高师钢琴教学中视奏的训练及其方法论文五篇

第一篇：高师钢琴教学中视奏的训练及其方法论文

内容摘要：视奏是钢琴演奏的基本技能，良好的视奏能力会给钢琴学习的各个方面以促进作用。文章针对高师学生视奏能力普遍较差的现状，结合钢琴教学实践，对视奏的训练方法及途径进行探讨与分析。

关 键 词：盲奏 块状方式 钢琴教学

笔者通过多年对高师音乐学生的钢琴教学实践发现，由于部分学生基础薄弱，又没有经过长期的专业训练，有些学生在读新谱的时候，是看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样一个个音符地把左右手硬“对”下来的，还有些甚至不知道什么是视奏。很多学生学习钢琴感到吃力，一学期下来弹不了几首钢琴曲，即兴伴奏也不即兴，其中一个主要原因是他们的视奏能力太差。

实际上视奏能力对于学习钢琴来说非常重要。首先，视奏可以提高在键 盘上的盲奏能力。视奏时，眼睛要始终看着乐谱，尽量不看键盘，手在大脑支配下在琴键上摸索，感受键盘间的距离，培养手的把位感，保证顺利地弹奏；其次，视奏可以加强对听觉的训练。视奏中要以听觉为主导，必须用心去聆听才能判断奏出的音正确与否，音色、力度、踏板等处理是否恰当。只有耳的参与才能保证视奏的质量，这是对听力的一种考验，也是对听力的一种训练。当然最重要的是良好的视奏可以大大缩短练习的时间，为提高工作、学习效率打下基础，以便学生浏览更多的音乐作品——使学生在有限的时间内掌握更多的中外名曲，从而扩展音乐视野，同时有利于学生即兴伴奏能力的提高。在世界各国的钢琴教育中，视奏都被视为重要的技巧之一，要求从习琴初就开始有系统地训练、指导。

目前国内的钢琴教学已经意识到了培养视奏的重要性，并着手开始研究，但停留在基础理论研究的较多，真正与教学实践相结合的教少。笔者根据自己学习和教学的体会，认为要有效地提高视奏能力，需要加强四个方面。

一、加强学生的盲奏能力

视奏时要求就是盲奏，就是双手不在眼睛的帮助下在键盘上找到正确的位置。从心理学角度来说，即要发展运动感觉和运动记忆，使之熟能生巧。久而久之，对各个音的键盘位置，各个音程手的跨度就会很熟练，一看到音符，手马上就能找到键位。这当然需要演奏者有正确的训练方法才能实现。现归纳如下：

第一，视奏时眼睛直视谱面，不准看键盘，完全依靠手指来找寻音符的位置，即使弹错，仍不看键盘，应用手感来纠正，以加强手指对键盘的熟悉程度，仿佛指尖长了眼睛一样。

第二，可用布蒙上眼睛，或黑夜不开灯，练习如音阶、琶音、和弦及已练熟的乐曲等。

二、加强提高学生的读谱效率的训练

养成良好的视奏习惯和采用正确的视谱方法对于加强视谱能力很关键。养成良好的视奏习惯正如良好的生活习惯使人终生受益一样，比如在视奏之前先分析乐谱、强调视奏时脑、眼、耳、手的积极配合；正确的视谱方法讲究视谱时所视的内容要全面，速度要快，可采用快速视谱法，建立优良的基本指法和把位等。训练方法如下：

第一，在视奏之前先读谱。这是获得完美视奏的保障，也是将视奏弹好的前提。读谱的第一环节是视觉，反映的正误首先影响读谱的效果。奥地利音乐家舒曼曾说过，他在弹奏一首新乐曲之前，坚持从头到尾把乐谱读一遍，然后开始视奏。怎样看呢？应从头至尾看，集中精力注意容易失误的地方。如：调号、节奏出现变化的地方，音区出现变化的地方；旋律线上每个音的时值、触键、力度的标记等。这些是决定乐曲风格和性质的要素，也常常是弹奏时容易忽视的。临时变音与还原记号、休止符也是失误较多，容易被忽略的地方。随着程度的逐渐提高，在第一遍看谱中，还可在脑中储存更多的信息。如：乐句、乐段的大致布局，声部之间的关系，和声、织体、力度各方面的大致变化等等。总之，为减少以后的障碍，加快演奏速度，一定不要吝惜这几分钟，先看一遍再动手。

第二，视奏必须在脑、眼、耳、手的积极配合下进行。在视奏中，演奏者必须做到全神贯注，以精神百倍的状态积极地调动各个感官来配合手的动作。尤其是眼睛和大脑要走在手的前边，声音出来的同时，耳朵听辨质量，一旦出现问题马上反馈给大脑，大脑随即指挥手指进行调整。在这一过程中，有任何一方没有进入状态都会影响视奏的速度。

第三，要养成良好的读谱习惯。一方面要准确地读谱，演奏时全神贯注，眼睛看清谱面上的所有内容（谱号、调号、拍号、音符、表情术语、速度术语等），再与听觉相配合，把音符弹准确。另一方面，把各种有规律的音符归纳起来，形成不同的视奏模式，以块状方式来读取音乐信息。这是一种非常有效的速读方法，对于有经验的演奏者来说，这早已是经过长期的训练而形成自然而然的演奏习惯。比如音阶或半音阶，演奏者只需看一下第一个和最后一个音就可以快速完整地视奏下来，而不需要看一个音弹一个音地视奏出来。掌握了这一方法，视奏者可以按不同的模式来提取音乐信息，以达到简化乐谱的效果。学习这种方法需要知道四个概念：

1.音符的方向概念：五线谱上的平行、上行、下行，在键盘上就是同音反复，向高音区进行和向低音区进行。

2.音程概念：二度音程是相邻的线与间，间与线上的音，三度音程是相邻的线与线，间与间上的音，五度音程是间隔一个线，间隔一个间上的音。

3.形状概念：这个概念最适用于和弦，三和弦、七和弦像一串山楂串，转位后如同被人从中间吃掉一个。

4.音阶和半音阶概念：要训练学生对其形成一种条件反射，并建立优良的基本指法和把位感。这样，在视奏时就可以达到基本的流畅、完整，减少了识谱所花费的时间，提高了演奏效率。

第四，手指触键速度要比原速慢。速度太快一切都来不及准备，眼睛、大脑走不到手指前面，时间拍点一过，节奏就乱了，手来不及到位就必然找错位置弹错音。这样下去，节奏和音调都会被破坏得面目全非。速度何以适当？让大脑、眼睛走在手指前面，能以准确的节拍不间断、不停顿地按音符的节奏演奏下去的速度为适当。在视奏中自始至终速度保持统一，不能随意中断演奏或重复弹奏同一乐句，也就是说要保持乐曲的完整性。(转第37页）(接第44页）完整性实际上也是视奏训练中一个非常重要的因素。

三、加强学生对视奏进行每日必练的持久程度

有些学生视奏能力差并不是没有意识到视奏的重要性，而是不能坚持不懈地练习。造成这一现象的客观原因是，部分高校没有开设视奏这门课程，视奏也不作为考试内容，这样日常教学也就会忽略这一环节，把注意力转向需要考核的内容上。这样学生就无人指导、无人监督，更没有压力去进行视奏练习。而提高视奏能力的唯一途径是坚持不懈、多弹多练、积累经验，要有滴水穿石的精神，把视奏作为每日必修之课，长此以往坚持下去才能有效。训练方法如下：

第一，选择适宜的视奏教材。如：赵宋光主编的《钢琴视奏教材》

（一）（二），每天坚持用10到15分钟来练习，积少成多，不能急于求成。同时还可以选择一些单项的专门练习，如各种大跳音程或和弦的练习，进一步提高手指位置的准确性。

第二，视奏必须纳入教学内容，有计划、有系统地学习。如：慢班一人单手视奏或二人联手视奏（一人弹一个声部，再相互交换），中班独立视奏，快班四手联弹、重奏、合奏、伴奏等，培养他们的合作能力。

第三，在二、三、四年级学生的考试中将视奏列为必考内容之一。

四、加强对所视奏乐曲所属风格语言范围的熟悉程度

钢琴发展三百年来，钢琴文献浩翰无边，学生应接触不同风格、不同时期、不同作曲家的作品。这些作品在写作与演奏中具有不同的规律与特点，因此在视奏时也需选择不同的途径，接触不同类型的作品。训练方法如下：

第一，可找些较浅于自己程度的乐曲，整本地从头弹到尾。

第二，将自己所学乐曲的那本乐谱，从头视奏到最后一首。

第三，等到一定程度时，有计划地视奏全部巴赫《平均律曲集》与贝多芬奏鸣曲（晚期作品除外），以及其他小曲集。

第四，有意识地视奏自己不熟悉的风格，由简及繁，由浅入深。不要使自己仅仅停留在某一狭窄的风格范围之内。

可以说，只有从平时就要多方面接触各种乐曲，不论是古典派、浪漫派还是近代或现代，各类倾向或样式的作品，都要拿来读谱，安排做视奏的训练。

另外，在学习一首新作品时，老师与学生要一起来分析整首作品，给学生指出哪些地方有规律或窍门可循，通常相同的可以略去不看，主要看不同之处。这样可能会使一条较长的作品马上减少到几行，从而增强了学生驾驭新作品的信心，从心理上减轻了对视奏的压力，以便轻松完成视奏任务。

以上是笔者根据多年的教学经验和实践总结的一些训练视奏的方法，以期引起同行的重视，在训练学生提高演奏技巧的同时，注重对学生视奏能力的培养。学生一旦掌握了这种能力，不仅钢琴的学习会取得理想的效果，对于听觉的训练、练琴效率的提高、即兴伴奏能力的加强都会有所促进。

参考文献：

[1]李恩忠.浅谈钢琴视奏的心理培养[J].无锡教育学院学报,2001.12（4）.[2]韦琴芬.视奏—高师钢琴教学的薄弱环节[J].遵义师范高等专科学校学报，2001.6（2）.[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社，1997版.

第二篇：高师钢琴即兴伴奏的训练方法1

钢琴即兴伴奏的训练方法

摘要：钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。

学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

一、指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练

学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。

1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。

2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面一组练习：

第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。

学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：

然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。

3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择一些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：

第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。

第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。

第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。

参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。

歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体，更要熟练掌握。音乐是一种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为一种行之有效的方法，最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。

三、移调训练

在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。

四、分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体

优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲（K545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践

要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。

七、加强视谱训练

学习即兴伴奏要具备熟练的视谱能力。而熟练的视谱能力的培养，必须要以与视觉同步的、准确表达音符所蕴含的音乐情感之理论知识作为基础。就是说，要对歌曲后乐曲进行即兴伴奏，在瞬间内必需对乐谱中出现的各种音乐表现符号(包括音符、力度、速度、换气、升降、表情记号等)，有快速、准确的理解和强烈的表现意识。这种表现意识也包括对调号、拍子、节奏音型、乐句、调性、曲式结构等所有音乐要素的正确理解。要做到：看见调号，就可以立即明了调，并能进一步根据旋律音，立即明白调性或领会调式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本规律和拍感的基本律动，也就等于抓住了旋律的“脉搏”；见到不同音的结合，就可以从两音之间的音程关系，判断旋律的起与伏和进一步意识音乐情绪的浓与淡；再结合着音高看节奏音型，便也能判定旋律音型的稳与跃和音乐情绪的缓与急。随着这种意识的不断推进，判断乐句的分割，判断曲式结构，将自然的成为可能。这就要求在平时学习中，及时领会其含义，反复联系，沟通定义与现实表达乐意之间流畅的衔接关系，将理论的定义不断变成活的音响形象，这种体验就成为时刻必须精心领悟的问题，此类要求，将从实用的角度出发，自然而然的促进音乐基本理论的学习，掌握与键盘技术的沟通。

第三篇：钢琴连奏的教学

连奏

连奏的声音效果

圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：

1)改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。

2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。

3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏

声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。

6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。连奏的学习与辅导

连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。

2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到；把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。

3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。

4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。

6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏的应用

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是

1)触键快，离键快，触键时间短促；

2)指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；

3)指触面最小。

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。

触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

第四篇：钢琴视奏教学谈论文

摘要：

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词：钢琴；视奏；教学；方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。

第五篇：高师《钢琴》普修课程入门教学论文

【摘要】《钢琴》课是音乐教育专业学生必须修课程,不仅关系到学生能否正确地掌握这门学科的知识和技能,未来能否适应其所从事的音乐教育工作重要标致。如何在教学方式方法上作好文章值得思考。

【关键词】高师 钢琴教学 演奏 实践

音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。基本演奏法

1.1 正确的演奏姿势

一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。

1.2 断音奏法

一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。

1.3 连音奏法

一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。

1.5 转指练习

一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。读谱

(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。

(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语 演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。

(3)节奏准确,速度基本合理 如何顺利地通过读谱这一关,听觉训练是关键,许多初学钢琴的学生由于既要顾手的演奏,眼睛又忙着看谱,往往忽略了耳朵的作用,实际上,一个人要弹得好,主要靠认真听自己所弹的一切,而不是机械地照搬音符。听觉训练是教学的重要一环,可以通过听觉的发展来直接影响声音,用心听自己所演奏的每一个音,及时辨别它们的好坏。3 演奏训练

(1)重视基本练习及慢练 基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。

(2)明确练琴目的 练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。

(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏 手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。

(4)学习掌握几种觉的节奏型 任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-

38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。

综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。

参考文献

[1] 怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,2000年.[2] 赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.