第一篇：钢琴教学中如何培养学生的视奏能力论文
摘要：教育体制的不断进步与变革，一定推动了高校钢琴教学的进一步发展。其中，培养学生的视奏能力尤为关键，已经得到了越来越多人的支持与重视，极大地促进了高校钢琴教学的整体质量。本文主要针对高校钢琴教学中如何培养学生的视奏能力展开深入的研究。并重点阐述了钢琴视奏的能力和要求，以供相关人士的借鉴。
关键词：高校钢琴教学；培养；视奏能力；要求
在高校钢琴教学中，视奏能力是其中较为重要的组成部分，直接影响着钢琴教学进度，也对钢琴演奏水平的高低产生着深远的影响。因此，必须要大力培养学生的视奏能力，教师要发挥其中重要的引导作用，注重从弹奏音符和快速识别等方面来增强学生的视奏能力，不断提升钢琴演奏水平，从而实现高校钢琴教学的教育教学目标。
一、钢琴教学中培养学生视奏能力的重要性分析
（一）学生的钢琴基础能力较不一致
在钢琴教学中，专业学生在入校前的基础普遍不高，有的学生钢琴基础能力较好，有的较弱等。与此同时，高校钢琴专业的学生手指与手腕等关节具有较强的柔韧度与灵活度，想要得到更强的协调与统一仍需进一步的努力。
（二）钢琴视奏教学具有一定的难度性
高校钢琴基本课程时间比较有限，在短时期内很难得到较为理想的教学效果。在钢琴教学中，钢琴视奏是钢琴教学的难点与重点，对提高钢琴技能能力的提高具有较强的带动和促进作用。因此，学生必须加强培养学生的视奏能力。在实际的钢琴视奏中，学生的视奏速度如果过快，浏览的曲目也会随之增多，进而增进学习进度和学习效率。此外，一些学生比较漠视培养视奏能力的重要性，通常在拿到一首曲子之后，经常背一句弹一句。再加上所弹奏的曲目越来越长，很难保证在演奏过程中的完整与统一，进而乐曲的美感度也会随之降低，大打折扣。时间一长，学生难免会出现消极、抵触以及逃避等等心理状态。
（三）学生缺乏一定的视奏能力
学生的视奏能力严重影响着学生学习新曲目的速度和进度，学生浏览曲目与学生的钢琴实践能力有着直接的联系，大大影响着学生今后的发展。因此，培养学生的视奏能力是当前钢琴教学中的重中之重。
二、钢琴视奏基本能力的要求
（一）要具备加强的识谱能力
培养钢琴教学的基本和前提就在于学生必须要具备相应的乐谱识辨能力，而要想加强学生乐谱识辨能力，需要做到以下几点：
1、五线谱音高位置。学生对于新乐谱的谱表单位比较陌生、模糊，有时会以一个音为基准来一个一个地数，完全按部就班，大大影响了学生的读谱速度，而且还频繁出现错误。因此，要想增加对五线谱音高位置的学习效果，可以考虑采用五线谱音位固定记忆法。在实际学习过程中，如果出现大量的加线，可以将这个音的位置与唱名记下来，并且及时抄录到空白的五线谱中，便于识别和确认，既避免了一个一个地殊数，也节省了大量的时间。而且，五线谱音位也可以通过听写过程来加强练习，巩固理论知识。
2、乐谱谱表。在钢琴乐谱中，谱号主要分为高音和低音之分，在一般情况内，低音谱号通常运用在左手，高音谱号通常运用在右手，这种做法主要是基于一般情况来说，如发生特殊情况，还要具体问题具体分析。基于此，学生也要认真识谱，避免出现错误。
3、调号。学生对于新谱调号的记忆程度不深，比较浅显，在弹奏时经常忘记调号，对于升调和降调也很难进行掌握。基于这种情况，必须要拿到曲子之后，首先养成熟悉新谱号的习惯，对调号进行充分的掌握与理解，进而掌握曲子的调性。例如：在弹奏D大调时，要体现出D大调的音阶部分，明确、清晰升调音，不断加强调号的识辨能力。
4、谱面表现符号。谱面表现符号主要包括跳音和重音等等，进而对音乐形象的表达产生深远的影响。学生在进行视奏时，要提高对音节的连接与断开的认知程度。
（二）要具备盲弹能力
盲弹主要是指眼睛在看到音符以后，手指可以自由在琴键上迅速找到相应的琴键，要做到即使眼睛目不转睛的放在琴键上，也能正确弹出相应的音符。因此，学生必须要非常熟练键盘位置，这也是培养视奏能力较为重要的一部分。1.熟悉键盘位置。熟悉键盘位置，加强大脑与四肢的配合与协调，要对琴键上的任意位置进行迅速而正确的触摸。在进行训练的过程中，学生要掌握好手指与键盘之间合理适度的距离；然后在用手去感受每个音的距离，以便于掌握好手臂、手肘的张开程度，反复练习，加强熟练程度。此外，还要做好在找到这一个音时，即使不用眼睛去寻找也能迅速找到下一个音的位置。2.明确音与音之间的关系。正确的做法就是：在当前的音弹出之后，如果尚未能找到下一个音时，千万要记住，手指不能移开键盘，要继续保持在当前的音中。在找到下一个音时，要记住当前音与下一个音之间的间隔与距离，这样有利于学生正确把握好音与音之间的关系，从而保证钢琴弹奏的流畅性与完整性。
三、高校钢琴教学中培养学生视奏能力的建议、措施
（一）合理掌握视奏规律
1、视奏能力的关键和核心就在于要熟悉键盘，并且要加强灵敏度的锻炼。键盘的熟练程度需要靠运动知觉；来准确把握键盘的位置，进而保证手指在键盘上的方向和距离。例如：某高校一钢琴教学编的口诀：线上走向右弹，往下走向左弹。线与线跳着弹，间与间跳着弹。线挨间走着弹，眼睛看准手再弹。解析：前两句可以使学生在看到谱面音高时，可以迅速在键盘上反映出左右两个方向，往下的后几句可以使学生的手指在键盘上找到音程距离。这一口诀对初学者特别适用，因为是利用线与线、间与间的关系来查找音高在键盘上的位置，既而掌握视奏的规律性。
2、在训练视奏的过程中，要尽可能地脱离对视觉的依赖，要学会运用运动知觉，调节和支配手指的动作。针对于初学者，在开始学习时就要养成注重看谱的习惯，久而久之地，迅速熟悉键盘，将键盘与乐谱结合在一起，不断提高自己的视奏能力。
（二）加强视奏过程的实践与学习
视奏过程主要是指利用大脑的视觉感观来接收谱面的信号，继而发出信号，来支配手的具体动作。在学习的过程中，要保持精力的高度集中，避免大脑和手指出现不一致的现象发生。
1、用眼睛来提高视奏速度。需要眼睛先看到乐谱的要求，包括音符的音高、指法以及音值等等标识。手指在准备弹奏时，眼睛要着重往前看，为弹奏下一个音做好充足的准备。
2、把眼睛所看到的要求，通过大脑的反映表现出来，有效控制手指的动作，在进行弹奏。此步骤着重强调大脑对手指的支配和控制作用。
3、利用听觉来不断检验和调整。钢琴是声乐艺术的重要表现形式，通过声音来表现出来的。因此，要借助耳朵来准确分析出音响效果。视奏过程的学习是一个较为长期的过程，经过一段时期的训练之后，随着熟练度和灵敏度的不断增强，进而产生一系列的信号反映。
（三）注重听觉能力的运用与把握
音乐主要通过声音来传递艺术之美。在钢琴弹奏过程中，弹奏者的听觉能力至关重要。演奏者首先要用心听弹奏的音响是否准确，调整并改进手指的位置与距离，对于错音还要进行及时的改进。弹奏者的听觉需要大脑支配，这就需要大脑的反射速度要迅速、灵敏。在经过长期的训练与操作之后，听觉能力就会得到明显程度地提高，进而增强音符的连贯性与统一性，使视奏能力得到显著的效果。
（四）注重慢弹的运用与掌握
钢琴视奏能力的重要组成部分之一就在于慢练，这样可以为学生在乐谱符号、手指在键盘位置以及钢琴弹奏上提供更多的时间，还可以节省学生的精力。慢练也可以大大增强视奏速度。与此同时，慢练需要结合每位学生的实际情况来分析和考虑，对于节拍和速度还要进行有机的统一把握好音乐节奏感。
（五）使用节拍器训练法来提高视奏能力
为了保证视奏的完整与统一，可以使用节拍器来加以完善。将速度放缓，要尽可能地低于平时练习的弹奏能力。在视奏练习过程中，大体上可以列为：眼睛——音符——琴键，具体的步骤如下：1.头脑要摆脱乐谱的束缚和指示；2.手指要做到配合大脑的反映；3.耳朵仔细地聆听，并且要随时调整音符。慢速的练习方式，有助于帮助我们建立完整的传达程序，在良好的调节和控制下完成钢琴的弹奏。在经过一段时期的慢速练习后，便可以调节节拍器的速度和节奏，将速度一点一点地提升上来。
（六）合理运用四手连弹尚未曲目来加以锻炼，强化眼手的配合程度
1.要采用独具特色、吸引人的四手联弹曲目传达给学生，例如：莫扎特、舒曼等人创作的《为四手联弹所写的乐曲》、佛瑞的《洋娃娃组曲》等等。2.要想最大程度地加强学生视奏能力的培养，可以采用具有强烈乐句和触键技巧的乐曲来作为教材讲解的重要内容部分。例如：巴托克《为儿童所写的音乐》、拉威尔《高雅感伤的圆舞曲》。此外，在正确把握节奏和音符的基础上，要注重提升自身反应能力的迅速性。
（七）加强培养识辩音符的能力
学生对于识辩音符能力的差异性存在着较明显的差异，有一些音符识别较差的学生，处于懒惰心理，善于将每个音符的真实长度计算出来，进而反反复复地听录音带，一定程度上缺乏对音乐长短、附点以及休止符的练习和识辩，严重制约了学生视奏能力的提高。基于此，教师要在平常的训练中，积极督促和监督学生，要让学生掌握正确的弹奏方法。还要做到“具体问题具体分析”，不同学生的基本功底有所不同，因此，训练的内容要体现一定的针对性和目的性。1.对于初级程度的学生来说，在选择曲目时应该要选择学生较为熟悉并且音程之间跨度比较小的乐曲。例如：《高等师范院校钢琴基础教程》和巴托克的《小宇宙》等等。学生在进入弹奏的过程中，教师可以为学生提供一些四手联弹的小曲目，鼓励学生大声地将拍子念出来，加强对音符的理解和记忆。2.对于中等程度地学生来说，在选择曲目时要选择能够包含一部分乐句的乐曲，还要能体现出基本装饰音的弹奏特色。例如海顿《六首小奏鸣曲》、柴可夫斯基《少年钢琴曲集》等等曲目。
四、视奏练习中的注意事项
（一）弹奏之前的看谱环节
看谱是视奏能力提升的重要体现，具体的看谱环节可以分为：
1、看谱时，确认每一个音符所处的位置。
2、分辨出音符的时值。
3、仔细分析高低谱表内的所有声部，还要注重细微旋律的运用技巧。
（二）加强注意力的高度集中
双手要尽可能地摆脱对眼睛的依赖，而且要走在手指弹奏音符之前，切忌一边弹一边看，既影响到钢琴弹奏的效率和质量，而且视奏能力很难得到进一步的提升和进展。
（三）打造最佳、良好的弹奏氛围
视奏能力的提高需要有坚持不懈和积极进取的精神和决心，教师是教学过程的引导者和带动者，要积极为学生创造最佳的弹奏环境。最大程度地激发学生的潜能和学习热情，迅速提高接收钢琴弹奏技巧的能力，充分调动学生的主动性、积极性以及创造性。
五、结语综上所述，在高校钢琴教学中，培养学生的视奏能力势在必行，既能够提高钢琴教学的整体质量，也能够为钢琴教学找到崭新的突破口。在实际的钢琴教学中，教师要优化钢琴教学模式，为学生提供更为广阔的学习空间，打造良好的钢琴教学环境，学生自身也要注重积累经验，深入实践、注重操作能力的提高。只有这样，才能不断实现教育教学改革的可持续发展目标。
[参考文献]
[1]孙璐璐.浅谈钢琴教学中视奏能力的培养与训练[J].音乐天地,2015,06:39-41.[2]罗帅婷,杜洁琼.如何在高校钢琴教学中培养学生的创新思维思路探索[J].大众文艺,2014,03:210.[3]焦阳.高校钢琴教学中视奏的重要性研究[J].吕梁教育学院学报,2016,03:81-82+90.[4]孙晓英.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].音乐时空,2016,08:94-95.[5]徐爽爽.高师钢琴教学中如何有效提高学生视奏能力的思考[J].大学教育,2016,06:81-82.
第二篇：钢琴视奏教学谈论文
摘要：
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。
关键词：钢琴；视奏；教学；方法
一、视奏教学的意义。
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。
视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。
钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。
二、视奏教学的方法。
为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：
1、选材要从简易入手。
由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。
2、要坚持看谱弹奏。
看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。
为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。
学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。
3、要重视奏前读谱。
在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。
奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。
4、要注意双手练习。
在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。
双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。
5、要强调慢速视奏。
视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。
6、用合奏促视奏。
视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。
合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。
参考文献：
[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。
[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。
第三篇：钢琴教学中基础协调能力的培养论文
一、钢琴弹奏的认知过程及教学目的
钢琴的弹奏包含这三个过程：识别五线谱并对应实际键盘位置；控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值；将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制，在弹奏训练中，这三个阶段得到反复的强化，最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的，首先，识别五线谱对应键盘的过程实际可触，是对号入座的，就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事，其次是对节拍与音符时值的理解，相比之下就稍显抽象了，声音的长度是不可触摸的，好在有时间这个量化单位，能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度，再次，脑的配合在整个过程中显得尤为高级，在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合，从而表达出正确的并带有自我认知的声音。钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力，相比之下，三个阶段的训练以第三个过程最为艰难，它几乎伴随了整个习琴的过程。我们知道，音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的，这就意味着有多少种组合方式，我们的双手就得重新“适应”一次，这样的能力显然不是与生俱来的，需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么，先撇开弹奏的其他应具备的条件，就双手弹奏的配合正确与否这一点来看，我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。
二、基础协调能力的培养
基础协调能力的培养就是协调能力的初步训练，钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看，横向的包括：双手同向运动、反向运动。纵向的包括：双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的，比如我们的双手，五指排列对称，当双手往在键盘同一个方向运动时，用的指法是不一样的，因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时，手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去，身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”，通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然，就是协调能力的养成。相比之下，纵向运动的训练则更加艰深，双手的同时运动是好办的，因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事，难就难在要双手不同时运动，这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能，也是基础训练中不可忽视的重要一环，打个简单的比方，双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔，同时画圆画方，这是违背我们的习惯的，而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯，把不可能为之的做到可能乃至自然而然。在钢琴基础教学中，协调性的意识应尽早的告知学习者，诚然，从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了，哪怕是最简单曲谱，也会有双手的不同时运动，这时的协调性由于程度简单，弹奏起来是自然而然的，也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯，所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深，强调协调的配合就显得尤为重要了。钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础，再学习连奏，但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合，事实并非如此，进入连奏的学习以后应该清楚的认识到，连奏就是“不能再轻易断了”，至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏，除非标注有需要断奏的记号，如跳音、顿音等，有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时，也应保持连奏，除非遇到同音反复不得不断开弹奏。
在以往的教学经验中，我认识到很多学生对弹奏协调的认知是不知不觉的，诚然，到达目的地的途径有很多种，但我认为，及早的让学生意识到弹奏绝不仅仅是指声音发出的一瞬间，更多的是准备工作，比如，声音应该以怎么样的方式发出，两个声音的空隙间我们双手的运动并不是静止的，相反会非常的有规则，这些都是基础协调能力形成的点点滴滴，在初级阶段这样清晰的判断的非常需要的，甚至会影响之后对于弹奏中节奏节拍，速度，力度的感知和控制。所以因当将这个过程指引为有知觉的过程，放大到整体的音乐的审美体验来说，所有的情感的刺激都是来源于这些细小的提示，而教师有责任将细微的体验融入与整个教学中，告知学生哪怕是最简单的认音练习，都有不应该简单的看待的部分。
第四篇：浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
摘要：随着中国的发展壮大和音乐世界的不断更新发展，我们对音乐的赏析能力和对待乐器的熟悉程度增大，而学生的演奏能力是需要配合观众的品味。这是钢琴教学中所面临的重大问题。而音乐是一种奇特的语言。本来学习钢琴就是一个十分苦闷的事情。作为一名即将从事教学钢琴教学的音乐老师，要提高学生和自己的演奏能力，需要重视学生的艺术表演形式和演奏技巧。还要多加熏陶学生高尚的钢琴情操、培养学生的如何提高创新思想、演奏能力。教学者要把钢琴的教育搞好，应该更好的完成教学目标和教学计划。对于学生不同程度的特点，要采取所对应的教法，需要注重音乐的规律性和阶段性，这样才能准确的提高和培养学生的演奏能力。
关键词：钢琴教学
演奏能力
创新能力
思维
扩展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言
四年的大学专业学习，不仅让我获得了丰富的知识和经验，更加坚定了我对钢琴教学这条道路的追求。如今以音乐美学为重要理念，已经延伸到了今天钢琴教学的全过程。现今钢琴的学习非常的普遍，很多学生感觉学琴很困难，甚至自己不能坚持的学琴、轻易放弃。这和学生缺乏自主弹奏能力有很大的关系。学生的钢琴教学是教学者和学生共同创新、体验、培育、发现和享受的过程。
通过本论文，希望对于钢琴教学的同学，对了解在钢琴教学中如何培养学生的演奏能力有所帮助。
一、钢琴教育中回课重要性
钢琴的一对一教育是钢琴教育永恒的重要性。离开了这个主题，任何才华横溢的老师都显得无所作为，任何出类拔萃的学生都显得一筹莫展。严格上来说，钢琴不是学会是弹会的，只有在演奏过程中进行相对的指导，才是提高学生演奏能力和水平最有效的方法。
学习钢琴演奏与学习基本乐理等学科是不一样的。它是没有标准的解释和统一的答案，是难以通过大课堂教学就能让学生轻易的掌握。所以钢琴教学的大师们一致认为，学习钢琴最基本的方法就是一对一个别的授课。但是有一些例外像老年大学生那样业余性钢琴教育中，一个班就有20-30个人，每周只有3个小时授课时间，无法实现真正意义上的一对一授课。因此一些注重钢琴教学中学生的演奏能力的老师，则利用课堂回课的形式来进行一对一授课。虽然这种授课，每位学生只能有短短的几分钟回课，但是如果每次都能够帮助学生解决他们的一个一个问题，纠正他们的一个一个错误，长此以往日积月累的也能让学生起到很好的效果。让学生回课实际上每一次都算是一个小型演出，让学生感受一下在小型舞台上是一个怎样的演奏情况，培养他们在舞台上的演奏能力。美国著名钢琴教育家露丝·斯兰琴斯卡认为经常参加小型音乐会的演奏有助于提高学生的演奏水平。这一方面不仅能提高学生的演奏心理素质和自我修养，同时还可以得到老师对他在舞台上所出现的种种问题有一步的评价和改正。但是很多学生仍然存在坐姿、手型、触键、节奏、音乐表现及心里紧张等问题。如果我们从一开始就重视课堂回课，这些问题是可以逐步改善的。应该说是当前钢琴教育中一个很常见的上课流程。因此我建议可以采用，在钢琴课至少需要用1/3的实践来进行学生的钢琴回课，来培养学生的演奏能力。
在钢琴教育和钢琴艺术中，有许多东西实在是太微妙、太深奥了，它们在很大的程度上是只能意会不能言传的，老师只能交给你们一些规律、要领和方法，但是怎么才能弹好一首钢琴曲，最终还是要靠我们自己去探索、去思考、去实践。这就是钢琴艺术，这就是钢琴艺术的奥秘。作为教学者，我们必须要多注重钢琴教育。
二、怎样培养演奏能力
钢琴的演奏是一种创造性的艺术活动，它是人的情感、想、听、视、触等活动能力的综合性表现。它是不停顿的、随着不一样的音乐所表达的情感千变万化，展示出曲子全部的美感。但由于有些学生起步晚、手指不灵活、手指协调性差、识别谱慢、没有良好的识谱能力，对音阶和音弦不敏感、弹奏没有连贯性，以致于影响了整首音乐曲子的完整性。在教学学生钢琴中，要注意这些方面的问题。首先要给学生培养良好识谱的习惯。并且提醒学生在练习钢琴中要多着重注意练习音阶和琶音。
在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和弦琶音和减七和弦琶音、双八度以及三度等等这些技术类型的训练占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：
一、弹起来或者教起来都枯燥乏味；
二、不易“立竿见影”地看出来效果；
三、学生自身以为只练习曲或乐曲也能很有效地提高钢琴的技术和技巧。
当然对于练习练习曲和乐曲也不能马虎，但是练习音阶、琶音有其不能取代的关系。从我自己一开始学习钢琴，我的钢琴专业老师就告诉我每天都应该要练一小时左右的音阶和琶音。而如今的钢琴家们，他们的每一个学生在他那学习钢琴的七、八年里，每天勤练音阶和琶音是必要的学习内容。从根本上来说，是能提高手指的灵活性活动性，同时也能让学生大脑能对其有相对完善的控制。这些都是需要通过每天练习量来日夜累积的。再加上掌握了正确的弹奏方法后，练习量就是决定曲子是否练好的原因。一般来说，在这个方面，音阶、琶音比练习曲、乐曲能够提供更大的熟悉度。只要连续弹上十分钟音阶、琶音，手就会有隐约发酸的感觉。如果练习弹上半个小时到一个小时，手指的活动量就相当的可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有一些特别的技巧要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。当学生要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫和时间是办不到的。当然弹得不均匀是音阶和琶音练习中最常有、普遍存在的。也许可以这样说，多多练习音阶和琶音的一个最重要目的是要学习如何能弹得均匀。
三、钢琴的演奏效果与心理因素的联系
钢琴，被俗称“乐器之王”。钢琴的演奏通过几百多年的不断发展，以及它的独特魅力已经普及在我们的现实生活中。钢琴应该是除了唱歌外最普及、散布地方最广、学习人数最多的一种乐器。但很多学琴者、乐师以及钢琴家，在面对演出舞台时，都会有出现不同的心理障碍。因为在钢琴的弹奏过程中也需要同时运用到运动、视、听、触，通过娴熟的技巧，不间断、完整地表达出艺术情感。因此，演奏者必须具备良好的心理素质，异常的心理状态将直接影响到表演质量。所以，我们不仅要培养学生具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养，更应培养良好的心理素质。在很多大型的钢琴验证表演的过程中，很多时候往往会看到一些技术相当熟练、音乐表现力也很好的演奏家却发挥的不够出色，这些层出不穷的例子也体现了这是一种时间的艺术，是对心理状态的一种考验。那么要使演奏者的实际水平得以完全的发挥，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要将钢琴练习到登峰造极，将心理状态控制得镇定自若，才能使自己在演奏过程有着十分良好的表现和状态。
(一)良好心理素质对钢琴演奏的重要性
/大家都知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技术能力的娴熟与提高演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则是需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，因此它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者必须全身心地投入到整个演奏过程中。/同时钢琴又是单一音色的乐器。它的每一个音各具有自己固定的发声体。/钢琴声源响出的条件是决定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴键、以及 琴梭的运动方式，而触键的速度和力度是控制钢琴音色变化的最基本手段。这些细微的技术要求学生运用良好的心理素质来临场发挥。倘若在演奏中没有健康、和平、放松的心境，即便已具备熟练的技术，也很难得达到理想的演奏和佳境。/当然钢琴演奏又是一中不一样的表演，演奏的时候应该手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、准确、敏捷的动作。以及良好的音准感觉和较高的听觉臆想能力，还要必须具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。良好的心态是一种丰富的情感展示。是音乐传播和感情真实的艺术情操，学生若在演奏过程中能专心致志运用在乐曲中表达的艺术情感里，这样的演奏效果，同时也能引起倾听者的共鸣。
(二)心理素质有利于创新意识的激发
/钢琴演奏不仅仅是对作品的技巧把握和忠实地传达作曲家的意旨，更是对其作品的二度创作。作为一个优秀的钢琴演奏者，在提高演奏能力的同时，还要有自己演奏的独到特色。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。/然而，平和的心态是准确把握技巧的关键。我们知道钢琴能力需要很正确的把握手的力度、节奏等，如果学生在演奏途中粗心浮气、惶恐不安、情绪过于激烈，没有一个平稳的心态是很难把握这些演奏技巧的。身体健康也是良好演奏心理因素的保障，练琴时体力劳动和脑力劳动的高度结合，俗话说“台上一分钟，台下十年功”。如气门面对成百上千次的重复练习，如果没有一个良好的体力支持，就无法达到健康的心理状态。而在演奏过程中，学生将会面临精神和体力的双重压力，更需要好的身体状态。当身体处于疲倦或者不适的时候时，学生很难敏捷的接受大脑的指令，从而思路清晰而有条理地挥动手指。学生没有充实的身体，如何才能技术娴熟地发挥大型作品钢琴作品呢？学生也不能一直多练，放开速度快速弹奏，延绵不断地多次排练，使脑部思想一直处于高度兴奋的状态，而不注意保持体力和实力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲倦、呆滞、心烦气躁的低谷，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加上心理的压力。所以学生和演奏者健康身体的保证是演奏中减少心理压力的因素。作为教学者，学生的很多方面都需要用心培养和教导
结语
/钢琴的演奏能力要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特、贝多芬、霍尔邵斯基、朗朗等等这些钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺，不费吹灰之力而一举成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求学过程中同样也有很多鲜为人知的辛酸故事。在纪录片《朗朗的歌》中，朗朗对这些往事都做了毫无保留地还原再现。在他9岁报考中央音乐学院时，意外的受到了钢琴老师的当头棒喝。“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了”一系列的挫折和求学条件曾经让朗朗的爸爸精神陷入了一种宾语崩溃的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在无法面对这一切的时候，终于对朗朗说出了自己的想法。“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药。”朗朗在听到父亲给自己的选择时，产生了强烈的内心挣扎，他说“我当时完全盲目了，不知道该怎么办，当时还真想吃药算了。”但是朗朗在这样艰苦的客观条件下，承受起了巨大的心理压力，毅然地选择了坚持，选择了坚强。/正因为钢琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我们要学会顽强的毅力面对反复的训练。钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个教导学生学习钢琴的过程中，要学会忍受自觉或不自觉的反反复复的钢琴练习，这就需要我们要拥有一个乐观的心态去积极面对。学习钢琴也不可以封闭自学，要多多与老师和同学交流经验，吸取交心。这是我们教导学生要摆正心态，步入成功殿堂的重要台阶。优秀的钢琴家的演奏能力，不仅仅反映了演奏者的演奏能力和艺术修养，同时也是音乐综合素质的一种体现。所以，我们要用一种顽强、坚韧的心态看待每一次的练习，每一次的结果，做到胜不骄、败不馁，努力培养学生和自我的良好的心理素质，为自己和学生的演奏生涯增添风采。参考文献：
1.《钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养》作者：李仙娟
页码：P189—P190 2.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》
作者：蒋薇
3.《钢琴演奏者的心理因素及其调节研究》
作者：蒋薇
4.《期待可能性理论的域外新发展》
作者：代泽雄
页码：P266—P266,268
致 谢
本论文是在何川老师悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢音乐舞蹈系音乐教育2012级2班全体同学的关心、支持与帮助！
第五篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
[1]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018,(08):63-64.[2]付胜利.“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践[J].陕西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2017,(11):84.
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