如何提高钢琴即兴伴奏的能力

第一篇：如何提高钢琴即兴伴奏的能力

如何提高钢琴即兴伴奏的能力

——以自身学习经历为例

14150305Z203 高霞

摘要：钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

关键字：钢琴、即兴伴奏、提高

钢琴伴奏是音乐表现艺术之一，在当今的国际音乐界越来越受到普遍地重视，钢琴伴奏作为一个学术层面上的名词，应该叫做钢琴艺术的指导，这样的命名意味着钢琴伴奏艺术不应该是从属于独唱或伴奏的附庸，而是趋于理解为自更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。现阶段，随着音乐教学的不断成熟和发展，即兴伴奏在课堂教学以及实际演奏过程中，成为一门不可或缺且被广泛应用的演奏技能，有着非常重要的作用。

笔者是声乐专业的，钢琴基础较为薄弱，也几乎没有接触过钢琴即兴伴奏，但我们知道钢琴即兴伴奏对于我们的重要性，也有要学习钢琴即兴伴奏的意愿。所以，在得知给我们开设了这门课时，除了一丝丝的担忧之外更多的是开心。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

一、关于钢琴即兴伴奏

（一）原理

即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。

（二）学习即兴伴奏的意义：

1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。

2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。

二、学习钢琴即兴伴奏可能遇到的问题

在我们给声乐作品钢琴伴奏时，常常会遇到以下一些情况：

1、各个大小调的音和弦不熟

以我自己为例，之前弹过的所有的钢琴曲都是五线谱的，弹奏时只需要根据五线谱的标记弹奏，注意一下升降号，就可以在钢琴上弹奏出想要的旋律。但是声乐作品的伴奏，特别是中国声乐作品的伴奏大多是简谱，演唱者可以根据自身的情况演唱适合自己的调，这就要求钢琴伴奏者对于各个大小调的音阶、和弦相当熟悉。所以，笔者在一开始学习即兴伴奏时除了C大调，只能尝试练习G大调和F大调这类简单的、升降号少又容易找音的调。

2、需要自己编配前奏和伴奏

在大多数情况下，并不是每一首歌曲都能提供一份钢琴伴奏谱。在面对一首没有钢琴伴奏谱，只有简谱的单旋律歌曲的时候，此处要特别说明是中国声乐作品。作为钢琴伴奏者，脑海里首先要考虑的是，只能根据这首简谱歌曲的旋律即兴地自配伴奏，或是伴奏任务来得急迫，手中没有现成的伴奏谱时，就需要伴奏者即兴地弹奏出来。这种情况不仅要保证人声与伴奏的统一协调，更为重要的是在伴奏的过程中具有较大的实用性和灵活性。即兴地根据歌曲的风格、速度和情绪，合理选择伴奏音型，是即兴伴奏处理好一首歌曲的前提条件。

3、临时降调和声调 遇到这种情况就是又回到了第一个问题了，但重点是临时两个字。或许是由于个人的音域，正谱上的调不适合。在这时候，就要求钢琴伴奏者具备能用不同的调，固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力，从而使其适用于不同音域的演唱者，是极为实用和必须的。这次期末考试我就看到了这样一个情况，一位空乘的女生唱《送别》，原调是F调，考试之前合伴奏，发现她高音唱不上，就降到D调，还是唱不上，最终改为C调才勉强能唱完整。

4、伴奏要根据演唱者的能力而改变

这种情况就是有些演唱者跟随伴奏谱时，不知从何唱起，或不由自主串了段，跳跃到作品的某部分，或者是伴奏没有弹出明确的主旋律，演唱者唱着唱着就跑调了。此时就要求伴奏者灵活地面对其伴奏，在基本织体保持的情况下，即兴地加入一些突出旋律的音，给演唱者一提示。比如说这次的考试，一位同学唱意大利歌曲《尼娜》，得知我要给她伴奏时，我第一感觉是觉得很轻松，因为意大利歌剧选段基本上都是按照正谱伴奏的，不需要自己做改编的，所以我也是兴致勃勃的把这首伴奏练熟了。可到了合伴奏时发现，演唱者的个别音总是偏低，还出现漏音的情况。当时我只是觉得她可能对歌曲伴奏不熟，于是我就带着她一起唱，希望她能慢慢适应没有旋律的伴奏，几次之后发现效果并不大。后来，老师要我改编伴奏，在歌曲后半部分用即兴伴奏的形式自己改编，在看了老师的示范之后我基本上明白了，经过几遍练习就能和演唱者合上了。

就像老师说的那句话：“好的钢伴是能够根据演唱者的能力即兴改编伴奏曲的”，对于这句话，我深有感触，目前为止，我还不是好的钢琴伴奏者，但我会努力成为好的钢琴伴奏者。

三、关于钢琴伴奏的几点经验总结

钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者具有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。与正谱伴奏相比，即兴伴奏通常用在声乐作品中。从伴奏者的角度来看，要使自己的伴奏水平达到歌曲演唱的基本要求，必须注重以下几个方面的练习：

1、具备良好的钢琴基础

对于一个钢琴伴奏者，不管是即兴伴奏还是正谱伴奏，弹奏基本功越扎实越好。在平常的练习中，除了要多练习不同风格的钢琴曲目之外，还要能具备练弹奏各大小调包括音阶、琶音、和弦连接等伴奏所需的基本内容的技巧。因此，应该对即兴伴奏的学习有一个正确的认识，即兴伴奏不是不需要钢琴基础的，只是没有正谱伴奏条件下的一种伴奏形式。所以，我们要用“台上三分钟，台下十年功”的态度和精神来储备弹奏基础，以确保掌握应对各种风格各种难度作品的能力。

2.利用正谱伴奏帮助自己学习和掌握伴奏的相关内容知识

开始学习即兴伴奏几乎所有人都有同样的感受:平时非常熟练的音阶、琶音和弦不知道怎么运用，按自己的想法去弹但效果非常不好，特别难听。其实是音型的组织没有达到听觉所预期的效果，没有和主旋律相融合。如果能找一些正谱进行研究、学习，并把其中一些伴奏织体借鉴运用到平时练习的即兴伴奏中，通过不断的积累，自己的伴奏水平会有较在提高。另外，要重视听觉的训练与运用，在音乐学习中听觉器官除了要听出音的高低长短外，还要会分辨声音的优劣，就是我们所谓的好听不好听，在伴奏中的好听其实是包含两个部分的内容，一是音色是否好听，二是音乐内容的组织运用是否合理得当。就比如有时候我们自己配的和声不是很恰当，我们自己可能还没有察觉，只要老师一听就能听出来，这就是日积月累的效果。

在此，以我的经验来看，学习即兴伴奏的初期可以多听一些艺术歌曲的正谱伴奏音响资料，这样有利于培养自己对音乐良好辨别和选择能力。常言说，有比较才有鉴别，从听的比较与鉴别中提高自己的伴奏水平和能力。

3.打有准备之战

即兴伴奏名曰“即兴”，但即兴之前有有很多不能即兴的东西需要完善，如果要较好的完成伴奏，在时间允许时提前对奏内容进行一些分析研究，如歌曲风格、伴奏形式的运用、织体的安排等尽量做到心里有数，作适当的练习，伴奏者脑子里一定要对每个和弦有一个清晰的音响效果，这样才能在弹奏的时候能够给出一个最佳的和声效果。如果对于每个和弦的音响效果都不清不楚，那么弹伴奏的时候脑子也会不清不楚。

很多同学应该也和我一样，在学习即兴伴奏的初期，都是从基本的主、下属和属三个和弦开始学习。但是经常出现的问题就是，即使他们将每个调的主、下属和属三个和弦弹得滚瓜烂熟，到使用的时候仍然困难重重。产生这种情况的原因可能就是，我们虽然将三个和弦弹的很熟，但是他们没有认真地想过这三个和弦所产生的一个音响效果，也就是说完全不知道这个和弦配上主旋律会是一个怎样的效果。所以，我还是觉得要多听曲子，熟悉主旋律，并且在钢琴上尝试着找出曲子中所使用的和弦，然后听出曲子所能使用的最适当的和弦，将这个和弦所产生的音响效果牢牢的记在脑海里。

这样把耳朵和钢琴结合在一起，在开始可能会很困难，但是我觉得只要多练习，对即兴伴奏的练习会有非常大的帮助，平时也可以多接触正谱伴奏，接触的多了，也会使自己脑子里的和声效果储存的更多，这样在用起来的时候才不至于捉襟见肘。

4.抓住一切机会实践，以此锻炼自己的伴奏应变能力

或许还是有很多人和我一样，平时练习非常顺利，但正式伴奏时却不能与歌唱者融洽合作，有时人声一加入自己就不知道怎么弹了，下了功夫但收效甚微。后来我请教了一位钢琴即兴伴奏很不错的同学，她说其实原因非常简单：一方面可能是平时实践少了，只是纸上谈兵，二是没有从较简单的程度开始积累，急于求成。我很赞同她的说法，不管是做什么事，学习的东西都需要在在实践中得到巩固和运用。

钢琴伴奏是实践性非常强的学科，伴奏者不但自己要弹得好，关键是还要学会与他人合作，所以在自己认为己经能弹伴奏的时候，要在平时主动给人伴奏，时间长了积累的多了，心里自然就有底，也就具备了应对不同作品和演唱者的能力和水平。

5.培养良好的听觉

学习音乐的过程中，耳朵是一个非常重要的器官，学声乐要听老师示范，学乐器要听音色好不好听或者把位有没有按准，这些都需要学生充分利用自己的听力。

这一点是在上课时总结出来的。上课时老师会给我们示范，我们除了记住老师所说的和弦外也会录下老师所弹的，这都是听觉记忆，也有利于培养自己的和声感觉。在自己弹钢琴伴奏的时候也需要耳朵，听所配上的和声是否恰当，某一段歌曲中，演唱者声音强弱如何处理也需要通过耳朵来感觉到，然后对音量音色进行控制等。

伴奏者也要多听各种声乐或器乐作品。在听的同时我们可以自己辨别出其中的不同的和声效果，并且能够将其储存在自己的脑海中，这样在积累的过程中我们会接触到很多不同风格的作品，长此以往，自己所能用的东西就会越来越多，这样在碰到不同风格不同情绪的作品时，该用什么样的织体，可以用什么样的和声就会有一个较为清晰的对策，这样才能让自己的即兴伴奏得到提高。

四、钢琴即兴伴奏学习心得 钢琴即兴伴奏的最高境界是真挚的情感、高超的伴奏技巧、鲜明的艺术风格、一定的创新、与合作者的默契配合，它依赖于我们自身能力的不断提高，依赖于我们审美修养的进一步完善。在学习和掌握各个伴奏技巧的同时，有是一种心理素质的培养。

通过一学期对于钢琴即兴伴奏的学习，让我掌握一些钢琴伴奏技巧，巩固了和声和乐理知识、培养了自己的和弦听辩能力等等。所以，即兴伴奏的学习，可以大幅度地拓宽音乐知识面，不断的启迪音乐表现所需的特种意识。因此，学习好、弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。这不只是掌握了一种便捷的表现音乐的技能，而是在选择音乐学习的理想途径和掌握音乐学习的最佳方法方面找到了向更高领域发展的突破口。当然，以我目前的初级水平来说，还需要自己去孜孜不倦地追求，努力探索勇于实践，使自己的钢琴水平能够不断的提高。

附、参考文献

[1] 周琪芝.应用型人才培养视阈下的钢琴即兴伴奏学习心理过程研究[J].四川文理学院学报,2013年9月.[2] 赵燚.学习钢琴即兴伴奏初期的几点建议[J].大众文艺：学术版,2014年第9期.[3] 许乐飞.钢琴即兴伴奏中存在的问题与解决措施[J].大舞台,2013年第2期.

第二篇：如何有效提高钢琴即兴伴奏能力

如何有效提高钢琴即兴伴奏能力

——针对学前教育专业学生而谈

摘要：即兴伴奏，就是指不用看伴奏谱，只看歌（乐）曲谱就为歌（乐）曲弹伴奏，从而达到对歌（乐）曲气氛的烘托等作用，是一种集即兴创作与即兴表演相结合的艺术。本文分别指出了即兴伴奏的作用、即兴伴奏领域中存在的问题、即兴伴奏的要素等方面，并围绕其中一些问题与要素指出了如何有效地提高伴奏能力。希望对学前教育的学生在歌曲即兴伴奏上能有所帮助。

关键词：即兴伴奏、钢琴演奏技巧、和声、实践、心理素质

近年来，随着国家对学前教育的重视度加强，学前教育专业成为一门非常火热的专业，学生们选择读学前教育除了一小部分同学是真正喜欢这个专业以外，更多的学生是因为这个专业就业更容易。但是作为一个合格的幼儿老师，除了应具备良好的人品师德外，还应该具有较为全面的综合能力，这样才能在就业时找到更好的工作；在工作岗位上才能更容易胜任。即兴伴奏能力是幼师学生必须掌握的一门基本技能技巧，因为不论是在应聘工作，还是在以后的工作中会经常要用到这门技能。而这门看似简单的技能，却让很多学生为之伤神和苦恼：“即兴伴奏是我永远的痛！”“每次即兴伴奏课都让我心跳120！”“我想学好即兴伴奏，但我怕上即兴伴奏课，因为我怕出丑！”“我钢琴弹得不错，但对即兴伴奏却心生畏惧!”这些话语都是学生对即兴伴奏所反映出的既需要又害怕，或者说想学好又不知从何入手的无奈之情。本文分别从即兴伴奏的作用、即兴伴奏中存在的问题、伴奏的要素等方面入手，主要谈谈如何有效提高即兴伴奏能力。

一、何为即兴伴奏

所谓即兴伴奏，就是拿到歌曲或器乐曲（本文主要讲述歌曲的即兴伴奏），不用写成正规的伴奏谱，即能弹出与歌曲或乐曲情绪相协调的伴奏。也可以说对主旋律进行临时的和声及音型的配奏，与伴奏相比来说更随意一些，要求也不可能做到完全精细和完美。即兴伴奏要求做到三个字“快、准、好！”所谓“快”就是练习的时间较短，所谓“准”就是要把歌（乐）曲的情绪抓得准确，“好”就是既有情绪又适合本人的弹奏能力，伴奏的效果要好。也就是说，伴奏者需根据自己对歌（乐）曲的理解和把握，运用所掌握的乐理、和声等理论知识，依靠自己的钢琴演奏技术，快速而合理地弹奏出伴奏，从而达到对歌（乐）曲的烘托作用，同时推动音乐向前进行。从大的方面来说，即兴伴奏包括即兴编配和即兴弹奏，也就是说即兴伴奏是一种即兴创作与即兴表演相结合的艺术，是理论作曲和演奏技巧相结合的产物，在社会生活中具有广泛的应用之处。对于幼师生来说，将来的工作中几乎每天都可能用到即兴伴奏。

二、即兴伴奏的作用

即兴伴奏作为一门学音乐的学生都应掌握的一门技能，有着其自身独特的作用，具体表现为：

1、揭示歌曲开始时的调式、调性、音高、速度等，培养情感以此顺利引入演唱部分；演唱者或自己可以准确起唱并稳定音准，使其不跑调；

2、揭示旋律声部的和声内涵。在伴奏中有时采用重复旋律的手法，可以使旋律更为鲜明；主旋律在配上和声后，会有效增强音乐的节奏感和立体感，使之不再单调乏味；

3、表现歌曲的节奏、节拍、风格韵律等，从而增加歌曲的旋律线条；

4、烘托歌曲所要表现的情感、情调。在伴奏中，可以用多种手段去营造不同的气氛，使之形象地表现音乐情绪；

5、描绘特定的场合及场景，营造出特定的气氛，从而铺开音乐形象，使乐更加形象，更加感人。

三、即兴伴奏领域中存在的问题

说起即兴伴奏，好像大家都觉得没啥技术可言，谁都可以弹上几首歌曲，其实这种人为是错误的，这表现在同一首歌歌曲，有人伴奏出来，演唱者唱着起劲，听众听起舒服，而有些人伴奏出来则迥然相反。总结起来，在即兴伴奏中存在着这样一些问题：

1、只重视对作品旋律的陪衬，而缺少了特定的和声语言背景，从而使作品所要表达的感情缺少深度；

2、脱离不了西洋功能和声体系的束缚，缺乏对民族化和声语言以及对各种移宫手法的探索与运用；

3、使用伴奏织体太过简单化，表现在比较生硬地用几个简单伴奏音型来套用所有的歌曲，这当然达不到准确贴切地表现音乐的内容，也使多样化的声乐作品的音乐风格特色遭到极大的破坏。

四、即兴伴奏的要素

要想获得好的即兴伴奏能力，需要从各个方面加强自己的音乐素养，只有具备了一下一些能力，才能真正驾驭即兴伴奏。

1、扎实的钢琴演奏技巧；

2、丰富的和声语汇以及敏锐的听觉；

3、掌握多种多样的伴奏织体、音型，并能恰当地应用；

4、熟悉各种调式调性，具备移调的能力；

5、大量的实践和丰富的舞台经念。

五、如何有效的提高伴奏能力

知道了即兴伴奏的作用以及在伴奏领域中存在的问题和即兴伴奏的要素后，那么怎样才能有效提高伴奏能力呢，主要围绕着问题与要素从以下几个方面入手：

1、努力提高钢琴弹奏技巧

虽然弹得好钢琴的的人并不一定能弹好伴奏，但钢琴技巧太差的人是无论如何都弹不好伴奏的。因此说钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏所需具备的必要条件之一，因为钢琴即兴伴奏是通过弹奏体现出在歌曲旋律上进行创意性质的即兴伴奏过过程，因此，拥有较扎实的演奏技巧自然是必备条件。前面说过，钢琴技巧并不等同于伴奏技巧，前者是机械的，而后者是具有创造性的，所以，伴奏学习者更需要的是熟练掌握二十四个大小音阶、琶音、八度以及各和弦之间的连接，并能快速地移调等技能，这是伴奏学习者在钢琴技巧上首先应掌握的。

2、注重对音乐理论知识的学习与积累 钢琴即兴伴奏不是一种孤立技巧，而是一种综合能力的展现，能否成为一个好的伴奏者，不仅需要在钢琴技巧上下功夫，还需要努力学习相关的理论知识，如和声、曲式、调式调性、作品的体裁和题材分析等知识，如和声方面，钢琴伴奏属于多声部的音乐，因此和声基础就非常重要，它是伴奏的骨骼和经脉，伴奏者和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和表现力。伴奏者必须透彻地理解和掌握作品所要表达的情感，钢琴伴奏者在拿到伴奏歌曲时，需要运用相关的知识对歌曲进行分析，是什么调，什么调式，几段式，用哪些和弦配奏等等，这些都关系着伴奏质量的高低。

3、掌握多种多样的伴奏织体

伴奏者能否准确地反映歌曲的风格特征，表达作曲家的真实意愿，除了要掌握和声、曲式、调式调性等基本知识外，对伴奏织体的选用是否恰当尤为重要，不同风格和体裁，或相同体裁不同风格的作品，都应有对应的伴奏织体，如进行曲可以用丰满有力的柱式整和弦，儿童歌曲可以用欢快活泼的分解和弦等等，颂歌、舞蹈歌曲、抒情歌曲等，都应在分析的基础上选用合适的伴奏音型。因此，对伴奏者来说，平时应多练习、掌握各种各样的伴奏织体，一定要做到“召之即来，来之能用，用之恰当”，使之达到“自觉”的程度，从而才不会 “书到用时方恨少”。

4、掌握即兴伴奏的步骤

在获得了一定的弹奏技能和掌握了相应的音乐理论知识以后，要想迅速准确的弹好歌曲的即兴伴奏，还必须掌握即兴伴奏的步骤：1）熟悉歌曲的内容、风格、情绪选择伴奏音型，音型的选择直接影响到歌曲的情绪表达（如威武雄壮的歌曲我们常选择整和弦，也就是柱式和弦，对抒情歌曲我们选择分解和弦，活泼欢快的歌曲多选用半分解和弦）；2）分析歌曲的调式调性和旋律确定和弦，明确了调式调性才能选择相应的主和弦，分析了旋律走向，才能确定具体使用哪些和弦。3）分析歌曲曲式，设计好终止式。音乐需要有好的开头，更离不开完善的结尾，所以需要掌握常见的几种终止式，并在不同的音乐中选择合适是终止式，使之符合歌曲要求。4）处理好歌曲的前奏、间奏、尾奏和长音休止符等处伴奏。5）选择适合演奏者音乐素养相一致的伴奏。演唱者的素养不同，其接受能力也不同，幼教专业的学生将来更多的是为孩子伴奏，所以应充分考虑到小朋友的接受能，选择合适的伴奏方式。

5、注重实践

即兴伴奏是一门舞台表演艺术，也是音乐老师教学中最常用的的技能之一，只有通过大量的实践，才能得到真正地提高，因为钢琴即兴伴奏作为一种实用性的专业技能，本身就是一种实践活动，即兴伴奏的技巧、对作品的分析与理解、表现及临场发挥的应变等，都需要努力练习，反复实践，并不断总结，才能慢慢提高。实践的过程，既是学生学习的过程，也是不断认识自我、发展自我、提高自我的过程。有的伴奏初学者总是担心上台会弹错出丑，怕人笑话，因此不敢上台，甚至害怕上课，怕老师同学看自己笑话，这样就很难取得进步，练得多了，进步自然就快，所以伴奏学习者应多想法锻炼自己，积极地争取上台表演机会。可以这样说，实践既是伴奏学习者掌握即兴伴奏、提高自身伴奏能力的重要途径之一，也是检验伴奏水平高低的唯一标准。

6、向古今中外的优秀典范之作学习

虽然即兴伴奏不需要看伴奏谱，但是在弹奏者心中其实应有各种各样的伴奏范本，在拿到歌曲时，就可以借鉴范本中的伴奏模式，而这些范本的获得需要向优秀的作曲家的伴奏作品学习，如中国的贺绿汀、丁善德，外国的舒曼、舒伯特等作曲家的作品中就有很经典的伴奏式，可以平时多分析、弹奏并掌握它们，在配即兴伴奏时就能借鉴使用了，如能熟练地把优秀作曲家的伴奏写作技巧用于即兴伴奏中，那不言而喻，伴奏质量肯定错不了。当然，在学习中，既要注重对西洋音乐中伴奏的汲取，也要学习对民族化和声语言的运用，这样在给中国民歌伴奏时，才能准确、贴切地表现音乐。

7、培养良好的心理素质

我们见过很多学生甚至是老师，平时钢琴伴奏弹得很好，但一到大场合，看到很多人在台下看，就慌了手脚，弹出的伴奏极差，究其原因，就是心理素质太差的缘故。一个伴奏者即使你拥有过硬的钢琴技巧、扎实的音乐理论知识、无穷的创造力，但是如果心里素质太差的话，你的所有优势都得不到发挥，因为你一上台就紧张，手、脑都不听使唤，思想完全陷入了僵硬的状态，这样的人又如何能弹好伴奏呢？所以我们平时应多多加强心理素质方面的训练，如多给别人弹伴奏，在人多的地方弹等等，只有这样，上台时才会从容自如，把自己的才华展现给大家。结束语

钢琴即兴伴奏既不是单纯的理论知识的学习，也不是机械的练习弹奏，而是在实践中把理论与之相结合，并不断地向优秀的即兴伴奏者和优秀作曲家的伴奏谱例学习，多听别人的意见，充分发挥自己的想象力，勤学苦练，提高钢琴演奏技能、掌握更多的伴奏织体、努力培养自己良好的心理素质、多多实践，不断总结、提高，从而达到更加完善的境界，形成自己的风格。相信自己，只要脚踏实地地学习，终究会有回报的，也只这样才能真正提高自己的即兴伴奏能力。而学前教育的学生，由于所学到的音乐基础知识和技能和音乐专业的学生有差距，平时应更加多花时间学习音乐理论和练习弹奏技能，同时应根具自己将来要从事的职业需求，更多注重对儿歌的即兴伴奏能力的训练与培养，使自己成为一个优秀的幼儿老师，为我国的幼教事业作出自己的贡献。

参考文献 著作：

冯德钢《歌曲钢琴即兴伴奏》重庆.西南师范大学出版社2006年6月 曾晓安、曾晓梅《钢琴即兴伴奏教程》重庆.西南师范大学出版社2012年1月

赖诚《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》上海.上海音乐出版社2010年5月 文章：

吴喜《高师钢琴即兴伴奏的训练方法》《读与写杂志》2008年2月 刘小莎《试谈钢琴即兴伴奏》《湘南学院学报》2006年3期

第三篇：浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

摘要：钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是高等院校音乐专业的基础课程之一，在音乐教学中起到很重要的作用，同时，近年来许多中小学教师的即兴伴奏能力参差不齐，在一定程度上存在很大的不足，结合在多年的高等院校即兴伴奏的教学过程中总结经验。

关键词：钢琴即兴伴奏、和声基础、作品分析能力

一、钢琴即兴伴奏的特点和作用

1、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏的特点是实出弹奏的即兴性，即在无钢琴谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。钢琴即兴伴奏具有很强的即兴性，这种即兴性还表现在同一首歌曲由不同的演唱者、不同的演唱形式。即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、识体乐型等手法，因人而异，默契配合，使演唱者赋予艺术的个性化。此外钢琴即兴伴奏还具有很多的灵活性。即兴伴奏不单纯是一个技术手法的问题，而是多方面知识技能的综合运用，是一种对歌曲的在创作。

2、钢琴即兴伴奏的作用

①有利于中小学音乐新课程标准的实施，夯实国民基础教育中音乐教育的根基。②有利于中小学音乐教学活动的顺利开展，提高中小学教学质量。③有利于使中小学音乐教师提高专业修养，确定完善自身教育技能的努力方向。④有利于促进我国钢琴即兴伴奏的教学，并为这门课程的发展提供实践以及改革思路和改革方向。

3、简单介绍钢琴基础的训练

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务与歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏识体，同时更加强调移调能力的培养，按照教科书的说法，至少应具备相单于车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

二、钢琴即兴伴奏的误区

（一）理论知识较弱

1、从学生方面分析

① 据调查当前高校的学生在钢琴弹奏能力方面普遍存在底子薄，基础差的现状。有的学生连最基本的音阶、琶音、和弦都弹不好，手型和弹奏方法都还存在相当多的毛病。② 学生普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，甚至连调式、调性都不熟悉。在键盘上几个常用调最基本的和声进行都不熟悉，部分学生（甚至包括钢琴程度较高者）只习惯用固定的概念看键盘，而不会用首调的概念看键盘，以致移调时连调式、调性都模糊了。③ 伴奏音型掌握的少，或虽能掌握，但不会应用，对于不同题材，不同风格的歌曲所应使用的音型分辨和选择使用的能力差，以至于弹出的伴奏千篇一律，缺乏变化，或使用的 1

不恰当，致使不能准确的表现音乐形象。

④ 有一部分钢琴程度深，和声也学得不错的学生（包括一些音乐学院的学生）缺乏综合运

用的能力，拿到正谱弹得很好，拿到简谱却不知如何下手。

2、从教材方面分析

① 有关即兴伴奏的教材近年来如雨后春笋，但从内容来看大多为歌曲简易钢琴编配

法，真正有价值的教材并不多见，即便有之，多以音乐学院的要求和标准来编配，对于一般综合性大学的教学和基层音乐工作来说缺乏实用性，也没有的到推广。② 国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究主要是针对独立音乐院校（或艺术院校）的音

乐专业的学生，这类院校学生的钢琴演奏基础较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点相对较高，教材专业性较强。而针对一般院校和一些地方综合性院校音乐专业（音乐教育、音乐表演）学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。至少大多数高校即兴伴奏+教学照搬音乐院校的教材，教法缺乏有针对性的效果突出的教学体系。

3、从教学方式方面分析

① 对钢琴即兴伴奏的重要性和紧迫性认识不够，教学中常常脱离实际。教学中缺乏具

有系流性和循序渐进的教学计划，似乎在用即兴的方法上即兴伴奏的课。

② 相关学科之间缺乏联系的配方，没有从更本上解决问题，在实践过程中不会运用。③ 授课方式单一，缺乏对实践能力的培养和运用；缺乏有创造性的，多样性的教学方

法。

④ 授课方式目前受学时限制，无法针对钢琴程度不同的学生在作出进行分那层教学。

（二）作品分析能力

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体（二段体是对比式的结构还是平行式的结构）都要根据不同的特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到校准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地。

三、如何提高即兴伴奏的演奏水平

1、提高钢琴演奏水平

具有良好的钢琴演奏水平是决定钢琴即兴伴奏好坏的关键因素。但是高水平的钢琴演奏并不意味着高水平的钢琴即兴伴奏，因为前者是按照已有的乐曲，在进行一段时间的练习后来体现乐曲的内容的，而后者是服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用音乐理论知识，即兴的伴奏出伴奏实体。使它与歌曲形成相辅相成的整体。因此，学生首先要熟练地演键盘上的24个大小调的音阶、琶音及和弦连接，还要快速地进行移调学习，这是钢琴即兴伴奏中必须具备的条件之一。为了在为歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，通常可以让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是能够适应不同演唱者的不同需要，在演唱者不能以原调演唱时，能及时的进行的改调伴奏。而不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏在一旁束手无策。这种移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练才能达到熟练自如的境界。学生在弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课上所学的技术，用灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。

但仅有一般意义的钢琴技术还不能完成歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的教

学过程中过多的重视提高演奏技巧，而忽略了老师钢琴课在培养学生具有一定演奏能力的同时，还应具备即兴伴奏能力。因此老师钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快使学生熟悉24个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴学习和钢琴即兴伴奏学习两门课程能够很协调的沟通起来。

2、实践中积累知识和经验

即兴伴奏是通过调式、调性、和声、识体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘意境，渲染出音乐气氛的。因此学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏识体、歌曲作法以及基本课等理论知识能力很重要。而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。因此，和声的选择要根据具体作品需要来考虑。处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲有三个禾句组成，第一二句并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性，合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及识体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定效果。

3、提高想象力和发展创作思维

即兴伴奏有赖于演奏者的想象力和创作思维的敏捷性。勤思考、善分析，“多听、多想、多练、多创作”，是学习钢琴即兴伴奏的捷径。提高自己欣赏水品和鉴赏能力，善于吸收他人的创作经验，加强伴奏的实践，这样才能锻炼出敏捷的创作思维，丰富的想象力和灵活的实际伴奏能力。

小结：

钢琴即兴伴奏课是音乐教育专业中很重要的的一门课程，钢琴即兴伴奏课程学习的好坏直接影响学生的就业。在校期间应学好（原理、和声、作品分析）这些课程。所以说钢琴即兴伴奏课很重要。

参考文献：

【1】李晖钢琴即兴伴奏的七要素边疆经济与文化2009（7）

【2】史启星钢琴即兴伴奏的现状与对策贵阳学院55000

【3】宁静钢琴即兴伴奏课程中存在的问题探讨陕北职业技术学院艺术系 710000

【4】胡泽丹高师教育学中渗透即兴伴奏能力培养之研究吉林师范文学 1360000

【5】林宁中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力培养浅析湖北襄阳441053

第四篇：钢琴即兴伴奏说课稿

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛说课稿

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿

各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。

一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。

三、说教学目标：

1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。

2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、说教学重难点：

教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。

五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。

六、说教学过程：

1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。

2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。

4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。

5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。

七、课堂小结。

八、布置作业。

第五篇：钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。