钢琴配奏教案1

第一篇：钢琴配奏教案1

教学时间：2008年6月25日 第5节 教学班级：09幼师一班 教学内容：钢配疯狂操练

教学目标：通过练习加强对钢配的认识 教学重、难点：怎样识别调式及怎样配奏 教学过程：

一、确定调式 １、大调

音阶：１ ２ ３ ４ ５ ６ ７

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

（强拍、句子的开始、结束……）色彩：明亮性、明朗、刚劲……的色彩、例：歌唱祖国、国歌…… ２、小调

音阶：６ ７ １ ２ ３ ４ ５

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

（强拍、句子的开始、结束……）色彩：暗淡性、悲伤、优美……的色彩 例：爱的浪漫曲、四季歌……

二、和弦的认知、构造和弦 用我们的主要音来构造

大调：

小调：

５ ６ ５

３ ４ ３ ３ ４ ３

１ ２ ７

１ １ ７

６ ６ ５

Ⅰ Ⅳ Ⅴ

Ⅰ Ⅳ Ⅴ 问：为什么我们说这三个和弦是最常用，也是最有广泛性了？ 答：因为里面所构成的和弦包含了 我们音阶里面的所有的音

三、通过共同，进行配奏

共同音：旋律音与和弦音之间相同的音。在我们配奏中必须有至少一个共同音

共同音在旋律中所处节拍位置也是配奏和弦应考虑的一个重要因素 另外还应该考虑到 节拍重音 长音 时值

四、确定织体

织体选择的不同，所弹奏出来的音乐效果也就有相应的变化，也能使我们的音乐变的更加动听，更加丰富

基本形式：

1、和弦式

以伴奏的和弦的原形出现 四分音符为单位

常用于进行曲、雄壮有力的歌曲中

例：中国少年先锋队队歌

欢乐颂

２、分解和弦式

以和弦的完全分解形式出现

八分音符为单位

连奏时：抒情

例：故乡的亲人 歌唱二小放牛郎

断奏时：欢快、跳跃的特点 例： 卖报歌

３、半分解式

以和弦不完全的分解形式出现

以四分音符 八分音符

多用于三拍子中

圆舞曲中

例：爱的浪漫曲 报春

五、前奏、尾音

１、前奏

（１）、把歌曲旋律的最后四个小节提前做为前奏

（２）、在乐曲前加上两个小节的 确定的织体 的主和弦

２、尾音

必须落在我们的主音上面。

第二篇：钢琴习奏会节目稿

钢琴习奏会

尊敬的各位来宾，亲爱的同学们，下午好！非常高兴和大家相约在这美好的日子，音乐会将于5分钟后正式开始。为了保证音乐会的顺利进行，请大家做到以下几点：

1、请勿在场内大声喧哗，随意走动，请保持会场安静。

2、请将您的手机调至无声状态或震动状态。

3、请保持场内清洁，切勿随意乱扔果皮。

愿您拥有一个愉快的下午，也预祝音乐会圆满成功！谢谢!

D：敬爱的老师，爸爸妈妈们 Y：还有在座的同学们

合：大家下午好！我是吴一丹，我是周弋。

Y：在这美好欢乐的新年伊始，我们相聚一堂，满怀喜悦。D：今天上台的小演奏家们是艺术的精灵，以童心的名义，奏响生命的畅想曲。

Y：一首首耳熟能详的曲目，在这些梦想小天使的指尖流畅，挥洒着他们对多彩生活的热爱。

D：他们用童真，童趣对音乐与生活进行了另一番阐释。Y：今天，在这美丽的小舞台上，我们将尽情演绎。D：音乐会正式开始!D: 回旋曲起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。它具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。首先，我们有请林小雨同学为我们带来杜舍克的《回旋曲》，大家掌声有请。

Y: 音乐教育家车尔尼的名字，将伴随着我们走过近十年的学琴历程。接下来请欣赏洪诗婷同学带来的《 车尔尼849 》和《 西班牙舞曲 》。

Y：接下来为大家演奏的是张易小朋友，请欣赏。

D 你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。请欣赏黄钰茜同学带来的《 美丽的蓝色多瑙河 》

D：贝多芬是古典时期过渡到浪漫时期最具代表性的作曲家,他的作品表现了坚忍不拔的精神,极其富有张力。贝多芬不仅继承了古典主义的精髓,而且还开创了浪漫主义的先河。下面有请蔡璇璇姐姐为大家演奏《 f小调奏鸣曲 》。

Y 下面为我们带来表演的是张墨同学，请欣赏波兰舞曲《篱边的玫瑰》。

Y: 我们演奏的这位侯圆圆小朋友，年纪小，胆量却不小，他给我们带来的曲目是《 爬山 》、《 跳舞的熊 》，请大家掌声鼓励。D芷钰小朋友年纪虽然不大，却已经弹得一手好琴，请欣赏她为大家带来的《女巫》。

Y： 欣赏了这么多乐曲，啥时轮到我们来表演啊？D：怎么，你心痒痒了？

Y: 是啊，我也想表演给大家看。D: 好呀，那请大家掌声鼓励。Y： 谢谢，我为大家带来的是《 康定情歌 》、《 小奏鸣曲 》。D:下面请胡胜禹为大家演奏《 金色的小喇叭 》和《印第安勇士》，请欣赏。

Y:在场的小朋友们，应该都很喜欢看动画片吧，你们看过《千与千寻》吗？下面请欣赏杨培静同学为我们带来的乐曲《千与千寻》。D: 洪哲楷小朋友学琴才不久，他为我们带来《 印第安鼓手 》、《 轻轻的划 》，大家掌声鼓励。

Y：车尔尼599是我们每个人都必须学习的技巧练习曲，下面请大家欣赏黄逸绮带来的《 车尔尼599第37首 》、《 古老的法兰西歌曲 》。

D：暴风雨奏鸣曲是作曲家贝多芬生活的真实写照，充满着浓厚的戏剧性和浪漫主义色彩。其中，第三乐章的美是“虚幻无常”的，下面由陆思晴同学为我们演奏，请欣赏。

Y:不论是古典音乐还是流行音乐，它都是为了展现音乐的美，生活的美。接下来请欣赏黄硕同学为我们带来的《梦中的婚礼》。D 下面为大家表演的是潘天羽同学，他带来的是《 车尔尼599第29首 》和《 勇敢的骑士 》。

Y 掌声欢迎陈桂娴同学，她演奏的曲目是《 洋娃娃的梦 》。Y 莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。请大家欣赏一丹姐姐为大家带来的《 C大调小奏鸣曲第一乐章 》。D 《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德在很久以前作为教材写的一首很古老的小圆舞曲,并在当时成为流行的变奏曲的谱例，有请陈星晔小朋友为大家演奏。

Y接下来请欣赏乐曲《 土耳其进行曲 》、《 海中勇士 》，表演者 王诗晨

D 中国乐曲《牧民歌唱毛主席》，是包括引子和尾声的ABA三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰。接下来请欣赏郑舒曼同学为我们带来的表演。Y 车尔尼740 是我们以后必须要花大工夫学习的技巧性练习曲，掌声有请蔡静琦同学为我们表演。

D 学琴不怕晚，只要你肯努力，一样会取得优秀的成绩，最后请欣赏廖虹姐姐为我们带来的《 谐谑曲 》

结束

Y：音乐是唯一一种全世界都能听得懂的语言，孩子们纯真的心灵把音乐的灵魂阐释的淋漓尽致。

D或欢快，或激昂，或柔美，或明朗，丝丝入扣，每一个音符都把真情流露，温情传送。

Y让这份温情和感动成为永恒，让这份美好的回忆一直延续，也让美妙的琴声伴随孩们快乐成长。

D迎新春音乐会到此结束，感谢亲爱的老师和爸爸妈妈，是你们的辛勤培育才有我们今天的成绩，我们一定会继续努力，明年拿出更好的成绩向你们展示。合：让我们明年再见!

钢琴习奏会曲目 《 回旋曲 》 2 《 车尔尼849第27首 》、《 西班牙舞曲 》 3 《 康康舞曲 》、《 睡眠之歌 》 4 《 美丽的蓝色多瑙河 》 5 《 f小调奏鸣曲 》 6 《 篱边的玫瑰 》 7 《 爬山 》、《 跳舞的熊 》 8 《 女巫 》 9 《 康定情歌 》、《 小奏鸣曲 》 10 《 金色的小喇叭 》、《 印第安勇士 》 11 《 千与千寻 》 12 《 印第安鼓手 》、《 轻轻的划 》 13 《 车尔尼599第37首 》、《 古老的法兰西歌曲 》14 《 暴风雨第三乐章 》 15 《 梦中的婚礼 》 16 《 车尔尼599第29首 》、《 勇敢的骑士 》 17 《 洋娃娃的梦 》 19 《 C大调小奏鸣曲第一乐章 》 22 《 星光圆舞曲 》 20 《 土耳其进行曲 》、《 海中勇士 》 21 《 牧民歌唱毛主席 》 23 《 车尔尼740练习曲 》 24 《 谐谑曲 》

林晓雨 洪诗婷 张 易 黄钰茜 蔡璇璇 张 墨侯圆圆 张芷钰 周 弋 胡胜禹 杨培静 洪哲楷 黄逸绮 陆思晴 黄 硕 潘天羽 陈桂娴

陈星晔 王诗晨 郑舒曼 蔡静琦

廖 虹

吴一丹

请观众将手机关机或为振动，尽量不要随意走动，遵守现场秩序

第三篇：钢琴连奏的教学

连奏

连奏的声音效果

圆滑连贯、柔和如歌。

连奏的触键要点

钢琴，从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲、用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进，尤其是钢琴演奏技术的改善与发展，用钢琴歌唱不仅可能，而且其优美动听的音质可与世上一切擅长歌唱的乐器媲美。然而，钢琴的歌唱性奏法和技巧的学习掌握、娴熟运用是有相当难度的。它必须依靠克服由于榔头击弦造成的打击性来创造一种特殊的触键方式，一产生圆润连贯的声音，在听觉上求得柔和、抒情的歌唱效果。

连奏、从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反方向。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是：

1)改变手指的触键部位。不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助声音的柔润。

2)改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以下平稳的贴近键面的方式触键。

3)改变手指的触键速度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏

声音的关键因素。一方面触键速度快慢与声音力度强弱成正比，另一方面触键速度影响着声音的音质，决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。

4)改变触键的用力方式。在钢琴触键的用力形式方面，原则上是两大类：或垂直方向用力，或水平方向用力（当然，两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次）。柔和、连贯而圆滑歌唱的连奏需以水平方向可以使琴键以一种缓冲的方式受力，造成琴键的导传系统改变键锤的击弦方式，这将大大减少榔头击弦方式，这将大大减少榔头击弦的打击性，从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、来、挂、摸的触键形态。

5)连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移。重力从一个音（一个手指）平稳地移向另一个音（另一个手指）的连贯性和圆润性的好坏优劣。

6)特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。连奏的学习与辅导

连奏要求交好的控制技术，要求手、腕、肘、臂等各活动部位的圆滑、平稳、协调。因此，对于幼儿学琴入门来说，的却是十分困难的。过去的训练程序就把这一训练课题放到较晚的时候才学。尽管困难，哪怕仅仅是“胚胎”，仅仅是“雏形”，对连奏弹奏法的学习也要放到第一阶段的“基础底面”内容中去。

辅导幼儿学习连奏，最要紧的是强调连贯如歌的声音效果，启发孩子对歌唱的想象，让他们自己去追求想象中柔和优美的歌唱性声音。急功近利，一味关在房子里，扑在钢琴上，并不一定就能学得好，如果把视野打开，带孩子听音乐会、演奏家演出或录音、录像，在孩子的内心听觉中树立起优美动听的歌唱性声音概念，就远远会比非常孤立地去练习某种方法受益更大。但是，这决不是说手段上的严格练习不重要，相反，手段是通向目标的桥梁，必须从严训连。学习连奏辅导要抓住以下几个关键：

1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型。现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平，我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。可弹琴不能只用一种方法，得给孩子们讲清楚，这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。孩子的可塑性很强，只要认真要求，严格联系就能掌握。

2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。家长的辅导在这些关键处显得格外重要的意义就在于，把孩子们自己把不住的关把好，把孩子们自己要求不到的东西坚持到；把孩子们自己不够严格的习惯坚持培养成严格的习惯。

3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。

4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。俩系时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重要转移可能会有益。

6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

断奏的应用

断奏即跳音奏法。它的符号是在符头的上方或下方加上一个小圆点(•)或小尖角（▼）。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

断奏的声音效果

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等等。另外，触键的方式不同，音响也不一样。所以对于各种跳音很难用一种文字表达得准确。一般而论，短促而富有弹性的跳音最具有跳音的普遍意义，这样的跳音的声音效果是：清脆、明亮、集中、富于弹性。

断奏的触键要点

断奏跳音的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。我们在这里仅以最常用、也是最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点是

1)触键快，离键快，触键时间短促；

2)指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；

3)指触面最小。

断奏的学习与辅导

断奏的技术动作要点告诉我们，演奏跳音手指指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。

触键快，离键快是弹跳音另一个关键环节。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。同样，我们可以用些比喻来启发孩子的想像力，再让他们的想象力帮助他们的动作。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。

演奏跳音强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力、而且会使声音死板，生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

第四篇：钢琴教案1

校外活动中心2015年12月19日下午钢琴班教案

《钢琴班教案》

辅导老师：常珍

第一节

1、钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

7、尾声：

a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

c.完成整个作品，把握作品的流畅性。

第二节

一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

二、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

三、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友„„我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗„„”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

第五篇：钢琴视奏教学谈论文

摘要：

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。

关键词：钢琴；视奏；教学；方法

一、视奏教学的意义。

钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。

视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。

钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。

二、视奏教学的方法。

为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：

1、选材要从简易入手。

由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。

2、要坚持看谱弹奏。

看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。

为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。

学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。

3、要重视奏前读谱。

在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。

奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。

4、要注意双手练习。

在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。

双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。

5、要强调慢速视奏。

视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。

6、用合奏促视奏。

视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。

合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。

参考文献：

[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。

[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。