钢琴即兴伴奏的现状与对策研究

第一篇：钢琴即兴伴奏的现状与对策研究

钢琴即兴伴奏的现状与对策研究

摘要：即兴伴奏是一种特殊的演奏方式，是将即兴编配、即兴弹奏表演结合在一起的一种演奏活动。在进行钢琴的演奏时，同样存在即兴伴奏，不过具备一定的特殊性，钢琴即兴伴奏失去了弹奏正常曲谱的系统性和周密性，是把和声及其他弹奏方式快速在琴键上弹奏出来的一种演奏方式。然而即兴并不是随便弹奏的意思，区别与胡乱弹奏，具有特定的规律。目前，有很多老师、学生对钢琴即兴伴奏存在很大的误解，不清楚具体流程。本文针对这一问题，具体分析钢琴即兴伴奏的内容、实际运用中的作用和意义，然后探索一种更优质的即兴伴奏方法。

关键词：钢琴弹奏；即兴伴奏；错误理解；解决对策 引言

钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的各种技巧及琴键的灵活运用，其包含演奏和声时的技巧以及伴奏人员随机应变的创作技能等众多因素，是一种很复杂、技术要求很高的伴奏方式。当前我们国家的各大高校中，即兴伴奏作为一门课程，是音乐专业学生必须要学习的一门课程。文章中对当前钢琴即兴伴奏教学中存在的问题进行了分析，希望解决教学误区。一，当前钢琴教学中的即兴伴奏教学

根据各种统计调查显示，很多人对即兴伴奏的认识不深入，过于表面、随意，其认为钢琴即兴伴奏是随便、没有任何规则的弹奏行为。还有的人更加肤浅，认为学习钢琴最重要的是和声，学好和声就一定可以即兴伴奏。更有一些人，缺乏足够的自信去学习即兴伴奏，认为即兴伴奏高深莫测，根本学习不来。这些看法都是不正确的，是一种自我认识偏差，与即兴伴奏本身并无关连。以下简述了当前钢琴即兴教学中存在的问题：

1.根据各种调查得知，在当前的状况下，很多高等音乐学校的学生，自身钢琴弹奏能力不高，基础功夫不扎实，功底太差。有一些学生基础极差，连钢琴弹奏最基础的内容都不会，像音阶、和弦等等，在弹奏时缺乏规则及方法，胡乱地弹奏，手的指法也不对。

2.大多数学生在理论知识方面很贫乏，不了解键盘怎么使用，和声如何弹奏，更甚至有的学生不知道调式与调性。对于钢琴琴键上基础的和声，在弹奏的过程中都存在很大困难。不只是基础差的学生，很多有一定钢琴经验和基础的学生，同样不会使用首调概念实施练习，很多调子稍微一变化就完全混乱了。

3.对于伴奏中各种音型了解很少，更不要说熟悉和掌握了。有的是知道，但是在实际操作弹奏时不会用。在不同类型或不同种类风格曲目中，弹奏者不知道要用什么样的音型去弹

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奏，所有曲子弹出来都是一个调子，完全不会变通。所有的音乐都是一个形式，失去了音乐原有的灵活形象。

4.有着学生钢琴学习的程度比较高，和声方面处理较好，但是不会综合进行运用，也没有那种临时即兴创作的灵感。其中包括音乐学院专业生，给予一首固定的完整谱子，可以完美的演绎出来，但是当面对简谱时，就不会操作了。二.钢琴教学的创新

（一）就教师的情况来看

钢琴即兴伴奏难以发展，教学活动没有创新、效率很低，教学效果很不明显，这很大程度上源于学生没有掌握基础的知识。不过教师的教学同样存在一定的误区。通过调查行为，了解了一些高等音乐学院的老师，研究其即兴伴奏教学模式。从中了解到，当前高校中，即兴伴奏教师大多都是非专业的教师，只是钢琴弹奏技术比较好，或者说是有一定的理论基础，但是即兴伴奏的能力都不太高。很多教师其实根本不知道怎样教即兴伴奏这门课。

（二）就教学的方式来看

1.很多教师不重视钢琴即兴伴奏这门课，觉得这门功课可有可无。所以，在给学生进行教学时缺乏实际性。教学中没有明确的目标，没有让学生学习完整、系统的学习方式，教学方法太过于随意，完全不符合教学要求。

2.在各种音乐学科的教学时，与即兴伴奏教学缺乏关联性，不能很好的融合，在对根本问题的解决时不彻底，缺乏清晰的教学方式，具体操作中也不会使用。

3.教师教学缺乏多样的方式，不注重对学生的实践能力的培养与教学，创新性思维太少，教学很单

一、枯燥。

三、如何进行钢琴即兴伴奏的教学活动

（一）从学生方面考虑

学生在开始学习钢琴弹奏之前，需要具备一定的基本功。在学习第一个音节的时候，要仔细听清楚自己的声音，确保发出来的声音符合饱满动听的标准，准确把握好曲子的特点。教师可以改变教学的模式，让学生对课堂充满兴趣，积极性提高自身水平。比如，可以让学生进行合作，练习四手连弹，在合作中培养音乐感觉，熟悉伴奏方式。对学生进行教学活动中，分析每一个学生的理解程度，然后一步一步来，先练习单音节的伴奏，在逐渐深入，从简单的开始学习，逐渐增加难度。这样的学习方式，能够让学生又很强的综合技能。

（二）从教师方面考虑

钢琴这门乐器，本来就不是我国发明的，是从西方传入中国。在十九世纪正式进入我国，发

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展很慢，直到二十世纪二十年代后期，钢琴的发展才渐渐有了起色。当前教育制度不断改革，艺术鉴赏需求也不断提高，即兴伴奏方式被提上了教学前列，很多人都开始进行这一方面的学习。所以一些音乐专家还有教育家，也开始对即兴伴奏进行研究探索。然而，钢琴即兴伴奏仍然没有快速发展起来，分析其中原因发现包括以下内容：第一，中国的文化教育制度和西方有很大的差异，思维模式也不一样。第二，就当前的即兴伴奏教学课程来看，很多都是以前各个音乐学院的教学方法，没有创新。教学过程也很复杂不清晰，缺乏系统性和综合性。所以应用这种教学模式，使教师难以摆脱传统的教学限制，得不到改变和进步。正是因为这样，要求各大高等音乐院校进行改革，特别开设一门学科，来培养教师的即兴伴奏教学水平，然后让教师进行合作、交流，举办各种类型的学术研讨会，或者是教室钢琴即兴伴奏表演大赛等等。教师就不能安于现状，不思进取，一定要随时代变化丰富自身文化技能。

（三）教学的方法实施对策

1.要在传统的授课方式上进行创新改变，重视即兴伴奏教学课程，让教学的模式更加丰富多元化。把大课和小课相结合进行教学，在上大课的时候，即兴伴奏的教师要给学生们讲解相关的理论知识，让他们了解基础内容，再布置一定的任务，然后随堂完成，老师检查、分析存在的问题，提高学生的理论知识水平。在上课时，各个钢琴老师教学时需要仔细检查学生们的弹奏情况，及时进行纠正教学。用这种教学模式，把学生们即兴伴奏和钢琴弹奏能力融为一体，统一提高实现全方面发展，各种问题能够一起解决。这样一来，学生的钢琴弹奏能力提高了，各种技巧掌握了，而且钢琴的即兴伴奏教学目的也实现了。

2.在对即兴伴奏的学习过程中，要学会反思，总结经验教训，让学生反复的练习，仔细去听各种即兴伴奏曲目。学习别人的演奏方式，然后进行分析思考，再进行练习，记住每一种弹奏方法，把各种知识进行融合运用，让学生更加积极的去学习，主动的去弹奏，给他们一种自信。结语

在当前社会上，钢琴即兴伴奏越来越广泛，各大高等音乐院校都开始重视这一内容，在教学实践的作用越来越突出。所以，钢琴即兴伴奏是很有作用的，并且在实践中很多地方都需要运用到，在学生的音乐学习过程中意义重大。然而虽然当前很多音乐学院，还有很多大专类的音乐院校，虽然有即兴伴奏这门课程，但是相关的教学人员还有专业学生都对钢琴的即兴伴奏有认识偏差，不知道具体是怎样的一种作用。因此需要我们跟随时代的发展，不断学习即兴伴奏技能，提高自身的钢琴水平，体会艺术的境界。参考文献:

[1]邵琦惠,管丽丽.大专钢琴即兴伴奏教学的现状与建议[J].戏剧之家,2015,23:224.[2]黄晓蒙.安徽省高校音乐专业《钢琴即兴伴奏》教学现状的调查研究[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2016,07:264-265.[3]李娜.钢琴即兴伴奏教学的难点与对策探讨[J].吉林省教育学院学报(上旬),2015,10:76-77.

第二篇：钢琴即兴伴奏说课稿

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿

各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。

一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。

三、说教学目标：

1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。

2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、说教学重难点：

教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。

五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。

六、说教学过程：

1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。

2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。

4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。

5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。

七、课堂小结。

八、布置作业。

第三篇：钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

第四篇：钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课

在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件

（一）良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

（二）扎实的钢琴技能 技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

（三）牢固的音乐理论基础知识是保障

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为： 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。

二、学习钢琴即兴伴奏的方法

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。

（一）由浅入深 循序渐进

“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

（二）理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。

（三）大量浏览 积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”

来表现载歌载舞的场面，以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。

（四）五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法；在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。

参考文献：

[1]冯国林.钢琴即兴伴奏教程.天津：百花文艺出版社,1994.7 [2]程桂林．走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.2001，第6期.[3]刘聪 韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京：人民音乐出版社,1998.6 [4]刘冬云.中国音乐教育.中国音乐编辑部.2001，第6期.[5]冯德刚.钢琴即兴伴奏实用教程.重庆：西南师范大学出版社,1999.9 [6]泰尔.即兴伴奏实用教程．北京：高等教育出版社,1994.[7]孙维权.钢琴即兴伴奏在中国发展缓慢的原因.钢琴艺术.2003，第49期.[8]（苏）斯波索宾 杜波夫斯基等.陈敏译.和声学教程.北京：人民音乐出版社,2000.1 [9]冯鄂生等.和声实用教程.重庆：西南师范大学出版社,1999.7 [10]吴祖强.曲式与作品分析.北京：人民音乐出版社,2003.6 [11]王好亮.歌曲写作与小乐队配器.北京：高等教育出版社,1996.7 [12]张利君 陆志成．钢琴即兴伴奏教程.河南：河南大学出版社,1997． [13]徐慧林 林隶华．钢琴即兴伴奏实用教程.北京：人民音乐出版社,1990． [14]李重光.基本乐理.北京：高等教育出版社,1992.[15]徐慧林 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京：人民音乐出版社,1990.7

第五篇：《钢琴即兴伴奏》课程标准（学前教育专业）

《即兴伴奏》课程标准

一、课程管理信息

课程名称：即兴伴奏

课程代码：PT1BS02

教学单位：普通课教研室

制定时间：2021年4月

编写负责人：__________

审定负责人：__________

二、课程基本信息

课程学分：4

课程学时：68

授课对象：学前教育专业学生

三、课程简介

本课程是中职中专学前教育专业的学生确定的必修专业基础课。先修课程为：1.钢琴2.基础和声；

本课程具有集知识性、音乐性与技能性为一体的特点。是学生进一步学习音乐理论知识，进行音乐表演实践及从事中小学音乐教育的基础，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。

四、课程设计思路

1）

贯彻以能力为本位的原则。教学内容安排尽量采用具体→抽象→活学的思

路，加强实际应用能力的培养，突出基本功训练，直观教学，强化临摹与创作结合的能力。适当体现探索、发现、创造的方法，逐步形成学生的创新意识。

2）

教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注意系统性、科学性，兼顾与专业课程的衔接。

1.课程设计理念

打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体

系，做到教学做学合一。

基于项目导向，突出实践能力。

开展情景教学，模拟实际环境。

突出学生主体，尊重个体差异。

注重过程评价，强调全员参与。

利用多种资源，强化自主学习。

2.总体设计思路

改变以教师为中心的教学方法，强调以学生为主体，给学生以更多的活动空间，让他们积极地参与教学过程，提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练，多示范，适当增加课堂练习时间，以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解决矛盾）三个环节的启发式教学，引导学生好奇心，并能进行独立思考，提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等，提高教学质量和教学效果。

3.教学内容选择

基础模块各专业学生必修的基础性内容和应达到的基本要求

职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容

拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容

统筹兼顾

就业岗位和发展的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾

五、教学方法与手段

1、教学方法的选择要从学生的实际出发，要符合学生的认知心理特征，要

关注学生对伴奏学习兴趣的激发与保持，学习信心的坚持与增强，鼓励学生参与教学活动，包括思维参与和行为参与，引导学生主动学习。

教师要学习职业教育理论，提高自身业务水平，了解一些相关专业的知识，熟悉伴奏在相关专业课程中的应用，提升教学能力。

要根据不同的伴奏知识内容，结合实际充分利用各种教学媒体，进行多种教学方法探索和试验。

2、多种教学方法的运用

（1）

示范法

教学的示范法在树立即兴伴奏概念和学生学习即兴伴奏上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作。教师讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们之间的关系，语言要形象生动，示范动作一定要准确，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到学生掌握为止。

（2）

练习法

练习法是根据要求，有目的地反复练习。

（3）

分解组合法

教学中的分解组合法，是指在伴奏教学过程中，把基本动作、重点难点动作进行分解后，再把分解动作组合起来的一种教学方法。运用分解组合法时应注意目的性和科学性。

（4）

观察模仿法

教学中的观察模方法，是指学生在学习舞蹈的过程中，通过观看教师或同学示范表演，模效动作。如：先一些难于的组合动作，教师可以边示范边讲解，让学生边观察边模仿。运用观察模仿法时，被观察者的动作应是准确、富有感染力的，教师应有简明的语言提示。运用观察模仿法可以保持舞蹈动作的完整性。

（5）

语言提示、讲解、口令的方法

用语言提示，讲解伴奏的内容、要点、思想情感等，从而增强学习兴趣。运用这种方法时，要注意语言口令的简明。学习具体动作时，口令的运用不宜过多，应加强音乐与动作的配合。

（6）

个别教学法

个别教学法是指教师对舞蹈学习能力较差或较强的学生，进行单独辅导的方法。运用这种方法可以缩小集体学习的水平差距，使学习困难的学生增强自信心，运用这种方法时应注意计划和针对性，保证个别教学的质量和水平。

六、学习策略

学习策略是指学习者为了提高学习效果和效率，有目的有意识地制定有关学习过程的方案。对伴奏课程而言，学习策略主要包括认知策略、调控策略和资源策略等。认知策略是指学生为了完成具体学习任务而采取的步骤和方法；调控策略是指学生对学习进行计划、实施、反思、评价和调整的策略；资源策略是学生合理并有效利用网络、多种媒体进行学习和运用市场营销的策略。

学习策略是灵活多样的，策略的使用因人、因时、因事而异。教师要有意识地帮助学生形成适合自己的学习策略，并具有不断调整自己的学习策略的能力。在伴奏课程学习中，帮助学生有效地使用学习策略，不仅有利于他们把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效率，而且还有助于他们形成自主学习的能力，为终身学习奠定基础。

1.认知策略

1）根据需要进行预习；

2）在学习中集中注意力；

3）在学习中积极思考；

4）对所学习内容能主动复习；

2.调控策略

1）明确自己学习的目标；

2）明确自己的学习需要；

3）制订简单的学习计划；

4）把握学习的主要内容；

5）注意了解和反思自己学习中的进步与不足；

6）积极探索适合自己的学习方法；

7）经常与教师和同学交流学习体会；

3.资源策略

1）注意利用多种教学资源丰富自己的学习；

2）注意生活中接触到的伴奏问题；

3）能利用实践演出或网络上的学习资源；

七、考核方案设计

《即兴伴奏》是一门考试课，教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合、课堂参与与课前准备相结合、课内学习与课外学习相结合、教师评定与学生评定相结合，重点评价学生学习舞蹈的态度和职业能力。

形成性考核包括常规（学习态度、出勤、课堂表现、职业行为等）、课堂作业（各能力训练分项目或任务完成的情况）、平时测试、课外作业等。

终结性考核包括课程综合训练项目完成情况及成果展示、课程综合设计或报告、期末完成的情况等。

八、课程目标

（一）总体目标

通过本课程的学习，使学生掌握为歌曲配弹钢琴伴奏的知识与技能，学会理解与感受音乐，并能准确地表现音乐的内容和风格，能够为歌曲配弹钢琴伴奏，形成熟练的运用钢琴进行课堂教学及课外音乐活动的能力。

（二）具体目标

1.掌握为歌曲配弹钢琴伴奏的基本方法和技能

2.熟练的应用正三和弦、副三和弦、副属和弦、部分交替变和弦为旋律配和声。掌握为民族调式歌曲配伴奏时和声处理的若干方法。

3.运用各种伴奏音型为不同体裁歌曲配伴奏

4.能够较熟练的移调，具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力

九、课程内容要求、课时分

（一）学时安排

本课程于第四学期进行教学；时数为：总课时：68；4课时╱每周（二）教／学方式

1.教师课堂讲授

2.学生课外完成作业

3.小课检查作业并做个别指导

4.学生课堂演奏、讨论

（三）教学基本要求及教学条件

1.教学基本要求

（1）掌握为歌曲配弹伴奏的基本技术和方法。

（2）熟悉首调识谱法和简谱，注意视奏能力的提高并循序渐进的进行移调练习。

（3）能够熟练弹奏各调基本和弦，了解音型的基本类型、表现特色和变化形式。

（4）了解歌曲体裁、特点及常用伴奏手法。

（5）歌曲伴奏能力是基础音乐教育师资综合教学能力构成的核心。教学中应注意和声思维和伴奏方法的训练，提高学生综合运用钢琴的能力。

2.教师条件

本课程要求具有较高钢琴演奏能力的作曲教师或具有较高作曲修养的钢琴教师承担主讲。

3.设备条件

本课程需要使用电钢琴教室

（四）课程内容与进度

1.课程内容

第一章

绪论

第二章

正三和弦与属七和弦

第三章

织体与伴奏音型

第四章

副三和弦

第五章

平行大小调交替

第六章

副属和弦

第七章

旋律、和声、织体的进一步变化

第八章

前奏、间奏与后奏

第九章

进行曲类歌曲的伴奏

第十章

轻快类歌曲的伴奏

第十一章

抒情类歌曲的伴奏

第十二章

五声调式与风格歌曲的伴奏

2.教学进度与要求（参见下表，《钢琴即兴伴奏》教学内容要求参考进度）

表1.《钢琴即兴伴奏》教学内容与活动要求参考进度

周数

内

容

学

时

数

讲

授

实

践

合计

绪论

0.5

1.5

织体与伴奏音型

织体与伴奏音型

副三和弦

副三和弦

平行大小调交替

平行大小调交替

期中考查

副属和弦

旋律、和声、织体的进一步变化

旋律、和声、织体的进一步变化

前奏、间奏与后奏

进行曲类歌曲的伴奏

轻快类歌曲的伴奏

抒情类歌曲的伴奏

五声性调式与风格歌曲的伴奏

复习与考核

总

计

16.5

51.5

根据教学时间的限制以及学生的接受进度，选学以上内容。

十、项目方案设计

(一)评价原则

课程评价的基本原则是考核学生综合运用钢琴的能力。依据学生的学习态度、专业基础、学习过程与效果以及考试现场发挥等方面做出客观的实事求是的评价。采用任课教师评分的办法，力求公平与公正。

（二）评价标准

1.灵活掌握为歌曲配弹伴奏的基本技术和方法

2.伴奏的编配符合歌曲体裁、风格、内容、旋律的表现需要

3.弹奏连贯、完整、有表现力

4.与人声配合默契

（三）评价方式

本课程的考核主要是考察学生是否具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力，考核形式以演奏为主。

（四）评价比例

1.课堂出勤（70%）

2.课后作业（5%）

3.课堂讨论与演示（5%）

4.期中期末考核（20%）

B.内容详述

本课程的教学内容分为三个单元

第一单元

教学要点：

1.掌握正、副三和弦的用法，能够恰当的使用正、副三和弦为旋律配和声

2.了解伴奏音型的基本类型及表现特色，能够应用八度内的伴奏音型和扩大音域的伴奏音型为歌曲伴奏。

3.了解歌曲编配的基本程序

教学内容：

1.绪论：正三和弦与属七和弦

2.织体与伴奏音型

3.副三和弦

4.平行大小调交替

考核要求：

1.够在四升四降的调性范围内连贯弹奏常用和弦及音型

2.歌曲伴奏分析及移调。

3.综合应用课堂所学为歌曲即兴伴奏：

（1）有准备的伴奏

（2）当场即兴伴奏

第二单元

教学要点：

1.副属和弦

2.音型的综合与重叠

3.前奏、间奏

教学内容：

1.副属和弦

2.旋律、和声、织体的进一步变化

3.前奏、间奏与后奏

考核要求：

1.能够恰当的应用副属和弦

2.能够应用综合音型或重叠音型

3.能够为歌曲配置前奏、间奏，并使歌曲完满结束

第三单元

教学要点：

1.了解不同体裁歌曲的基本特点及常用伴奏手法

2.五声调式的基本特征及和声处理的若干方法

教学内容：

1.进行曲类歌曲的伴奏

2.轻快类歌曲的伴奏

3.抒情类歌曲的伴奏

4.五声性调式与风格歌曲的伴奏

考核要求：

1.能够为不同体裁歌曲编配伴奏

2.掌握五声调式和声处理的若干方法，为五声性调式与风格歌曲伴奏。

十一、教材及教学参考资料

1.主要教科书

《钢琴即兴伴奏基础教程》自编

2.同类教科书

（1）《歌曲即兴伴奏编配法》黎英海

（2）《钢琴即兴伴奏实用教程》泰尔

3.主要参考书目

（1）《键盘即兴弹奏指南》孙维权、巢志珏编著，上海音乐出版社1994年12月第一版。

（2）《歌曲即兴伴奏编配法》，黎英海编著，人民音乐出版社1994年版。

（3）《钢琴即兴伴奏实用教程》，泰尔编著，高等教育出版社1990年9月第一版。

（4）《钢琴即兴伴奏教程》，韩冬、刘聪编著，春风文艺出版社1993年版。

（5）《键盘即兴作曲教程》鲁特·罗伊得编著，上海音乐出版社1990年4月第一版。

（6）《和声分析教程》，杨通八编著，上海音乐出版社2005年4月第一版。

（7）《歌曲钢琴即兴伴奏》，冯得钢编著，西南师大出版社1999年9月第一版。

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END

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