第一篇:从钢琴即兴伴奏的实用性谈高师钢琴即兴伴奏教学
摘 要:钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的实用性,已经遍及音乐教学的各个领域。为了适应和满足社会需求,当前形势下,普通高等师范院校音乐专业教学应该把钢琴即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平钢琴即兴伴奏能力的实用型音乐教师作为教学的最终目标,钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个音乐教学的全过程。
关键词:高师钢琴即兴伴奏教学;实用性;分类教学;融合教学
中图分类号:j624 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)24-0099-02
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课,是师范院校钢琴教学的重要课程之一。
钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在:它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分,是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中,只有体现实用性,学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性,才能更好地掌握这门技能,从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。
如何根据它的实用性进行教学呢?笔者根据多年从教经验,总结出以下几点:
一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学
(一)声乐伴奏板块
在声乐艺术的表演实践中,钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱,我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱,这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。
钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用,主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学?
首先,要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置,要求熟练掌握,能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音,调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的,需要长时间积累,可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手,从c大调开始,逐渐增加调号进行练习。
其次,要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分,学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏,让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢?最简易的方法是,重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏,尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感,进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整,还能给演唱者起到提醒的作用。
再者,要求学生把握歌曲的风格与情感,选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型,伴奏织体一般情况下分为三种:柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型(琶音)。
柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感,如《长江之歌》;半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感,如《蓝精灵》这类儿童歌曲;分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感,是最常见的织体,如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用,在声乐伴奏中非常重要,如果没有运用得当,就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符,从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体,而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。
最后,声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行,不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下,采取你静我动,你动我静的形式,即演唱者在演唱时,伴奏者静下来,演唱者停下来或演唱长时值的音符时,伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。
(二)舞蹈伴奏板块
钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用,主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上,由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学,在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力,能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此,伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以,在教授钢琴即兴伴奏课程时,要注重提高学生这方面的能力。
首先,要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目,使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时,挑选与该动作相符合的伴奏曲,在挑选好曲目后,能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合,使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练,擦地要求两个八拍,踢腿要求四个八拍时,伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后,将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍,踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍,再将两首曲目进行拼接组合,使之成为一首完整的伴奏曲,为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长,有时还需要将原曲进行改编,使之能在同一时间与舞蹈动作结束。
其次,要求学生具备一定的编曲能力,能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲,这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等,伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏,应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲,可以选用十六分音符的音阶作为旋律,选用半分解和弦音型作为伴奏音型,体现灵活、动感的动作特点。
(三)中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块
钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用,主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。
少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现,可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜,笔者经过多年从教经验,认为解决这个问题,首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏,那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次,中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时,教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调,从而避免学生因达不到音域还使劲唱,造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。
合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学,要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲,它至少由两个声部构成,这就要求学生在伴奏时,不能只根据主旋律声部进行和弦编配,而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易,特别是四声部合唱歌曲,因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时,就根据合唱声部纵向的和声来进行即可,当然,偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况,这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。
二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学
音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程,在这些理论课程中,都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识,如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时,能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学,真正做到理论结合实际,达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式,不会使学生在学习音乐理论课程时,因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握,而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提,也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时,因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握,而得到一举多得的教学效果。
如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢?
以乐理课程为例,在教授和弦这一知识点时,教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生,以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲,使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力,再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等,待学生掌握好和弦的基础知识后,再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式,不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识,且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。
再如,视唱练耳课程教学中,在学生掌握好该节课重难点内容后,可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容,学生在课堂上不仅学会了视唱,同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹,能力得到全面提高,更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。
以上是笔者通过多年的钢琴即兴伴奏教学实践总结出来的教学方法,希望对钢琴即兴伴奏这门课程的教学起到一定的推动作用。
第二篇:钢琴即兴伴奏说课稿
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿
系部:艺术教育系 教师姓名:王晓宁 时间:2014年10月
《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿
各位评委老师,大家好!我是来自艺术教育系的王晓宁,今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想,本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。
一、说教材:教材的内容:我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦,但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来,合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱,掌握这三首曲目。
二、说学情:学前教育专业就是要以技能表现为主要特征,全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说,即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。
三、说教学目标:
1、通过教师的讲解,使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲,来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。
2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。
3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。
4、以视觉、听觉为先导,创设音乐氛围,激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣,同时培养学生团结协作的精神。
四、说教学重难点:
教学重点:为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点:将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。
五、说教学方法:本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法,使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛,教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。
六、说教学过程:
1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶,指法、琶音、和弦,使学生能够认识这些基本的伴奏元素,并找出它们之间的关系。
2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。
3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。
4、学生自己练习,并在练习的过程中移调到F调。
5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型,在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪,根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。
七、课堂小结。
八、布置作业。
第三篇:高师钢琴即兴伴奏的训练方法1
钢琴即兴伴奏的训练方法
摘要:钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课,其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科,无论是弹奏基础好或者弹奏基础差,要想真正地掌握这项能力,并在艺术实践运用中游刃有余,却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述,从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。
学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练:
一、指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏,首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下,旋律根据乐句安排指法,较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样,常用的指法有以下六种:顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用,以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练,可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律,同时也提高了学生快速视谱能力,并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以,这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练
学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧,而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。
1、二十四个大小调音阶、琶音训练:在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力,同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏,使学生能具备即兴伴奏能力,使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱,在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉,这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律,其实这也是即兴伴奏的优势所在,同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调,方面而快捷,同时也就对伴奏者提出了很高的要求,那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉,所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的,通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置,为学习即兴伴奏打好基础。
2、和弦连接训练与和声思维培养:学习配弹即兴伴奏,首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练,这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练,例如下面一组练习:
第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。
弹奏提示:右手弹奏和弦时,声音要整齐,弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部,声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接,可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。
学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能,还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇,并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏:
然后可以加入副三和弦,重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性,与和声学这门理论课联系紧密,所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习,将理论和实践有机的结合起来,这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声,是进行即兴伴奏的核心内容,它将和弦运用的规律——和声学,系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响,培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦,那是因为他们缺乏和声内心听觉能力,没有良好的和声思维。所谓“和声思维”,实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成,然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养,不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练,它其实是进行听觉积累,培养和声性思维,力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。
3、伴奏织体变化训练:由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的,因此,伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品,由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化,都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者,可以选择一些简单常用的几种织体开始,结合歌曲伴奏的编配与弹奏,增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式:
第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声,这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。
第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性,特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。
第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅,多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和,各个声部要歌唱。熟练运用后,再扩大织体的记忆范围。
参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后,眼睛不看键盘,头脑中想清楚弹奏的调号,依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要,在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化,在变化时,仍应保持和弦连接中严格的声部进行。
歌曲伴奏织体多达上百种,常用的也有几十种,原则上是记得越多越好,掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体,更要熟练掌握。音乐是一种艺术,套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段,或对于音乐基础较差的同学,仍不失为一种行之有效的方法,最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时,如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似,也就可以借用或套用。
三、移调训练
在即兴伴奏这门课程的教学中,我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习,目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力,不至于由于演唱者不能以原调歌唱时,伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合,也可以和和弦连接,织体变化等训练相结合,更应该在配奏歌曲中训练。总之,移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期训练。
四、分析正谱伴奏
钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的,表现手法精湛,艺术感染力极强,甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏,借鉴正谱伴奏规范的创作成果,丰富而细腻的表现手法,掌握常用的伴奏织体以及和声手法,对于有效地提高即兴伴奏的水平,无疑有着十分重要的作用。
五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型,是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选,让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体,例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号(悲怆)第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲(K545)等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体,而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,会产生极其丰富的艺术效果,从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践
要学好钢琴即兴伴奏,提高即兴伴奏的能力,唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践,通过实践不断提高,不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时,钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外,还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误,这就要求伴奏者有机智的快速反应能力,及时加以调整,立即“补台”,把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质,任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件,及时解决意外时间的能力。所以,在钢琴即兴伴奏时,在充分发挥伴奏者的艺术水准,努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时,更应该与合作者密切配合,以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要,只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验,有效地应对各种突发的状况,并且更好的为演唱者服务。
七、加强视谱训练
学习即兴伴奏要具备熟练的视谱能力。而熟练的视谱能力的培养,必须要以与视觉同步的、准确表达音符所蕴含的音乐情感之理论知识作为基础。就是说,要对歌曲后乐曲进行即兴伴奏,在瞬间内必需对乐谱中出现的各种音乐表现符号(包括音符、力度、速度、换气、升降、表情记号等),有快速、准确的理解和强烈的表现意识。这种表现意识也包括对调号、拍子、节奏音型、乐句、调性、曲式结构等所有音乐要素的正确理解。要做到:看见调号,就可以立即明了调,并能进一步根据旋律音,立即明白调性或领会调式;要做到:看到拍子,就等于明白了旋律重音的基本规律和拍感的基本律动,也就等于抓住了旋律的“脉搏”;见到不同音的结合,就可以从两音之间的音程关系,判断旋律的起与伏和进一步意识音乐情绪的浓与淡;再结合着音高看节奏音型,便也能判定旋律音型的稳与跃和音乐情绪的缓与急。随着这种意识的不断推进,判断乐句的分割,判断曲式结构,将自然的成为可能。这就要求在平时学习中,及时领会其含义,反复联系,沟通定义与现实表达乐意之间流畅的衔接关系,将理论的定义不断变成活的音响形象,这种体验就成为时刻必须精心领悟的问题,此类要求,将从实用的角度出发,自然而然的促进音乐基本理论的学习,掌握与键盘技术的沟通。
第四篇:钢琴即兴伴奏课讲稿
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇
一:大小调音阶、音级。如下例:
第一行为C大调,第二行为a小调。各调性不同,但是其音级标记是仍然一样。注意:和弦的结构发生了变化。譬如:同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。
参见下图,大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦,做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时,能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是:在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记,除了有音名开头的和弦标记(如:Bm、C/E、…….等等),其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的(如:Ⅰ…….Ⅶ)。
二:音程:自然音程和变化音程(包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程)。如下例:
各音程的排列是多种多样的,不在这里赘述。但是要说明一点:假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事?那我只好向您说声:“对不起!我不该浪费您的打印纸,把它丢了吧!”。三:和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ(在许多和声教程里也称:T、S、D)
它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感,有这其稳定大局的作用。
副三和弦:Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(在许多和声教程里也称:SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ)它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样,承担着为房子添加软结构,使之形成完美的、让人舒适的环境。
四:主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一:
主和弦连接的一般规律为:主-下属-属-主(以上为原位和弦的连接)。大调主三和弦的连接谱例二:
大家应该注意到了:连接的性质没有变化,仍然是:主-下属-属-主。但是,低音声部出现了转位。而且,还要注意到:出现了转位的声部后,右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么?因为,再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化,导致的结果是直接影响调式调性的稳定性,除非你非要这样做!(你得有自己的理由)以上要注意的问题,同样适用于小调。
小调的主三和弦的连接谱例一:仍然遵循主-下属-属-主的规律
(上面的谱例有误:其中A和弦应为Am,对不起哈!改来改去的我都怕怕啦)小调的主三和弦的连接谱例二:
在这个谱例里面包括了和声小调的和弦,但是,和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记!在这个谱例中,仍然使用了转位和弦。但是,有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音,这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同,也即:允许三音在必要时重复使用。因为,F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性,它游离于E和G之间,都能使调性的连接或者解决成为可能。(注:这里指的是C大调或a小调)第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中,少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时,需要音响、音效素材一样。简单一点说:在制作刮风下雨为主题的音乐作品时,我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧?这里讲的是钢琴即兴伴奏,假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。
选择伴奏性是一个非常重要的课题,慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此,很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材,是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后,遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。
以上讲了那么多,现在进入正题喽!
首先,基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上,我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的,大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习,关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型:在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型,但是,钢琴即兴伴奏既然是即兴,那么,它没有一成不变的模式。在这里,希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容,是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中,不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。
上面的伴奏型中,其中:第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛,第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲(每分钟52-76左右),第14、15小节适合于乐曲速度较快,乐曲情绪轻快、活泼的类型。
三拍子的伴奏音型总体来说比较单一,可选性、可选范围都很受局限,因为这和它的节拍有很大的关系,以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型,太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6/8拍子的伴奏音型,有些部分可以放到3/4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则:一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏,原因很简单:你的技巧水平太高了,那听众是听伴奏还是听主旋律?伴奏太花俏歌唱(奏)者会觉得你抢了他的风头,这对独唱(奏)者来说是犯忌的哟!
①:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。
②:选择伴奏型,在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练
一:选择所提供的大调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。二:选择所提供的小调调性乐曲或旋律,为其标入功能和弦。三:根据所标入的和弦,为它们配上钢琴伴奏。
四:正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。
第五篇:钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会
“即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂,以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用,具有很强的适应性与实用性,因而现在成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课
在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件
(一)良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行“二度”创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能 技巧基础是关键
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓“纸上谈兵”,长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为: 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过:“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器 配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法
我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为:自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深 循序渐进
“由浅入深,循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有:A:I—IV—V—I;B:I—IV64—V6--1;C:I—IV64—II#3—V64—I;D:I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即:复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习,这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不“断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合
理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:
1.“和声思维”的培养。“和声的思维”,实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—(降VI)—I的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践,而又高于实践”,故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏,从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览 积少成多
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面:
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。例如:维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注“正谱”
来表现载歌载舞的场面,以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能“如鱼得水”,开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合
五线谱与简谱的关系,就是“固定调”与“首调"的关系,两者是相通的。而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:
1.明确概念,两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。”因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到“真经”。
参考文献:
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