第一篇:残疾人服务中动漫绘画教学心得
残疾人服务中动漫绘画教学心得
残疾人服务中心动漫绘画教学心得
在大家的支持帮助下,绘画班终于开学了,带着捐赠者的爱心,带着民爱残疾人服务中心对彩虹动漫的信任,我终于站在了讲台上了。画室在我们的精心布置下,有点走进艺术殿堂的感觉,我们还特意在北墙画了很多“福”字,表达我们对孩子的祝福,让他们在我们的画室里能福气满满,顺顺利利。
第一次,大宝们对着我,我对着大宝们,我很忐忑,我能顺利带着20个孩子吗,我只带了2个老师过去,加上我,孩子们能听我的口令,能听得懂吗,会出很多问题吗?课堂上我能控制得住吗,大宝们见到我,也是惊奇,惊讶,还有一点拘谨。
本来我带了一张有场景的范画给大宝们,看到他们这种状况,我临时调整教学,我让他们画圆,开始画了,我观察了他们,他们的状态就是摸着石头过河,小心翼翼的,很多大宝不敢画,画笔死命拽着,都是放在胸口的位置,还有的大宝把写毛笔字的架势也摆出来,我一直说让他们放松,放松,还跟他们开玩笑,为什么张老师和韦老师漂亮,那是因为我们画画放松了,面部五官不会集中在一起,五官摆正位置了,自然就变得漂亮了,我让他们用一个颜色画圆,再用一个颜色画圆。
大宝们也不断的摸索,怎么把颜色涂得漂亮,我还发现他们画圆都是排队,没有空间,大小概念,我放慢教学速度,慢慢引导大宝们绘画,有个大宝画圆都是堆积在上面画,我告诉他等一下把画板掉个头,你再往上画,还有个大宝画几下就去桶里蘸蘸水,他画出来就像画水彩一样,反正第一节课概括,大宝们很有探索精神。第三节课,我想着这节课继续画圆,让他们再练习涂色技巧。我进去就发现乐乐情绪不好,我忽然想着大宝们普遍手比较僵硬,很大力气的,现在还不能让他们动脑筋去学会观察。
今天还是让大宝们接着放松。我把纸剪成成一小块一小块,让大宝们在纸上涂。慢慢大宝们的状态越来越佳,画画的架势也拉出来了,这个时候乐乐宝宝出现了一点状况,激动起来,我走过去,让他妈妈呆在旁边,我来处理,感谢乐乐妈妈的信任,首先我河东狮吼了一下,乐乐用力拿着我的手,并且把头顶我的手,我跟乐乐一直说放松,(此刻我一定要放松,这个时候我不能带一点情绪,不能急躁,不然把焦虑传导给大宝,他更加急躁)我跟乐乐说老师帮你按按肚子,第一次没有成功,我继续大声说放松,第二次的时候乐乐肯配合我了,我一边按,一边数数,因为有规律的数数能形成一定的节奏感,乐乐也舒服了,我让他妈妈继续学着我的方法按。我去教其他大宝了。我告诉大宝们,老师这样按是给乐乐放松,为什么画画的时候叫你们前后摆臂,其实也是放松,接下来很多大宝开始学着摆臂,画画的姿势也出来了,抬头挺胸,甩手摆臂,乐乐也放松了,我一遍遍表扬他们,大宝们越来越有兴趣了,整个课堂气氛也活跃起来了。
问题比解答重要吗?是的,因为问题使人思考,解答使人放心,而人生是不能停止思考、真正放心的。所有的解答都是暂时的与相对的,因为生命的面貌不断翻新,才以为若有所悟,就发现转眼成空。
人是问题制造者,因此同时要学习成为问题解决者。人生的奥秘,就是在问题之制造与解决过程中,不断成长又不断消耗。成长即是消耗,两者同步前进;人生能否成功,就看成长的速度是否超过消耗的速度。与问题一起生活,这是我现在的教学思路,有问题我们慢慢解决,跟着大宝们一起解决。解决好了,也慢慢会画画了。
第二篇:动漫人物绘画
美少女头部绘画
教学目的 通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握,养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。
技能目标 掌握动漫人物头部比例,掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标 开阔眼界欣赏动漫作品,大胆实验,培养创新意识。教学重点 掌握动漫头部结构比例,五官比例 教学难点 理解三庭五眼关系头部动态 教学方法 讲授法、示范法、图片展示法。教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入:
漫画人物都是从现实中真人转变而来的,可以根据真人来绘制出想要的卡通形象,下面通过漫画素描临摹,来学习动漫人物的表现方法和技巧。新授
通过由传统素描到创意素描的递进,逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。
一、动漫素描理论知识
1、传统素描
2、创意设计素描知识概述
3、欣赏图片:表现主义、现代主义
二、构图在素描的作用 在创作中关于构图所要注意的方面?
1、构图太偏容易产生失重感
2、构图太小显得画面过于空旷
3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感 世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中,是要刻意地制造对比,使画面比生活更突出,从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中,追求对比的同时,更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下: A、人比动物重。B、动物比植物重。C、动的形态比静止的形态重。D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。E、淡色形比深色形重(在深色的地纹上)。F、粗线比细线重,面积大的形比面积小的形重。G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。H、感觉上近的形比远的形重。
三、创作主题:石膏像的创意组合(4开)先为学生展示优秀作品,引导学生利用身边可见到的石膏像,结合个人的灵感与情感,绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成具有新意的素描作品
第2课时
创意设计素描理论知识
创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
二、教师指导 先给学生展示欣赏优秀作品,然后让学生实践操作,教师边实践指导边穿插理论知识。
三、创作主题:生活用品组合(4开)选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄,或低调或华丽的形态表现,重在融入个人的情感表达。重点与难点: 重点:训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点:学生未能在空间透视上有透彻的理解。思考:
学习漫画在空间透视上的知识。
一、建筑结构形态造型
1、空间透视理论讲解
2、建筑形态组合写生范图欣赏: 在校园内对建筑物进行写生,也可以对图片资料进行写生。
二、创作主题:建筑物的堆叠(4开)要求学生结合自己所见过的建筑物,绘制出各种奇形怪状的建筑,可以穿插入任意不相关的物品,如穿越时空般交叉在一起。第3课时 美少女头部表现方法
头发技法,两条曲线接在一起就差不多了,主要就是要符合实际,不能飘逸得太夸张了。腰,以我的经验来说就差不多按照年龄分,小女孩12岁以下就是肩膀的五分之二或三吧,再大一点的话就是肩膀的六分之三或四(注:肩膀也要随着年龄变宽)阴影主要都是看光线在哪一边,就画在线条的边缘面积要由自己决定是大是小,如果是褶皱的阴影就小一点,阴影可以密一点。眼睛的眼神是看眼眶和高光。高兴的眼睛,眼眶可以画得弯一些,悲伤的眼睛,眼眶可以往耳边的方向下垂一些。高光可以决定人的性格,在左上角的高光的话就显得人物活泼开朗,右上角就比左上角更腼腆一点,左下角的高光就显得人比较深沉,不会很活泼,右下角的高光就显得人很无神,很黯淡,要是没有高光的话一般人物都是受人控制一般【还有另外一种情况,瞳孔缩小的话,没有高光可以看得出人物很愤怒或很惊讶】这都要由每个人的绘画经验决定。耳朵可以参照一下写实素描的图片,不然简单的还可以用头发遮住。嘴巴和鼻子相对在动漫里面都会很简单地表达出来而已,一点鼻或是一字嘴,可以参考各类优秀的动漫图片或作品。第4课时
美少女五官表现方法
眼睛:最简单但很漂漂的画法,先画一个竖着的椭圆,在里面画三个小圆,除三个小圆以外的部分用铅笔涂上颜色就差不多了。
眉毛:眼睛上面的画的长一点,要能盖住眼睛(但不要太吓人),突出一点点哦。眼睛下面的嘛,淡一点,稍稍短一点。鼻子:一般都是一个小点
嘴巴:微笑的时候,画一道小弧线(不要太弯),大笑时,画一个差不多是倒过来的半圆(自然一点)
头发:飘逸的最好画披发,头发自然弯曲,但不要太夸张
至于身材嘛,可以参考一下动漫少女的图片,黄金比例最好看不过了。
课堂练习
1模仿图例绘画美少女头像 2 模仿画出美少女眼睛和神态 3 模仿绘画美少女基本发型 小结
美少女头部结构特征,美少女主要的五官特征,美少女的发型特征,线条的运用要流畅 课后记
处于高中阶段的学生都有自己崇拜的动漫形象,对动漫有强烈的绘画爱好和表现欲望,只要再题材和表现方法上给予正确引导,会培养出一批动漫爱好者。
第三篇:幼儿绘画教学心得
幼儿绘画教学心得
小学部 张娟
我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
第四篇:绘画心得
许珊绘画心得
对绘画的喜爱是从孩提开始,但由于生活在小县城,工具和材料非常有限,记得在5、6岁时,我们县城医院一位广州来的知青医生回家探亲时给我带回一盒彩色铅笔,我竟喜爱得抱着睡觉。接下来每天就用它给我的小人书上色,我的画家梦想似乎就此萌生。如愿考上美术专业,当上了一位美术教师,从事高职美术专业教育,但却由于种种原因没能在绘画专业上有所发展。直至2004年转回普高的教学,2004年夏参加省新课程培训,短短的几天培训对我来说是一个很大的触动,豁然开朗,以前教职中很少参加教研活动,很闭塞。对一个美术教师来说,美术课堂与专业发展应是一双翅膀,缺一不可。2004年的暑假,画笔又重回手中。2007年特约教研员课题《白云区美术教师队伍现状分析及提高教师素质对策研究》的开展使我有机会广泛地接触区内老师,并建立了联系,在交往中发现很多老师都有理想,有追求,有行动,这也促进了我的思想提高和专业提高。2009年5月是培英中学创校130周年,世界各地的培英校友云集广州,太和校区举办了“许珊、牛宝丰写生作品展”,展出了作者近一年的风景、静物写生作品,现在看来作品并不精到,但得到各地校友的高度赞扬和热情的鼓励。这也给我们强劲的动力。《白云区美术教师提名展》是成功的,主要成功在备展过程中老师们的团结、不计报酬的付出,其实每位参与的老师都有自己的专业理想。通过展览得到自我肯定,通过展览得到自信,通过展览体会艺术精神。我将继续努力,追寻梦想!我们将继续努力,达成梦想!
第五篇:幼儿绘画教学心得二
幼儿绘画教学心得二.txt54就让昨日成流水,就让往事随风飞,今日的杯中别再盛着昨日的残痕;唯有珍惜现在,才能收获明天。我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一. 每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
二. 内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
三. 虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四. 让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。
授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1,导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。
教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2,作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3,作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4,展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。