浅论在绘画教学中如何起稿

第一篇：浅论在绘画教学中如何起稿

浅论在绘画教学中如何起稿

摘要：绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。在起稿前，要明确绘画的主题和结构。起稿阶段要处理抽象与具象、概括和细节、选择和舍弃的关系。起稿阶段既要严谨又要松弛。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。

关键词：绘画教学；文学；相通

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）12-0027

绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。

起稿指开始的草稿。在《物色黑白》一书中曾写到：“凡思绪初发，辞采苦杂；心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，?t酌事以取类；归余于终，则措辞以举要。然后舒华布实，献替节文；绳墨以外，美材既故能首尾圆合，条贯统序。”在绘画教学中的如何起稿亦称之为如何构图，从内心思考（创作者）和画面表现（欣赏者）做以下浅论：

一、在起稿前要明确绘画的主题和结构

主题是什么？所要表现的重点、次重点和非重点，进而分出重中之重。创作者起稿时只有把握住以上说的几点之外，在以后的刻画中才会围绕这个重点而进行。这个清晰的等级安排就相当于“设情”。例如，在高一素描静物写生训练中，学生下笔之前就需要考虑，面前的静物是什么样子的？教师的教学要求是什么等。根据不同的教学目标，学生起稿前的构思就有了重点之分。对于他们的画面也有了一定想法的情境设置。同时，也就知道了哪是重点、次重点和非重点。主题是通过结构来体现的。任何形都有自己的特征和个性，在大小、长短、曲直、方圆的对比中展现着自己形状的个性。这就是正确的思维方式，从整体出发，由大的比例，大的体面转折到局部、到具体，用相互比较的观察方法驾驭整体。

二、起稿阶段要处理抽象与具象，概括和细节，选择和舍弃的关系

直白点就是处理大的关系、大的比例、大的体面关系的转折，这是酌事取类中酌的第一步。不管是静物是石膏像是真人头像还是速写等都要求各部分的比例关系要准确，形态倾向要明确。在一定光线下所呈现的黑白虚实既要层次鲜明又要井然有序，这就是大关系。例如：创作者起稿落幅时，物体在画中的定位就包含了以下几点：1.教师摆放物体时具有的视觉引导作用。这可以让学生很快地在画面上构建出具有暗示性的视觉移动路线的图。2.以上方法不仅适用于高中美术教育静物写生，也适用于人物写生。所要画的对象是人物，就要考虑到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝视的方向在视觉上有很大的份量，因而可以占据画面很大一部分空间。3.制定目光移动路径。在一组静物写生中可以把同类的东西或相似的物体摆在一组，自然而然这些物体相互吸引，欣赏者的视线也会随着这些物体从近处感受到远处，而且每个物体形象之间都有一定的遮挡关系和适当的空间关系，这样很好地起到了引申空间的作用。

三、起稿阶段往往是对这些精彩之处的经营

用严谨、生动的手法抓具有特征的造型元素。这涉及一个主动和被动的问题。是创作者抓重点，而不是被重点束缚住。例如，一组写生的绘画，学生在选好角度以后观察静物台，确定这张作品的精彩之处在哪？方法有二：1.从教师摆放的物品的绘画主题入手。教师往往在一个画室中应人数的多少摆不同种类的绘画题材，有水果类、蔬菜类、文具类、食品类、花卉类等，那重点一般在画幅的中景与近景。2.根据自己的喜好寻找可以表现的精彩之处。面对教师摆放的非常规类型的静物来说，学生就必须根据自己的喜好，在自己喜欢的角度来选定精彩之处。可见，经营精彩之处取决于绘画者的观察和内心活动。这是一个主观的思维活动，是主动的不是被动的。起稿阶段既要严谨又要松弛；严谨是关系特征点的严谨，尽量做到一步到位。松弛是细节的捕捉，要留有余地，要做到辞已尽而势有余。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。面对学生起稿时对特征的把握是一个具有难度的训练。首先需要绘画者有一双鹰一样的眼睛。学生对特征的把握会让形体特征更形象化。特征既不能太过夸张，跃出形象的范畴，产生变形的感觉，又不能对特征的把握稍显不足，这会使看画的人对事物的特征感受不明显，也就失去了绘画的意义。这就需要我们具有严谨的态度对待绘画的每一个环节。

但是，画面太过于严谨，难免会显得僵、死，因此还需要松弛。白话一点就是对所有的细节不要面面俱到。一组好的画面既有重心点，引人入胜的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。许多学生容易把这一概念混淆。在概括中也要有形体的转折与变化。只不过它们的对比要弱化、要含蓄。

由此可见，起稿就是绘画者的构思与落幅。他的这一落无不遵循构图的规则：利用视觉元素给人以平衡或均势的感觉；所有相似元素的重现与布置给人以和谐而有序的心里；重复描绘的元素为目光创造了一种可追随的阶石；视觉元素要流动起来，给人以韵律感；视觉元素的和谐中介入变化性、多样性以及灵活性。线条的不同，色彩浓度的不同，颜色的不同，形状的不同，质地的不同以及方向性的不同等；创造出焦点；考虑一个构图元素与另一个构图元素的对比关系；要为了整体而牺牲一些细节；要注重整体性。同时，起稿也考虑更多的是欣赏者对画面用心的赏识点，被我们前期的设情位体、酌事取类、措辞举要掌控住了多少。

总而言之，许多艺术大师为构图手法的实践应用创造了大量优秀的典范作品。这些范例体现了构图规则在不同对象物体中的不同应用方式。

（作者单位：山西省晋中市职业中专学校 030600）

第二篇：在绘画教学中教师该不该示范

在绘画教学中教师该不该示范

在小学低年级绘画教学中，教师常用示范的方法，向学生传授新学的内容。学生就能学会所要画的内容，但其结果往往是全班学生的作品都千篇一律，大同小异，这种临摹的绘画教学方法，违背了儿童美术教育的宗旨，是不可取的。

教师示范的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往造成了学生单纯模仿和环境和氛围。尽管在教学中我们也反复强调：“最好不要画得和老师的一样”，但由于教师权威性的影响，使学生感到是在表现“老师的画”是在完成老师的要求，而不是他们自我表现的需要，甚至引发了学生的惰性，他们根本想都不想就照着老师的范画画出来，而下一次画类似题材的画时，有一些同学就根本不会画了。这样，以示范——模仿为主的教学过程，教师教什么学生画什么，学生装习惯了这种方法，就会失去了主动性，失去了各种能力的发展机会，限制了儿童的创造性。

如何针对如何针对儿童的年龄特点，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑他们的表现力起到启蒙教育的作用，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑他们的表现力起到启蒙教育的作用呢？通过这二年的实践验证，我总结出了以下几个有效的方法： １、对所授内容进行、，加深儿童对物象特征的印象。引导学生将观察、记忆及幻想中的形象，用语言进行描述，通过描述加深了人们的印象，整理了思路，为下一步的实践奠定了基础，比如对直接观察的物象进行描述，在“自画像”时，有的学生通过照镜子发现“我的脸是长长的，我的眼睛是大大的，有一对粗粗的眉毛，还有几颗小痣。”又如，对记忆的物象进行描述，在画“未来汽车设计师”时，学生设想出净化空气的“大树车”，多功能的“清洁车”，能座很多人的“多层车”，能在空中飞奔的“多用车”等。在进行语言描述时，教师要注意引导、提示学生对这些物象的描述清楚，鼓励学生做到“我想得出来，就能画出来”，不受框框条条的限制。２、用示意的方法解决儿童绘画中的难点和重点问题。示意的方法是指教师用手势比划、投影或简笔画等，对绘画中的难点和重点部分向学生做出示意性提示。由于示意比示范简便、随意，是每次活动中的难点和重点部分的提示。因此丝毫不影响学生的创作。如：画“小鸟王国”时，教师分析出画翅膀和尾羽是难点和重点部分，在引导学生观察之后，学生说出有些什么样的翅膀，教师就利用范画给小鸟换翅膀，再引导学生给小鸟配尾羽，使小鸟的形象更加和谐美丽。由于“换”和“配”是可以变化和不固定的，是向学生渗透表现的方法，学生可以选择和再创造，因此，学生的作品也不会是一个模式，而是多姿多变的。３、充分发挥同伴的示范作用。

请小朋友们到黑板上来示范，对其它小朋友们起到启发和鼓励的作用，又不会有权威性的模仿效应。同时，也使教师对学生发展的情况有了初步了解。教师可以根据具体情况，及时进行反馈和调整。如在“会变的手影”活动中，学生到讲台上玩“手影”游戏之后，教师说：“我们把各种手影画下来，做一个面具玩好不好？”孩子的兴趣很高，但怎样画呢？孩子们讨论之后，教师请几名学生上来在黑板上画，他们用左手当“模型”画出兔子、裙子、山峰等到不同造型。同伴间的平等关系，使学生产生“你能画，我也能，还要画得比你好”的心理，全班学生创造出了多种不同的形象。学生之间年龄相近，兴趣略同，心灵相通，这就是同伴之间的示范作用能成功的原因所在。

通过研究和实践，我也深深体会到，教师该不该示范不仅是教法问题，更是观念问题，体现了教师是否相信学生的潜在能力。实践也证明，没有了教师的示范，儿童是能够画出形象的、色彩各异的、充满稚气和美好愿望的图画。在教学研究过程中，我们不固定方法及模式，而是遵循“教无定法，但要得法”的原则。“得法”是指要尊重儿童的年龄特点和发展特点，给予适当、适度的引导。在此原则下要下注意以下几点：第一、选材要来自于孩子自己的生活和喜欢的事物，使孩子们想画并有可画的东西，难易程度要考虑到孩子们的年龄特征，并使能力强的小朋友尽可能地发挥，差一点的小朋友也体验成功；第二：儿童绘画要有一定的环境和思想准备，教师要为小朋友们创设一个能引发他们“想画”的氛围；第三：教师在指导与评价之时，要注意小朋友们的审美感受，从色彩、构图、想象力等因素引导他们，而不要以“像不像”来评价，不追求整齐划一、一刀切的形式，要使美术活动真正成为儿童主动表现自己对世界的观察、领悟、渲泄情感、大胆创作的愉快的活动过程，促进多方面的发展。

2008.12.20

刘敏.在绘画教学中教师该不该示范

2008.12.20

刘

敏

第三篇：在绘画教学中培养学生的创新精神

在绘画教学中培养学生的创新精神

重庆市永川萱花中学校方伯君

摘要少儿绘画教学的目的不是培养他们当画家，而是培养他们的素质和才能。丰富的生活，是少儿创新精神得以培养的源泉。妙趣横生的想象，是少年儿童美术创作中的动力。尊重学生作画的自由表现，激发他们的创造力。采用多种绘画表现形式，养成创新习惯。鼓励学生的发散思维，培养学生的创新意识。因材施教，提高各类学生的创造力。通过对绘画作品的欣赏，培养学生的创新精神。创设良好的心理环境，激发创作热情。

关键词绘画教学创新精神

在目前的中小学绘画教学中，不少教师仅依赖于教材，局限于课堂，用成人的思维，让学生在教室里面凭空搞创作。实际上，这违背了少年儿童学画的规律，忽视了少年儿童绘画的特点，让少儿的绘画远远脱离了对生活的观察、认识、感受和表现，这只能让他们机械地复制对象，对少儿智力和创新精神的培养没有任何价值和意义。

少儿绘画教学的目的不是培养他们当画家，而是培养他们的素质和才能。绘画教学活动允许运用不同的教学方法，引导孩子们去开启艺术殿堂之门，从而达到培养少儿的想象力和创新精神，进行多角度的自我创造，使他们在绘画中能够获得充分运用创造的机会。这，也许是他们为什么喜爱上绘画课的原因之一。如何发挥绘画课的这一优势，培养他们的创新精神，就我在教学中的体会，谈一些看法。

一、丰富的生活，是少儿创新精神得以培养的源泉。

一位艺术大师曾说过：没有生活就没有艺术。的确，每一幅少儿绘画作品都是他们从各个不同的角度来表现其对生活的体验。

假若儿童没有见过各种动物，怎能画出精彩的动物世界？假若儿童没有玩过秋千，又怎能有《在月亮上荡秋千》的构思。他们往往在不自觉的美术游戏中体验着像艺术大师们所体验到的创作之路。有趣的动物园，美丽的小河，难忘的游乐场，和全家一起度过的除夕之夜„„在他们的头脑中都留下了深深的印记。这些，都构成了少儿创作画的内容，是取之不尽的创作源泉。要培养学生的创新精神，这就要求学生在绘画中有意识地观察生活，做生活的有心人，然后根据自已的记忆，把难忘的见闻画出来。虽然开始画得很简单，不完整，但持之以恒就会加强学生的形象记忆力和进行独立创作的能力。

我校一位学生很好玩，我就让他画出各种玩法，记不清的，就想到哪里画到哪里，然后再去留心观察其他同学的各种玩法，用线描的方法将生活中看到的，感受到的内容画下来。最后，这位同学创作出了《玩得真痛快》，画出了一百三十多位小朋友的三十四种玩法。这幅作品在全国少儿书画大赛中获一等奖，更重要的是这位同学在绘画中创造力得到了进一步的提高。

吃火锅是巴渝著名的饮食文化之一，不管是炎热的夏季还是寒冷的冬季，这里的男女

老少都喜欢吃火锅。张嫱同学在创作《吃火锅》时，多次到火锅店去观察，去感受吃火锅，最后创作的《吃火锅》，人物众多，有聚有散，有密有疏，形态各异，把人们吃火锅时那种

热情、温馨的气氛都统一到了紫红的色调中，艺术地再现了巴渝人吃火锅时豪爽奔放的个性

和其乐融融的场景。在全国少儿书画大赛中，这幅作品以其特有的生活情趣荣获金奖。

实践证明，在绘画教学中，只有让学生深入认识对象，积累生活素材，他们的创作才

会有生命力。一句话，没有对生活的观察和积累，学生绘画就不可能有创造。

二、妙趣横生的想象，是少年儿童美术创作中的动力。

想象是以记忆为原材料的智力活动，想象力与创造力的关系密切，想象力越丰富，创

造能力就越强。想象是少儿美术创作的动力。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为

相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想

象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面下的情形，想到花

卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”少儿在生活中常产生丰富的想象，指导他们绘画，培养他们的创新精神，首先要尊重这些神奇的想象，以适当的教学方

法让他们展开想象的翅膀。《在月亮上荡秋千》正是以其大胆的想象，荣获世界大奖。

在教学中，启发学生画添画、意愿画、记忆画、讲故事配画、儿歌配画、命题画等等，这些活动，不仅使他们的品德情操受到教育，更重要的是扩大了他们绘画的联想范围和培养

了他们形象思维的能力。

一位同学画了一幅题为《爸爸真威武》的作品，画的是威武雄壮的大公鸡引颈高歌，一只小鸡侧头仰望，羡慕不已。还有一位学生画了一只温顺的猫蹲在地上，背上站着一只活

泼可爱的小老鼠，它俩友好相待，一起钓鱼，题为《好朋友》。这既是妙趣横生的想象，又

是大胆的创造。

三、尊重学生作画的自由表现，激发他们的创造力。

少儿总是从自已的角度认识和表现生活，他们不理解的事情，教师不能操之过急强迫

接受，而应尊重他们作画的自由表现，支持他们画自已熟悉的生活。

少儿的绘画，是他们用幼稚、真诚的心表达他们的内心世界。如果我们不理解他们真

诚的心和艺术语言，过多地指责他们，什么比例不协调，形象不准，粗糙等等。叫他们这样

改，那样画，弄得他们无所适从，把作品改得面目全非，也许这样以后，形准了，比例也协

调了。但是，他们自已的“童心”、“童真”全没了，他们绘画的兴趣也只能埋在心里，以致

渐渐消失。天真的少儿面对什么“钉头鼠尾”，一笔下去分五色，“三大面五大调”，“近实远

虚”，这些玄妙繁多的技巧晕头转向，容易乏味和引起疲劳感，使他们表现不出童趣美，也

体会不到绘画的艺术美，更谈不上创造精神的培养。因此，在绘画教学中，我们应提倡让他

们去观察、分析，表现生活，让他们既动脑又动手；在技巧训练中，只教会学生造型、色彩、透视等一般原理，而不是以条条框框束缚他们的童心童趣。

总之，辅导少儿绘画创作，应懂得他们心理、生理、性格及他们的艺术语言表达能力，保护他们天真烂漫的童心，保护他们的作品所具有的童真。只有保护了这些，才能激发他们的创造力。

尊重少儿作画的自由表现，但同时也要防止其过于偏好某一题材，如男孩总画飞机大

炮，女孩喜欢画美女，现实生活是五彩斑斓的，我们应引导他们放宽视野，在生活中发现真、善、美，在绘画中表现丰富多彩的生活。只有让学生画他们理解和热爱的生活，尊重和爱护

他们的审美情趣和自由表现，不要过多地依附家长和教师，勇于自我表现，他们的创造才能

才会以强大的生命力迸发出来。

四、采用多种绘画表现形式，养成创新习惯。

多种绘画工具、材料、技法有着供学生选择的很大余地，如废物的造型，可以化腐朽

为神奇；平滑的纸张，可以表现精致的细节；版画的笔触、色彩、肌理和一般绘画相比，具

有独特的艺术魅力；电脑绘画，将学生的创作引进一个崭新的世界。在绘画工具、材料、技

法的运用上，鼓励学生偏离文化常规，自由发挥，不依赖条件，引导学生探索绘画创作的新

渠道，这对刺激学生的创作欲望，养成创新习惯有着重要的作用。

提供创作题材，点燃创作火花。如：让学生在老师事先准备的范画上添画、根据小

故事进行想象绘画，创作插图、让学生听一段音乐，想象情景，再进行创作等等。这些做法

可以使学生在创作中洋溢着创新的灵气，闪烁着创新的火花。

五、鼓励学生的发散思维，培养学生的创新意识。

创造性思维需要发散思维和集中思维的综合思考，但创造思维更多地表现在发散思维

方式上。在绘画创作中鼓励学生标新立异，发散思维，能起到培养学生创新意识的作用。在写生黄角树时，我让学生自由发表构图的意见，有的说画树上的叶片，色彩很美丽，充满生

机；有的说画粗大苍老的枝干，能表现它强大的生命力和岁月的沧桑感；也有的说画地上的落叶，因为叶落归根，回归大地，以自己的生命回报养育了它们的大地„„。学生的这些发

散思维，我都积极地予以鼓励和肯定。只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结

果。对于学生的发散思维，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的发散思维和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性。长此以往，学生的创新意识就会不断加

强。

六、因材施教，提高各类学生的创造力。

很多学生都喜爱绘画，这是天生的爱好。但年龄相同的学生，表现出的绘画能力不同。

在绘画教学中，对学生进行同样的教法，提出同样的要求和相同的指导，就会出现后进生吃

不了，中等生吃不好，优等生吃不饱的现象，增加了后进生学习绘画的畏难情绪，挫伤了优

生的积极性，阻碍了对学生创新精神的培养。因此，在绘画教学中，对绘画能力强的学生，可以教他创作一些场面大，内容多，表现技巧高的绘画，对能力稍差的学生，就选择内容少，易表现的绘画进行练习，对美术特长生，将他们吸收到课外绘画小组进行培养，逐步使他们的水平不断提高。

每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。总之，应因势利导，全面提高。

只有这样，才能激发各类学生学习美术的兴趣，诱引着他们不懈地追求，使丧失学习兴趣的学生油然生趣，有兴趣的更加兴趣盎然。从而使他们的创新精神在各自的基础上得到一定的培养。

七、通过对绘画作品的欣赏，培养学生的创新精神。

为了进一步在绘画教学中培养学生的创新精神，可让他们多欣赏绘画作品，增强对绘画作品的鉴赏力。经赏将学生的各类优秀美术作品及时展出让学生参观，使学生能直接学习同龄人绘画作品的构思，构图形式，绘画技巧，让学生从这些作品中得到启发，积极进步，争当优秀，创造出更有特色的作品。

我校宋思翰同学在欣赏了凡高的绘画作品后，凡高绘画作品一系列热情奔放的强烈个性色彩，富于激情的旋转、跃动的笔触，画中有如火焰般升腾、颤动的麦田、柏树、星空等，深深震撼了他的心灵，激发了他的创作灵感。在他的创作的版画《放鸭忙》中，色彩的高度概括，恰到好处地表现出了金秋时节的灿烂。白色的鸭群在浓重的色彩中格外明亮。强烈的情感溶化在色彩与笔触的交响乐中，作品真实的反映了南方农家生活的场景，让人在美的享受的同时产生出许多联想。这幅画荣获中国教育学会主办的第七届世纪之星全国艺术教育成果展金奖，最佳创意奖，并被选为第七届世纪之星全国艺术教育成果展标志性绘画。

另外，让学生欣赏古今中外著名的绘画作品，认识人类文化的尖端艺术品，这不仅从各个层次开阔了他们的艺术欣赏领域，增长了生活阅历和艺术修养，而且使他们从这些作品中感受到一种精神力量，树立起良好的人生观，对创造力的进一步提高有着重要的作用。

八、创设良好的心理环境，激发创作热情。

“赞许犹如阳光”。教师在绘画教学中应鼓励学生敢想敢做，大胆探索，不断进取。学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使学生好奇心得以调动，敢于创作，课堂气氛活跃，学生创作热情高涨，从而孩子的创作潜能得以有效开发。创设良好的心理环境，这样才有利于激发孩子的绘画创作热情

现今，我国大力提倡素质教肓，艺术教师应跟上时代的步伐。在教学生学习绘画的同时，还需要注重学生创新精神的培养，在教学中实现授知、育能、育德、益身的高度统一。

第四篇：书法绘画教学在中学课堂中的实践

书法教学在中学课堂中的实践

摘 要：本文通过教学实践总结，总结出激发学生学习的兴趣。关键词：中学

书法绘画

兴趣

多媒体

中国数千年的悠久文化，在世界文化中独树一帜，而书、画是我们中华民族文化的重要组成部分。它融诗、书、画、印为一体。是我们中华民族的瑰宝和骄傲。它的发展与创新凝聚了数千年来无数大师的心血与智慧。又融入了无数中国人的拳拳爱国之情。从书画的发展史中可以看清中国社会的变迁，从书画的进步可以感受中国的繁荣。中学生学习书画是传承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术的必有之路，也是激发学生民族自尊心、自信心和自豪感的有效途径。

但是在多年教学中也反映出了一些问题：一是把对书画的“教”和“学”局限在技法训练与照本临摹，去本求末，让学生在笔墨之中简单重复，照猫画虎；二是缺乏对学生进行思维方式的引导，从而无法把握造型的实践和应用；三是忽视对书画概念的讲解或讲解太抽象，造成学生对书画的模糊认识，从而使教学目的落实不到位。这些问题的存在使中国画教学受到严重影响。为此，通过教学使学生认识书画、了解书画、喜欢书画、会画中国画，使我们的民族意识发扬光大，后继有人，是我们在教学实践中不断探索、研究的课题。所以，作为一名中学的美术老师，我在上美术课时是这样上的。

“兴趣”是最好的老师”，当代中学生对于书画艺术的欣赏与学习兴趣不高，缺乏认同感。平时生活中，学生在参观博物馆、美术馆过程中也很少对书画国宝作品有较深的认识。所以要想学好书画没有兴趣是不行的，它是激发学生学习积极主动性的重要心理动因，是创造的动力。有了兴趣，学生才能对美术活动感到愉快与充满好奇，化被动为主动，有效的激发学习动机与求知欲，使认识能力和表现能力得到提高。就像俄国著名教育家乌申斯基说的“缺乏兴趣的学习是痛苦的，它会扼杀学生探索真理的求知欲”。所以面对硬笔时代的孩子们，要他们喜欢上不易掌握的毛笔和宣纸可不是一件容易的事。如果按传统教法，上了课就讲中国书画的特点、技法。学生一时转换不过来，很难接受，一旦兴趣激发不起来，想入门就难了。因此，在教学中能否激发起学生的兴趣，保证在单位时间内达到较高的质和量，可以说教学成败的关键。那么要怎么做呢？

一、用故事激发兴趣，带动学习。

教学过程中把一个个生动的名人轶事与教学中的知识结构结合起来，使学生学得轻松有趣，知识掌握的更加牢固。例如在上《兰亭序》一课时，学生都能讲出它是“天下第一行书”。“那么它为何能得到如此高的赞誉呢？”这个问题一提出，学生们众说纷纭。有的说因为它是王羲之的作品，有的学生说因为它是第一件行书作品。为了让学生有增确定认识。我便讲述了王羲之当时作书时的情景。我告诉学生正因为这件作品是王羲之真情实感的流露，行文十分流畅，所以为历代所推崇。随后，我又列举了“萧翼骗兰亭序”的事，以此来说明《兰亭序》在历史上的地位。学生听得津津有味。之后，我在分析作品艺术特点时，他们全情投入，踊跃发表意见，课堂气氛十分活跃。在讲中国画的笔墨情趣，欣赏朱耷的《双雁图》、《鹌鹑图》时，我问：“朱耷的画有什么特点？”学生的回答五花八门，我首先肯定了他们的回答，然后从中总结了几条————形象古拙、新奇、生动，最后讲解笔墨的变化，突然一个学生发现一个问题：“为什么朱耷画的鸟眼睛都是斜的？”一下子全班的注意力都集中起来。我让大家讨论“斜眼”表示一种什么态度？“瞧不起！”学生异口同声地回答。“那朱耷瞧不起谁呢？”接下来我讲了朱耷的身世和遭遇。学生对朱耷的画有了更深层次的理解，对绘画特点有了新的认识————抒情。所以名人的故事不仅仅是故事，它还是从一个全新的角度对艺术进行了诠释。再加之一些名人轶事本身涉及的都是艺术家求学、创作的故事，不仅娓娓动听，而且蕴含着许多深刻的道理，对学生的学习生活有一定 的启示。给学生讲一个故事，就是给他们树立一个榜样，“榜样的力量是无穷的”。这样既带动了学习，又增长了知识一举两得。

二、实物与绘画相对比，写生与临摹相结合

学习书法，必须从摹贴和临贴入手。临摹，需做到“入贴”和“出贴”。入贴——充分发挥主体能动性，带有明确审美最求的艺术活动，能深刻体会和理解原帖的精髓并加以运用。出帖——即从所临碑帖所继承的传统中跳出来。它不是抛弃而是扬弃是在继承过程中对符合和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融洽；同时也是对不符合的时代审美观念的内容和形式上的抛弃。

那么国画课怎么上呢。一般国画教学都是采用教师讲，学生临摹的方法。这种传统方法不利于学生创新能力的培养，而且有时还会出现教师讲技法，学生不爱听，画画时又不会画的问题。

我在教学时，让学生临摹一幅画，我就把画上的小动物带到课堂上，即活

跃气氛，吸引学生的注意力，又可以使讲解更明白、更透彻。如有一节课学习画虾，我带了几只活蹦乱跳的大青虾，把学生五人一组，分成六组。每组三只虾，然后放齐白石的代表作《虾》，先让学生观察画中的虾与活虾有什么不同。学生各抒己见：“画中的虾有四条后腿而真虾有十条后腿。”画上虾眼睛是横的，真虾眼睛是小黑点。”“真虾半透明，画上的虾是完全透明的。”……学生观察的很仔细，说得也很全面，我接着设疑：“为什么会有这么多的不同，难道是齐白石老先生画错了？答案肯定是没花错，可学生对为什么的说法就不一样了。有的说这是创新，有的说“为了传神”还有的说“这就叫艺术”……我听了学生的回答感到很高兴，这说明学生已经具有了一定的什么能力和见解，但还不全面。

三、对学生进行创新能力的培养

培养学生的创造力是教育的目标，也是素质教育的重要方面。一个民族必须具备创造力，才能使其自立于民族之林。那么书法绘画教学在培养学生创造能力方面有没有文章可做呢？答案是肯定的。他们不仅可以培养学生的创造力，而且还具有一些独到优势呢！

我们知道书法、国画是一门传统的艺术形式，而艺术最可贵的就是要有独创性。否则陈陈相因，艺术也就走进了末路。国画大师齐白石说过，似我者死、弃我者生，强调的就是一部创新史。两千多年来的书法史经历了大小篆、隶书、章草、楷书、行书的一系列的变化。它的演变本身就是一种创新。否则就没有今天的五彩缤纷书坛胜景了。所以求新求变是人们对艺术的普遍期待。我在上课时的具体做法是：

对于书法课这样上的。A：欣赏课时在课堂上讲一些书法史，方法上使用比较法，同中求异，“艺”就是创新点。B：写字课时利用书法作品丰富的变化培养学生的创造力，主要有一下几点：1：点画教学中把同类点画几种起来看看大致有哪几种，这是对点画的规律性认识。有了这样的认识以后就能在今后的书写创作中点画书写千篇一律。2：在结构上教学发挥的天地更是广阔。像兰亭序中的十九个“之”字个个就不同，不同点在哪里通过对比分析就能开拓学生的思路，避免千字一面的僵化局面。

中国画教学更是如此，不应该让学生一头钻进古老的传统。孩子们的性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋。绘画作品从表现方法到内容、构图以及用色往往不拘一格、大胆夸张、任意变形、丰富多彩。作品单纯而简练。对于学生创新能力的培养我认为可以从以下两个方面入手:

1、方法的创新即技法的创新

“玩”是每一个孩子的天性，他们生性好动，敢于去画。教师应抓住他们的这个特点巧妙的进行利用。使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己去尝试画一些花。先用浓墨（或色）画出不同形状的花，然后用淡墨、水（或色）点在形的中间。或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在全的边缘，这种利用水的张力以及宣纸的特点，使画面产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果表现的非常兴奋。个别优秀的学生还利用已学过的方法进行了尝试。效果还是蛮好的。写到这我就会想到我们这些做老师的平时要善于捕捉学生的无意创造，并及时的进行鼓励与表扬。

2、内容的多样性：

教师要能跳出中国画传统的花、鸟、山水、人物这些内容的布局。提供一些符合中学生喜好的形象作为绘画的对象，同时给予学生自由想象的空间，让他们在笔墨纸砚间尽情挥洒。想到什么就表现什么。水墨画确立的是“外师造化，中得新源”的创造原则。“气韵生动”的审美标准。并有“以形写神”“超以象外、缘物寄情”等艺术理论这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀，自由表达内心感受的良好空间。作为教师对用笔的技法、物象的形体不做过多的约束和要求。让学生自主实践、大胆作画。启发引导学生摆脱前人的思维模式。推陈出新。创作出充满活力和时代朝气的优秀作品。

四、充分利用好多媒体，增加课堂趣味性

书法、国画欣赏都离不开多媒体的运用，如书法历经几千年的历史，有着大量的优秀书法作品，其线条精练优美，内容丰富，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。我在上课时找了大量的书法作品，通过媒体进行播放，让学生感受到书法的魅力；当学生在欣赏王羲之的《兰亭序》之时，感受到书法家同一点画，写法多样，写无定法，刚健优美，自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅、清新、华美的艺术感受。学生边看边情不自禁地在比划着并讲自身的感受，这就是书法的魅力所在；欣赏颜真卿的《颜勤里碑》时，学生感受到字体的宽博、骨力遒劲而气概凛然，端正雄伟；欣赏柳公权的《玄秘塔碑》，感悟到书法用笔果断，求平稳尚筋骨，可谓笔笔精到，字字珠玑。不同时代书法家的字体，给学生留下不一样的感受。这样，学生坐在教室里，面对着多媒体这样的一位良师，就可以轻而易举地领略到古今书法艺术的真面目。在播放多媒体时，我再配之以声音、图像等多种形式学生产生身临其境的感觉，这真做到“秀才不出门，全知天下事了”

同样在国画教学的其他环节运用多媒体也会有着不同的效果。在学习山水画时，我用多媒体给学生绘制出不同种类树叶的画法，并且通过直观的改变表现出树叶的疏密变化，再让学生自己去尝试。这样他们就把各种叶子的画法记住了。在介绍“三远”，即平远、高远、深远时，我把画中的山不断移动让其判断。并且通过重新组合画中的内容，让学生比较哪一种构图形式最合适、最美。

五、鼓励表扬、持续兴趣

表扬激励是对学生学习积极性的一种肯定，是使学生兴趣持久下去的一

个重要因素。学生听到了老师的表扬与鼓励，看到了自己的进步，不仅心理上得到了一种满足更鼓舞了他们的学习劲头。如画《鱼》时，部分同学认为，只不过是画条大鲤鱼，在莲花中嬉戏，平常的很。我在鼓励表扬了同学们敏锐的观察力的同时，进一步拓展他们的思路，学生们顿时思维活跃起来，马上想到了“连年有余”这一成语，表达了我国劳动人民的美好的心愿。鼓励和表扬使学生在中国画的创作过程中获得了更多的乐趣。学习书法也同样如此！

书法绘画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求，代替旧的教学观念。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言。发展传统艺术。完善学生人格，促进学生的身心健康的发展。提高学生的文化艺术修养和创新精神！

以下是学生通过学习创作的作品：

参考文献：

“书画国宝探微”的实践

陶云峰

“多媒体”在教学中的应用

中国教育论文网

第五篇：浅谈PPT在幼儿绘画教学中的运用

浅谈PPT在幼儿绘画教学中的运用

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）23-0021-02

一次美术课上，我请孩子们画线描画，我做了示范，提出作画要求后，孩子们开始作画了。在观察孩子们作画的过程中，我发现他们的兴致并不高，画出的作品画面不是太空就是太乱，我正泄气着，只听牛牛对我说：“叶老师，我不想画线描画，我能画彩笔画吗？”话音刚落，又听见了几声附和：“我也要画彩笔画，我也要画彩笔画。”为什么会出现这种情况呢？在经过一番反思后，我渐渐意识到问题所在：一方面由于线描画使用工具单一，以勾线笔为主；构图以线条为主，点、面为辅；颜色以黑白装饰为主，其特点与孩子喜欢鲜艳色彩的个性相矛盾，加上毕竟还是中班的孩子，接触线描画时间不长，在线条结合及画面布局等技能方面还有很多不足，孩子自然信心不足，不敢轻易下笔。另一方面，孩子还没掌握线描画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，导致画面上的线条不是太空就是太乱，久而久之，孩子便对线描画失去了兴趣。那么，如何激发孩子对线描画的兴趣，切实有效地提高绘画技能，我陷入了沉思！

几天后的早上，我如往常一样站在教室门口接待早入园的孩子，只见思聿小朋友手里拿着一本绘本兴奋地向我奔跑过来，嘴里说着：“叶老师，你看！这是我妈妈昨天给我买的新书，可好看啦！” “叶老师，叶老师，这本书里的蜘蛛可真能干啦！它会吐丝织网呢！” 一本封面满是可爱线条组合的画面出现在我眼前。看着这本可爱的绘本我突然有了主意：一直以来，童话书中的小蜘蛛都是孩子们所喜欢的形象，而此绘本所讲述的故事情节又正好将蜘蛛织结成网的整个过程表现得一览无余。我何不直接拿来作为幼儿学习线描的素材，况且线描画的布局和线条的运用都对孩子具有一定的启示作用呢？

第二天，我拿着《忙碌的蜘蛛》绘本兴奋地来到教室，想让孩子们用线条来表现故事中“小蜘蛛织网”的情节，并试图借助故事情节降低他们画线描画时的枯燥感。活动一开始，我将绘本翻拍制作成PPT课件放给他们观看，孩子们很快就被PPT中的小蜘蛛吸引，“小蜘蛛吐出一根长长的丝，像线一样，好像要开始织网了”“小蜘蛛在吐丝织网”……根据PPT的显示，我一边解释一边示范画线条，画面上出现了一条条直直的线。我问道：“这下，小蜘蛛会吐出怎样的丝呢？小蜘蛛的网都有些什么样的线条，蜘蛛结网形状都是一样的吗？吐丝织网是从中间开始还是从外面开始的？”接着就是孩子们自由作画，活动开始时幼儿兴趣很浓厚，但由于绘本画面本身没有变化出丰富多样的装饰图案的线条，在对孩子绘画技能上并没多大帮助。不一会儿，他们的作品上就布满了一条条放射状的直线和密密麻麻的圆圈，看起来很凌乱，并没有达到预期的活动目标。我便着手对绘本画面进行了删选和适当加工。首先，围绕本次美术活动的教学目标：将多个线条进行创造性地组合，变化出丰富多样的装饰图案，线条布局合理，我挑选了故事情节与美术活动相符合的画面，把小蜘蛛吐直丝、绕圈织吐丝的画面做成了动画，以帮助孩子更直观地掌握布局和绘画方法。同时，针对孩子们在以往作品中出现的线条繁多凌乱的情况，我利用电脑软件中的绘图工具将多余的线条去除，加上了小蜘蛛吐丝过程的动态画面，经过处理，小蜘蛛刚开始织网的时候画面上仅呈现4～5条直直的线，做好这些调整后，我再一次将修改过的小蜘蛛PPT动画画面放给孩子们观看，PPT上动态画面立刻将线条的走向清晰地呈现在孩子们面前。“咦！小蜘蛛吐的丝是从哪里开始吐的呢？它吐了几条丝呢？都是什么形状的丝呢？”“老师，小蜘蛛吐了5条直直的丝，丝是从中间开始吐的，是粗细组合的丝网、挂水珠的丝网、规律图形排列的丝网。”“那你们觉得小蜘蛛吐的丝和你们画的是不是一样呢？”“不一样”，“哪里不一样呢？”“我画的直线太多了”端端说；“我把蜘蛛吐的丝画成了一团”文文说；孩子们七嘴八舌地说着。

这时，我又一次以“天黑了”的故事情节，引出小蜘蛛织好的网，为了最大限度地激发幼儿的兴趣和创造力，并培养孩子的画面布局能力，我把蜘蛛网上装饰的丰富多样的图案线条的画面制作成动画PPT，并配上声音效果，小蜘蛛可爱而清脆的声音让孩子们睁大了双眼，随着动画中的小蜘蛛找食时遇到蚊子避让时走出的星形，为逃避蜈蚣而走出的螺旋形等画面一览无余地出现在孩子面前，我随即根据画面出现的情况问孩子们：“咦！你们看这次小蜘蛛吐的丝又是怎么样的呢？”“小蜘蛛这次吐的丝好漂亮，有螺旋形的丝”天天说；“还吐了星形和花形的丝”奥宇说；“那么你们再仔细看看这些形状的丝都是织在哪里的呢？”“在直线和直线之间织的”“排队织的”。最后，为了让幼儿的表现丰富而多样化，我还增加了以孩子们最喜欢的恐龙造型装饰范画和孩子们熟悉的树叶造型的范画，供他们欣赏。当孩子们再次看到小蜘蛛织网的图片时，我再次引导孩子们观察“小蜘蛛吐的丝是怎样的”，同时出示半成品，在“小蜘蛛吐丝”的故事情节中进行示范，“小蜘蛛吐出直直长长的丝，有的往上，有的往下”等。紧接着我又引发他们思考：“如果你是小蜘蛛，你还会吐出怎样的丝？”孩子们联系生活将自己想到的线条都画在了纸上。随着故事情节的发展，我再次启发孩子们想象：“小蜘蛛是如何运用吐出来的丝织网的？”随后又利用电子白板向孩子们示范画圆圈，表示小蜘蛛先织了一圈网，引导他们在电子白板上进行徒手练习，并对画面的布局进行有意识的引导。这个环节结束后，我用“天黑了”的情节再次引导幼儿观察范例――完成的蜘蛛网，“找找刚刚自己吐的丝在哪里？”并紧紧扣住“蜘蛛吐丝和织网”提问，如“这里的网是用什么丝织的？它们是怎样织在一起的？是怎样排队的”。孩子们争先恐后地回答。我随机通过多媒体播放起八音盒的音乐，此时，孩子们伴着音乐沉浸在“小蜘蛛织网”的故事情节中安静、专注地开始画画。而PPT中的“蜘蛛网”范例则循环播放，为幼儿营造了绘画的气氛。

这节课，让我深深感受到了利用多媒体课件进行教学给孩子带来的魅力，也让我看到了神奇的效果，PPT课件中演绎的各种场景画面带给了孩子们更为直观、更益于孩子们接受布局和简单的想象组合。此外，挖掘绘本资源，巧妙合理地运用绘本，并大胆地进行“处理”和“再加工”并围绕活动的目标和重难点进行筛选、处理等，让绘本最大程度地发挥了教育作用，提高了教学的有效性。

（责任编辑 曾 卉）