浅谈在小学教学中儿童绘画表现力的培养

第一篇：浅谈在小学教学中儿童绘画表现力的培养

浅谈在小学教学中儿童绘画表现力的培养

广州市天河区车陂小学

黄海雁

在多年的儿童绘画教学中发现，画画真的是小孩的天性，只要给小孩提供适当的画画条件，哪怕只是一支笔一张纸，每个小孩能够创作出他的杰作，小孩喜欢画，黄翼先生认为“儿童绘画和美术家的绘画不同并不是狭隘的美术，是一种游戏。”既是说这并不意味着他们热爱艺术，而是源于一种游戏的天性。当在面对命题绘画的时候，很多小孩却变得束手无策，这时绘画对小孩来说却成为了一道难题，有些小孩会轻易地对你说“我不会画”。在这时候，如果你对学生说我教你画或你照着我来画，这种“依样画葫芦”的教学则会抑制了学生的绘画的想象力和创造力。甚至使学生对你产生了一定的依赖性，有老师教的我就会画，老师没教的，则画不出来。

新的教学理论指出，现在的绘画教学不再是教学生怎样画而是教学生怎样自己画。怎样来引导学生将自己所想到的，所看到的付诸于画面，完成由“抽象的语言”到“形象的画面”转换，是绘画首要解决的问题。这就涉及到绘画的表现，所谓绘画的表现是指人们按照自己对客观事物的认识和理解而借助一定的绘画工具而做的展示。儿童的绘画表现能力并非与生俱来。它做为一种能力的体现，是建立在观察、分析和记忆的基础上的。

实践证明，在小学阶段，学生的年龄小，绘画的表现力受局限，不具备写实的能力，我们不能以成人的眼光来要求儿童做画，在教学中，要培养学生的绘画表现力，除了让学生掌握一定的绘画表现技法和技巧，作为一名美术教师，我觉得更应该从培养学生的兴趣，训练学生的观察力，记忆力和想象力入手。

一、激发和培养兴趣。

教育心理理论告诉我们，学习动机是直接推动学生进行学习的一种内部动力。它表现为学习的意向、愿望或者兴趣等形式，对学习起着推动作用。学习中最现实，最活跃的成分是认知兴趣或者叫求知欲。兴趣是激发学生主动积极地学习，从而提高学习效果的重要条件。

在一年级的教学中安排教学生如何画海星。课前，我在课室的实物投影仪上展示了海星实物，学生们一上课就被屏幕上海星所吸引，学生们个个很惊讶地问，“老师，那个海星是不是真的？”于是，我和学生们一起讨论海星美在哪。学生们观察得很细致，把海星的外形特点，颜色，花纹全都讨论遍了，我趁机把不同形状的海星图片让学生观察，“是不是所有的海星都是五个角？”“你们看这些海星象什么形状？有些学生说有的像花儿，有些学生说有的像太阳，课堂气氛十分活跃。我边说边演示，学生的学生的热情被激发起来了，个个都投入自己的绘画中去，下课了，画好了的学生把他们的作品展示出来，与同学们一起欣赏，没画完的同学还手不停笔地画着。由此可见，在低年级的教学中，利用教材光盘中精美的图片作为引入，吸引学生的注意力，并让学生发现所要表现的物体的美，让学生产生跃跃欲试要用笔去表现它的欲望。培养学生学习美术的兴趣，是激发学生主动去表现物体的原动力。

二、培养观察力，学会符号的运用。

儿童绘画动因分析，儿童绘画产生过程应该是：通过对外部事物的观察，经过心理的内部调整，再由手的绘画操作表现出来。影响儿童绘画其中一个因素就是对事物的感知和观察。培养学生的观察力，使学生对客观物象观察经过大脑简化过程，将对物象的认识，自己创造一种视觉符号表现出来，是培养儿童绘画表现力的关键。

在命题绘画中，学生不会画，就是不会造型，所以画不出来。造型的奥妙在于每笔一个符号，每个符号一笔的画成，每笔都是一个结构，头部一个符号，身体一个符号，这样简单易学，便于学生掌握。一年级小孩第一次画小鸟，为了让学生感知不同小鸟的形象特征，我提供了各种鸟的图片，引导学生观察小鸟的形态特征，他们兴奋地争着发言，纷纷告诉我他们看到了小鸟有脑袋，嘴、脖子、肚子、尾巴、翅膀，身上还有不同的花纹等。但没有学生说出小鸟的嘴巴各有什么不同，大概是学生没仔细留意吧。于是我先表扬她们观察得仔细，接着问，每只小鸟的嘴一样吗。学生说不同，有长的，有短的，有些是又长又尖，有些是又长又弯。我因势利导，如何来画小鸟？看看，小鸟的头像什么形状，身体像什么什么形状？学生纷纷告诉我可以把小鸟的头看成是圆形的，身体看成是椭圆形。通过观察，教学生把复杂的东西通过一些简单的符号来表现，接着我通过图片演示，展示了飞翔小鸟，静态的小鸟的动态特征，让学生边观察边完成自己的作品，“静态的小鸟有时是低着头，有时是转过头，如何来表现呢？” 学生通过观察图片，告诉我小鸟低着头的时候，嘴巴是朝下的，转过头的时候，嘴巴是和身体是同一方向的。通过观察，给学生个性化表现提供丰富的表象。学生领会到观察的要点，建立画面与所观察事物之间的联系，对表象进行符号性的概括、重组，充分发挥自己的主观能动性。

三、加强记忆，为表现提供元素。

每节课我通过展示图片，让学生强化记忆自己要表现的物体的外形特点，老师完成示范演示，在讲清方法步骤后，则把示范画擦掉，让学生看不到完成的画，也就无可依据，减少思维定势的误导。从而强迫学生去回忆刚才所观察到的物像的形象，通过记忆把形象默写出来，通过日积月累地坚持，在学生们的大脑将会贮存下大量的形象。为以后的命题创作积累素材。

四、激发想象力，萌发表现的欲望。

黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是想象，想象力丰富的人更享受成功的机会。”想象力更是创造性思维的翅膀，小学生喜欢想象，喜欢幻想。在教学中我们可以通过音乐，儿歌等各 种手段和方法来充分地调动学生的各种感官系统，例如，学生爱听故事，老师可以通过讲故事让学生在轻松的气氛中学习知识，感悟道理，萌发想象力，在《美丽的花园》一课中，我运用了课本中的一个故事：七色花的故事，„„七色花有七个花瓣，每个花瓣可以许一个愿望„„，通过我的描述，创设了学生对花的外形，大小，色彩等想象的情景，打开学生想象之窗，有力引导学生的创造性思维，激发学生对花的表现的欲望。

总之，我们教学生画画，方法很关键，让小孩主动去看，主动去想，主动去记，当学生充满信心的时候，就会主动去表现，主动去创作。学生们不再是以葫芦画瓢，而是“八仙过海，各显神通”。学生们的个性、情感得到充分的表现。欣赏起这样的画，相信每个人会多一份感动。

第二篇：儿童绘画教学中色彩观的培养

儿童绘画教学中色彩观的培养

第二幼儿园 李彦

著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉，任何人可以辨别，非画家所独能，但画家所见有与普通人所观察者不同。”这说明培养一双与平常人不同的眼睛，才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩，并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的，但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向，或者对于色彩有不同的偏爱。因此，画同一种物体，每个人画面的色彩显示是是完全一致的。

在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。

每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。

一、创设充满情感色彩的环境资源。

教师在布置幼儿的活动室时，除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其需要外，教师还应注意室内墙壁的装饰和布置。为此，我在班级是临窗创设了“我的画”这个区域。区域的摆放了一张充满春意的绿色绘画桌，上面摆放两块黄、绿画板；桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料；桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品(印刷品)或大孩子的美术作品，此目的为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中，用各种色彩来丰富自己的作品。在户外的散步或观赏活动时，我都会引导幼儿观察此时此刻周围环境的色彩及其变化。

二、提供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。

幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，而且要求教师自己要注意提供有助于主题表达的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及待地用油画棒或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们至好地表所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。

三、教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。

游戏是幼儿的基本活动，任何活动的游戏形式都容易调动幼儿积极情绪，引起他们的兴趣。因此，美术教育中我更加注意教学方法的游戏性。角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于美术色彩活动。认识颜色时，我通过故事《蜡笔舞会》让幼儿明白蜡笔有十二种基本颜色：通过唱歌《丁丁是个小画家》让幼儿注意画画不可粗心；任用颜色时，结合了印章游戏，吹泡泡游戏、蘸颜色滚弹子游戏。如认识颜色，使初学画的弦子先对各种颜色有一个初步的了解，对颜色的色阶、冷暖有一些初步的了解，我采用了以下方法进行游戏式的练习，效果较好。

方法之一：当身着五颜六色鲜艳童装的幼儿进入教室后，在孩子中选出身着红色倾向类颜色服装的五位幼儿在黑板前站好，请大家为这些同伴排队。看一看那位幼儿穿的红颜色衣服色彩倾向最暖(像太阳一样)，先站在左边。我引导幼儿进行较比：大红色衣服和朱红色衣服比一比谁的颜色更暖一些。幼儿可随便插话，表达自己的意见，反复讨论，逐次排队，最冷的红色，排在右边，再请同伴按深浅色进行排队，由身着大红颜色衣服的孩子一直排到身着桔红色或桔黄色衣服的孩子。全班幼儿仔细观察，一边分析，一边识色。

方法之二：请身着蓝色、绿色服装的孩子们站成一排，按照冷到暖的关系及由浅到深的色阶顺序，全班幼儿观察、讨论、分析之后，逐次排队。再请身着淡黄色衣服的同学进入队列。，这样，由黄、绿色到淡黄，再由桔黄到大红。通过两次排队练习，孩子们可以基本了解红橙色属于暖色，而蓝绿色相比属于新冷色，由冷到暖的颜色排队基本弄明白了。

方法之三：请一位身着蓝色衣服和一位身着大红服装的孩子站在一起，请问小朋友这两种颜色相互调配在一起将产生什么颜色？不少孩子会回答：紫色。这时，请身着紫色服装的小朋友上到黑板前面来。经过几次反复排队、较，热烈讨论，孩子们在一种密切友好好玩的氛围中，对颜色的冷暖色阶有了一个初步了解，这样的认识也特别牢固。此时，老师可以将颜色知识的范画挂出来，请小朋友再复习一通。

方法之四：请幼儿将自己心爱的彩色水笔摆放在桌面，自己按排队练习色彩冷暖关系和色阶顺序反复做几次练习，小朋友之间互相检查和纠正，巩固所学的知识。最后，老师再做总结。

这种游戏式的教学能起到事半功倍的效果，在每个班级中幼儿身着服装的颜色不同，教师自己运用时要灵活掌握。

另外，教师要站在儿童的角度上，用平等的目光去理解认识儿童画中色彩的不同，就能在这五彩缤纷的画作中，发现孩子智慧和心底的闪光点。

以上这些只是我在进行儿童美术色彩教学活动时的感受和一些体会，但我会在以后的美术教学中继续摸索，大胆尝试并与同行共勉！

第三篇：在教学中如何提高幼儿的绘画表现力

在教学中如何提高幼儿的绘画表现力

摘 要：德智体美劳全面发展从幼儿阶段就应该开始注重，幼儿园五大领域中艺术是其中之一，在艺术中又包含了绘画，可见其重要性。而绘画表现力是绘画教学中的重点内容，需要被幼儿教师所关注。

关键词：绘画教学；幼儿；绘画表现力

幼儿园绘画教学是一种常态，许多幼儿教师在进行绘画教学时，没有对幼儿学习绘画的重要性形成认识，所以在进行绘画教学时常会采用一种省事省力，并且表现出来的“效果”比较好的教学方式，这种方式即为教师打印一些简笔画让幼儿涂色，或者教师给幼儿展示绘画作品让幼儿按照上面的内容去进行绘画，最终就形成了一种现在普遍的方式，幼儿的绘画表现形式单一。例如让幼儿画苹果，大多数幼儿画一个圆形，加几片叶子，很少有幼儿用其他形式来进行表现，这种教学方法失去了绘画教学的意义，作品中缺乏表现力，无法在绘画教学中提升幼儿的各种能力。因此幼儿教师在进行教学时，需要运用一些策略来提高幼儿绘画的表现力。

一、利用感官促进表现力的提升

幼儿与成年人不同，在幼儿的世界中他们亲自感受到的东西，幼儿才能赋予其表现力，因此教师要想使幼儿的绘画表现力提升就需要调动幼儿的感官。

1.听觉

幼儿在课堂中注意力不集中，与听觉也有关系，许多幼儿常会因为一点点声音就被吸引，教师就可以利用幼儿这一特点来进行教学提升幼儿表现力。笔者在进行大班的绘画教学时就采用过这样的方式，收到了较好的效果，这次课的主题是《雷雨》，笔者没有直接让幼儿画一些乌云、闪电等内容，而是用了录音机播放了一段音频，音频中有雷电的声音，有大雨的声音，还有原本混乱的街道最后只剩下雨声的声音。幼儿听完之后笔者请幼儿根据自己听到的内容进行绘画，在绘画时笔者看到幼儿大多运用了较深的颜色来表现，并且幼儿呈现出的作品形式多样，有的绘画的是雨中的房屋，有的绘画的是雨中的街道，还有一名幼儿绘画的是自己在屋子中看到的雷雨中的景象。以往如果教师直接告诉幼儿今天我们要绘画的是雷雨，大多数幼儿的作品就都会是雷电、乌云，而利用幼儿的听觉，幼儿能在听声音时自己去想象，那么幼儿绘画作品的表现力就会更强，能加入更多自己的情感，有助于幼儿情感的表达。

2.动作感觉

幼儿想象力比较丰富，但是许多幼儿拥有想象力，但动手能力较差，例如一些幼儿想象出了他要绘画的内容是小猴吃桃子，但是在进行绘画时，却不知道要怎么绘画，因此幼儿没有将这个内容在绘画中表现出来。那么教师在进行绘画教学时，针对这样的问题就可以让幼儿进行动作表演，让幼儿亲自感受动作是怎样表达的，这样幼儿再去进行绘画时表现力就能有效提升了。例如在进行中班小动物的教学中，笔者就是通过让幼儿表演小动物来进行绘画教学的，首先笔者请幼儿确定自己想要绘画的小动物来进行表演，笔者为“小动物们”创设一些情境，见到想吃的食物时、遇到危险时、和好朋友一起玩耍时、睡觉时等等，让幼儿根据笔者给出的条件逐一按照自己要绘画的小动物形象进行表演，最后笔者还请幼儿根据自己的想法进行表演，在幼儿表演之后，笔者请幼儿进行绘画。从幼儿的绘画中笔者看到，在画蹦跳的小动物时，幼儿会将小动物的腿画得卷缩；在绘制快乐的情绪时，幼儿会用笑弯弯的眼睛来进行表现；在绘制看到危险时，幼儿绘制的小动物有的用手挡住眼睛，有的蹲在地上。虽然幼儿画的小动物并不像，但是在看幼儿作品时却能看出幼儿要表达的思想，可见这种方式可以提升幼儿绘画的表现力。

3.视觉

幼儿接触事物，对其影响最大的就是视觉，往往幼儿视觉看到的东西会直接影响幼儿的喜好，幼儿园的装修一般都运用明亮的色彩，也正是为了迎合幼儿的喜好。在进行绘画教学时教师也可以利用这种方式来进行，让幼儿在视觉观察中提高绘画表现力。例如在进行小班有关植物的绘画教学中，笔者就运用了视觉来进行绘画教学提升幼儿绘画表现力。笔者从家中拿了几种花瓣形状不同的花朵带到班级中让幼儿进行观察，幼儿在观察中会说这个是圆形的，这个是长方形的等等，并且笔者还请幼儿进行了远距离观察和近距离观察。在幼儿观赏之后，笔者请幼儿进行了绘画，在幼儿绘画中笔者发现有的幼儿用圆圈来代替花瓣，有的幼儿画的是条形的，最令笔者惊奇的是一名幼儿在花朵中间画了一张笑脸，笔者询问他是哪一朵花，它告诉笔者是花盆上的。幼儿在绘画中表现出来的内容都是在自己最直接的观看下创作的，教师提供的材料越多，幼儿的表现形式就越多，表现能力就越强。

二、问题引导提高表现力

因为幼儿的感知比较直观，他们也会很直观地表达，要想幼儿在绘画中的表现力更丰富就需要教师用适当的问题进行引导，这样幼儿会深入地进行思考，最终在作品中进行表现。笔者在进行“我的家人”教学时，给幼儿展示班级幼儿家人的图片，和幼儿一起进行分析。在说到服饰时，笔者发现幼儿只会表达妈妈穿的是裙子，阿姨们穿的也是裙子，这时笔者运用问题来引导幼儿，仔细观察妈妈穿的裙子和阿姨的有哪些区别呢？这时幼儿又重新观察，有的幼儿说，领子不同，妈妈的是圆领的，阿姨的是三角形的。裙子下面不一样，妈妈的裙子下面是直的，而阿姨的裙子下面像小仙女的裙子。妈妈的裙子上面的图案是小嘴唇，阿姨的裙子上是花朵。在观察表情时，幼儿都在说五官，这时笔者用问题引导幼儿，观察面部特点，幼儿在笔者的引导中发现爷爷的胡子长，爸爸的胡子短等等。在这样引导的过程中，幼儿对家人的特点基本掌握，在进行绘画时，虽然幼儿画的人物并不像，但是通过幼儿的绘画，基本可以看出画的是图片中的哪一位家人。可见适当的引导也能有效提升幼儿绘画的表现力。

三、运用游戏提升表现力

幼儿最喜欢游戏，并且《幼儿园教育指导纲要》也指出，以游戏开展幼儿园的一日活动，那么幼儿教师在绘画教学时，就可以用游戏来进行绘画教学，这样能让幼儿对绘画有兴趣，同时还能提升表现力。笔者在进行绘画教学时曾采用音乐游戏来进行，收到了较好的效果。在欣赏音乐《狮王进行曲》时笔者先组织幼儿玩了一个角色扮演游戏，请幼儿分别扮演狮王和猴子，其他幼儿扮演小动物，并让幼儿带上头饰。在游戏时，教师进行情节指导：狮王走出来、小动物吹号、小动物表演、狮王捉小动物。幼儿在游戏中掌握了音乐所表达的情绪，又通过动作加深了印象，幼儿在绘画活动中能很准确地表现出动物们快乐的情绪，幼儿的?L画作品中，动物高兴、狂欢时夸张的表情，吹号、表演的动作都很到位。

幼儿在进行绘画时，可以宣泄自己的情绪，并能提升自己的思维能力等，那么就需要幼儿教师意识到绘画教学对幼儿的重要性，使幼儿能在绘画作品中将自己的情感注入。幼儿教师还需要不断改进教学方式，根据幼儿特点来进行绘画教学，使幼儿的绘画表现力快速提升。

参考文献：

[1]刘宾，闵兰斌.3～4岁幼儿的绘画特点及其教学建议[J].学前教育研究，2012（2）.[2]林娜.幼儿教师有效绘画教学行为策略研究[J].儿童发展研究，2013（4）.[3]俞惠霞.幼儿绘画活动中教师的指导策略[J].中国校外教育，2013（31）.[4]刘瑾.对幼儿绘画教学的调查与分析：以宿州市奥城中心幼儿园为例[J].吉林广播电视大学学报，2013（4）.

第四篇：在美术教学中培养学生表现力的探索

学 会 用 手 说 话

——在美术教学中培养学生表现力的探索

我的感动:影子的故事

“影子的游戏”是新学期开学，一年级学生的第一次美术作业。

在众多百分之百很即兴的课堂作业中有一个孩子的画面牢牢吸引住了我的眼睛。作业内容原为描画自己的影子。按照常规，一个形象的投影成倒影，还应当是这个形象本身。然而使人惊讶的是，我看到的不只是简简单单的倒影：两个小朋友的影子一个变成了树，一个化身成了小鸟。

在这个孩子的笔下，影子不再只是人类的傀儡，浓重的童话色彩笼罩了画面，透折出纯真圣洁，显得无比美妙奇幻。

我从不了解影子的生命也可以如此的充满灵性，这个孩子用自己的方式在述说着自己的故事，将思想寄托于彩笔素纸，创造出一个为其所独创的理想世界。

对于这张作业，学校的有些老师这么认为：“这孩子怎么瞎涂啊”“想像力还不错，但画的一点也不像啊！”的确，在他们的眼里，这不是什么像样的画，“像不像”始终是目前一些教育者评价孩子美术作品的唯一尺度。他们不愿欣赏孩子们的涂鸦，更不能容纳他们的“瞎画”。

我不知该怎么回应我的同事们，当孩子们手执画笔，勇敢且努力地在这个世界涂抹他心灵的色彩时，我们有什么权力、有什么资格去扼杀他们宣泄感受的权力呢？

再一次凝视这个孩子的作品，它给我带来了新的惊喜：影子造型的突破，表明小作者已开始有了显明的表现意识，已经产生了强烈的自主要求，这是孩子澎湃的心声，她把自己的梦幻艺术形象化，他的画趣是美妙的，妙得踏雪无痕，匪夷所思。

面对孩子们日益膨胀的表现性需要,我不禁陷入沉思，我该怎样培养学生的表现能力,让学生在创造中完善技能和提高审美素质呢！

我努力着这样做：

一、让孩子们的艺术从涂鸦开始

孩子们刚刚开始的生活，虽谈不上有什么阅历。然而，他们的画却植根生活，又不拘泥于生活而不化。能根据他们自身的感受，自信地、不拘一格地画出对生活的认识、遐想与希望。我们的老师与他们相比，生活的经历真可谓“吃的盐比他们吃的饭要多”，可对于生活的感受却远远不用他们多彩。

他们画得率直、真诚。即使是涂鸦，都是有感而发。往往是怎样想便怎样画。看到什么，就依据自己的体会，物化出心中的世界。因此，画面显得十分夸张、大胆。他们不懂得什么叫笔墨，也不明白什么是色彩。但，却十分明确地用笔墨去勾画出我们要画的故事，用颜色去涂抹我们看到的世界。面对涂鸦，我们要适当的给予引导，在艺术的天空下描绘出一片新的绿地。

1、抓住特征,夸张、超现实地表现。

传统的美术写生课要求学生认真地观察物体的形状、比例、透视等客观属性，塑造出精确、完美的形体。其实，对于小学阶段的孩子而言，这是一种被动的思维方式。从某种程度上说，反而限制了他们创造思维的活动。在写生作业中，我们只需让学生抓住事物的大体特征，并进行大胆地取舍、夸张与变形，留给他们更多的表现空间和契机，充分表达自己的主观感受，那么就会使作品散发出强烈的生命力。

五年级的作业《表情丰富的脸》中，有个同学的在画面中，只用油画棒涂了自己变形通红的脸和一双眯成了一条缝的小眼；那看似乱糟糟的线条，让画面的主体形象显得更加醒目、突出。我不禁大为赞赏，这张画没有细致地去刻画人的面部结构和自己被惩罚的细节，而是概括、简练地抓住了脸部的基本表情特征，再现了人物的心理感受。多好的表现！这样的“涂鸦”抓住了物象最基本的特征，不作其它方面的具体要求，让学生充分表现了自己的艺术直觉和感受。这样可以把学生从纯客观、纯自然的观察与表现中解脱出来，调动了他们的主观能动性，进而激发学生思维表现的情感。

２、发挥联想与想象，大胆表现。

孩子的天真好奇心使他们在表现物象的自然属性珠同时，更容易联想到该事 2 物与其它事物的相通之处,然后进行艺术加工与发挥.在<参观与旅游>一课中,我引导学生,不要单纯从看到的角度去表现,可以大胆添加与想象,可以把自己与动物园里那些可爱的动物联系在一起.于是，有的同学把自己想成了一个非常有经验的驯兽员在带领一只老虎跳铁圈；有的则把自己想成了一个运动员，骑着骏马在赛场上奔驰；有的骑着大鸟遨游太空，天上的小鸟正跟着飞翔，画面充满了童趣与幻想。

如果我们要求学生，仅以客观现实为尺度，那么表现的结果将会单一；若要求他们的观察与表现是带有主观性的，那么表现的结果将会单一；若要求他们的观察与表现是带有主观性的，那么就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动他们的发散性思维，对客观对象进行超现实、超常规地表现，发现、组织和创造新的形象，从而使学生对事物的感受的感受能力与绘画能力同时进展。

３、采用拟人化手法去表现。

孩子们喜欢幻想，他们希望那些静止的事物都能变得生动起来，与他们一同玩耍。此时的儿童思维是一种处于现实与幻想之间的超常思维，这也正是艺术创作所需要的一种状态。在美术教学中，把拟人化的手法引入其中，有肋于发展学生的想象力，并促进这种想象力转化为艺术表现力。在泥塑课上，学生充满热情地把茶壶变形为一条叉腰的胳膊，把壶嘴变成另一条胳膊；有的同学把茶壶变成了大象一样，会自动向水杯里倒水，水珠四溅，童真童趣油然而生。有了这样的启发，学生在写生时，就会大胆地改变物体原来的比例关系，进行夸张与变形，使之成为另一个饶有趣味的艺术形象。这种拟人手法教学可使学生的想象细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物象联系在一起，创造出新的形象，改变了过去“看到什么就画什么”的单一模式，有效地发展了学生的表现性思维。

二、让孩子们快乐的“玩”泥

孩子的可爱就在于他们面对世界流露出的热情，哪怕面对的只是成人眼里的一块脏泥巴。教育者，包括教师和家长，常常漠视孩子们的兴高采烈，漠视孩子的激情。而被漠视了的，有可能是未来的建筑和雕塑，或者，就是未来的科学和艺术„„“玩”泥，也许正是未来的艺术家和科学家创作的源泉和起点。

因此我在教学时，经常引导学生打破常规，“玩”出标新立异的东西，允许天上有绿色的太阳、方的月亮；允许鼻子长在眼睛上面，并经常让学生看著名画家的抽象画或具有时代特征的例图，去培养学生的想象力。

在《我做的罐和壶》中,我先让同学分析茶壶的组成部分，又欣赏了一些具有时代性、趣味性的挂图，启发学生开动脑筋，然后设问：你还能设计什么新颖的茶壶吗？学生们有说做两个茶壶嘴的；有的说将茶壶底做两个轮子；有的说将茶壶画上好看的图案。做出的作业更是五花八门、各式各样，有的干脆将茶壶做成了三角形；有的将茶壶做成了人脸；有的将茶壶做成了小动物，比如小乌龟啊毛毛虫等。一堂课上，大家使出浑身的劲，将自己最得意的作品“玩”了出来。以前一味的模仿别人的“盗版专家们”都变成了具有最新创意，最具时代感、趣味性的“艺术家”。在这样的教学中，学生的表现力展露的淋漓尽致！

三、带着孩子走出童话世界的误区

有人说：“童话意识是从摇篮里开始的。”这话没错。

童话中有一个五彩斑谰的、变幻神奇的世界。童话创造出美妙情境，令人产生神奇的向往，它适合儿童在特定阶段成长营养补充、的需要，但那里存在的一切毕竟是虚构的。好的童话故事固然有一定的教育意义，但倘若沉湎于童话制造的精神乐园之中，也有终被麻醉的可能，或被推迟了为艺术觉悟也是情理中的事了。

翻开学生的作业本，我们不难发现，有些孩子的作业中有很多“王子” “公主”甚至“皮卡丘”“奥特曼” 一类的动画形象，而且此类作业从一年级至六年级都不乏其数。许多美术教师们都为此头痛不已！

在一定的情景下，童话和故事的确会激活我们的美术课堂，给我们的学生带来表现的灵感。但童话和故事只能给人间接的经验和启示，如果孩子心目中存在一个扎得很牢的童话情结，当梦幻的天国不复存在，我最担心的是踏在地上的双脚是否足够有力。

童话听多了，尤其是那种美丽又动听的童话，正如甜言蜜语，是很容易软化一个人的，意志品质的形成在很大程度上是养成教育的结果，我们要帮助孩子从 4 小培养敢于面对现实和困难的勇力，勇敢的用画笔表现我们生活的这个真实世界。

我常常告诉我的学生：你需要拓展自己的视野，不必再囿于“故事”之中，你应该尝试着改变经验形成的来源，让真实的生活情景代替虚拟的童话世界，找回自我，那是实实在在的自我，而不是一种理念的化身，或许你年龄尚小，但生长是必然的历程，幻想可不是理想。

培养学生的表现力，我还会鼓励孩子多画一些观察性绘画，记录下自己在不同阶段认识世界的真实感受，即使一开始画得并不自由，但经历过涂鸦的过程，通过新的学习尝试，可以培养自己对生活的感念之情，我会告诉他们：“在新的情境中，你会经历新的洗礼，会画出很多新的美丽的图画，那里面也必定会有很多新的发现，这一切都足以使你真正地激动不已”。

第五篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

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