高师钢琴教学的研究（最终版）

第一篇：高师钢琴教学的研究（最终版）

高师钢琴教学的研究

摘要：目前，对于高师钢琴教学的研究越来越引起人们的关注。高师的钢琴教学的培养目标不应该只是“应用型人才”的培养，要注重培养学生的学习能力和综合素质。本文就高师钢琴教学中的若干问题，提出了自己的意见和见解。

关键词：高师 钢琴教学 人才培养

我国高师的钢琴教学的培养目标是使学生掌握钢琴的技巧，培养学生的乐感，增强学生的理论知识的积累、提高学生的艺术修养。但是，随着近年来高校的日益扩招，学生和教师的比例严重失调，那种仅是改变授课的方式的改革是解决不了问题的。导致教学质量的严重下降，教学改革失去了意义。所谓的“应用型”人才的培养模式显然有着舍本逐末之嫌，不利于素质教学的提高。笔者就高师钢琴教学进行分析，探讨钢琴教学的理论问题。

现代的教学是追求学生素质的全面发展，教学不仅仅是指知识的积累，更要求学生有新的观念，具有综合的素质。要更多的关注学生的意识与能力的培养，强调人与自然和社会的和谐发展。培养学生综合的解决问题的能力。这正是我们在教学的观念上要转换的问题。学生能力包括方方面面的内容。包括学生一般的理解能力，学生在钢琴演奏中对于音乐的理解和记忆能力，对音乐的辨别和演奏的能力，以及学生在演奏的过程中，控制自己的身体和协调的能力，这些能力是学生应该具备的学习钢琴的基础能力。这些基础的能力中也可以表现出学生自身素质的优劣。学生的创作能力是指学生在掌握的现有的知识和技术的情况下，能发挥自己的理解和想象再次创作出作品的能力，如即兴的表演。这是学生对现有知识的个性化的处理。

基于上述对学生能力培养的论述，笔者对于现今高师钢琴教学提出几点建议以供参考：

第一，高师的钢琴教学应注重培养学生的学习能力。学习的过程中如果仅仅是学到了知识的本身，并不能算是一个好的学习者。真正应该学到的是学习的能力和方法，这样才能保持学习知识的持续性。目前的高校教学太注重效率，为了大量的产出人才。却忽视了对学生学习能力的培养。学生在这种教学的模式下，只是单纯的知识的接受者，缺乏独立思考的能力，他们只是听从教师的指导，没有创新的能力，没有独立的思考问题。要改变这种禁锢学生头脑的传统型教学模式，首先，要让学生学会思考，提出问题。在教学的过程中要引导学生发现问题的能力，然后，要学生针对问题，利用自己所积累的只是来进行反思、交流、完善，最终总结问题。并形成一定的书面材料或者口头材料，使学生能够自主的学习、独立的思考。

在高师的钢琴教学中，学生的爱好兴趣及自我评价对于学习能力的培养很重要。进入到这个阶段的学生心智已经成熟，他们已经形成了独立的性格，有着自己独特的喜好和个性，已经具备了进行学习方式选择的条件。即使是不依靠教师，他们也能自主学习，按照自己的计划安排学习的时间和场所。教师此时要为学生创造条件，对学生进行引导，使学生养成自觉学习的习惯，学会运用科学的方法。目前对钢琴人才的需求也是更看重人才的素质，需要能够教学、能够从事实践、能够从事科研的教师。

第二，高师的钢琴教学应丰富相关的课程内容。以前的高师教学中对教学的曲目的选取，基本上都是练习曲、复调作品、大型乐曲、中小型乐曲。而在实践中因为时间所限，没法完成教学任务。可见，以往保守的授课安排的科学性是值得商榷的。对于师范生来说，不一定非要模仿音乐学院的教学模式，因为本身的教学目标和人才培养的目的是不同的，授课所选择的钢琴曲目不一定非要一致。更何况钢琴的曲目是多样的，可以选择各种不同风格的和不同题材的曲目进行练习和授课。这对于培养学生学习的兴趣非常的必要。如果选择更好掌握和驾驭的曲目更能够激发学生学习的兴趣。在高师的钢琴教学中要注重学生协作精神的培养，以往的教学中较多的是选择独奏曲目，演奏的形式单一，学生都是单个的演奏，不利于培养学生的合作精神。如果适当的选择协奏合奏等的曲目，更能培养学生钢琴的综合能力，加深对钢琴音乐的理解。学生对这种声部交织的演奏的运用，更能理解整个音乐作品中器乐与声乐是有机组合，能够辨识各个声部及音色的变化，关注合作者的变化，做出交流与互动，是整个的演奏能够达到和谐的统一。这种教学模式对学生的心理健康的培养也有着不可忽视的作用。毕竟要做一名合格的教师，首先必须是个心理健康的教师才可以。

第三，进一步完善高师钢琴教学中的理论课的安排。高师的学生在入学的时候钢琴的基础多为零。为了在短暂的在校期间更好地掌握钢琴的课程，就要注重钢琴的理论课与技能课的有利结合。高师的钢琴教学中理论课程经常被忽视，比较基础的钢琴理论课经常开设的时间较晚，本应该第一学年就完成的，却开设到第二学年，这对于课程的系统学习和规划是无益的。还存在着钢琴课程与其他音乐课程缺乏必要的联系。其实，在众多的乐器中钢琴的音区最为广泛，也是乐器中最为典型的代表。但是在目前的高师教学中，钢琴只是为声乐和器乐的曲目进行伴奏之用，忽视了钢琴课程与其他课程的联系。

第四，高师的钢琴教学要更多地开展实践活动。高师的教学主要是培养中小学的教学人才，钢琴的教学应该更多地依托于实践。使学生掌握中小学的教学规律和规则，这种教学的实践活动应该贯穿于整个钢琴课程教学的始终。应该让学生更早地体验教学工作，了解教学工作中遇到的问题，了解教学工作中所需要的技能。这样，学生才能在学习的过程中有针对性的了解学习的目的，制定好自己的学习的规划和目标，这样对于学生更好地适应今后的教学工作是非常有意义的。

第五，对高师的钢琴教学树立完善、科学的教学评价体系。高师的钢琴教学一定要有相应的教学的成果。现在的高师教学中，是由负责授课的教师对学生的日常表现、学习的方法、学习的态度、学习的效果、学习的潜力来进行考察和评价的。这种传统的评价的方式也存在着一定的弊端，往往更多是教师个人的片面的想法，对学生的评价往往不够客观。所以，应该引用综合性的评价机制。应该由全体教师对学生的学习成果进行评价。把形成性的评价和终结性的评价结合起来，形成更加客观、细化的评价机制，对学生进行考核，使教师能够改进教学的方法，使学生能够不断地调整自己的学习方法，对于培养具有综合素质的学生来说有着不可忽视的作用。

通过以上的论述，我们可以了解到，对于高师的钢琴教学应该注重的是学生钢琴的综合能力的培养。最重要的是学生掌握学习的技能和方法，培养学生具有学习知识的能力，应该摒弃以往的只是注重培养“应用型人才”的教学模式，转变为培养“学习型人才”与“应用型人才”结合的培养模式上来，这样才能实现高师钢琴教学的可持续性发展。

作者简介：

石新竹，渤海大学艺术与传媒学院副教授。

参考文献：

[1]于永祥.突出师范特点着重能力培养――谈师范系的钢琴教学[J].天津音乐学报，1994，（03）.[2]许峥嵘.可持续发展观下的中小学教师继续教学改革研究[D].福州：福建师范大学学报，2005年.[3]《全国普通高等学校音乐学（教师教学）本科专业必修课程教学指导纲要》之《钢琴课程指导纲要》[Z].2007.[4]陈丹曦.关于现代钢琴音乐及其演奏问题的几点看法[J].人民音乐，2001，（08）.[5]徐锦艳.研究性学习在高师音乐教学中的可行性探索[J].南京艺术学院学报，2006，（02）.

第二篇：高师钢琴基础阶段的教学

内容 摘要：随着高校的扩招，使得各高校 音乐 专业的生源质量和师资、设备等情况发生了一些变化，如何针对这一新的情况在教学内容、方法 等方面做出相应的一定范围的调整，是我们所面临的课题。本文在此作一初步探讨。

关 键 词：高师 钢琴 基础阶段 教学

高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐 教育 专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校 学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术 课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“a、b、c”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。

由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。

一、教材选择

成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照 科学 的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。

高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。

由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术 问题 还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生 分析 该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的 发展 变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固 应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:

1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重 中国 风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述，在此不再详解。

在教学之中，还要处理好 “精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力，才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲，钢琴弹奏能力才能提高；否则其演奏“质”的提高也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。

在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①［钢琴家米夏·狄希特（misha dichter）］这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术基础以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。

二、练琴方法

钢琴练习的目的就是要既发展智慧，又发展手指和发展其有实际效用的“练习”能力。在钢琴弹奏中，要求眼、脑、手、脚、耳及至整个身心协调配合好，开始学习钢琴就要让学生养成良好的练琴习惯。在练琴时要有明确的目的性、方向性，要用富于变化的多样化而又精确的各种方法来练习——为音乐而弹奏。开始练习时就要认真看谱，谱面上的所有音符、记号都力求正确、完整地做到。一般来说要求学生踏踏实实慢速练习，认真地阅读、研究 乐谱。在学生能正确完整地弹奏以后也要力所能及地加快弹奏速度，以达到乐曲表现所要求的速度，甚至还能适当超过正常速度的练习都是必要的。以学生演奏能力的提高和音乐表现的需要为出发点，根据学生的个体差异，在不同阶段、不同方面对其练琴方式做出明确要求，既不能一开始就猛冲猛打地快，把乐曲弹得支离破碎、面目全非，也不能自始至终一味地慢，达不到乐曲所需的速度也同样是面目全非。也有主张一开始就快练的钢琴家，阿尔弗雷德·布伦德尔（alfred brendel）就说过:“爱德华·斯图尔曼最令我敬佩的便是：他总是让他的学生用快速的节拍学习一段乐曲，但他将这段乐曲分成若干小段。他告诉学生以特定的方式将乐曲弹奏到某一处。而后，他又要求学生弹奏第二小段并使其与第一小段衔接起来。这样继续下去一直到学生完成了整部作品。在这一过程中，他始终不允许学生放慢速度。”③可以根据学生和乐曲的具体情况，有的学生在有了一定的基础后或许就可适当采取这种练习方式。总之，不同的练习方式都是可以尝试的。在练琴的时候要有重点、有选择，专心致志地把问题重点突破、各个突破，一遍遍地从头到尾“溜、过”的方式都是属于浪费行为。

第三篇：高师钢琴即兴伴奏的训练方法1

钢琴即兴伴奏的训练方法

摘要：钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。

学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

一、指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练

学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。

1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。

2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面一组练习：

第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。

学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：

然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。

3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择一些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：

第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。

第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。

第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。

参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。

歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体，更要熟练掌握。音乐是一种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为一种行之有效的方法，最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。

三、移调训练

在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。

四、分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体

优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲（K545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践

要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。

七、加强视谱训练

学习即兴伴奏要具备熟练的视谱能力。而熟练的视谱能力的培养，必须要以与视觉同步的、准确表达音符所蕴含的音乐情感之理论知识作为基础。就是说，要对歌曲后乐曲进行即兴伴奏，在瞬间内必需对乐谱中出现的各种音乐表现符号(包括音符、力度、速度、换气、升降、表情记号等)，有快速、准确的理解和强烈的表现意识。这种表现意识也包括对调号、拍子、节奏音型、乐句、调性、曲式结构等所有音乐要素的正确理解。要做到：看见调号，就可以立即明了调，并能进一步根据旋律音，立即明白调性或领会调式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本规律和拍感的基本律动，也就等于抓住了旋律的“脉搏”；见到不同音的结合，就可以从两音之间的音程关系，判断旋律的起与伏和进一步意识音乐情绪的浓与淡；再结合着音高看节奏音型，便也能判定旋律音型的稳与跃和音乐情绪的缓与急。随着这种意识的不断推进，判断乐句的分割，判断曲式结构，将自然的成为可能。这就要求在平时学习中，及时领会其含义，反复联系，沟通定义与现实表达乐意之间流畅的衔接关系，将理论的定义不断变成活的音响形象，这种体验就成为时刻必须精心领悟的问题，此类要求，将从实用的角度出发，自然而然的促进音乐基本理论的学习，掌握与键盘技术的沟通。

第四篇：谈高师钢琴实用性教学

谈高师钢琴实用性教学

【摘要】高师钢琴教学对音乐教育专业的学生来说，教师除讲授和示范正确的弹奏方法以外，还要把钢琴弹奏的训练内容及乐曲合理归类，去繁就简，因材施教，制定一套具有实用性、分组性和针对性的教学方案。因为多数学生在进校前没有进行过规范的钢琴训练，有些还未接触过钢琴。但要充分利用成人学生特有的学习兴趣和理解能力强的优势，合理安排学生喜欢的曲目，加大钢琴伴奏的练习，使其具备独奏、伴奏和教学的钢琴实用性能力。

【关键字】高师钢琴实用性教学；基本功训练；提高伴奏能力；

一、高师钢琴教学分析

高师钢琴教学不同于给小学生上课，也不同于给专业院校的钢琴专业学生上课，它是在弹奏方法正确的前提下，带有速成性，实用性的一种高效教学方法，钢琴的表现力极为丰富，同时又是专业技术含量特别高的乐器。高师音乐专业的大部分学生学习音乐较晚，部分同学在高考前没有钢琴基础，有些同学来自农村，由于干农活手指比较僵硬，面对这样的生源，怎样在二年或三年的时间里将一个基本不会弹奏钢琴的成人培养成合格的具有一定钢琴演奏水平和教学能力的中小学音乐教师，就这个问题我谈一点粗浅的感受，请各位同仁批评指正。

二、对教师的要求

1、教师要从思想上形成一种实用性能力的培养观念，高师很难培养出钢琴演奏家，因为生源有限。在教师教学评价上不要只考虑个别学生在某个比赛上取得什么奖项，或者只是一场独奏音乐会，而是所教的学生既能正确演奏一些独奏曲，又能较好的进行钢琴伴奏(以即兴为主，线谱、简谱结合)，还是一名合格的中小学钢琴教师，这样，我们的教学目标就明确了。

2，教师要爱专业、爱学生，要有为人师表、乐于奉献的良好品德，教育学生养成良好的学习习惯和职业道德。同时要对学生进行教育规律研究，通过分析和研究，对所教的每一位学生或小组制定出合理的教学计划，在教学实践和理论研究的基础上寻求一套因材施教，容易操作的教学方法。

3、教师应注意培养学生的钢琴教学能力，不仅让学生学好正确弹琴的方法，还要让其怎样教学生，以保证学生将来到社会上传承正确的钢琴教学方法，发现和培养更多的音乐人才，这是高师钢琴教学应突出的师范性特点，也是普及高雅音乐的关键性环节和基础性工作。

4，教师要培养学生有一定程度的钢琴演奏能力和初中级曲目的示范能力，更重要的使培养他们有较强的钢琴即兴伴奏能力，结合师范性特点，自弹自唱能力的培养是合格中小学音乐教师不可缺少的，也是高师学生必须学到的能力之一。

5、教师要培养学生具有创造性思维和独立思考的能力，学生要有丰富的音乐知识结构，重视理论与实践相结合，除具有一定的钢琴演奏，伴奏和教学能力外，要加强声乐、合唱指挥及其他器乐的学习，使其成，为合格的基础音乐教育师资，成为下一代音乐人才的发现者和初级阶段的培养者。

三、加强基础训练。突出实用性教学

1，训练内容程序化。钢琴弹奏技术包括手指技术、手腕技术，手臂技术等，在初学阶段，教师应把钢琴弹奏的训练内容合理归类，去繁就简，整理出一套具有实用性、合理性、针对性的练习程序，从弹奏姿势，手型练习等入手，逐步进行五指练习及音阶，和弦、琶音，踏板，主复调音乐等内容进行系统教学。

2、钢琴理论知识的讲解和示范性教学，对成人学生来说是直观的，因为他们有较强的理解能力和接受能力。对一年级学生要从他们的心理状态、进校基础、个人条件等方面进行分析，分别对待，不要只对学生只说不做，要让学生从理性上明白之所以这样做的缘由和道理。教师要示范，讲解，启发、鼓励四到位，同时要严格指出不足，使学生明白对于错的区别。采取钢琴理论知识和弹奏实践并重的教学方法，把基本练习内容安排成一个课题，明确地、有步骤地进行讲解和训练，以求事半功倍的效果，同时激发了学生的学习兴趣，培养他们刻苦学习的精神。

3，手指训练的重要性。成人学生骨骼的发育已定型，由于缺少弹性，各指伸张不充分，很难灵巧自如的进行弹奏(个别有基础的同学除外)特别有些来自农村的学生，手指由于干农活比较僵硬，这已成为一大障碍。对此，可以有针对性地加强一些灵活手指和伸张手指的训『练。笔者认为对没有基础的学生每次练琴时可按以下程序进行练习，效果均为明显：

程序一：双手五指固定手型练习部分(主要针对一年级初学者)，学生在每次练琴时，先正确的进行双手固定手型慢速练习(包括三度双音固定手型练习)，或在能力达到的情况下可逐渐加快速度，手指不必要抬的很高，大部分成人的手指比较僵硬，不需要做更多的力度练习，只要放松正确弹奏就可以了，目的是训练手指的灵活度。

程序二：《哈农》练习部分，第一部分主要练习前20条，第二部分主要是音阶，琶音练习。首先要放松，手型要规范，速度要适中，其次可以变换节奏，内容由少到多，达到练习效果即可。

在弹奏音阶和琶音时，学生可从c调开始，根据自己的程度从一个八度到四个八度进行放松慢弹练习，在换指无痕迹的基础上，逐渐加快速度，还可以双手交替进行一对二，一对三，一对四的练习，音阶，琶音和节奏型的练习是非常重要的，它对学生熟悉键盘和提高钢琴伴奏能力有很大的帮助。

程序三：练习曲，乐曲

每次练琴时，按老师的要求进行复习以上练琴程序，包括所弹过的练习曲及乐曲，再进行弹奏新的练习曲和乐曲。这样，手指就能够做到比较自如了，同时也会获得很好的练习效果。

四、加强钢琴即兴伴奏教学

钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本能力，长期以来，由于学生钢琴基础较差，教材和教学内容没有达到规范等客观原因，使学生的钢琴伴奏能力从整体上讲提高的比较慢，为了加强该课程的教学，可以从以下两个方面着手练习与提高：

1、正确认识钢琴伴奏的作用，即兴伴奏是一种感性思维和理性思维相结合的，并具有逻辑思维的活动，对于伴奏者来说，在短时间、晦角自己所学的和声知识、节奏型，钢琴弹奏能力完成符合歌曲情绪要求韵钢琴伴奏工作是有些难度，它使对歌(乐)曲进行的二次创作，是没有修改机会的连贯性弹奏。这对一名没有钢琴基础的高师学生来说，难度增加了，要求也高了，但他们必须通过努力学习、刻苦训练，加强理论实践相结合，达到钢琴伴奏的基本能力，只有这样，才能胜任中小学音乐教学的工作。

2，不断培养学生对音乐的感受能力和理解能力

钢琴即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，要达到这一点，就要多分析正谱伴奏中的和声织体及节奏型的运用，多听不同时期的歌曲及伴奏编配。另外老师要多示范，多启发，使学生从理性上提高认识，同时加强不同节拍，不同风格、不同速度的节奏型练习，提高综合素养，达到理论与实践快速反应，快速结合的钢琴伴奏能力。

五、要培养学生在钢琴弹奏中的音乐表现力

音乐是一门听觉艺术，作曲家通过音符把他们的内心感受记写在谱子上。对高师学生来说，只有经过演奏，通过声音的再现，才能感受到作曲家的心理意图。我们演奏钢琴不能只顾演奏音符，更重要的是通过演奏感受和理解作品所要表达出的音乐情感!这就是要多看书、多学习，多聆听音乐，提高自己的音乐修养和综合素质，才能把自己的钢琴弹奏技术和乐曲的内涵表现出来。高师学生除了具备一定难度的钢琴弹奏和伴奏能力外，还必须学习很多的相关知识，这对体会音乐中丰富的立体音响色彩，把握作品风格，表现出作曲家鲜明的个性特点有很大的帮助。所以，音乐表现是一个综合的概念，要想获得提高就必须具备人文，艺术等多方面的素养，还要不断在舞台、讲台锻炼自己，使自己不断进步，成为一名有经验的，有专业水平的、有音乐表现力的中小学音乐师资。

六、加强小组课教学

由于高师钢琴课的教学时常采取一对一的教学模式，在教学过程中，对学生学习中出现的问题～般都由教师单独处理，这样容易使学生养成惰性，依赖性和孤僻性的习惯，缺乏独立思考的能力。所以，在钢琴教学的基础阶段，采取小组课讲解和个别辅导课相结合的授课形式，更有利于知识的理解和掌握，也有利于学生能力的培养。在小组课上，教师对弹奏原理，弹奏方法进行讲解，并作示范，使每一位学生都可以参加观摩并展开讨论，对别人的弹奏进行评价，使每一位观摩者得到自我训练和自我提高的机会：教师在个别课上就可以对学生的具体问题进行集中有效地解决。这样，教师和学生可以在教与学中互相总结，互相提高，保证教学质量的提高。

总之，高师钢琴教学，一方面要重视教师教的作用，把知识、方法等内容讲透，教好，做好示范和启发；另一方面还要注意培养学生独立思考，独立解决问题的能力，如独立完成乐曲和钢琴伴奏的分析和弹奏，这样对所学到的知识印象更深、领会更具体，更牢固，运用更灵活。学生如果能在前二年的时间里较好地掌握钢琴演奏的基础和基本的技能，有一定的自学能力，那么，就为第三、四年的后期学习和提高奠定了一个良好的基础。任何一种乐器的学习都是一个漫长而艰苦的过程，钢琴更不例外。所以，高师学生在大学里学到的钢琴演奏，伴奏能力还不够，走向社会须继续努力，要有不断求索的精神，力争成为一名在钢琴教学和伴奏方面有突出成绩的音乐教育工作者。

第五篇：高师钢琴课程建设与教学改革的思考

高师钢琴课程建设与教学改革的思考

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。由于音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育产生广泛而深远的影响。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一个重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文主要从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的改革

高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验等方面所存在的个体差异，这些会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是一项很值得去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一现象，笔者做了以下几点思考。

1.将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。一方面，可引入巴洛克时期除J.S?巴赫之外的其他重要作曲家，如F?库普兰、J.P?拉莫、D?斯卡拉蒂、G.F?亨德尔等人的优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面，应该使20世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示，其中包括中国作曲家的钢琴作品。20世纪钢琴音乐中的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，20世纪的钢琴音乐也记录下了100年来音乐探索的所有方向。因此，任何忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。

2.适当增加一些合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因此在钢琴教学过程中往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其他乐器的重奏作品等。这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力尤其是声乐伴奏能力，是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

3.加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本原则和基本方法。就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极的作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效也更有乐趣。有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向更高的层次迈进；另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

4.增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学课题。钢琴学习不仅是一个技术训练过程，钢琴专业的学生应该了解和掌握多方面的相关知识，例如，钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其他相关艺术如文学作品、美术作品资料等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。

二、课程体系的拓展

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

1.授课形式的多样性。我们可以使多种授课方式有机地并存：（1）个别课。沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有重要价值。（2）小组课。以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，必须统一教材，并统一学习进度。（3）大班课。大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授钢琴教学论、钢琴艺术史、钢琴作品赏析等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。

2.演奏会与交流。可以经常性地安排、组织学生举办各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，登上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生提供必不可少的艺术实践活动，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的具体组成部分，将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量以及学生的整体综合素质具有十分重要的作用。

参考文献：

[1]姚思远.中国当代学校音乐教育研究文集[M].沈阳：辽海出版社，1999.[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.作者单位：太原师范学院音乐系

（责任编辑：轩蕾）