中学音乐课唱歌教学的运用策略

第一篇：中学音乐课唱歌教学的运用策略

中学音乐课唱歌教学的运用策略

唱歌教学不仅是中学音乐教育的重要组成部分，更是中学音乐教育课堂的核心教学环节，且充分利用唱歌教学对促进学生音乐教育的意义和作用十分重大。因此，这就要求各中学音乐教师应在唱歌教学中不断创新，利用“分割式”、“背景式”以及“互助式”等新型唱歌教学法提高学生学习音乐的兴趣，培养学生高尚的音乐情操，促进音乐的发展。

中学音乐课 唱歌教学 运用策略

G633.951 A 2095-3089（2018）04-0233-01

在注重精神享受的今天，音乐成了人类生活中不可或缺的重要部分。也正因如此，我国教育界对学生的音乐教育愈加重视，使得如何促进唱歌教学在中学音乐课堂中的实用性和有效性成了当前各中学音乐教师的重点研究方向。本文就在中学音乐课堂运用唱歌教学的策略进行探究，现作如下相关总结。

一、“分割式”唱歌教学法，循序渐进

随着时代经济的发展以及人民生活水平的不断提高，除了对基本温饱物质的要求之外，人们逐渐注重对精神世界的享受，也就使得音乐和影视业得到了飞跃性的发展。现下流行的音乐多种多样，但主要以情感类为主，以80、90以及00后[1]为主的人群喜爱摇滚、嘻哈等风格的音乐，老一辈像70后等人群则依旧喜爱戏曲以及红色经典歌曲。当然了，随着广场舞的出现与发展，当代的流行乐亦逐渐为老年群众所接受。“一目十行，过目不忘”的能力是极少数人才会拥有的神奇能力，同样地，听一遍歌曲便能马上学会的人亦是凤毛麟角，少之又少。一般情况下，人在听某种音乐或某首歌曲的前几遍时只能记住音乐中较为鲜明和特别的片段部分，之所以最后学会了所听的歌曲，是因为听得次数多，甚至是边听边唱，久而久之便熟能生巧了。是以，初中音乐教师可在对学生进行唱歌教学时采用“分割式”的片段记忆法，让学生能够以“蚕食”的方法将歌曲熟练掌握。

譬如，在初中音乐教师对学生教授《西风的话》（人教版）这一教材要求教学的具体歌曲时，可首先利用先进的多媒体教学设备播放该歌曲给学生听，让学生先熟悉一下这首歌曲的旋律和大概内容，使其能在脑海中有个大概的轮廓。而后将该首歌曲的歌词分为若干个部分，并给予部分时间让学生先跟着播放器自由学唱（练唱）第一部分（从“去年我回来”到“花少不愁没颜色，我把树叶都染红[2]”），当教师随机抽取若干名学生进行试唱时，学生基本上都能完整且准确地将第一部分唱出，而后再以同样的方式对后续部分进行练唱。通过这样“分割式”的唱歌教学法，能够减轻学生直接学唱一整首歌的压力和负担，使其能够以“蚕食”的方式将歌曲熟记于心。

二、“背景式”唱歌教学法，印象深刻

众所周知，每首歌曲中的各个部分并不是机械化得来的，而是都有其相关的来源和故事。比如《梁山伯与祝英台》这一世界闻名越剧中所用的背景音乐便是源自于音乐家对这一凄美爱情故事的感叹，使人在听到这段经典背景音乐后情不自禁地想到《梁山伯与祝英台》这一令世人叹惋的爱情故事，对故事的主人公同情之情油然而生，从而情不自禁地跟着背景音乐一起哼唱，这便是音乐艺术的魅力和感染力所在。由此可以看出，对学生进行歌曲教学时，倘若事先使其了解到所学歌曲的创作背景，必定能够使其在学习时事半功倍。

例如，教师在教学生练唱《保卫黄河》（人教版）这一初中音乐教材要求学唱的具体歌曲前，可事先利用多媒体设备向学生讲解该首歌曲的创作背景“同学们，黄河是我国的第二大河流，也是我们的‘母亲河[3]’，这首歌曲的作曲者便是我国伟大的音乐家冼星海。当时，冼星海深知民众的疾苦，在民族危亡的紧要关头，毅然决然地加入了中国共产党，为了民族解放，为抗战发出怒吼，于1939年听光未然（现代著名诗人）朗诵《黄河吟》时感受到了黄河呼啸奔腾的壮丽景象，于是便和他一起创作了这首慷慨激昂的乐曲。下面，咱们通过视频来感受一下我们‘母亲河’波澜壮阔的宏伟景象以及当时抗战的情景。”当学生了解到这首歌曲的创作背景后，心中一定会充满着爱国主义精神，在学习这首歌曲时会变得无比认真，并满怀激情，能够更好地把握住歌曲的情感，将“背景式”唱歌教学法的作用最大化。

三、“互助式”唱歌教学法，趣味记忆

不管是在学习中还是日常生活或工作中，互帮互助一直都是促进彼此成长和成功的良好方法。尤其在学习中，无论是哪一门学科，学生在遇到学习上的问题和困难时第一个想到的解决方法便是与其他同学一起探讨，很少有学生会主动或直接向教师求教，因为学生对教师有着一种天生的畏惧感。因此，学生之间互帮互助，不仅能够有效增进彼此之间的同学情谊，同时还能在很大程度上避免与教师交流的尴尬。是以，在初中音乐教师对学生进行唱歌教学时，要想活跃课堂教学的气氛，激发学生对唱歌的积极性，进一步促进音乐课堂教学效率的提高，采用“互助式”的唱歌教学法是达到这一系列教学目标的最佳途径之一。

例如，当初中音乐教师带领学生练习《青藏高原》（人教版）这一教材要求教学的具体曲目时，可事先将学生按该歌曲的长度分为若干个小组（本文将学生分为3个小组），要求每个小组共同学习歌曲的某一部分，而后再由小组之间互相教学（将本组所学的歌曲部分唱熟练后教其他组的学生进行练唱）。着手唱歌教学前，教师要先告知学生们具体的学习安排“同学们，今天咱们要学的是《青藏高原》这首歌，那老师今天不教大家唱，要让大家分组分段进行练唱，然后再教其他同学唱。第一?M练唱‘是谁带来远古的呼唤[4]’到‘还是那久久不能改变的庄严’这一部分；第二组同学练习‘我看见一座座山，一座座山川’到‘是谁渴望永久的梦幻’这一部分；第三组同学练习剩下的部分，看哪个组学的快，教的好，有奖品哦！”这种在课堂上让学生互相教学的方式对他们来说新鲜感和紧张感充足，使其在练习本组被分配的歌曲部分时格外认真，也使学生们在互相教学时笑声不断，从而达到营造良好教学氛围，有效提高音乐课堂教学效率的最终教育目的。

四、结论

总而言之，音乐是一门较为抽象的艺术学科，是以在中学音乐课的唱歌教学中并未有固定的教学规律和教学模板。要想将中学音乐课堂教学效率最大化，充分实现唱歌教学应用的有效性，仍需要从事中学音乐教育的工作者持续学习和探索。

[1]朱艳.中学音乐课中唱歌教学的有效运用探析[J].时代教育，2018，（08）201.[2]黎荣进.如何在中学音乐教学中渗透情感教育[J].考试周刊，2018，（25）182.[3]何苗.浅论中学音乐课如何加强审美教育[J].北方音乐，2018，（23）114.[4]王蔼玲.唱歌教学中几点常见问题[J].知音励志，2018，（21）97.

第二篇：小学音乐课唱歌教学浅谈

小学音乐课唱歌教学浅谈

——平昌县信义小学 谭大富

小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的制，是适合所有学校的音乐教学方式。小学阶段音乐教学的重要教学模式之一。

音乐课有效教学对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。

精心探索唱歌教学的规律，进一步促进唱歌教学的有效性。我们广大音乐教师应认识到唱歌教学的意义、地位和作用，注意牢牢抓住了课程改革的契机，以科研带动教研，化精力认真探索唱歌教学的规律。

1、情境导入

教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。

创设情境，可激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫。师生的互动，让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。如在教学《小宝宝睡着了》时，为了创设歌曲的意境，让学生体会到夜晚的安静，许多动物都进入了梦乡，小宝宝也要在悠荡的摇篮里，听着妈妈甜美的歌声渐渐入睡的情景。我拉上教室的窗帘，使教室的光线相对变暗，营造夜晚的氛围，然后柔声地说：“夜深了，天上的星星，月亮都困得闭上了眼睛；地上的鸟儿、虫儿累了嗓子，也停止了歌唱。我们家的小宝宝因为一天紧张的学习，也一定想好好地休息了。”老师扮演妈妈角色，一边关爱地看着孩子们，走到孩子们跟前轻轻抚摸他们的头，一边在黑板上用简笔画绘出星星、月亮、鸟儿、虫儿??都闭上眼睛安静睡觉的画，然后对小朋友说：“孩子们，请闭上的小眼睛，让妈妈的歌声伴随你快快进入甜美的梦乡。”由于老师角色的变换，话语中乾坤透露出像妈妈一样真挚的情感，给学生以温馨与关怀，孩子们渐渐进入情境，2、寓教于乐

（1）．自主学习，感受音乐。

教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。

（2）．合作交流，学习新歌

教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互

交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。如教《少先队员采茶歌》时，先让学生读歌词，然后老师说：你们很聪明，歌词读得也很好。老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。老师对歌曲的难点部分通过范唱进行及时点拨。随后学生可跟琴或伴奏音乐填词演唱歌曲，启发学生用适合歌曲的情绪和声音来演唱歌曲。

（3）．演唱歌曲，体验音乐

教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。如教学歌曲《唱山歌》时，让学生欣赏电影《刘三姐》中的对歌片段，使学生对壮族民间传说中的歌仙“刘三姐”这一形象有了具体的认识，唱起歌来就会更有表现力了。

3、创造表现

感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。教师要用儿童化的语言给学生提出要求，可以小组为单位展开讨论，根据歌曲的内容、情绪对歌曲进行创造实践活动，培养学生的主体意识、实践意识、合作意识和创造意识。如：在执教《小雨沙沙沙》一课时，我说：同学们唱得这么好听，你们能想个办法为歌曲伴

奏吗？老师今天没有带打击乐器，你们想一想能不能用身体的各个部位？这时学生设计各种活动为歌曲伴奏，如：拍手、弹舌、拍手加拍肩、跺脚等，教师对学生的设计予以鼓励。

总之，我们老师在小学音乐课堂里对学生唱歌教学要遵循规律。要科学地培养学生的唱歌兴趣，同时培养他们的表演能力，发展他们的个性特长。老师要在教学中不断探索教学方法，把唱歌同音乐课合理有效地结合在一起。

第三篇：音乐课《小动物唱歌》教学设计（模版）

音乐课《小动物唱歌》教案

一、感受导入新课

师：同学们好，老师好，欢迎大家来到音乐课堂。师：同学们，你们喜欢小动物吗？“森林中生活着许多的动物，你们看这是谁来了，（PPT小狗小猫），小狗是怎样唱歌的，同学们用你的肢体语言来表现一下。

小猫是怎样唱歌的？谁来模仿一下小猫的叫声？（指名模仿）” 师：你们看又有谁来了？ppt 小青蛙，小青蛙是怎样唱歌的？ 师：我们学过一首小青蛙找家的歌曲同学们还记得吗？

好大家一起表演唱小青蛙找家。

师：你们看又有谁来了，老虎

老虎怎样叫，老虎叫的声音很大很宏亮 师：“老虎和猫的叫声对比，有什么特点？”（学生讨论、回答交流）师：老虎的叫声很大很宏亮，小猫的叫声很小很温柔。

同学们再看，这位同学在干什么，用力打鼓，咚咚咚、咚咚咚。声音大，轻轻的敲，通通通，声音小

师：还记得我们学过的歌曲（大鼓和小鼓吗？）一起演唱大鼓和小鼓。

师：大自然中的声音有大也有小，在音乐中，声音大，声音响亮，我们就叫它强，用“F”表示，声音小，声音低，我们叫它弱，用“P”表示。

师：大自然中美妙的声音很多，师：你还能模仿生活中其他强的声音吗？学生回答（近处的雷声、牛叫等等，）弱的声音还有哪些？（小雨的声音：沙沙沙、蚊子飞的声音：嗡嗡）

三、游戏体验感受音的强弱

1、按老师的强弱要求，模仿动物的叫声。分组模仿，1组模仿小狗叫声，2组模仿小青蛙叫声，3组模仿小鸭叫声。（老师出示“f”或“p”）同学模仿动物叫声。

师：看到同学们演唱的这么好，小动物也高兴地唱起了歌，让我们一起来听听吧！（播放小动物唱歌的录音，师：你们都听到了哪些小动物在唱歌？（学生回答）

告诉你们这首歌的名字叫《小动物唱歌》，板书：小动物唱歌，是我们今天要学习的歌曲。

2、学生齐读歌名2遍：小动物唱歌。投放歌词图片

3、老师带领学生朗读歌词2遍。投放歌曲图片

师：同学们在歌曲中找找刚才学的“f”与“p”这两个记号都在哪？两个可爱的小符号“f”表示“强”，声音要大点；“P”表示“弱”，声音要小点。

4、教师范唱，学生小声跟唱

5、跟录音唱3遍，纠正存在的问题。学生齐唱，学生表演唱。同桌互相表演唱，7、学生小组展示。

五、创编歌词（小组讨论——分组展示）

谈话：大家想想，除了小猫和小狗，你还想唱唱哪些小动物呢？把他们编创到歌词中唱一唱。（小鸡、小鸭、小牛等）

六、课堂小结

“今天我们和这么多可爱的小动物一起唱歌、跳舞,大家一定很开心吧!在我们的地球上生活着许多各种各样的小动物，它们都是我们的朋友，可是我们从电视、报纸上看有的小动物正在面临被吃掉的灾难，有的小动物生活的环境也遭到破坏，那我们小朋友应该怎样做呢？小动物请老师给小朋友捎来了几句话:它们希望每一位小朋友都来爱护动物、关心动物。同学们能做的吗？好，努力奥，下课。

第四篇：初中音乐课唱歌教学的几点反思

初中音乐课唱歌教学的几点反思

咀头初级中学 何 娟

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

经过一学期的教学实践学生在音乐课中的歌唱表现中进步挺大，因此我相信在音乐课歌唱教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。

第五篇：中学音乐课教学模式初探

中学音乐课教学模式初探

摘 要：随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。

关键词：音乐教学；教学模式；教学策略

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，在现代音乐教学理论的指导下，开展音乐课教学模式探索。

一、回顾与分析

（一）我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

（二）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法。凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

（三）十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

（四）随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明确目标、转变观念。教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

（二）研究、总结国内的经验及其模式。自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报道，我们要认真做好收集、整理工作。

（三）加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

三、音乐教学策略

（一）德育与美育。“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

（二）生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。