中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的问题

第一篇：中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的问题

中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的问题

朱永江

工作单位：锡林郭勒盟太仆寺旗第四小学

指导教师：徐敬民

一、问题提出的意义

所谓钢琴即兴伴奏，是指没有经过缜密的思考和充分的准备，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，用钢琴为歌曲（乐曲）快速有效地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用，它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是即兴创作和表演的特殊艺术方式。

钢琴即兴伴奏在现今中小学及幼儿园音乐课程教学中，是一种必要的教学手段，它能起到艺术指导作用。教师用富于音乐感的即兴伴奏带动学生投入作品的情感，用音乐前奏作预示，启发和引导学生的进入，用间奏来推动歌声，激起音乐的转折掀起高潮。尤其在幼儿的音乐课中，钢琴即兴伴奏在体态律动、歌舞剧表演中起着主导作用，教师用钢琴即兴伴奏与即兴弹奏替代教师的语言导向，用以启示儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染使教学充满音乐的气氛。

钢琴音域宽音量能大能小，音色和演奏技巧变化丰富，能表达优美抒情、轻快活泼、气势雄伟各种风格的音乐作品。在我国音乐教育学是最年轻的学科，经历了从无到有，从小到大的发展历程，音乐教育专业是我国音乐专业中发展最迅

速的专业。科技的日新月异，经济的突飞猛进。钢琴即伴奏不仅是教师必须掌握的技能，许多专业和业余爱好者也争相学习，钢琴即兴伴奏，从某种意义上说也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，同时可获得更好的舞台实践机会，提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力。对于有志做一名合格的音乐教师的人，是一种必备的技能。本研究以中小学音乐教师为研究对象，调查其钢琴即兴伴奏的现状，依据自己收集的内容进行研究、分析，并提出有效的解决方法。

二、调查研究问题

1、音乐基础较差的教师存在的问题

（1）、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过专业的训练，伴奏最基本的音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方位不明确。

（2）、在和弦序进方面没有规范的设计，调性不明确，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级不熟悉，在伴奏中左手只是跟着旋律弹八度或单音，缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

（3）、伴奏音型掌握的少，对于不同体裁风格的歌曲所使用的音型分辨和使用能力差，千篇一律。如：都用1535或分解和弦和柱式和弦，不能分辨是抒情歌曲还是进行曲，对比段落之间音型的变化太少或不恰当。

总之，这部分教师对钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，或者说缺乏练习。这样的教师大多集中在农村中小学，他们的进修机会少，教学条件较差，在我们内蒙古自治区中小学音乐教师中占相当大的比例。因此，如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是需要我们探讨的一个重要问题。

2、音乐基础较好的教师存在的问题

（1）、这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础，但技巧应用时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，不能熟练地与键盘和声相结合，不能弹奏各调和弦序进及转化出多种音型。

（2）、键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进上应进一步丰富和声手法。

（3）、在为民族风格的歌曲伴奏时和弦音型的选择不规范。在伴奏音型运用方面缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化，这部分教师在教学基本功方面基本上过关，并基本能胜任音乐教学工作，但仍然需要通过继续教育培训在原有基础上进一步提高。

三、学习钢琴即兴伴奏的几点想法

1、用指腹弹奏出有变化、音响有层次的声音

在弹奏时手型要平点，用手指肉多的地方来弹琴。因为那里有很多的神经，可以刺激我们的耳朵，让我们用耳朵去聆听音乐。在弹奏时注意声音有变化，和声的各个声部要有层次，而旋律声部是灵魂应突出，要把好的发音变成弹奏的习惯，让自己喜欢弹。熟话说：“素质教育乃习惯教育，让我们在实践中慢慢养成习惯”。这一点对钢琴演奏者非常重要。

2、和弦的运用

①、三和弦和七和弦并重，尽量多用七和弦。②、和弦连接首选上行四度连接。

③、为了延长和声语句，可进行三度替换。

④、如需和弦变化色彩，可以将自然三音升高或降低伴音进行变化。⑤、五声调式七和弦弹奏方法：大三和弦加大六度，小三和弦加小气七度，终止属七和弦加九度。

⑥、将终止式和声语汇（V7——I）与其他语汇加以区别，要在句尾用。⑦、舞曲节奏型应按照规范化特点弹奏，其它织体可根据需要疏密适度掌握，不要过分规范化。

⑧、句尾补充：模仿式（旋律节奏不变化，提高八度，有回声的感觉）、华彩式（可以上、下行音阶）、线条式（在分解和弦的基础上，加点和弦外音）。

3、伴奏织体与节奏型的运用

①、节拍性柱式和弦。柱式和弦是指以三和弦（也可以用七和弦）为基础的三个音（或五个音）同时发音的柱形的和弦形态。主要特点是具有丰富和充实的和声效果和主体感，在节奏上突出了节拍的拍律作用。节拍性柱式和弦可用基本形态、琶音、震音等三种方式演奏，可用于伴奏进行曲。

②、柱式和弦的节奏分解。柱式和弦可用各种节奏奏出而构成柱式和弦的节奏分解音型。柱式和弦的节奏分解包含着节奏与和声两方面的表现意义。优点是：既有和声的主体感，又有节奏流动感，可用于伴奏舞曲。

③迂回式分解和弦。是指将一个和弦上、下迂回，微微蠕动的波浪型进行而构成。可以用单音的分解或双音的分解，也可以单、双结合的分解。其主要特征是微波型流动感，可用于抒情歌曲伴奏。

④、线条式分解和弦。是指和弦以单音先后奏出而形成上、下行的线条式进行的织体音型。它具有和弦分解与节奏分解两种涵义。其主要特点在于音的进行方向所形成的直线上行或直线下行及上下行结合的波浪型的进行形态，具有延绵不断的流动感与线条波澜起伏的特性，可用于抒情歌曲伴奏。

4、钢琴即兴伴奏的分类

①、带旋律伴奏。这种伴奏通常采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，另一只

手弹奏伴奏音型。这种的伴奏方式要求弹奏者具有良好的试奏能力，或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在中左手，但是当“旋律左手化”时，伴奏音型也就会到右手上去了。要弹奏一些有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确分出三个相对立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。

②、不带旋律伴奏。是指左右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将旋律隐藏于和声织体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合会更多样，伴奏音型的音区也更加宽广，色彩更加丰富及富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比较还降低了弹奏难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏。例如：为歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加重低音的BASS效果，伴奏出来的效果会很好。

③、综合型伴奏，无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，相对来说都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一首歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，若把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处。例如：为歌曲《军港之夜》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律伴奏，即降低了伴奏难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现力，且使音乐层次更加明显。

5、处理好前奏、间奏、尾声是弹奏好伴奏的关键

前奏至关重要，通过前奏可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过度的。特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显得更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题得到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强调结束时给歌曲增加了功力与结束感。三者在伴奏中都属于弹奏者个人华彩展示部分。

6、要想弹好钢琴即兴伴奏就必须具备三个条件

①、如和声学、作曲法、作品分析等。钢琴即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，还要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析，对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看看对作品

分析的是否明确深刻，如调式是怎样的、歌曲所表达的内容是什么、节奏怎样、速度怎样、什么样的风格等这些都要通过对作品的分析来确定。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

②、要掌握一定的键盘弹奏能力。要掌握大调和小调的常用调性、基础练习、各调的音阶琶音。掌握各调的正

三、副三和弦，在进行同音保持练习、平稳进行练习。这样才不会显得有些笨拙，实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述，伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当应有一定的根据。如钢琴的性能、伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。

③、要养成随时动手、动脑的良好习惯，勤奋科学的练琴、刻苦专研的精神。首先要有思想准备，要从听、看、练、写等方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体；“看”指在掌握一定的音乐理论基础上，多看乐谱，分析作品；“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲练习；“写”指将弹奏熟了的即兴伴奏用五线

谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考、善于分析、勤学苦练、勇于实践、持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

四、课题研究的主要结论

1、中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏的问题主要是为了说明怎样提高教师运用键盘和即兴伴奏的能力，在从事基础音乐教育的教学中能把钢琴作为一件得心应手的教学工具，做一名合格的中小学音乐教师。

2、钢琴即兴伴奏应该是伴奏创编、自弹自唱及实际伴奏这几点相互渗透、相辅相成的。

参考文献：《歌曲钢琴即兴伴奏》 作者：冯德刚 西南师范大学出版社出版 2007年9月

第二篇：钢琴即兴伴奏说课稿

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿

各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。

一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。

三、说教学目标：

1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。

2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、说教学重难点：

教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。

五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。

六、说教学过程：

1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。

2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。

4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。

5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。

七、课堂小结。

八、布置作业。

第三篇：钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［D］．新乡:河南师范大学，2016。

［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［J］．教育理论，2016，(13):242。

［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［J］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158。

［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。

［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。

第四篇：钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

第五篇：《钢琴即兴伴奏》教学大纲

青海师范大学音乐系教育专业（本科）课程

《钢琴即兴伴奏》教学大纲

课程名称：

《钢琴即兴伴奏》 课程学科类别：专业核心课 学时与学分：

144/4 先修课程： 无

一、教学目的:

1、使学生了解钢琴即兴伴奏配歌曲伴奏过程以及配各种不同歌曲伴奏的特点。

2，使学生了解如何配出让人悦耳的歌曲伴奏。

3，使学生通过本课程的学习,对其它音乐学习如演唱、演奏给以创作的帮助.使其更好地了解作品内容,充分发挥.4，使学生通过本课程的学习，使学生了解如何配不同风格的伴奏，从而提高认识，拓宽眼界，扩大知识面。

二、教学方法: 1，教师主要讲授如何配歌曲伴奏，使学生获得较多的音乐伴奏知识，从而提高学生对音乐的认识能力。

2，教师主要讲授不同风格与不同特点的歌曲伴奏的搭配，并且可以通过练习，发挥创作的方法，使学生获得较多的直接的音乐知识，从而提高学生的思考歌曲结构和分析作品的能力。3，教师讲完某些难点要点后，可以适当地提出一些思考题，要求学生自己开发思维，自己匹配得体的伴奏，从而让学生获得匹配悦耳动听的歌曲伴奏方法。

4，在教学过程中，可以有计划地涉及讲解一些歌曲匹配伴奏的方法，美学，钢琴等方面的知识，以帮助学生更好的了解这即兴伴奏，以及培养学生的兴趣，并扩大他们的知识面。

5，可以布置一些与所学专业相关的同一种作品，让学生课后自己匹配伴奏肢体，并以在课堂上提问的方式，使学生巩固所学的知识，并且培养学生独立自学的能力，以及师范生的口头表达和总结的能力。

三、教学内容: 本课程在教学上,把“匹配简单的1.4.5级歌曲伴奏”到“无旋律伴奏”分为两大部分来讲: 第一部分:简单的1.4.5级伴奏肢体.第二部分:1-7级歌曲伴奏肢体.第三部分：即兴匹配歌曲伴奏肢体 第四部分：无旋律伴奏肢体

四、课时分配: 本课程讲授四个学期.共144学时.第一部分:（简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体）安排在第一学期讲授,共36学时.第二部分:（1-7级歌曲伴奏肢体）安排在第二学期讲授,共36学时。第三部分：（即兴匹配歌曲伴奏肢体）安排在第三学期讲授，共36学时。第四部分：（无旋律伴奏肢体）安排在第四学期讲授，共36学时。

在这四部分的讲授课时中,第一部分的内容较简单容易理解.在第二.三.四部分的内容中主要以让学生如何真正即兴为主.五、教学进度

1.简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体 2.1-7级歌曲伴奏肢体.3.即兴匹配歌曲伴奏肢体 4.无旋律伴奏肢体

六、教学用书及参考书目录：

1，《钢琴即兴伴奏入门教程》