《绘画作品中的劳动者》教学反思

第一篇：《绘画作品中的劳动者》教学反思

中山市板芙镇新联小学美术精品课程

《绘画作品中的劳动者》教学反思

板芙镇新联小学：肖力强

我从事美术教学以来一直都觉得美术欣赏课难上，因为美术欣赏课要求很高，美术教师要有好的语言表达能力和文字表达能力，有较好的沟通能力，有扎实的基本功和教学艺术，有一定的文化修养和高尚的审美情趣才能达到美术欣赏课的最终目标。在此我谈谈对《绘画作品中的劳动者》这一课的理解和看法以及反思。

这节课具体表现在以下几个方面：

一、不做传授知识的工具，也不做学生学习的包办者，而应成为学生学习的引导者和参与者。

目前美术教学中，“欣赏评述”课的结构通常是先给学生看艺术作品，再让他们谈谈看法，学生的兴趣没有被很好地调动，没有能够真正投入到对艺术作品的欣赏之中。学生参与艺术的途径应该是全方位的，对艺术的欣赏仅靠眼观、嘴说，很难让他们持久地参与。而我则带领学生在欣赏大师的作品《伏尔加河的纤夫》时分 “看、议、说、演” 四步完成，充分调动学生的眼、脑、手等多种感官，全方位地去揣摩体验艺术作品。之后让学生自己学习其他艺术作品，欣赏时穿插不同的环节，让学生在与大师对话中获得鲜明深刻的美感体验。这节课学生们学会学习，学会探究，真正成为学习的主人。

二、在欣赏课上让学生了解作品的时代背景、美术常识是重要的，但是不要因此忽视学生的感知力、情感力、想象力和理解力。

劳动有痛苦也有快乐；正如人的生命有欢乐、幸福、寂寞、苦闷

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一样；艺术作品也丰富多彩。但现在的孩子们大部分生活环境优越，阅历也不算丰富，所以对一些情感体会不是很深刻，绘画就是一种很好的手段，只有读懂了人类的感情才能读懂艺术作品中的情感。在欣赏艺术作品时，设计一些学生乐于参与的活动，让他们在活泼、轻松地环境中完成欣赏目标——体会画家的情感。如欣赏大师的作品《伏尔加河的纤夫》时，开展“听音乐”，“听画家列宾的故事”，“学生表演纤夫劳动场面”等活动而不是自己空洞的阐述。最后有学生说帮妈妈洗衣服很快乐，有个学生画了暑假回老家帮爷爷收稻谷的场景。学生们都知道了劳动也有快乐的，要像列宾一样热爱生命，对生活充满信心。美术教育不单纯是一种技法的教育，更是一种情感的教育，让学生在欣赏中与画家作情感上的交流，引发心灵的共鸣，这是人性化的美术教育，更是一种充满爱意的教学。

由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，因此，我自己认为这节课的教学还有一些遗憾：

第一、《画家列宾的故事》如果能再讲丰富一点会更好，学生会更加容易理解《伏尔加河纤夫》这幅画的历史背景、画家创作这幅画的意图。

第二、在学生表演“伏尔加河的纤夫”这一环节中，教师也可以和学生联合进行表演，达到与学生一起互动效果。

第三、在评价时，由于时间上的安排只有两三个同学上去讲台说了一下，我来不及做认真地评价，匆匆收场。在最后的总结方面，我建议教师可利用2分钟左右的时间来总结。如果在课堂教学中正确地

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把握这两点，这样课就更加丰满、完善了。

第二篇：美术《绘画作品中的劳动者》教案

《绘画作品中的劳动者》教案

教学目标: 能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。

重点：

从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。

难点：

了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。

教学过程: １、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）

听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？

看一看：《伏尔加河纤夫》

（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？

（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？

议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？

说一说：你看后有什么感受？

演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。

2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。

3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。

4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。

5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出来。

6、欣赏评述学生创作的各类作品。

7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。

第三篇：绘画作品中如何正确反映主题思想

唐卡的绘画和选材

藏传唐卡画总体给人以刻划精细，色彩艳丽，造型生动，风格独特而有别于其它绘画种类。藏传唐卡画艺术的特点概而言之有以下几点：

中心突出，讲究对称：唐卡画的主流就是表现宗教神佛题材的，是佛教进行传播的重要手 段和艺术形式，故此在唐卡画面中以神佛为中心居突出地位，其造像常以肖像画的形式统领全局，四周点缀以小人物组合的情节，或山水花草、或祥云彩虹，疏密巧布，大小对比，繁简相衬，动静结合，使中心佛像更加突出。

以线描为造型骨架：线描勾勒是藏族传统唐卡画的基本手段，也是与藏族远古文化一派相 承的优秀审美表现技法。线描在藏族古代绘画中已达到了很高的水平，而且人们把线描功夫 看成画师水平高低和衡量作品价值的一个重要审美标准。绘人物唐卡大多采用铁线描、高古 游丝描；绘景物则喜用富于变化表情的粗细线勾勒，这种线描的功力，尤其在绘制黑唐卡、彩唐卡和精细的坛城图唐卡中能见其功底。

设色浓重，对比强烈：唐卡画整体给人以色彩浓烈、富丽堂皇，灿烂夺目之感。这得力于 绘制唐卡使用的颜料主要是矿物颜料和部分植物颜料，这些颜料纯度高，质量稳定不易败色，且复盖力强，故藏传唐卡有千年之久色泽如初之说，藏族人民由于生存在雪域极地，高原空气稀薄，透明度强，自然山川、雪山草原色彩纯度很高，故此，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等鲜亮的色彩。这些色彩在宗教意义上又有一定的象征内涵，故常用之。

藏传唐卡画非常善于用真金作画，用金线勾勒，用金纹饰物，用平涂磨金，用赤金铺底，尔后再用黄金勾勒花纹，以增加金的层次感等多种手法，金银色的特殊技法，使画面更具鲜艳夺目，金辉银灿的装饰效果，这是唐卡画的一大特色。浓郁的装饰韵味：唐卡所画人物、动物、飞禽、山水、花草、树木行云流水，火焰飘带，佛塔宫殿造型都超越于生活，提炼上升为典型的图案装饰。如以火焰为例，不仅在造型上创造了多种多样的如音乐旋律般美妙的装饰纹样，同时在色彩上也付于了它多姿多彩的象征装饰意义。精细入微的写实手法：唐卡对仙人凡夫的个性刻划，微妙微俏，入木三分，尤其是人物造型，虽有《三经一疏》为规范标本，但藏传画师们不满足于经典的桎梏，而以人间理想化的美来创作，如释迦牟尼佛等静善相的造像，以我佛慈悲为基主旨外，更多一层，宽厚慈和，安祥文雅可亲之态，似乎能理解人间万物之事。

题材的广泛性：基于唐卡形式的灵活性、实用性和在民间的普及性。唐卡所表现的内容题材涉猎面极广，它囊括了藏传佛教所有的人和事，包涵了藏区所有的自然万物，民间世俗生活，涵盖了数千年藏族的古老文明于咫尺之内，尽展风采。

超时空的表现：唐卡多采用散点透视手法，不受时间、空间的限制，将同一主题而发生在不同时代的不同地点的事务组合在一起，形成连续性情节的唐卡，如布达拉宫藏《萨迦贡嘎宁布像》唐卡，以贡嘎宁布的画像为中心，周围以散点透视的画法画出贡嘎宁布一生中的主 要活动，在各个情节性活动之间用彩云、绿树、建筑、相隔。

象征性、愚意性的造型：唐卡所表现的内容虽然都是佛教深邃奥秘的哲理，但在具体表现 上却往往采用了最形象直观的象征性意义的手法，用高度提炼后的图符造型信息达到传播教 化众生的目的。

独特的裱衬装璜和开光仪式：裱衬装璜是藏传唐卡画的又一大特色。由于唐卡画是作为宗 教供奉的圣物、法器，更需着意装裱得富丽华贵、神圣典雅，以达到宗教宣传教化的目的。故唐卡绘好后，要在画面的四边按一定比例镶以丝绢或彩色锦锻，上饰彩带、遮幔、装天地杆、安轴头，以便于卷存、携带和悬挂展示。藏传佛像唐卡绘制装裱好后，在张挂之前，还要举行开光仪式，请喇嘛颂经祝福，焚香 煨桑、点灯祈祷，并以重金酬谢作者。有时作者还将佛像的眼睛留待“开光”之时才点睛画 眸，整个过程十分神圣庄严。经过这种仪式后，这幅唐卡画，才成为能供养的具有灵性的宗 教圣物。

唐卡，外行的热闹 一名旅游者，或是对藏民族的人文艺术感兴趣的朋友，要真正认识唐卡，辨别出它所绘 的内容与意义，是一件比较困难的事情。其实，藏民族的唐卡艺术，作为和藏族壁画齐名的 两颗璀璨明珠之一，唐卡，其自身的内容与表现手法、表现形式，也是多种多样，丰富多彩的。

本文从唐卡的形式及分内容入手，介绍了唐卡的主要分类形式，但愿这一切能帮助你真正认识到唐卡艺术的美与神奇。唐卡的形式中心佛像画面：即唐卡所表现的以主尊神佛像为中心内容的画面。三色边饰：几乎所有的唐卡画上下左右四周必须饰以红、黄、兰三色锦缎边饰。

早期的唐卡装饰较为质朴单纯，多以各色手工布料缝制而成。中世纪以后唐卡边饰则使用三色锦缎相 拼缝制，并有特定的象征内涵和装饰尺度法则。红、黄、兰三色边饰表在佛教中被视为彩 虹，象征神佛于祥瑞彩虹中出世永生。在色彩学意义上红、黄、兰三色则谓之三原色，乃万色之母。面盖：是覆盖在画面之上的黄色或五色绸缎，其作用是装饰和保护画面。供养时将面盖丝 幔向上折叠至顶部装饰成半圆形莲花状垂帐形，成为象征中心画面主尊神佛头上的华盖装饰，平时则将丝幔放下，可起蔽光、防尘和保护之功能。飞燕：是两条从上至下垂挂在画面上的两条红色飘带,飞燕除了色彩和造型上的美学装饰意义外，又成为佛殿中具有庄重宗教意义上的幡。

唐卡的内容••造像唐卡：主要为佛、菩萨、女性尊者（佛母）、罗汉、护法神、金刚、天王、度母、天母、赞普王、教派祖师、法王、高僧、大成就者、译师、圣贤等单尊、双尊、三尊或多尊 组合造像。

传记唐卡：为佛、赞普王、教派祖师、历世、**、高僧、大德、译师、圣贤的传 记画像，其形式有独幅、数十幅或上百幅的连续画面来表现一个连续性的主题。历史故事唐卡：以独幅或多幅唐卡表现一个完整的历史故事情节。

神话传说唐卡：以独幅或多幅唐卡组画的形式描绘离奇的神话传说故事。

教理教规唐卡：是宣扬佛教教义教规伦理的唐卡，常见的有呈外圆内方的图案形式的蔓荼罗(坛域)唐卡。

科技医药唐卡：天文、历算、医药类唐卡是随着藏族社会的进步和唐卡艺术的兴盛发展，在题材内容上的拓宽和向实用发展而出现的一朵艺术奇葩。

天文唐卡，常见的有《天体日月运行图》、《四大洲及风火水土图》•、《天体日月星 辰运行图》等，图中用十二种动物各代表一个星球，并各按一定的轨道运行。历算唐卡，最为著名的有古象雄时代藏族画家在画面上将一年365天画分成365个方格子，每个方格内画着不同星辰和十二属象，它们代表着不同的每一天，同时表示每一天日子的好坏。

医药唐卡，有人体解剖图、胚胎发育图、穴位图、药物图、器械图、尿珍图、脉胳图和令行药查图等。

古建筑唐卡：以绘制辉宏的建筑群、修建图、建筑落成的盛大庆典场面、寺院发展史为表现题材。

民间风俗画唐卡：最常见的有《吉祥四瑞图》，是根据民间传说故事：大象、猴子、山兔、贡布鸟和睦相处绘制而成。

宗教图案唐卡：最常见的有《吉祥八宝图》与《七种王室珍宝》。佛塔唐卡：以塔的造型为主，四周绘以佛像或主佛像绘在中间，四周绘满各式各样的佛塔。

经文唐卡：是将经文、箴言、戒律书写于唐卡中心部位，四周空档处按三界拼图法，饰以佛、菩萨、护法及图案花纹，是书法艺术和绘画结合的唐卡样式。

民间喇嘛玛尼唐卡：是一种用于民间说唱的挂轴唐卡。

唐卡的分类唐卡一般分为两类。即国唐与绘画唐卡。其中，国唐的具体分类为：刺绣唐卡，织锦唐卡，贴花唐卡，堆绣唐卡，缂丝唐卡，版印唐卡，加珍唐卡。

绘画唐卡的具体分类为：彩绘唐卡，金唐卡，银唐卡，红唐卡，黑唐卡，佛青唐卡，版印“止唐”。

热点链接：国固的故事 “国唐”中尺幅最大唐卡的藏语叫做“国固”，因为太大，平常也不能随便把它挂出来。只是在一些重大的宗教法会节日如浴佛节，亦称晒佛节、亮宝节才能展挂。这类巨幅唐卡一般挂在寺庙高大建筑物的外墙上，或是悬挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的高大晒佛台上；也有的将国固巨幅唐卡顺着山坡铺展开来，由山顶展延到山腰，供信徒瞻仰顶礼膜拜，沐浴佛 恩。布达拉宫二幅“国固”巨幅唐卡，最大的高约55.8米，宽46.81米。为了存放这二幅大唐卡，布达拉宫晒佛台脚下还专门建造了一座340方米的二层楼房作库房。每年藏历2月30日 拉萨都要举行赛宝法会。这时展佛台下站立一百多名喇嘛，展佛台顶上站立二百多名喇嘛，分成二十一组，在统一的号子声中与万众欢呼和法号鼓乐声中唐卡拉展，场面极为神圣、壮观，数里之外即可祈祷膜拜。

绘画作品中如何正确反映主题思想

摘 要： 在美术创作中，绘画作品要想提高整体创作效果，就要在创作过程中确立明确的创作思想，并将主题思想贯穿于整个创作过程，使主题思想成为促进美术创作和绘画发展的重要因素。基于这一分析，我们应对主题思想在绘画作品中的重要作用有正确认识，应在绘画创作中明确创作理念，并在主题思想的指导下合理选择创作素材和绘画技法，保证绘画作品的整体创作质量能够满足实际要求，做到提高绘画作品质量，促进绘画作品创作取得实效。

第四篇：欢度国庆绘画作品

第五篇：绘画教学反思

绘画教学反思

篇一：绘画>教学反思

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。

然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。

而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。

《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。

笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：

一、预成教材和生成教材相结合。

知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名着中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。

“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹？？，孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。

二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。

幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。

如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

三、教师评价与幼儿评价相结合。

评价作品的过程，也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”？？可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

四、课内空间与课外空间相结合。

常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良习惯，还可以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；

六个平面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲；平净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有>童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！

总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！

篇二：绘画教学反思

通过一个学期的的绘画教学，我对2–3岁的幼儿的绘画特点有了进一步的了解，儿童绘画特别是对2–3岁这个年龄段的孩子有着重要的意义。在这阶段他们都还处于涂鸦期，这一时期的线描是从无意识当中产生的，并不存在表现具体形象的意图，但有象征性游戏功能。

在绘画教学中提高幼儿绘画的能力，并不是幼儿绘画教育的根本目的，而是实现目标的手段。绘画活动是幼儿表现个人对周围事物认识和情感的活动，在这一时期不必一味的去计较孩子画出了什么，画得好不好，过多的干涉会使幼儿的思维和想象受到限制，使孩子独立思考能力和表现能力的发展受到遏制。在平时的教学活动中，我会站在孩子的角度，用欣赏的眼光去看孩子的画。对他们的绘画多给予肯定和赞扬，鼓励幼儿大胆地进行绘画，运用各种方法引导幼儿对绘画产生兴趣。

在教学中，首先，我对我们班的幼儿进行涂色的练习，为了让幼儿对涂色感兴趣，能大胆地运用各种颜色进行涂色。我结合幼儿已有的生活经验以游戏的形式引导他们，从而提高涂色的技巧。在教学中多以添画的形式出现，并以>故事的形式引出绘画的主题，在引导幼儿进行大胆想象的同时，提高幼儿的语言表达能力。为了让幼儿有更多一点的想象空间我尽量把握好示范的度，并用生动有趣地语言引导他们，调动他们的积极性，从而提高他们的绘画技巧，激发他们对绘画的兴趣。我还注重培养幼儿的审美意识，让他们多接触美的事物，用语言感染他们。

世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。在这个学期我的绘画教学中，还存在一些做得不够完善的地方，在教学时没有充分地体现个体差异性，对能力较弱的幼儿的关注还不够。在以后的教学中我将努力提高自己的专业知识技能，吸取别人的长处改进自己的不足。并针对我班绘画能力较弱的幼儿进行一些新的尝试，尽力让每一个孩子都能大胆地进行绘画，启迪他们的心智，画出他们眼中的世界。

篇三：绘画教学反思

转眼一个月又得了一半了，回顾这半个月来的点点滴滴，酸甜苦辣一齐涌上心头。下面是我上个礼拜一堂绘画课所做的教学反思：

小班幼儿由于年龄小，刚从家庭走向新环境，对绘画几乎是一无所知，发展水平只是一个“涂鸦期”。比如，我在上周上的“神奇的笔”（绘画）一课时，让幼儿为一只气球涂色，开始时大家兴趣都很高，但是由于他们不清楚应该如何涂色，虽然老师示范过，但他们不懂得如何运用色彩，有的用各种颜色在气球上东一根、西一根画，有的索性画在气球外面„„针对这种情况，我认为老师千万不能急于求成，不必强调幼儿画的好不好、像不像。这样会让他们失去绘画的兴趣和热情。我们应该去引导、呵护和培养他们。比如给气球涂色时，小朋友常常把颜色涂到轮廓外面去，这时候老师应该引导孩子尽量注意不要涂到气球的外面去，因为不小心涂到外面去了，气球就会“嘭”的一声爆掉了。这样说小朋友都开心的笑了。在涂色的时候都格外的小心了。所以我觉得老师在培养幼儿绘画时，首先要从兴趣出发，调动他们的积极性，然后再教育指导他们该怎样画才会更好看。

幼儿的绘画潜能是多样的，思维空间是广阔的，所以老师在和幼儿一起观赏自己的作品、讲评自己的作品时，应该注意多用正面的、鼓励的语言，对他们的作品给予肯定和认可。即使画的有多不好，也要先表扬再建议。比如为气球涂色时，甄紫涵小朋友涂得很不均匀，而且也只是涂了一小部分，这时我就对她说：“我觉得你涂的很漂亮，但你看这里还是白白的纸，我觉得如果你把它都涂满了，一定会更漂亮的，你觉得呢？”甄紫涵小朋友听了我的话，点点头继续涂了起来。

如果我们只是一味地责怪批评幼儿的不对、不足之处，只会使他们失去绘画的兴趣，磨灭他们的积极性，抑制他们的情感，这样做孩子的身心就得不到和谐健康的发展。

“一切为了孩子，为了孩子的一切”，作为一名幼教工作者，我们要有一种健康向上、不断进取的精神，用自己的一言一行，用自己的心境去引导每个孩子，用爱心责任心去滋润每个孩子的心。