，以及元音相同，辅音不同的词汇，能听辨短语中的两个关键成分，并利用听觉反馈指导言语语音的能力。第四是理解水平，包括听辨熟悉的表达方式或日常用语，理解含有单一或两项内容的短语，教室中常用的短语，理解多项内容的指令，听觉描述的能力，故事中逻辑排序的能力，主题对话，听懂问题并回答问题，转述能力，选择听取能力，描述周围环境的声音-象声词的能力，为书面语学习做准备。

应选择哪些声音进行听觉训练呢？一般来说，生活中的所有声音都可以作为听觉训练的内容。包括环境声，如自然界的声音，动物叫声，交通工具，物品声，人体声，音乐声，如不同节奏，旋律的音乐，语言声，如音单节词，双音节词，句子，段落，音素等。由于听觉训练的最终目的是帮助听障儿童获得有声语言，关键是让听障儿童获得对语音的察知，区分，辩认和理解的技能，因此语言声是听觉训练的重点内容。

第三篇：谈视唱练耳教学中的听觉训练

谈视唱练耳教学中的听觉训练

音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上，因为只有通过听觉器官，声音的振动才能传递到人的主体意识中去，所以音乐是听觉的艺术。听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件，开发和训练听觉器官，能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。马克思曾说过，“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提，是培养音乐人才必备的音乐基本素质。

视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务，它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力，从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。因此，须在教学中充分调动学生学习的主动性，运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段，使学生从必然王国走向自由王国。

视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。

一、关于听觉训练的有效方法

在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重，因为即便是具备了一定音乐听觉的人，如果不进行相当时间的科学系统训练，真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。教会学生懂得怎样听，掌握听的有效方法是非常关键的。

音乐艺术是靠听觉来感知的，声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。音乐是时间的艺术，它以运动的形式为主要特征，在时间运动过程中实现，因此美学家叔本华称：“音乐是活的时间。”音乐随着时间的延续，同时也随着时间运动瞬间消逝，又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情，因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。

培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习，对听觉训练中的每个小课题，都应该相应地以唱为根本进行练习。其中内心的默唱练习更显重要，那就是内心应有声音存在，即平时所说的内心听觉的培养。在平时视唱训练教学中，要求学生用心不用口，这种不发声而用心唱的形式就是默唱，默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律，用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。开始时教师可以给主音和主和弦予以提示，默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对，到后期训练时则要求学生在心里唱完全部，最后教师给出结束音进行校对；若是旋律较长，还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍，让学生在心里把每个音进行对照。这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。默唱便于自我检查，及时发现视唱中的难点或错误，默唱是经过思考，有理解的视唱。通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力，也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。

当默唱练习基本稳定时就要解决记忆问题。人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力，有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。人的耳朵是自己最好的老师，耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部，以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。

记忆的种类很多，它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。听觉记忆的训练主要是训练短时记忆，短时记忆的容量较小，保持时间短，要靠重复来完成。匈牙利著名音乐学家萨波奇·本采曾说过：“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法，对原始社会或高度发达的文化同样适用。”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长，重复的遍数也要从多遍逐渐减少。记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息，为了扩大音乐听觉的信息储备量，要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料，浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。随着增加听觉储备量的不断扩大，当学生听到熟悉的风格和体裁时，就能从他的听觉信息库中提取相应的信息，这样听起来会更加得心应手。

当学生在听觉与记忆两方面都有了一定基础时，还有一项重要的内容是训练记谱速度的问题。为了达到得心应手的目标，平时布置一些抄写著名视唱旋律、音乐作品片段的作业是非常有效的方法。记得京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结了四个字：“会、好、精、绝”，视唱练耳的训练随着难度的不断加深当然也离不开这四个字的规律。

二、听觉训练的主要内容及训练步骤

本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接，调式调性的听写，单声部旋律听记。

在听觉训练过程中，要保持注意力集中，不能有丝毫的走神。要求学生在练唱过程中做到五个到位：一要听到（听钢琴的声音，听自己的声音）；二要想到（如是二度还是四度）；三要知道（如性质是大的还是小的）；四要唱到（唱到真正的音高位置，不能少一点或多一点）； 五要做到（再次思考判断分析自己的答案正确与否）。当然要做到这五个到位，还要有娴熟的基本乐理的基础。练习听记应重视质量和效果，要达到理想的效果，必须经过“千锤百炼”。

1.单音与音组的听写训练

单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。怎样做到这一点呢？关键是唱。教师在钢琴上弹奏从C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啦啦”来模唱，可以不必唱出音名来。模唱每个音速度的快慢由教师掌握，练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。学生可跟随教师进行练习，也可以课后自行完成练习。通过用“啦啦”模唱单音后，再尝试唱出音名进行练习，这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音，就是平时所说的“一带一”，然后可进行“一带二”“一带三”“一带四”等逐渐增加单音数量的方法，这种方式能提高对单音的快速记忆能力。通过这种练习就可以引入音组的练习，音组练习由四音开始直至八音。在这种唱音名的过程中，对于学生出现唱错音的现象，教师应给予立即的纠正。这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。

2.音程、和弦以及和弦连接的训练

音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。训练开始阶段，以旋律音程开始，先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。在练习首调唱名法的班里，一般以性质为主导，要求学生先掌握性质的特点，练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比，比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比，二度与七度、三度与六度距离上的对比，以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。在教学过程中，笔者发现二度是最为关键的音程，只有熟练掌握二度后才可以真正深入了解其他音程，教师不妨在二度上多下些工夫。

和弦训练采用先听性质再听音的方法，以分解和弦开始，然后加入纵向和弦。三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握，但进到七和弦听辨训练的时候，学生往往还没有听就已经有了畏难情绪，因为许多学生入学前接触钢琴少，甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时，这些学生由于基础较弱明显感到吃力。针对这种情况，必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练，这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环，如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦，在实际教学中笔者都会请男生组和女生组（每组四人分唱四个声部）为全班同学做示范表演，反复唱出和弦的四个音，通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦（包括大小

七、小小

七、减小

七、减减

七、大大七及它们的转位共二十个），每一个的“模样”。学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。但要每个同学都得到练习，课堂时间显然是不够的，教师应有针对性地布置课下练习的作业，同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神，教学效果也非常明显。

在训练和弦连接时，如属七和弦与减七和弦的解决，一般先让学生从乐理分析上入手。要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决，关键是先掌握各个不同的大小调中的解决；有了这个基础，再让学生用逆向思维的方法进行听辨。如听写属七和弦转位解决时，若听到解决后的和弦是分解的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦，听到一个六和弦可推断前面为属二和弦，听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等等。实践表明，经过这3.调式调性的训练

调式调性在听觉训练中占重要的地位，调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨，其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。在听辨初期，可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成，待熟练后，再让学生练习听调式结构特点。

五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。五声音阶中，除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度，其余相邻各音之间为大二度。音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音，构成同宫系统的五个调式。按照音程的关系，五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。三音组共有三类，它们是： 宫角三音组（宫商角）、商徵三音组（商角徵与徵羽宫）、角羽三音组（角徵羽与羽宫商），见下面结构：

宫调式的结构为（2+2）+（2+3）即（大二度+ 大二度）+（大二度+小三度）；商调式的结构为（2+3）+（3+2）即（大二度+小三度）+（小三度+大二度）；角调式的结构为（3+2）+（2+2）即（小三度+ 大二度）+（大二度+大二度）；徵调式的结构为（2+3）+（2+3）即（大二度+ 小三度）+（大二度+小三度）；羽调式的结构为（3+2）+（3+2）即（小三度+大二度）+（小三度+大二度）。

听辨五声调式结构过程中，只要分辨出是哪种结构组合，就可以确定为哪种调式了。对于该结构听辨的方法，还可以将其进一步细化，如宫调式由于结构特殊故只有一种可能，当听到（2+2）开始时，就直接判断为宫调式；角调式和羽调式都是（3+2）起，要细听后面区别；商调式和徵调式都是（2+3）开始，确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别，就能达到基本正确了。此外，还可以练习听色彩，如宫调式与徵调式是大调的色彩，商调式、羽调式与角调式是小调色彩。

听辨训练初期，可以练习三升三降之内的五声调式听辨，经过两周左右的练习后即可在四升四降乃至五升五降等多调号中进行训练了。练习时首先从结构上确认是哪种调式，其次要依据给出的标准音确定开始的起音或最后的落音，以辨别主音的音高位置从而确定调式主音，最后运用所学调式知识进行书写。有五声性五声调式听辨作为基础，到后面学习的五声性七声调式听觉训练就会比较顺利地得以进行了。

4.单声部旋律听记的训练

旋律听记在整个听觉训练中是一项综合的训练，对于各个专业的学生来说，旋律听记训练无论在课堂上还是将来的工作实践中无疑都是极为重要的。旋律听记分单声部旋律听记与二声部旋律听记，单声部旋律又分简单调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等。

教师进行单声部旋律听记训练时，在每次课堂练习中不要拘泥于一两条内容，笔者通常选择有各种风格或节奏特点的五六条旋律，第一遍训练可以让学生先听旋律全貌，确定调号和拍号并找到相关重点节奏,或说出是哪种类型的乐段结构，如是否是基础结构的中小型乐段或衍生结构的复杂乐段等。当然在听记的初期也不妨先请一位学生尽量完整地唱出旋律，其间可以请其他学生进行补充，这要求每个学生都非常用心，从而锻炼了学生的记忆能力。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性,目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音，这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，因此第一遍对于首调同学更显重要。

除了教师要提示学生在第一遍就注意标准音与起落音的关系外，从第二遍起,教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度、节奏、风格、调式调性、曲式结构特征等方面要提出相应的问题。如第二遍必须明确几个特殊节奏型的记法；第三遍重点是乐段结构的前半部分和整个旋律的最后一小节；第四遍确定曲式结构是否有相似处，即平行乐句或引申发展；第五遍完整检查核对等。教师对学生每一遍的听写都有明确的目的任务作为指导原则，使他们在听记过程中能抓住重点，层层攻破。

听记旋律时要强调记谱必须在教师每遍弹奏的间隙进行，不要养成边听边记的习惯, 一定仔细倾听牢记然后再写下来。用脑子记的过程是一个分析的过程，要听出分句在哪，两个分句之间的联系，因为教师在练习听记之前已给学生提示了这个旋律的一些曲式句法与节奏特征的问题，使学生在听记之前做到心中有数。听记的单旋律曲目很多，针对不同学生特点，笔者尽量以民族民间音乐和戏曲音乐的各种唱腔旋律为基础，再加入一些自己编写的单声部旋律。此外，为了提高学生的整体听觉水平，在课堂中除了练习单旋律听记外，还可以练习带钢琴伴奏的乐曲单声部旋律的听记，要求学生听出拍子与调式，并跟随教师的弹奏进行拍击练习，达到一边击拍一边唱出单声部直至默写出旋律来。

音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其他艺术所不及的，在音乐训练中，我们要把科学方法与艺术实践相结合，培养全方位立体型合格人才。音乐基础课中听觉训练的重要意义，已经为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿在视唱练耳各个教学的环节中，这种教学方式，能够有效而全面地提高学生的音乐素养。视唱练耳课堂训练包括很多项目，作为一门基础性学科，它的知识涵盖面很广，要详细探讨还需要较多篇幅，在本文中只探讨了听觉训练中的几个问题，而对多声部旋律听觉训练以及四部和声听觉训练等问题还将专门进行深入研究探讨。

参考文献：

[1]叶弈乾主编.心理学.中央人民广播电视大学出版社，1994年.[2]徐民奇，周小静编著.音乐审美与西方音乐.高等教育出版社，1990年.[3]（匈）萨波奇·本采著，司徒幼文译.旋律史.人民音乐出版社，1983年.[4]张前，王次炤著.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992年.[5]樊祖荫编著.传统大小调五声性调式和声写作教程.中国人民大学出版社，1999年.种反复的训练，学生们都会有不同程度的进步，与此同时也增强了他们学习新知识的信心。

第四篇：听觉注意力训练题

听觉注意力训练题

时间:____月____日 第一周 星期一 学生姓名__________

训练目的:训练学生学习能力,能使学生上课专心听讲,认真写作业,考试不粗心,提高学习成绩

训练要求:每天训练10分钟,放学后在家里写作业前训练,由家长监督训练情况,必须每天坚持训练,效果明显

第一关 听课不走神题

训练目的:提高听课注意力和听课效率

数字传真

训练方法：家长将下列电话号码读一遍，孩子在纸上写下听到的电话号码。

例如：家长读：8378893 孩子就马上在纸上写：8378893

***60***9

825******8793

听字训练

训练方法：家长读下列短文，孩子认真听，听后孩子背诵出来

草坪上站着一只既美丽又威武的大公鸡。

大公鸡的嘴尖尖的，象老鹰的嘴一样尖锐；它的眼睛圆圆的，又黑又亮象黑珍珠；眼睛后面是它的耳朵，被绒毛遮住了，不管有多大的风沙和多大的雨都进不去一粒沙一滴水；它的头上有火红火红的鸡冠，看上去仿佛象给它一顶红色的小

帽子；它的嘴巴下面有一个半圆型的肉片，那就是它的鸡坠；它的脖子油亮油亮的，五颜六色真可爱；它的翅膀张开时象两把羽毛扇；它的尾巴高高的翘着，象五彩散金的彩虹；走起路来尾巴一翘一翘地，可有趣了；它有一双金黄色的爪子，又长又硬，很锐利，一会儿就可以刨一个坑。

大公鸡每天早上催人们早早起，我喜欢这只美丽又威武的大公鸡

词语思维

训练方法：家长每念一个词语，孩子认真听，当听到地名就马上举起右手，当听到动物就马上举起左手。

飞机 北京 青蛙 美国 篮球 猴子 日本 书包 电冰箱 公鸡 葡萄 鸭子

广州 电话机 被子 兔子 深圳手机 乌龟 羽毛球 东京 飞机 黑板刷

第五篇：听觉——钢琴教学中的必备条件

摘 要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤为重要，所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的，我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的进步，使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点，才能使掌握技术有的放矢，才能使枯燥的技术练习变得生动。关键词：声音听觉 钢琴音响 内在听觉 音点

随着社会的发展，人们越来越重视素质教育，我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方，比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧，而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。

一、正确看待声音在音乐中的重要地位

音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上，而把最重要的声音训练挤掉了，或者把它放在次要的地位上。

一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法：对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研，一味地追求前面讲过的狭义的“技术”，这样导致孩子们的听觉缺乏训练，想象力也不够，更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到，教会学生弹好听的声音比什么都难，因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度，而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然，训练声音是一件最困难的工作，它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系，听觉越是迟钝，声音也就越是呆板，因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。

二、怎样教学生从“听好”到“好听”

声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念，它本身包括许多组成因素，其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉，这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。

分析了什么是声音听觉，那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的过程中培养起来的，必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏，他们的回答都是肯定的，可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏，在学习作品的最初阶段，总是不注意听声音，把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在学习作品的中期阶段，学生又特别热衷于技术锻炼，拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习，最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音，声音平淡而无表情，更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。

我们可以回忆一下，在上个世纪R.H.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴技术练习时，哪怕是最简单的练习，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适，他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的，他曾那么坦诚地承认：‘对我来说，除了具体真实的声音就没有音乐。’”