幼儿钢琴教学中教育心理问题浅论

第一篇：幼儿钢琴教学中教育心理问题浅论

幼儿钢琴教学中的教育心理问题浅谈

摘要

不要让孩子输在起跑线上，是一句令人心动的口号，许多家长为此为孩子报了许多特长班，书法，美术，表演，声乐，钢琴教学成为当今幼儿教学中比较受重视的课程。幼儿学习钢琴的情况在我国已经越来越普遍，其市场前景是非常可观的。许多优秀的钢琴教师都投入其中，但是许多教师在对幼儿的教育过程中不明白幼儿的心理特点，缺乏这方面的研究。只是一味的采用以前的教学观点，不了解幼儿独特的生理和心理的发展历程，所以在以往的教学中，由于学生年纪较小，接受能力差，幼儿钢琴教学出现了许多教育心理问题，这给日常的钢琴教学带来了不小的难题，如果教师能够充分了解幼儿学习刚琴的整个心理过程，从而会对孩子多一份了解，多一份耐心和信心。老师和家长一起关注幼儿在学习钢琴的过程中的心理变化，并且发现问题解决问题，从而使使幼儿在各方面都能够健康的发展。本文将从现代的教育心理学的基本知识着手，分析如何利用心理学知识在三方面即：教师方面，幼儿方面 和家长方面来帮助学生提高学习兴趣，加强钢琴教学效果。

关键词：教育；心理 ；幼儿钢琴教学

目录

摘要........................................................................................................................1

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题................................................3

（一）盲目性................................................................................................3

（二）急躁性................................................................................................4

（三）紧张性................................................................................................4

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源................................................4

（一）家庭因素............................................................................................4

（二）学琴幼儿自身因素............................................................................5

（三）教师因素............................................................................................6

三、解决幼儿心理问题的建议............................................................................7

（一）教师方面............................................................................................7

（二）学琴幼儿习惯的培养........................................................................8

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项................................................9 结语........................................................................................................................9 参考文献..............................................................................................................10

一、幼儿学习钢琴过程中出现的教育心理问题

每一个父母对孩子的未来都充满了希望，倾尽所能把想把世界上最好的事物给孩子，其中让父母最关注的就是孩子的教育问题，望子成龙，望女成凤是每个父母的心愿。伴随着现代社会的不断发展，现在越来越多的家长不仅仅只是关心孩子道德的培养和知识的提高，对于孩子的各方面能力教育也是越来越重视，在幼儿时期就培养孩子的才艺，这在幼儿教育中占很大成分。因为在学习钢琴的过程中能够陶冶情操、锻炼意志并且增强自信心，所以现在成为越来越多的幼儿和家长的选择对象。孩子在学习钢琴过程中，往往需要突破自我，将自身的心理状态向自我表现的方向发展，在这一过程中更能激发孩子的学习热情，使孩子的性格变得开朗、活泼。

在现阶段幼儿钢琴教学中存在一些问题，只有解决这些问题，幼儿才能在学习钢琴的道路上不断前行。

（一）盲目性

1.家长的盲目性

在中国的音乐家里钢琴王子郎朗和李云迪作为年轻一代的代表人物征服了世界乐坛，同时也征服了中国的亿万年轻家长，使其成为自己孩子未来的目标。越来越多的中国家长相信自己的孩子也应该像朗朗一样有个钢琴童年。现在学习钢琴的孩子当中有许多人并不明白自己为什么学习钢琴。有些是因为家长赶时髦，有些是因为攀比，有些是望子成“师”的，还有些为了升学加分强迫孩子学的，还有为了考级的。因为这些原因来让孩子学习钢琴往往适得其反，是有害的。只有家长们对孩子学习钢琴有科学的态度，有正确的目标，我们才能正确的引导孩子学习，才能使孩子取得更好的学习成果和乐趣。

2.幼儿的盲目性

在接触钢琴的开始阶段，幼儿总是新奇的，钢琴就像是一个能够发出美妙声音的大玩具，让孩子在刚开始时有很浓厚的兴趣，但幼儿的自制力较差，兴趣点多又对钢琴的学习强度和难度不了解，因此很容易出现没兴趣，不想学习，半途而废的现象。这在学习钢琴的队伍中占很大一部分。

（二）急躁性

由于心理发育上的不成熟，幼儿学习钢琴的过程中最容易产生急躁的心理问题，遇到困难时不能用合理的态度去面对，是学习的效果大大折扣。在学琴过程中，往往因为急躁而求成心切心情浮躁，只想着快点学好，不能稳定下来。不能做到精弹、慢练，或死记硬背，只重数不重质。从而使孩子不能取得扎实的基本功，对音乐也缺乏感受和理解。这样只能损害孩子的身心健康。

（三）紧张性

刚刚接触钢琴的孩子因为对未知事物的恐惧，同时又没有碰到过这样复杂技术，所以一定会产生紧张的情绪，从而不能流畅的弹琴。有两点产生紧张心理的原因：1，因为钢琴体型巨大，面对这个庞然大物，初学者难免会产生敬畏感和陌生感，而家长有没有及时的帮助孩子建立自信心，去正确看待，就一定会导紧张心理的产生。第二，因为演奏钢琴技术太复杂，难以掌握，面对家长和老师的严格要求，无法掌握要领的孩子因为怕出错而产生紧张的心理。有的孩子在出现问题时，教师的批评、家长的责怪，甚至是叱责和打骂，也令孩子望而生畏。这会使孩子产生恐惧的心理，使孩子有失败感，心情低落，一面对钢琴就有焦虑情绪，不由自主的紧张。

二、幼儿钢琴教学中教育心理问题的产生根源

教育心理学指出兴趣具有促进作用，它可以促进学习与工作，能够产生动力，激发创造才能。因此幼儿学琴兴趣至关重要。幼儿学琴过程中产生紧张焦虑，抵触反感等心理问题主要由以下几个因素引起。

（一）家庭因素

在孩子0~6岁时期，接触的最多的人是父母，接触的最多的环境就是家庭，因此在幼儿学琴过程中产生问题起着不可替代的作用的是家庭因素，特别是家庭中主要监护人的作用更是明显。

1.首先家长对幼儿的期望值过高

在几千年的中国传统教育影响下“望子成龙”是我国家长的最为普遍心态。

特别是现在的独生子女越来越多，这一心态更加的扩大化。但我国普遍家长的期望值并不是从实际出发的，带有强烈的盲目性，比如：经常拿自己的孩子和别人的孩子进行比较指出不足，而从来都不重视自己孩子学琴的进步程度。使幼儿一直处于精神紧绷和恐惧的氛围中，不能得到肯定，深受家长误导，这对于孩子身心的健康发展极为不利，成为幼儿学琴出现问题的主要原因。

2.其次家长对孩子的保护过多

现如今的子女都是家长的掌上明珠，是一个家庭的中心，父母过于宠爱，对孩子养育态度普遍是溺爱。有的家长高薪聘请一对一的钢琴老师，有的家长随时接送幼儿去学琴，学琴时家长时刻陪伴，并记下乐理，弹奏等的要点和技巧。因此在钢琴学习过程中出现一点挫折，家长就会对教师的教学产生怀疑和挑剔。有的家长溺爱孩子，任意迁就孩子，如果孩子以不学琴为要挟，家长就千方百计的讨好孩子，一味地从物质、行为上满足孩子的要求，从而致使孩子不能自我约束，不懂规矩不修道德，变得任性蛮横不讲道理，也不懂得谦虚，尊重他人，以自我为中心。

（二）学琴幼儿自身因素

关于幼儿初学钢琴的年龄，钢琴教育家但昭义先生为我们提供了一些数据：第三届柴可夫斯基国际钢琴大赛中33位钢琴家学钢琴的年龄分别是：有1位从两岁开始的，有3位从三岁开始，有6位从五岁开始，有8位从六岁开始，有7位从七岁开始，从八、九、十岁开始的各1位。在这一年龄段中个体发展有很大的差别，在生理上相对于成人来说，这一阶段的孩子明显存在“个头小，手掌小，手臂短，手掌和手指的骨骼，关节和肌肉软弱，力气小”的特征。在心理上处于认知发展的前运算阶段。因此在学习钢琴的过程中，容易出现一些生理上，心理上和技术上的问题。

首先幼儿的自制力通常都是比较弱的，需要过度的依赖家长和老师。练琴时没人监督的话，会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果家长不能不断的鼓励和帮助孩子的话，孩子的兴趣就会不断减少，因此家长必须要营造出适合孩子的学习氛围，监督孩子练习钢琴，尤其是在专门陪练老师的监督下练琴，对孩子的心理会产生强大的支持作用，让孩子感到受关注也是必不可少的。

最后一点，在幼儿刚开始学钢琴的时候，是否可以最快速度的学好一首曲子关键因素在于他的识谱能力。一般学钢琴的孩子都会遇到以下这样的情况：拿到新谱子不按节奏弹，甚至找不到音，要不就是错音太多，他们总是看键盘和手，而不是去数拍子，只是看完谱子凭着自己的记忆弹奏。这样会严重影响孩子对学好钢琴的信心，影响学习的进度，所以加强幼儿的识谱教育是很有必要的。

（三）教师因素

幼儿钢琴教学中的教育心理问题虽然表现在学生身上，但实际上许多问题的产生与教师有直接关系。

1.教师的教育理念失当

钢琴教师缺乏正确的教育教学理念，会直接影响教师在钢琴教学中的的教育教学方式，从而导致幼儿在钢琴学习中产生负面情绪。有的老师在教孩子学习钢琴的时候，会有一种高高在上的感觉，觉得幼儿必须都得听从自己的话，幼儿做的一旦与自己说的不一样，就会被称为是“不听话”“故意捣乱”的行为，甚至以此断言孩子无音乐天赋，从而让孩子弃失了学习钢琴的自信心和蓬勃的兴趣，再者，有的钢琴老师不了解幼儿的身心发展特点，在教他们学习钢琴时方法单

一、古板，枯燥无味，没有创新，没有吸引力，提不起幼儿学习的积极性；不了解幼儿的个性特点，没有根据幼儿掌握钢琴知识的实际情况安排教学内容，讲课速度过快或过慢；语言表达能力不足，说不清楚，幼儿也听不明白等等。这些现象会严重影响教师在学生心目中的地位和威严，导致学生们的学习积极性下降。因此钢琴教师要善于作自我反省，从而提升自己的教学理念，而不能只从孩子身上找问题。

2.教师对幼儿缺乏足够的关爱

如果钢琴老师不够喜爱幼儿，孩子上课的气氛和自己温馨的家庭氛围反差太大，那么这个孩子就不可能对态度冷漠的老师有任何的感情，这就使得幼儿与老师之间只是纯粹的教与学的关系，而不会有一点儿的师生情谊，幼儿会对自己的钢琴老师产生惧怕的心理，甚至不愿意和害怕上钢琴课。所以，每一位教钢琴的老师都要用自己的爱心和热情来对待自己的学生。如果一个钢琴教师的教育方式是以鼓励为主，对幼儿在钢琴学习的道路上的点点滴滴的进步都能够看到并给与及时的表扬，那么幼儿就会感觉到老师是关心自己的，是喜欢自己的。这样一来，幼儿对于学习钢琴的热情和动力就会被激发出来，他们就会非常乐意和轻松的去学习钢琴，完成老师布置的作业。

三、解决幼儿心理问题的建议

针对上边所说的幼儿在学习钢琴的过程中的一系列问题，这些问题有的是来自于学生自己，有的是来自于家长，还有的是来自于教学的老师身上，以下本文将从教师，学琴幼儿，家长等三方面提出解决方法的建议。

（一）教师方面

1.教师与家长沟通的重要性

因为幼儿还不具备很好的自我表达能力，而作为孩子的家长，肯定是对孩子的喜怒哀乐非常了解，所以，老师和家长的沟通就是非常关键的了。老师要让家长明白，钢琴时一门专业的艺术，在幼儿学习钢琴的时候，培养他们对音乐的喜爱和调动他们的主动性才是最主要的。老师与家长及时沟通，才能对幼儿的性格特点和习惯爱好有更好的了解和把握，在以后的教学中才能针对他们的喜好采取相应的教学方式。而且，老师要让家长们明白虽然每个孩子都是可以学钢琴的，但是这并不代表每个孩子都是喜欢学的，如果老师能把孩子在其他方面的兴趣爱好及时的告诉家长，这也是对孩子和自己教育工作的一种负责任的表现。

2.教师与学琴幼儿的和谐相处

作为正处于生理和心理上发育期的幼儿来说，这个时期也是他们最开始掌握钢琴弹奏方法和技巧的关键时期。老师在教学的过程中，要想达到很好的效果，就要根据幼儿当时的心理和语言特点，运用通俗易懂、简单形象、风趣幽默的语言来讲课。每个孩子都是不一样的，都存在着差异性，老师要对在学习中取得进步的学生给予相应的奖励，也要对他们的不对之处进行更正，这样孩子们就会容易接受，很快的把错误改掉。总之，钢琴老师在教学的时候，要针对不同性格的幼儿采取不同的教学方式，充分了解他们的心理特点，具有针对性的教学，这样才能调动每一个孩子自主学习的兴趣。

在进行乐理知识方面的教学的时候，对于那些经常弹错的学生，老师往往需要花很长的时间来纠正他们的错误，这样就会耽误很长的上课时间，影响教学的进程。而对于学生来说，他们进行一段时间的错误练习之后，要想改正回来，可

是要花费很大的精力和很长的时间，所以，钢琴老师要采取不同的教学方法来应对那些识谱能力较弱的学生。就拿让孩子学习五线谱来说吧，老师可以通过做游戏的方式让孩子们来学习。比如，我们可以把自己的五个手指头当做五线谱的五条线，另一只手点中其中的线，让孩子说出相应的音名和唱名。或者是把五线谱编成歌谣，边唱边学，孩子们都喜欢唱儿歌，这样不仅可以让孩子们快速的记住五线谱，而且还能培养他们的节奏感。除此之外，小孩子一般对喜欢被表扬，喜欢在大人面前表演，老师要对他们的进步和改变给予积极的赞美和表扬，让他们感受到学习的快乐。同时，老师还可以为孩子们举办一些音乐会，让他们看到别人的长处，自己的不足之处，看到自己需要进步的地方，这样不仅可以锻炼他们的表演能力，还可以提高他们的竞争意识。

最后一点，幼儿们的耐心都是很有限的，一般都有一种急于求成的欲望。钢琴老师要把握一个相对缓慢的速度，要求孩子们使用节拍器，进行左手和右手分开练习，由慢到快，稳中求进，这样才能把一首曲子弹好。

（二）学琴幼儿习惯的培养

幼儿都有自己的兴趣爱好，钢琴老师要给予他们充分的时间和空间让他们进行自我学习。著名的奥尔夫教学法的理念就是最大限度的调动人的所有感觉器官来与音乐接触，在进行充分感受之后再让学生表达出来。所以说，钢琴老师要培养幼儿良好的学琴习惯，这将对幼儿的整个学琴过程产生影响。很多幼儿在练琴的时候没有耐心，练一会就不想练了，就坐不住了，而且练习的时候没有规划性和目的性，不会对曲子中的重点和难点加强练习，有的练琴的时候不认真看谱子，出现很多错音。所以说，对于一个刚开始学琴的孩子来说，养成良好的练琴习惯使非常重要的。

老师在教学生练琴的时候，要把练习要求说清楚，让孩子们知道自己应该注意哪些地方，让他们都明白练习的目的是什么。作为家长，要与孩子商量出一个固定的时间，每天到点儿准时监督孩子进行练习。对于主动练习的行为还要进行鼓励和表扬。

孩子在练琴的过程中要遵循一定的原则和方法：先慢后快、先分后合、先易后难。

（三）家长在幼儿练琴方面应该注意事项

1.练琴随意无计划

有的家长一看见孩子看电视或者是玩儿，就让孩子去练琴，虽然孩子听话坐在了琴凳上，但是心思却不在练琴上边，心里还想着玩儿，想着电视剧，练琴根本没有任何效果。这样的结果只会导致孩子越来越不愿意练琴，只要家长不催，不看着，就会偷懒不练。解决这个问题的方法是制定练琴计划，严格按照计划练琴，每天定时练习。练琴的时间只能练琴，不是练琴的时间可以根据情况自由支配。

2.辅导方法不正确

孩子弹琴弹不好就动手打骂，这是非常错误的教育行为。这样的教育方式不仅不能让孩子学好钢琴，就连他们在学校的成绩也保证不了，也会给孩子身心的健康成长带来很不好的影响。尤其是岁数还很小的孩子，他们的理解能力、记忆能力和自我控制能力本来就非常有限的，可能刚学的东西，一会儿就会忘记。对于这种情况，家长要耐心辅导，如果家长没时间，就让老师来做，但是绝对不能放手不管。

3.把练习看成简单重复

练习的时候总是完整的练习或者是从前往后练习，这样很可能会忽略对难点和后面曲子的练习。可能前边的已经很熟练，而后边的还不会。所以练习的时候要有侧重点，重点在于难点的练习。把难点突破了，就离成功不远了。

结语

美国朱利亚音乐学院预科学院院长安德鲁.托马斯博士曾经认为：中国的学生在演奏技巧方面一般都是非常厉害的，而且通过他们的演奏也能感受到他们对音乐的热爱和激情，但是“他们没有属于自己的声音个性，在音乐表达中很难放松”。其实，这种情况的出现，是源于幼儿钢琴教学过程中出现的形形色色的教育心理问题没有得到解决，消除心理紧张是在孩子入门学习阶段，让孩子们能够在轻松自如的状态下学习弹琴的基本前提。因此，在幼儿的钢琴学习过程中，情感的培养是学习取得成功的前提，兴趣的激发是成功的关键，而成功的保障是综合音乐素质的培养、演奏技能的训练和技术的提升。老师和家长都应该保持一颗

平常的心态，给与孩子足够的关爱，让他们在轻松愉悦的环境下学习钢琴。

参考文献

[1] 王靖一.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学[J].边疆经济与文化.2010(03)[2] 姚菲.幼儿钢琴教学之我见[J].大众文艺(理论).2009(06)

[3] 崔英兰,付焱晶,张晶.浅谈教育心理学在教学实践中应用[J].科技信息.2009(07)

[4] 李楠.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].才智.2008(01)

[5] 李延瑰.浅谈幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].大众文艺(理论).2008(05)

[6] 孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[J].钢琴艺术.2006(07)[7] 王如昕.儿童钢琴教学中的教育心理学问题[J].承德职业学院学报.2005(03)[8] 李楠.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].才智.2008(01)[9] 孙宁.声乐教学中应关注的几个心理学问题[J].小学教学研究.2008(06)[10] 张宇.幼儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].北方音乐.2010(10)[9] 高蕊.少儿钢琴教学中的教育心理学问题[J].民族音乐.2008(06)

第二篇：浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题(已用)

音 乐 论 文

十八集小学 杨丽丽

浅谈幼儿钢琴启蒙教学中常见的问题

十八集小学杨丽丽

我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。怎样让孩子积极地坚持弹下去成为他钢琴学习中最大的问题和必须给予解决的问题。

一、幼儿音乐兴趣的培养

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。例如：在教孩子弹音程、和弦时，孩子的手小而没什么力气，需要孩子先感受触键的方法和形式。我们可以先从孩子喜爱的糖果或者吃的东西出发，教师通过孩子抓东西的感觉出发，让孩子来体会多指弹奏的方法。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点，所以在课堂上应该多以表扬为主。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意儿童创造性思维的启发

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。在幼儿刚接触钢琴时，都是左右手相互交替的弹奏的，教师可以从孩子生活中的游戏、游戏器材的方向出发慢慢的引导。比如，把孩子一左一右的双手交替弹奏比喻成孩子玩的翘翘板，这样孩子就可以根据自己的思维进行创造性的弹奏。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发

创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。

三、因材施教、循序渐进

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

年幼儿童较难控制自己，不易进步，而且不会识谱就更难了。但我依然想试试，就决定通过游戏与练习相结合的方式来试教孩子。我体会到，让学生一边弹一边指出这个键的音名，这样的游戏是很见效的。如，弹“爬上山”的音阶练习，就是让学生从最低的A音弹到最高的C音，并在教师的指导下，辨认每个白键的音级名称。起初，学生们无需考虑指法是否正确，可用任意一个手指来弹，但最终仍然必用传统的指法技巧弹奏方妥。练习弹奏“滑下山”难度较大，因为学生要倒序说出这些音名。孩子们喜爱的另一个游戏是“降落伞”练习。让学生闭上双眼，手自然向下降落，落至某一白键上，并说出其唱名，再从键盘上找出与其相同唱名的键。当学生们练熟了，老师再给学生加码。教孩子识别黑键时，要有进一步的要求，告诉他们弹上行键使用升号，下行使用降号。待他们能熟练地说出这些键后，再让他们说出两种音名。

四、建立良好的师生感情，让孩子能长久的坚持下去。

孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。

每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况，所以作为教师应该全面地了解学生。对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他，使他们得到鼓励、产生自信，千万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处，使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生，一旦发现他们有放松的苗头，教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法，但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习，让他们的身心得到健康的发展，让他们的音乐可以陪伴他们更长久。我们不仅要做他们尊敬的老师，还要做他们永远的朋友。

第三篇：幼儿钢琴教学中学习兴趣培养

绪

论

从 20 世纪初，社会钢琴业余教育兴起到迅猛发展历经了近30 年的历程。钢琴已走进了千家万户，学习钢琴的幼儿也越来越多。家长们重视智力投资与启蒙教育是好的现象，也有些幼儿自身学习钢琴的兴趣却并不高，其原因是被动地在家长的督促下不得不学、不得不练。兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学习钢琴的幼儿来说，兴趣的培养是非常重要的。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的音阶练习等产生厌烦情绪。由于我们在幼儿的钢琴教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，就会造成幼儿学琴痛苦的现象。孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得也痛苦。如何改变这一状况，怎样让幼儿全身心的投入到快乐的钢琴学习中呢？这已成为幼儿钢琴教学中势必解决的问题了。

一）、导致幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因

本人认为，在幼儿钢琴学习中缺乏兴趣的原因有以下三个方面：

1、幼儿学琴年龄偏小技巧性偏强。

2、学习的时间长成就感很低。

3、家长的攀比心理。

二）、幼儿钢琴学习中兴趣培养的重要作用

所谓兴趣，是指学习活动中一种积极的情绪表现，一种重要的内在动力，不仅能使人积极愉快的投入学习，而且具有一定的智能价值。音乐兴趣是指在音乐活动中对音乐所表现出来的主动而又积极的态度。幼儿的音乐兴趣是在主动地参与、积极地探索过程中，逐步由短暂兴趣发展为稳定而持久的音乐兴趣。①

兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。兴趣是最宝贵的资源，任何时候对任何事情，都不要忘记孩子的兴趣不是完全天生的，它离不开后天的引导、培养、保护和发挥。对于幼儿而言，他们的心智发展正处于初级阶段，控制力，毅力都很差，对于任何事物，他们都是以兴趣为诱因去探索。有了兴趣，幼儿就能自觉的控制自己的注意力，并产生欣慰、快乐的情绪，能抑制疲劳，克服困难。兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力，能促使幼儿创造性的学习，还能激发、维持、促进幼儿的探索欲望，并使之形成积极、主动、富有坚持性的性格特点。兴趣是推动学习的一种最实际的内部动力，不仅直接影响学习的效果，还将影响其潜在的素质和能力的发挥。教育家赞可夫曾说到：“教学法一旦触及人类的精神需要，这种教学法就能发挥出高质有效的作用”。[1]

因此，我们在幼儿钢琴教学的过程中，要通过对音乐环境、钢琴教材、教学方式中的情趣性等研究，来全面激发和培养幼儿学习钢琴的兴趣，以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣为手段来培养幼儿的音乐感、美感。更好的为幼儿全面素质、多方面能力的发展服务。与发达国家比，学习钢琴的幼儿在我国整个幼儿的比例还是比较少的，我们希望越来越多的孩子能够学习钢琴，让他们将来能够以更精微的体验领会音乐的美。

① 张凯：《音乐心理》,西南师范大学出版社,2000年8月,4-5页。第一部分 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

日本音乐教育家铃木镇一通过幼儿小提琴教学实践与探索，总结出丰富的教学经验，发起了著名的才能教育运动，以“母语学习”的方式，开发和培养儿童的音乐潜能。他认为，学习音乐的目的并不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人类具有真正美好的心灵和感觉。铃木先生要求在音乐教育中，以教育者良好的榜样、真诚的爱心和严格的要求为根本影响因素，这使他的教育试验成果斐然，获得了世界音乐教育界的关注，成为当代比较有影响的音乐教育体系。

一）、适时适地为幼儿欣赏经典音乐作品 兴趣是一个既简单但又复杂的问题。所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好。[2]

2005 年在第七届李斯特国际钢琴大赛中夺得第一名的钢琴新秀孙颖迪在接受记者采访时说：“3 岁开始学习钢琴的他，最大的幸运是热爱古典音乐的父母从小就为他创造了一个优雅的学习环境，培养了他对音乐的热爱，但并没有强制他，使他对音乐的感觉和兴趣得到了很好的发展。”好的音乐环境能为孩子钢琴学习及音乐潜能的开发奠定良好的基础。因此，父母和老师都应尽量为孩子设立良好的音乐环境，在孩子的生活中让音乐无处不在，让音乐伴随着孩子成长。

现在电台、电视台里也经常播放一些好的音乐节目，家长可以留意录下来给孩子，不限于钢琴，其它乐器的、交响乐的、声乐等可广泛欣赏了解，要经常的积累一些资料。几乎每个学琴幼儿都参加各种学习特长班如书法、舞蹈、英语、数学等，不一定有专门的时间来欣赏音乐，家长可以在进餐时、起床后、就寝前有意识的放上音乐，让幼儿有意无意地接受着音乐的熏陶。逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有个感性的认识。

二）、采用多种趣味教学形式使幼儿感受音乐培养直接兴趣 著名钢琴教育家周广仁曾说：“音乐教育应是细水长流、浸润式的，不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴，首先是件快乐的事情，弹钢琴叫 PLAY，PLAY 不就是玩吗？所以首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种[3]欢愉的氛围。”在日常幼儿钢琴教学活动中，在课堂上教师可结合授课内容给幼儿欣赏一些他们感兴趣喜欢的、旋律优美动听带有童话色彩的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，这些乐曲的形式、内容符合幼儿欣赏心理，幼儿能很好理解其中的内容。通过优美的乐曲欣赏，把幼儿带入美的境界。教师在上欣赏课时，可将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言用讲故事的形式讲给他们听，幼儿在听乐曲时，把自己的感受能够用简练的语言讲述出来，教师再引导他们用肢体语言把音乐的内容表现出来。采取上述方法，有的幼儿就会听着听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。在此基础上，调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿听不懂，也不易理解。我们可将节奏训练融入幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在弹奏标题音乐的小乐曲是，可把节奏型转化 成说儿歌的形式，教师先要求幼儿边说边拍手，手、口速度相一致，然后让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致。在教学中，教师还可以结合成品儿歌的内容设计各种类型的节奏片断，我们在教学中要突破儿歌的常规读法，进行有创意的改编或设计，如加入四分切分音、三连音、附点八分音符、十六分音符等，启发幼儿做回声式模仿，锻炼他们的节奏记忆。学习富有童趣的儿歌节奏片断比单纯的节奏拍击模仿更易为幼儿接受和掌握。进行这种练习前，可以根据教学进度由简单到复杂地设计节奏类型。练习时，可以从结合儿歌内容的

节奏拍击模仿逐渐过渡到单纯的节奏拍击模仿，每次以四二拍两小节的长度为宜。这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。

三）、搭建表演平台让幼儿体验成功的乐趣

人的兴趣是通过实践产生和发展起来的。幼儿也是同样，幼儿最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。钢琴演奏兴趣的培养也是从实践中获得的，为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，不但从教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣，而且经常组织幼儿参加汇奏表演等，让幼儿从中展示自我体验成功的乐趣。音乐是时间的艺术，在钢琴表演中是根据乐曲速度的需要，将在限定时间完成，不象美术可以无限期的修改，直到满意为止。钢琴作为表演艺术，难在表演时就这一遍。在下边弹的好，不一定上台演奏就能一样好。主要原因是幼儿中存在着不同的性格，有的孩子性格外向较放得开，在钢琴表演时越有人看他越得意弹的也越来劲，这样的孩子一般都喜欢上台表演。还有的孩子性格较内向，心理素质不好，在钢琴表演中容易拘谨紧张，往往不能顺利的完成演奏。针对这些性格较内向、胆子比较小而又容易紧张的孩子，本人在教学中总结了一些经验：就是要多为幼儿搭建钢琴表演的平台，让他们多在人前演奏，让幼儿从心理上适应并喜爱音乐表演的环境，这也是减少和避免临场紧张的一个重要途径。

首先，定期让幼儿们互相观摩学习以增进其学习热情，让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的孩子观摩年龄相近的孩子的钢琴课。听到了弹得比自己好的，会激发起争强好胜的上进心来：“他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好！”而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学习同一首作品或这个孩子正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此一定都能互有启发。在幼儿之间互相观摩学习当中，孩子们 受到不同于老师那里得到的特殊的启示，也会无形中增强相互间有益的竞争心。

其次，进行小范围定期观摩音乐会，将学生按年龄或弹奏程度分组进行，家长作为观众，学生自己挑选近期拿手的曲目，每人演奏一首，按抽签顺序进行。

为幼儿搭表演的平台，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能增强自信心。通过以上方法，让幼儿觉得自己平时的努力得到了同伴、老师和长辈的尊重、肯定和欢迎。他们在内心就会有一种自豪感和满足感，幼儿会逐渐对学习钢琴产生浓厚的兴趣。而每次的观摩音乐会也自然成为幼儿的奋斗目标，他们练琴就会更加努力、更加刻苦，并能自觉地完成教师布置的练习任务。成绩会明显提高，随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，在孩子之间理想成为音乐家、钢琴家的孩子会越来越多，这对我们的教学来说也有很大的促进作用。[4] 第二部分 幼儿钢琴教材的选用

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”在教材建设与选用方面，日本铃木教学体系有极为严格标准。教师要通过富于艺术感染力的优秀作品和世界名曲的主题、片段来发展初学学生的音乐技能及概念，而不象大多数教材那样，是通过训练专门技能的练习曲。铃木教学法还要求让学生学习、掌握各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品，而不让学生接触格调不高的音乐。其目的是提高学生的音乐鉴赏水平，增加对学习音乐的兴趣。[2]

音乐是幻想世界的载体，是创造力的乳汁，是生命和情感的艺术。充分利用和挖掘教材内容的教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养幼儿掌握音乐知识的技能，更主要的是通过钢琴教学活动，培养幼儿积极思维、丰富想象和创造 能力。

一）、选用有形象有标题趣味性强的钢琴教材

目前出版的五线谱入门儿童启蒙钢琴教材大致分为三种，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5 册是中央 c 入门法。

为幼儿选择有标题音乐的钢琴教材，主要是因为标题音乐具有明确的内容、情绪和意境，这对培养幼儿的音乐理解和感受能力是非常有利的。在教学上只要引导得当，在培养孩子音乐感和表现能力上会收到良好的效果，根据音乐的标题去想象和理解，去表现音乐，一方面要依据幼儿自己对生活，对音乐的体验，如前所说，通过多听、多熏陶都是幼儿扩大视野、开阔经历的好机会，这些都有助于幼儿对乐曲的联想和理解。另一方面，要根据标题指定的范围去理解和想象。由于幼儿的经历和感受不同，而对同一首乐曲所想象的画面也会不同，但不能超出标题的范围。

标题音乐类幼儿钢琴教材如：《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等，由于每首曲子都有标题，有图画，很容易激发幼儿的想象力，并且颜色鲜艳，清晰、音符比较大，阅读起来也较容易，幼儿对这一类的教材都很喜欢。实际上，在这些乐曲中也包含了许多技术要求，同样能达到练习技巧的目的。幼儿若对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

二）、选用幼儿所熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

选用一些世界及我国优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲，以开拓孩子们的音乐视野，体现民族文化与多元文化的交融。匈牙利及俄罗斯等国家的音乐教育也很出色，幼儿的钢琴的入门教材引进了大量的本国民谣和古谣旋律，如匈牙利的巴托克编的《小宇宙》，我国不少的钢琴教育家也借鉴了这种做法。在他们编写的教材中收入了不少经过简单汇编的传统民谣旋律，还收入了一些改编过的短小明快的世界著名曲子。如盛建颐、杨素凝编的《儿童钢琴初步教程》、谢耿编的《幼儿钢琴启蒙教程》、《新编中外儿童名曲》等。[4]这些教材中的曲目大多来源于家长或孩子熟悉和喜爱的中外儿歌，如：中国儿歌《两只老虎》、《洗手歌》、《娃哈哈》、《打电话》、《生日歌》等，西班牙儿歌《我们的村庄》、巴西儿歌《小红帽》等一首首旋律优美的中外儿歌引起幼儿对钢琴的兴趣。这些浅显曲目的音调是为了便于家长共同参与练琴的过程，使孩子在学习钢琴的过程 中喜爱钢琴，热爱音乐，也是为了完成教师布置的作业和家长的希望。这样教材也具有一定的家庭娱乐功能，可以减缓练习过程中的疲劳与紧张气氛。

三）、选用中国民歌改编的钢琴小曲

在谈到中国的钢琴教育与教学的问题上，周广仁先生讲了自己的看法：“我觉得我们目前对中国的作品重视有所不够。我们应当让中国的孩子多弹中国自己的作品，让他们多了解自己民族的音乐。虽然 50 年来我们做过了很多工作，很多作曲家、钢琴家也写了很多优秀的中国钢琴作品。可是，我们现在的学生们接触的中国钢琴音乐还是很少，以至于学生对中国作品没有太多的感情。但是作为一个中国的钢琴家，我们有责任把自己本民族的东西发扬好，重视中国本民族的钢琴音乐，要从小孩子的教材做起。演奏中国钢琴作品的好处显而易见的。对于孩子们来说，在提高他们学音乐的兴趣的同时，还有助于他们学习中国的民族音乐。相对于外国钢琴作品来说，孩子会更乐于接受自己本民族的音乐，他们可以通过学钢琴曲来了解中国民歌。从娃娃做起，期待中国钢琴艺术的辉煌，期待民族音乐会有更美好的明天！” 第三部分 突出教学情趣培养幼儿学习钢琴的兴趣

在幼儿的钢琴教学中，教师要根据实际情况科学地采取灵活机动的教学方法，寓情感于教学，注意艺术性和趣味性相结合，要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使幼儿从教师的情感上获得感染，使幼儿对学琴保持足够的热情和稳定的兴趣，并逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到钢琴漫长的学习中去。

一）、教师要注重语言艺术性与趣味性

教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，幼儿是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期幼儿的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴幼儿相互沟通的关键。[4] 这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园的低龄孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求幼儿所要达到的教学目标转化成幼儿全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。

指导教师的语言对这一阶段的幼儿教学也尤为重要。运用生动活泼、形象有趣的语言进行教学活动，训练孩子的听觉、触觉及手、眼、脑的协调配合能力，在训练孩子弹奏钢琴的同时又达到了早期开发儿童智能的目的。要学好钢琴，就要有耐心去和幼儿沟通，还要对自己和孩子有信心，用形象而生动的语言去感受钢琴的奥妙。特别是在上课时，对待孩子应该和颜悦色，始终带着微笑，要用诙谐幽默的语言来驱散孩子的紧张情绪，要真正的成为孩子的知心朋友。要善于用生动形象的儿童语言讲解。比如：把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成是弯弯的小豆芽，把各种音符比作小蝌蚪、小鸡蛋、棒棒糖等。把钢琴说成是一个大舞台，把十个手指弹琴说成 5 个小男孩和 5 个小女孩在键盘上跳舞等。要使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。

二）、把技能技巧的学习融合到音乐情境当中 根据幼儿的年龄特征、选择科学适当的教学方法，对保证幼儿钢琴的教学质量至关重要。如果采用传统刻板的方法，则不利于幼儿对学习钢琴的兴趣和想像力的发展。在幼儿钢琴教学中，有经验的教师应多采用适合幼儿年龄特点的教学方法，要善于诱导孩子进入音乐情境。同时教师也要通过边范奏边引导启发，认真设计问题，以富于启发性的提问，留给孩子以充分想象和思考的空间，在教师的诱导下，将孩子引入音乐情境之中，体会音乐中蕴含的至善至美，在幼儿纯净的心灵上注入自然和生活无限美好的情趣，使幼儿对音乐的兴趣越来越浓。从而把钢琴学习中的技能技巧有效的融合到音乐情境当中。[5]

教师的示范演奏时候，生动的示范对于幼儿学习钢琴有着及其重要的启发引导作用。事实证明，幼儿亲身观摩要比听音响资料效果更好，理解领会得比教师单单用口诉要好,也感兴趣得多。对于给学生所讲授的内容，教师不但要熟练地范奏全曲外，还要着重对其重点及难点进行示范，把用琴说话的方式贯穿与教学中。教学中教师的多次生动的示范演奏，可以让幼儿对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点。教师每次示范，速度都要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当对比要鲜明。对于一首曲子的音乐情感和内涵，有时可能用很多口舌去跟幼儿讲解，他们也可能还是一知半解，可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘表达出来，再加上恰当的语言讲解，幼儿常常能很快领会老师的意图和曲子所表现的内容，幼儿的模仿能力很强，对示范的印象会十 分深刻，我们示范的目的是为了把幼儿往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们还要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点。这样的授课方式不仅生动、有趣，而且也能让幼儿更好的理解感悟音乐。切实达到每首曲子的练习目的。

音乐作品蕴含着丰富的创造力，教师要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。在幼儿钢琴教学中，教师要启发幼儿对音乐的兴趣，让幼儿自己充分感受音乐的喜悦，充分体验学习钢琴的喜悦。上课时，老师可以弹一些短小精悍、形象鲜明的小曲，鼓励幼儿猜乐曲的形象、以体验聆听欣赏音乐的喜悦，之后可以鼓励他唱一两首自己喜欢的从幼儿园或动画片中学会歌曲，富于表情地边唱边表演，从而体验歌唱的喜悦；紧接着由他自己在老师的帮助下在钢琴上试着把这首歌模弹出来，可以先用一只手，用一个手指也可以用几个手指，只要把曲调弹出来了，老师就要加以赞扬和鼓励，让幼儿体验用钢琴演奏音乐的喜悦。音乐是情感艺术，最易激发人的情感。幼儿钢琴教学中也应注意让幼儿获得情感体验，产生感情共鸣。有了情绪，学琴就有了动力，也就有了兴趣。在幼儿钢琴教学中，教师应经常根据乐曲的情绪描绘相关的情境，指导幼儿掌握技巧的同时提高幼儿的音乐表现力。如教授简单的复调小曲《蒙古民歌》时，教师可生动的描绘出在围着一片羊群的草原上几个蒙古族小孩奔跑嘻戏、歌唱的情景，引导幼儿进入音乐情境，讲解复调是左右两手所弹奏的是两个声部的曲调，要先分手分声部练习，然后再两手合起来，弹奏时要保证两个声部曲调的完整性，要准确流畅地弹奏复调；在学习《汤普森现代钢琴教程》中的《青蛙合唱》一课中，将 p—f—ff 这组表情记号结合旋律在高、中、低不同音区的交替出现的特点，将每一个乐句都描绘形容成大小不同的青蛙在独唱或合唱等。这样让幼儿在弹奏乐曲时都带有故事情节，引导幼儿展开丰富的联想，想象着优美的画面、动人的场景等，使幼儿能用双手在钢琴上讲故事，从而使乐曲的演奏变得兴趣盎然，让幼儿在快乐中学习音乐，在掌握技能技巧的同时获得情感体验，从而保持对学琴的浓厚兴趣。

最后引导幼儿在钢琴上，根据一定的话题或故事情节即席创作，比如像高音区的小鸟和低音区的大象的对话等等。让幼儿随意的在白键上或是黑键上敲击出各种高低不同的音，让幼儿感受创作音乐的兴趣。我们的教学是让幼儿快乐的学琴，体验音乐所带来的喜悦，从而培养他们的音乐兴趣，使幼儿每次下课都怀着对音乐愉快和满意的心情离开，并翘首期待着下一次上课。只有幼儿对学习的内容有了兴趣，懂得了主动地学习，我们的教学才能顺利的进行。

三）、采用新颖的授课形式

在幼儿的钢琴教学中，教师要根据实际情况科学地采取灵活机动的教学方法，寓情感于教学，注意艺术性和趣味性相结合，要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使幼儿从教师的情感上获得感染，使幼儿对学琴保持足够的热情和稳定的兴趣，并逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到钢琴漫长的学习中去。

针对幼儿低龄的特点，必须将教学方法趣味化，使幼儿在轻松愉快中学到知识和技艺。幼儿的逻辑思维能力较弱，需要以形象,感性的教育为主。教师只有以形象的方式来启发、指导，如以画画、讲故事、念儿歌等形式来配合教学，才能使孩子听得懂，达到教师的要求。

例如在教学五线谱时，通过一些比较形象的方式来表现音的高低，幼儿普遍对颜色都非常感兴趣，在课前准备了一张大白纸，分别用红色、绿色、粉色、兰 色、紫色五种颜色的彩笔画张放大间隔的五线谱，一种颜色画一条线，用黑笔画上漂亮的高音谱号，看上去整体颜色都非常鲜艳明亮。再用两种颜色的彩纸剪七个音符，主要是用颜色来区分线上与间上的音。运用幼儿语言进行讲解：每个音符都有一个好听的名字，而且一个音符有一个家，鼓励幼儿为音符找屋子，让幼儿自己动手将音符贴到相应的位置，幼儿在每贴对一个音符而得到老师夸奖时，都会高兴的手舞足蹈。再用同样的方法认识低音谱表上的各个音符。这种通过能活动的音符来帮助幼儿感知音的高低，使幼儿能在短期内快速的熟悉五线谱的谱面位置。

在课堂中采用动、静结合师生合作的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引幼儿注意力。与幼儿共做键盘小游戏 先让孩子背对钢琴，教师弹奏小字一组的某一个音，让孩子猜猜是 7 个音符中的哪一个。猜对猜错都无妨，重要的是锻炼孩子仔细听音辨音的习惯和能力。反过来让幼儿弹奏，教师来猜。另外，弹的时候可以让孩子数每个音的时值，说出弹的是多少拍。然后再与孩子互换角色，让幼儿也来当老师，接受孩子的指点和挑战。在好奇心和好胜心的驱使下，孩子会很快爱上这台可以“游戏”的钢琴，在游戏的同时训练幼儿的音高、音准及节拍。

幼儿钢琴教学还应注重让幼儿准确掌握好节奏。弹奏时，学习数拍子的好方法是二重奏，为了使学生专心数拍子，让幼儿用一只手弹并要求幼儿大声数拍子的同时老师弹奏其余的音符。这种方法幼儿通常都比较喜欢，不仅让幼儿准确的掌握节拍，由于是同教师共同弹奏，还可以利用教师对音乐的表现力去感染他、启发他，在规范幼儿节奏感的同时培养他对音乐的理解感受与表现力。

四）、在赏识教育中培养幼儿的自信心

教师要善于采用鼓励式教学方法，对初学钢琴的幼儿建立自信有着积极的作用。幼儿初学钢琴时，不论弹得怎么样，作为老师都要找到他们的闪光点，要对他们的点滴进步给予充分肯定，一个感觉自己在钢琴课上充满自信、并且常常受到老师表扬的孩子，怎么可能不喜欢钢琴课呢？幼儿带有明显的情绪化倾向，当幼儿的表现不太令人满意时，教师避免用命令和责备的语气，因为幼儿的情绪 可能受到影响，继而影响练琴的质量。

表扬幼儿的每一点进步，有意识地引导幼儿比较这个月与前两个月的学习进度，帮助孩子体验进步、体验成功、体验学琴的快乐，让孩子对自己学琴充满信心，这是保护幼儿学琴的热情和兴趣的最佳、最积极也是最有效的方法。幼儿都有一种攀比的心理，看到别人有好的东西而自己没有就会产生疑问：“为什么他有，而我没有？”。

如果教师能适当地利用他们的这种心理，可以推进孩子学琴的进取心。为幼儿提供互相观摩学习的机会，以增进幼儿的学习热情，让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的幼儿观摩年龄相近幼儿的钢琴课，听到了弹得比自己好的，会激发起争强好胜的上进心来。正如孩子所说他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好！而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学弹同一首作品或正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，让孩子们说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此都能互有启发。在幼儿之间互相观摩学习当中，有时孩子们会受到不同于老师那里得到的特殊的启迪，会无形中增强相互间有益的竞争心。幼儿很在乎教师的表扬，当幼儿有了某方面的进步，哪怕是微不足道的进 步，教师都要及时的表扬。教师的表扬会给幼儿带来自信，从而激励幼儿更好的去表现。在培养和保持学习兴趣的同时，也能树立一种自己通过努力可以弹好钢琴的自信心。在幼儿通过实现这一个个具体的练习目标时，不断能尝试到成功的喜悦。正如沃-特迪斯所说：“如果你想到，你就能做到”。

结

论

兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。兴趣是最宝贵的资源，钢琴悦耳动听的琴声吸引着幼儿对它发生浓厚的兴趣，幼儿学习钢琴的兴趣也不完全是天生的，它离不开后天的引导、培养、保护和发掘。对于幼儿而言，他们的心智发展正处于初级阶段，控制力，毅力都很差，对于任何事物，他们都是以兴趣为诱因去探索。有了兴趣，幼儿就能自觉的控制自己的注意力，并产生欣慰、快乐的情绪，能抑制疲劳，克服困难，兴趣是幼儿学习知识、开发智力的动力，能促使幼儿创造性的学习，还能激发、维持、促进幼儿的探索欲望，并使之形成积极、主动、富有坚持性的性格特点。因此，我们在幼儿钢琴教学的过程中，要以兴趣的培养来贯穿始终，以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养，真正做到“要我学琴”变为“我要学琴”，从而真正做到通过学习钢琴培养多方面能力之芽，更好的为幼儿全面素质的培养发展服务。

我们对幼儿演奏心理方面的理解还不够，希望我们能把国外幼儿钢琴教育好的一面与中国幼儿钢琴教育好的一面结合起来，创造出一种符合中国国情而又能使学习兴趣与钢琴操作规范并存的崭新的教学模式，为我国音乐的普及教育和素质教育创造出一块新天地。参考文献

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第四篇：幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学心得体会1

琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长、老师们交流、商榷

一、融洽的师生关系

是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要） “ 我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”传道、授业、解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性、风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话、讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理、心理尚处于初级阶段，对事物的分析、判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱、节奏、节拍、手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如、高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前，学生无论是幼童、少年、或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五、老师、家长、孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

l老师与家长、a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如、规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水、上厕所、吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。（b）、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。（c）、学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如、家庭音乐会、四手连弹、编唱小儿歌等等

六、重视手指练习的教学

1、规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即、要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七、养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的`我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。钢琴中这种综合性、多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉、所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么、怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监督和指导弹奏的作用

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八、了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为“音乐密码”、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义，引导他们发现“音乐密码”，提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调、语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之“像说话一样”，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

幼儿钢琴教学心得体会2

一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题。

一、盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

二、过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的.目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

幼儿钢琴教学心得体会3

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感，树立教师威信

笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的.“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范，增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。

3、重视聆听，培养综合音乐感觉

聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演，提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。

总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

幼儿钢琴教学心得体会4

随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。

通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。

幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作、

由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着、怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？

以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会

一、要培养幼儿正确的弹奏姿势

正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势不对是小事，这是不对的。常言道、苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？正确的弹奏姿势应包括以下4个方面、

①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

二、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识。主要有以下三个方面、

①分清左右手和五个手指、

由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。

节奏、歌词、动作、

X X X X X │ X X X X X │

我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ，

（伸出两只手） （分别举起左手和右手）

X X X X X │ X X X X X │

两只 手都 有 五个 手指 头 。

（两只手向前伸出） （晃动这两只手）

X X X X X │ X X X X X │

一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，

（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）

X X X X X X X│ X X X X X||

我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。

（任意选用表示快乐的动作）

②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短、

由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。

有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪

孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的.引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到钢琴上来。

上课时，有声有色又有具体形象教学，孩子就能产生愉快感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活；感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。

随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！

四、合理安排好每一节课的内容

每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。

我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。

每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。

我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。

下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

幼儿钢琴教学心得体会5

琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流。商榷

一、融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证

这一点我觉得非常重要，我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师“其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的”朋友“----可以无话不说的知心朋友，然后才是”老师“----传道。授业。解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性。风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三、斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了……等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四、规范教学行为，提升教学理念

1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五、老师。家长。孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。老师与家长：

A、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。

B、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

C、学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会。四手连弹。编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学

1、规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的.手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点决定了学生必须具备”立体化“的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么。怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监督和指导弹奏的作用

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为”音乐密码“.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现”音乐密码“,提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之”像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调 。

第五篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。