儿童钢琴启蒙教学的规范之路

第一篇：儿童钢琴启蒙教学的规范之路

儿童钢琴启蒙教学的规范之路

原文地址：儿童钢琴启蒙教学的规范之路作者：钢琴家长互助学堂

在尚处于启蒙阶段的儿童钢琴课堂教学中，对出现在一些孩子身上的错误弹奏综合症，采取“头痛医头、脚痛医脚”的西医疗法或许可奏效一时，但更多时候可能是“按下了葫芦浮起来瓢”，不解决问题。根治的途径就是规范．

一、规范意识是必要的课前准备

从事业余钢琴教学的老师在接收新学生时都要结识一个新的家长，倾听家长陈述学琴的动机及孩子的各种状况，教师一定要认真倾听并做好记录。据笔者对“学琴动机”的调查统计，以提高素质为目的、不求进度与程度的约占50%以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而，这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的“休闲”，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传染”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是，抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进人钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心早于手已“病”得不轻，“手上的病”只不过是“心病”的一种表现。长此以往，我们不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现，甚至可能会因此养成孩子散漫、华而不实等不良的作风。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课，作好课堂笔记，每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又“惧”的心里。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需尽可能对孩子的注意力、意志力、美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要注意自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

由于家长知识层次不同，但若努力按以下要求去做，一定会有一个良好的开端。避免出现初学课堂中的“疑难综合症”。

二、课堂教学氛围需要亲切，要求规范

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态，启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而，要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至使孩子觉得:能够感悟、完成教师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子毫无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把钢琴课变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，哪怕最简单的一个动作细节也不放过，若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂氛围。

三、教学内容:应包含独立规范的音乐素质训练

学琴孩子的家长其内心的憧憬是美好的。有的家长由于“年轻时非常爱好音乐，但那时没这个条件„„”或“碌碌无为一辈了，希望孩子不重蹈覆辙„„”，也有“别人都说我孩子手大，是学琴的料„„”或“我的孩子两岁时就能跟着录音机唱流行歌曲”„„实际上，大部分孩子音乐天赋并不高，甚至很多孩子连起码的音准、节奏感都没有，如果此时教师大谈、特谈“放松”、“柔美”、“音色如何如何”似有操之过急之嫌，我们很有必要从钢琴课堂中抽出哪怕是三五分钟的时间专门训练孩子的音乐素质。

音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。这里需要强调的是，理论知识应尽可能直接与音乐建立对应关系，这种对应关系建立的最简捷、有效的方法便是“歌唱”，通过“歌唱”理解乐理基础知识，理解“歌唱”既可以是柔美、温柔、委婉的，也可以是辉煌、果断的„„事实上，孩子完全能够通过音乐素质的训练而具备的“歌唱”能力，并在音乐表现与掌握技巧上产生积极影响。常见一些孩子学琴五六年，通过八级考试了，还可能把十六分音符与八分音符搞混，更有通过十级的孩子不知道大小调是怎么回事。可见，音乐素质训练应从启蒙抓起，即便到了较高层次仍不可忽视。只有这样我们才可能给予孩子们丰富的音乐财富而不是单纯地造就毫无乐感的“机器手”。

四、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

定期组织汇报、观摩活动，既给孩子舞台实践机会，又可以让家长进行广泛交流，让孩子享受“苦尽甘来”的舞台表现中的“辉煌”，这对于提高孩子学习兴趣，规范从琴房练习走向舞台表演过程的认识均有重大意义。组织观摩的准备工作要非常细致，从曲目顺序的编排、打印到场地选择与环境布置，以至“评分细则”，“大奖赛”式的现场观摩等等，一切都要井然有序。汇报观摩结束后不仅要有教师总结，还要有家长间的交流。用孩子们的演奏来证明孩子的音乐素质和演奏水平的提高，其获得的是一种踏实、进取的生活方式的选择。总之，我们对儿童钢琴启蒙阶段的规范要求，不能强调“专业”和“业余”的区别，只有这样才能使孩子们在钢琴学习之初有一个良好的开端，培养其良好的学习习惯和为人，也为提高孩子的音乐素质打下坚实基础，这止是我们钢琴启蒙教学的目的之所在。

第二篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学

浅谈儿童钢琴启蒙教学

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。

第三篇：浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言

“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

三、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

四、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

五、儿童练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

七、视奏能力的训练

莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。

如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：

1、听音训练

2、多看谱，少看手，先试唱

3、先分手，再合手

4、手眼的协调性和分析能力

八、注意音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

九、结论 在幼儿的钢琴教学中，一定要针对幼儿年龄，生理心理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。在音乐教学活动中，同任何一项科学研究工 作一样，能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献，能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量，也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力：为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。

第四篇：浅谈钢琴启蒙教学

浅谈幼儿钢琴启蒙教学法

[摘要] 钢琴作为一种高雅的音乐形式从传入之初到现在有百年历史了，随着生

活条件和文化生活水平的提高它也走进了人们的生活。而面对“钢琴热”的现象，对幼儿钢琴教学法的研究就显得十分重要和紧迫了。

[关键字]幼儿钢琴启蒙教学

随着生活水平的提高，人们精神生活的需要，许多父母都想让孩子从事艺术活动以净化心灵很多的家长都选择了钢琴作为对孩子进行艺术培养的方式。作为音乐教育专业的学生，听到孩子的梦想是当音乐家，当然是最幸福也最满足了。而启蒙阶段是很重要的，俗话说“万事开头难”。特别是启蒙阶段的学生都是年龄在幼儿园阶段的学生，面对需要长时间坐住学习的钢琴来说，然他们产生兴趣是一件至关重要的事，只有有了兴趣他们才能“坐住”，才能很好的进行学习，这样掌握好的启蒙教学法对老师来说是教出“好学生”的关键。

一理论教学要以形象教学为主

幼儿在这个年龄段最大的特点就是活泼，好动。他们喜欢听故事，做游戏。听故事时他们会放开思维，很多时候会随着故事的情节思考，并且在这个过程中很容易产生互动；同时做游戏可以把许多抽象化的东西变成形象的事物，让孩子们迅速的理解内容。例如：

1对音高的教学。上课时可以用简短的故事向幼儿解释：“音符都是长在树上的，像苹果有的长得有高有低。”让孩子知道声音有高低之分，接下下来说“一阵风吹来把树上的音符吹跑了，我们快来摘音符，把音符收好！”等到孩子充分进入故事情境，准备好摘音符的时候，老师就可以随意用单音弹不同的音高，并且配合着旋律的高低起伏，带着孩子做出如摘水果般的动作：高音时双手高举，低音时双手放下，甚至可以再蹲下来强调高低音的差距。弱音，强音的区分。老师首先知道小朋友试试单脚跳，双脚跳，踮着脚走路等动作，确定小朋友不容易跌倒。接着弹奏音乐，跟着音乐来练习。轻快的旋律要踮着脚走，重音的地方便以双脚用力着走；或者轻的地方就轻轻跳，重的地方则重重跳。要特别注意随着音乐的强弱变化来跳。节奏的训练。许多家长会教导子女背唐诗，而唐诗的格律即具有节奏性，背诗时可以一边打拍子一边背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）这样也背诗了，拍子也学会了，一举两得。

在孩子正式弹琴之前，老师要注意这些入门的基础理论的介绍，千万不能操之过急，而略过看似简单的基础理论，就好像游泳之前，没有先做暖身操就下水一般，是件很鲁莽的事。

二开始弹奏时要注意的问题养成正确的弹奏姿势。良好的弹奏姿势是弹好琴的基本条件，要身体坐正，琴凳要调节到小朋友与键盘平行的水平高度，肩要放松，特别要强调的是小朋友的脚。小朋友个子矮，一旦坐在琴凳上，双脚是不呢个够着地的，一定要在脚下垫一个能够使双腿弯曲后腿能固定住的身体的小凳子踩在脚下。每位老师在教学之初，都要不断地耳提面命，反复叮咛。同时，小朋友通常不会很认真地保持正确姿势，所以要提醒家长在家练琴时由家长来注意纠正。一定要养成这个习惯，如果不注意这个问题，小朋友在弹琴时有的时候会从琴凳上滑下来，一旦中断很难立刻恢复学习状态；还有的小朋友边弹奏边用脚玩垫脚的小凳，这样学习不能够集中精神，这样学习和练习都是白费时间的。要求家长上课时作笔记。由于年龄的问题，所有的幼儿启蒙阶段的学生都是由家长陪同上课的，家长不能只起到马车夫的作用。学习乐器有很多细节要注意，而这些细节就是打下良好基础的关键。一堂课中，老师所要知道的要领少到三五点，多则十几点，不作笔记很难记周全。小朋友多半还不会记笔记。老师可在小朋友练不好的地方用红笔标明，将它排成不同的序号，由家长按序号详细记录注意的细节。钢琴

教学除了课堂起到一定的重要作用，练习的质量更是关键。对于不懂音乐的家长而言，帮助孩子做笔记，可以更深入了解孩子的学习，以作为在家为孩子复习的依据。

3关于回课应注意的问题。“回课”就是我们平时说的交作业，这个一般在每节课开始的时候，老师要特别对这个环节加以重视。这个环节是一个承上启下的作用，即可以看出小朋友在前一周练习的情况，包括：练习的时间，状态，还有哪些没有解决的问题。要注意在孩子交作业的过程中不要发现问题立刻打断纠正，毕竟每个曲子也是孩子的一个作品，要给他们充分的表达时间，这样可以让他们对曲子有个完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表现。打断，不仅让作品遭到破坏，更有可能纠正错误的同时打击了孩子的信心，导致后面的内容质量下降。另外，回课还可以让教师在短时间内对本节课的教学计划作出合理的调整。如果孩子有很多问题还没在之前的练习中解决这样的基础是不稳定的，所以不能立即向下进行许多新内容的学习。应在本节课，安排相应得时间段重新讲解，示范指导，但是不能过于机械，一节课都不停的纠缠一个问题，搞得很极端打击学习积极性，要适当进行新内容增添新知识的同时，给学生回去练习自己思考进步的时间。

教师的指导作用，在钢琴教学中的作用除了教授知识外，更大的作用就是把学生带到音乐的圣殿中，让他们热爱音乐，自己创造，而不能机械的只急于完美的技巧，要尊重学生的兴趣。

三 要特别注意教会家长练琴要领

1最好要求固定一位家长陪同上课。学习乐器一般都是一周一次课，不能像学校数学课那样有老师每天监督，所以老师必须要和学生的一位固定的家长共同完成学习任务。最好要求在条件允许的情况下由固定一位家长带孩子来上课，这样老师和家长之间建立一种默契的交流方式可以更好的对孩子的练习状况细致的了解，交流的更顺畅。要求家长建立练琴表。最好是把练琴的过程量化，要求家长按照每周或每月建立一个练琴的表格，对每天练习的次数，时间，各种老师的要求完成情况进行记录，并且按表现分等级，例如：优良可等等。可以把不同的等级用不同的记号表示。这样具体的量化表可以避免语言表的泛泛缺点，让老师像每天在身边一样了解孩子的学习状况，更可以对孩子有建立规矩和激励的作用，孩子会更具体的了解和评判自己的学习，一举两得。

结语：随着生活条件的改善、文化生活水平的逐步提高将会有更多的孩子加入学琴的队伍。如今这些琴童的家长，对孩子学习音乐充分的支持，亲子的相处，母亲的爱都令人感动。作为教学者来说用最正确有效的方式帮助他们成功是我们义不容辞的责任，所以在教学第一线的工作者积极的研究教学法，有着深刻的实际意义。

第五篇：钢琴启蒙教学之我见

钢琴启蒙教学之我见

河北省唐山市乐亭县姜各庄镇初级中学 陆杰

摘要：钢琴启蒙教学要符合儿童的心理特点和生理特点，要规范，运用正确的教学方法和教学语言，培养学生的音乐感和音乐表现力

关键词：针对性、规范、教学方法，音乐感、表现力。

由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了儿童的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使他们的智力得到提高。近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的儿童与日俱增。

初学钢琴的最佳年龄应该在5-7岁，这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力发育的重要时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的孩子就如白纸一张：你教他什么，他就学什么，你老师要求他什么，他就做什么，但不同的是在纸上面画画，弄错了可以檫了从来或者再换一张纸画，如果钢琴学习启蒙弄错了（手型、声音概念、奏法、弹奏习惯等）是不能倒回去从来的，若孩子一旦养成坏毛病和不好的习惯，以后很难再想校正完美，弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范

对儿童钢琴启蒙教学要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

二、运用正确的教学方法和教学语言

俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子、修拱桥”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，如拱桥一样、手指要像柱子或者桥墩一样站立结实才能支撑起房顶或者拱桥，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，动作如啄木鸟快速的啄树子里的虫子一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。另外五、六岁这个年龄段的儿童在钢琴启蒙教育时最好前10—20节课以造“手型”、建立正确的声音概念、听唱相结合的听觉和节奏训练、学习钢琴的三种基本奏法、培养兴趣和良好习惯为主，暂时不要去过早进入五线谱和音符的学习，家长不能急于求成，这时候可千万急不得，不要以为孩子学了两三个月了还未开始学习五线谱，是不是老师教法有问题，其实不然，经验丰富的老都师是有预见性的明示学琴的基本要求，就好比修高楼大厦先向地下面打地基一样，修的房子越高，需要的地基打的越深越牢固，这对于日后的深入学习打下坚实的基础是非常有帮助的。

三、培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。

其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀：在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧：主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信孩子的音乐表现力会大大提高。

总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。

陆杰（手机：***）

邮政编码：063608