浅析中学美术中的动漫教学

第一篇：浅析中学美术中的动漫教学

浅 析 中 学 美 术 中 的 动 漫 教 学

郑州七中

陈戈

关键字：中学 美术教育 动漫教学 更新 培养 参考文献：

[1]拾荒（田易新）.动漫艺术家：传统动漫片与FLASH实践.北京：兵器工业出版社，2004.[2]李铁，张海力.动漫角色设计[M].北京：清华大学出版社 2006.[3]丁海祥，姚桂萍.动漫概论[M].北京：清华大学出版社 2006.浅析中学美术中的动漫教学

在我国，动漫是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。而在这样的环境下，学生们对动漫都抱有极大的兴趣。目前在我国的中学美术教学中，动漫已经成为了课堂中经常被提及的词汇。本论文将就动漫在中学美术教育中的实施进行浅析。

近几年，在国际大环境，尤其是在美国、日本等动漫产业大国的推动下，动漫在中国得到了长足的发展，动漫逐渐的从娱乐化进入到了产业化，在社会生活和美术活动中占据了重要的地位。随着我国对发展动漫事业的重视以及对动漫产业扶持政策的出台，为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，各级初中高中也都在教学中顺应学生的兴趣和要求加入了动漫元素，但在中学的动漫课程中，教学的理念和质量可谓是参差不齐，部分教师对动漫理论和知识不甚了解，甚至抱有一种急功近利的态度，以为在课堂中只要有几张图片或者几段视频，就能达到吸引学生、完善教学的目的。甚至有相当一部分教师将动漫作为课堂中和公开课中的噱头。我认为，在中学美术教学中，要真正地将动漫教学深化，必须做到以下几点：

一、扭转观念，加强自身学习。

很多学生，甚至甚多教师都有这样错误的概念：动漫形象和故事，就是“好玩的，可爱的，娱乐的”，很多教师对动漫的认识，还停留在对自己年轻或者孩提时代一些国产美术片和动画片的印象上，觉得动漫作品就是适合低龄儿童，对动漫不屑一顾。其实不然，在动漫产业越来越成熟的今天，动漫的讲述范围越来越宽广，涉及到生活、社会、体育、音乐、时事等多个方面，所讲述的内容也从过去的单一娱乐模式，扩展到励志、爱情、战争、青春、科普等方面的题材，如《网球王子》、《名侦探柯南》等。部分教师中的“几个圆圈加上一对大眼睛就是动漫”的错误观念应该及时扭转，如果连教师的观念都无法扭转，那对学生的引导效果就可想而知了。教师在平时应多多接触动漫影视作品，并且深入学生中，了解当前学生喜爱的作品，并加以研究，这样不但能够拓宽自身的视野，而且还能够在教学中更好地与学生互动，对学生加以更加适当的引导。

在中学动漫的教学中，经常会遇见这样的问题：一说到动漫，学生无一不表示极大的兴趣，但是细细地与学生讨论起来才发现，大多数学生对动漫的认识仅仅处于“好看、好玩、有意思”的层面，对动漫的历史和知识确实知之甚少。漫画作为一种相对新兴的艺术门类，无论是在中国或者外国，都是经历了数百年演变历史的，对此，在教学中，不仅要对动漫进行学习和赏析，更要对其本源的历史进行深刻的讲解，转变学生对动漫“娱乐性”的观念，带领学生学习动漫的历史，并由此引申到相关的美术类别上，如与动漫人物造型中相关的速写、素描、色彩搭配上，让学生对动漫的认识上升到艺术赏析和学习的层面。

二、加强基础课程的学习

动画是一种令人喜闻乐见，通俗易懂的艺术形式，但如果带领学生对其进行研究和学习，需要对学生进行多方面知识结构的培养，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于动漫的学习是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。动漫课程在平时的练习上，可先从临摹着手，基本功好的学生会临摹；但会临摹的学生却不一定基本功好，前面我所提到的“急功近利”，正是一些教师在所谓的动漫课程上，一味地让学生进行临摹，学生看似拿出了效果比较不错的作品，但动手能力却没有真正地得到提高，所以必须重视起基本功的练习。

三、寻找动漫作品的生命力所在一部好的动漫作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动漫大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动漫作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。

动漫集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国大陆的有些动漫作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动漫强大的娱乐功能，国内动漫在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单

一、千篇一律。而日本动漫之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动漫的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动漫的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在带领学生学习和欣赏的过程中，应引领学生转换观念，开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。以中学的动漫教学为例，在学生的自由创作中，主题不一定非要限定在校园内，可以鼓励学生大胆的描写自己的家庭趣事，社会见闻等题材，也能达到不错的效果。

四、注重创意思维的培养

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动漫初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动漫市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。在教学过程中，应与学生多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能培养学生的创意，让学生展开想象的翅膀。

五、关注民族文化，寻求中国动漫的独特发展模式

目前，美日动漫大举侵入我国动漫市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动漫都有其鲜明特征，中国动漫如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动漫创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动漫因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动漫的独特发展模式。

中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。而我们在中学中的动漫教学也只是个蹒跚学步的孩子，在教学中肯定会面临这样那样的问题。但是只要我们在教学的过程中多尝试多思考，创造出属于自己的、符合自身教学环境和学生特点的教学方法，那么生动活泼，易于学生接受的动漫教学模式将会慢慢地走向成熟和完善。

第二篇：美术动漫

《动漫画人物》

教学目标:

1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在 学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。

2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作 动漫形象，提高他们的创造能力。教学重点:用线描的形式来创作动漫画、教学难点:造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。课前准备: 教师准备:范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。学生准备:勾线笔、漫画书，纸等材料工具。课堂教学:

一、引导阶段

1、启发谈话

教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画

2、明确本课的教学任务。

二、发展阶段

1、介绍动漫画的特点

动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。

2、展示范画 动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。

3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。

4、教师示范演示作画过程: 起稿构图 勾出大体轮廓 仔细描绘完成

5学习要求:利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。

三、收拾与整理

四、课后拓展

今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。

五、课后反思

第三篇：浅谈中学美术教学中的几点体会

浅谈中学美术教学中的几点体会

美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。

一、统观教材，有的放矢

根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。

二、观察生活，直观示范

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力。众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。

三、注重多媒体在教学中的合理应用

时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段

教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。在现代的商业社会大环境下，好多具有美术功底的工作者，都凭借着自身所拥有的美术功底而在广告设计、美术装潢等方面发了财。而在学校里一手执教鞭仍旧清贫的教师们则不免觉得自己有些吃亏，对于工作逐渐出现懈怠心理。然而，这不是一名称职的美术教师所应该有的心理，教师应该本着“不以物喜，不以己悲”的态度，为中国的美术教育事业做出自己的一份贡献。

教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。

总之，美术教育在全面推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。它的重要性不仅仅体现在是全面推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。

第四篇：美术动漫设计教学中如何开展会展实践

美术动漫设计教学中如何开展会展实践

摘要：会展实践性教学方法具有实用性、实践性、理论性、应用性等多重性质的教学方法，能够帮助学生在实习中或毕业后的工作中学习如何整合运用所学的专业知识进行会展实践，将专业技能现实化、实践化。美术动漫设计专业是一门灵活性、创新性要求较高的专业，对学生进行实践方法教学能有效激发和训练学生的实践能力，在教学中开展会展实践是十分重要的。本文主要通过阐述美术动漫设计教学的特点以及存在的问题和现状，掌握动漫设计专业的要领，设计一套合理有效的美术动漫设计教学会展实践的开展办法。关键字：动漫设计，会展时间，教学

一、美术动漫设计教学特点及现状

在市场经济环境下大繁荣的经济市场推动下，科技不断进化、计算机技术不断革新、文化市场的不断发展使得动漫市场也随之发展繁荣起来，这种发展不仅给动漫产业创造了发展空间也给动漫设计人才提出了更高的要求。在飞速发展的经济基础上，动漫设计从业人员的需求量和人才素质质量也随之增大，呈现出蓬勃发展的状态[1]。目前，我国高校教育中，动漫设计专业的教学也日趋成熟，设计多个行业、涵盖面广、涉及度深，从简单的动漫设计和影视制作等等，到建筑行业、工业、服装业等，不难看出动漫设计专业是一个实践性较强的专业。要在众多行业中将动漫设计的要领运用自如，会展实践性教学方式是必不可少的。另一方面，单就动漫设计专业而言，又需要培养出多层次、多视角创新发展的综合性人才。在动漫产业发展的长期观察中发现，我国动漫设计教育由于起步较晚、师资力量不足、专业硬件条件有限、科研水平较弱、专业知识储备较少以及发散性思维的局限性等因素，导致动漫设计人才缺乏创新性思维，综合素质有待提高。在动漫设计人才毕业后的长期实践和实习中可以发现，一些学生在毕业后很长一段时间内还是无法精细的掌握动漫专业的要领和精髓，需要在长期的岗位实践培训中和锻炼中才能逐渐掌握专业技能并且熟练运用。由此可见，目前我国的动漫设计教学主要停留在以理论教学为主的教学模式上，对于实践教学还很缺乏，出 [1]罗长根.动漫设计教学模式的改革与创新[J].职业教育.2011（18）现了逆向发展的态势，作为动漫设计专业的学生本应该在学校接受技能的培训以及实践的锻炼，然后再将所学运用到工作实践中，而事实上却刚好与这种模式相违背。因此，透过这些现象和不足可以对动漫设计专业今后的教学加以改进，对现有的教学模式进行改革，积极开展会展实践，将学生们的综合素质进从整体上进行提高。

二、会展实践的展开

(一)课程中的会展实践

会展实践展开的第一步就是从日常的教学课程中着手，在课堂上，对于基础理论课、专业基础课程和专业综合课程的教学要通过课程设计的具体案例来进行教学，采用讲解与操作相结合的方法，在实际的设计操作中学习并强化对理论知识的理解。为了良好的保证这种在实践中教学的方法能够实行，学校方面也可以联系有关的用人单位，在该单位建立校外实践教学与合作设计基地，这不仅可以为学校提供一个真实的会展课程实践平台，也能够增进学校与用人单位的实际联系，让学生在实战中得到锻炼[2]。在实际操作中，教师们应当引导学生努力学习动漫制作技能并完成动漫制作，将教学与实践相结合、成绩与实践成果相挂钩，强化学生动手能力，培养学生职业素质、提高学生专业素质，让学生在毕业后的实际工作中做到游刃有余。

此外，在课程中进行会展实践的工作也可以涉及到搭建、设计、营销以及信息系统等教学内容的展开。这些操作性较强的工作能与实际工作紧密结合，可以对动漫设计作品进行展览、利用会议设备设施进行演示，并且可以对展位设计以及宣传方式的设计进行评议，增加学生对动漫会展实践课程的感性认识，对学生的创造力进行进一步的激发。通过会展实践课程的前期理论学习、中期的动手操作以及设计以及后期的教师测评与建议，可以让学生加深对美术动漫设计专业的认知程度，学会将专业知识运用到实践中去。

(二)会展综合实验

会展综合实验的内涵在于，在教师的指导下，让学生在真实的会展中对自己的专业技能进行实践。这种方式的会展实践不同于课程中的会展实践的关键之处 [2]许千艳.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].科教纵横.2013（4）在于，会展综合实验是基于大规模的会展，在学生们保证自己所设计的作品有可展览性的前提下进行的，并非如同课程中的会展实践可以随意设计然后再由教师进行品评，而是先由主管教师进行指导，并在实际操作过程中听从教师的指导建议下进行的，本质上与课程会展实践有所区别。

会展综合实验主要目的是使学生们在更加真实的会展活动中激发出更加深层次的创造力，从而进阶型的达到检验知识、提升素质、丰富经验、锻炼能力的目标[3]。根据具体流程，学生需要对会展活动开展对象进行调研，了解参观者的需求层次，其次需要对会展活动进行策划并进行最佳方案的筛选，最重要的是对自己的动漫作品进行设计，可以在教师的指导下，对动漫设计作品精神主旨进行定义，根据主动脉进行设计。最后再将自己的作品进行展出。这种方式的教学能够在专业方面给学生们一个更深刻的印象，还有助于提高学生的组织决策能力、协调沟通能力等一些综合能力。

(三)在会展实践中进行归纳总结

学生们可以通过较大规模的会展实践来总结和归纳自己的不足和设计忙点，完善自己的专业技能。可以说，课堂实践和综合实践过程都可以解决学生们的设计技术问题，而最难解决的是学生们的设计创新问题，而设计的创新来源于灵感的激发，通过会展实践同学们不仅可以相互借鉴他人的创新思想，还可以扩增自己的思维视野，让美术动漫设计教学进一步深化。

结束语

就美术动漫设计专业本身来说，其操作性是很强的，在教学中必须注重实践操作，课程上和课程外的实践是必不可少的，会展实践的加入可以给枯燥无味的理论教学带来新鲜的血液。就我国目前美术动漫教学中存在的不足，总体上说可以进行课程上的会展实践、校外会展实践学习以及会展实践的实际展开来提高动漫教学的教学质量。可以让学上在课堂上进行个人的会展实践并由教师进行评论打分，也可以通过与部分用人单位合作进行校外会展实践，并结合实际给学生的设计作品加以指导和给予建议。另外，在一定范围内，可以是整个学校或几个学校联合举办动漫设计会展，通过这种方式，使得学生们不仅能从教师的指导中获 [3]杨铭德,刘松萍.基于需求导向的会展实践教学设计[J].学理论.2012（9）取专业知识，还可以使得学生互相学习借鉴找出自己的盲点与不足，激发自己的创新灵感，对动漫设计课程有更加深的领悟。

参考文献

[1]罗长根.动漫设计教学模式的改革与创新[J].职业教育.2011（18）[2]许千艳.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].科教纵横.2013（4）[3]杨铭德,刘松萍.基于需求导向的会展实践教学设计[J].学理论.2012（9）

第五篇：动漫艺术在中小学美术教学中的应用

动漫艺术在中小学美术教学中的应用

【摘要】据我所知国家在2010年为推动动漫产业的发展，国务院出台了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号），中央电化教育馆与中国教育国际交流协会联合下发了“中国国际动漫人才培养计划”实施方案，在全国创建“中国国际动漫人才培养计划实验市”和“中国国际动漫人才培养计划实验学校”，以加快动漫人才的培养步伐。相继在全国各地建立“全国动漫产业研发与培训基地”，2011年国家教育部又花大力制定动漫科研项目及编辑中小学动漫教材等等，可以看出国家对我国动漫教育培养的重视程度。的确动漫以其超越现实的巨大能力，在空间、时间上获得的极大自由。其简练和极其巨大的夸张能力深深的为广大的少年儿童所吸引。在现代中小学教学及教材当中，都大量地运用了图片和文字相结合的形式，漫画图片以它自身不可替代的特点，对学生的学习起到促进作用。正所谓“一图解千言”由于动漫自身对儿童有巨大的吸引力，加之在教学中漫画图片对学生掌握知识起着很重要的作用，使得今天的动漫形式在现代中小学教育中得以广泛的应用。【关键词】 动漫 动画 漫画 卡通

一、动漫概念的解释

“动漫”这个词对于我们现代人来说是很熟悉的。顾名思义“动漫”这个词可以拆分为“动”和“漫”。“动”代表动画，“漫”代表漫画，所以“动漫”我们可以解释为动画和漫画的总称。“动漫”在中国很流行，可以说是中国人创造的新名词，它与“漫画”“动画”“卡通”等名词即有着紧密的联系有存在着差异。“漫画”英文comic，起源于17-18世纪的欧洲，早期是报刊上幽默插图，后出现了专职画家，漫画的风格也逐渐定型。漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的画面。其主要特点是具有讽刺和幽默性质。“动画”英文是Animation，国际动画组织的定义是：“除真实动作或方法外，使用各种艺术创作的活动影像，即是以人工的方式创造的动态影像”。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。其代表是以幽默、夸张为特点的产生于上世纪20年代美国迪斯尼动漫和（与没同时代产生）上世纪80年代繁荣的注重于情节相对写实的日本动漫。我国动画起步与美日差不多，黄金时期在60年代左右，现在是被称作”迷茫时代”。

“卡通”英文是cartoon，则指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的影片。它们之间的关系是怎样的呢？请看下方示意图：

由图所示：我们清楚的了解到“动漫”这个由中国人创造的新名词包含了“动画”“漫画”“卡通”所具有的全部特性。（二维）动画制作流程

一个完整的传统二维手绘动画可分成前中后三个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型，导演分镜头台本；中期阶段绘画师通过导演的分镜头本进行人物的原画绘制、修行、背景设计等流程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中；后期阶段在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动画成品，以下绘制了一个传统二维手绘动画的完整流程图。◎策划和文字剧本→角色造型和场景设计→画面分镜头设计→绘制阶段→拍摄制作阶段→配音、配乐与音效→后期合成→完成。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。1秒24帧，1分1440帧，5分7200帧，10分14400帧

30分43200，1小时（60分×24）86400帧，我们可根据一部动画电影播放时间的长短，来确定它是用多少帧画面来完成的。

二、动漫艺术对少年儿童的影响

马克思说过：“如果你要鉴赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有修养的人。”故从事中小学动漫艺术教育，首先自己要了解动漫艺术，对动漫艺术有个人的见解。而且要熟悉儿童的生活和心理状态，即进入儿童的世界。

1.促进少年儿童养成良好的言行习惯。儿童以他们丰富的想像力创造出生动的形象，表现在生活中见到的有趣的人和事。对于生活和学习中和谐的现象，孩子们会主动用手中的画笔，以肯定的态度颂扬画中人的机智、勇敢和高尚的情操，并以画中人的言行作为自己学习的榜样。同样，面对生活中的不文明现象，孩子们也会以有力的画笔、批评的态度通过画面传达出来，同时自觉约束自身不良的言行习惯。例如：看一些作品-------------，诚然，—幅好的动漫作品，常常会让孩子们在会心的笑声中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们以自己在校园生活中见到的趣事为表现题材，创作出一幅幅趣味横生，让人发出会心一笑和启迪的佳作。孩子们通过绘画动漫作品从中受到启发和教育，使他们在思想上得到净化，在道德行为上得到规范。可见，让少年儿童参与动漫绘画活动，对孩子们身心的健康发展的作用是显而易见的。

2.促进少年儿童的观察能力的提高。动漫多是反映生活中有趣的人和事。所以，要画好一幅生动的动漫作品必须热爱生活，认真观察和审视生活。教师在辅导儿童进行动漫创作时，要强调学生关注生活中那些经常出现、生动有趣、让人思考的现象和事物，在关注中还要学会反思。没有用心去观察生活，就难以发现动漫艺术创作的素材，即便有很好的素材发生在眼前，也会视而不见。虽说动漫艺术创作需要大胆的想象，但单靠大的胆量和激情是远远不够的，而需要建立在对生活中林林总总、千奇百怪的事物认真观察和反思的基础上。例如----------，应该说，孩子们在平时生活中养成认真观察日常生活的好习惯，并善于利用独特视角思考所见所闻，才使孩子们在构思的过程中“一触即发”。显然，只有少年儿童平时养成认真观察生活的习惯，他们才能在观察中不断发现，同时结合大胆而有创意的想法，最终才能对有价值的素材进行联想创作。所以，要学习漫画创作，必先要求儿童练习好观察的基本功。

3.培养少年儿童绘画技能和美术创造能力的提高。动漫是一种技法性、思想性很强的艺术。一幅好的动漫作品，需要作者拥有多方面的绘画能力，如：造型能力，装饰能力，色彩能力，构图能力，设计能力等。在动漫创作中，虽然有时把生活中不和谐的现象直接描绘下来就是一幅漫画了，但更多的动漫作品却是“深加工”出来的，这个“深加工”的过程，就是想象、创造的过程，是需要动脑筋思考的。也就是说，对观察到的素材要进行“再创作”。“再创作”的方法是多种多样的，有夸张法、对比法、用典法、拟人法、比喻法、误会法等等。如：作者以自己曾被恶狗追逼的亲身经历为素材进行大胆构思，以连环漫画的形式进行表现：第—幅画一人被恶狗追逼的情景；第二幅画被恶狗追逼的人欲跑进哈哈镜店的情景；第三幅画被恶狗追逼的人站在哈哈镜旁哈哈大笑，原来恶狗被自己在哈哈镜里放大变形后的形象吓得落荒而逃。从画中我们可以看出小作者在创作时想出了一个绝妙有效的学习中遇到困难时学生能够群策群力很快圆满完成任务。4.燃起儿童求知的欲望。动漫是智慧的艺术。要创作出让人满意的动漫作品，没有一定的知识积累是难以做到的。即使很好的动漫素材近在眼前，也难以擦出智慧的火花，难以找到创作动漫作品最佳的表现手法，更不要说画出使人愉悦、让人难忘、意义深远的动漫作品。漫画大师华君武曾经说过：从动漫作品中基本可以看出作者知识面的宽窄。知识面越广，创作出的动漫作品就越有思想深度。它涉及自然科学、社会科学广阔的知识领域。少年儿童平时需要注重知识的积累，在学习时，在玩耍时，在吃饭时，在看书时，在生活中的方方面面，每个环节都可以丰富自己的经验，增加自身的知识量，让它变得更多、更深、更广。例如：美国教育部门做了这样一个实验，把40 个小学生分为A、B 两组，每组20 人。然后分给A 组学生一个苹果和20 条关于苹果的自然科学知识，分给B 组学生只有一个苹果。A、B 组通过20分钟的学习观察后，发给A、B 组学生每个人一张白纸。并且要求每位学生在白纸上写下通过观察想针对苹果提出的问题，内容和数量不限。统计结果出来后大家发现：在提出问题的数量上A 组比B 组学生总共多提出147 条问题，平均每人多提出7 条。从提出问题的广度和深度上看，A 组比B 组学生提出了更多、更广、更具有针对性的问题，原因在于A 组学生在观察苹果提出问题之前，至少掌握了关于苹果的20 条自然科学知识。在教学中教师必须提醒学生们平时要关注各方面的知识，尽量开阔视野，增加接触面。知识多了，创作时就会得心应手、左右逢源。由此可见，知识积累在动漫艺术创作中有多么重要。当孩子们的知识积累真正在动漫艺术创作中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。动漫是一种表现力强、功能多样、效果显著，深受少年儿童及成年人喜爱的艺术形式。它有助于提高少年儿童在多方面的能力，同时促进他们养成健康、文明的言行习惯，这是毋庸置疑的。在提到素质教育的今天，积极开展少年儿童动漫创作活动，培养孩子们综合素质能力的提升，必将成为有识之士的共识。

三、动漫艺术形式在中小学美术教育中应用的现状与对策

1、应用现状：在现代中小教学教材中主要有两个部分的说明，第一是：文字说明，另一方面是：图片说明。两个部分都是非常的重要的，它们对孩子知识的理解，思维的拓宽，智力的启发，都有各自不同的特点和作用。当然主体说明是文字说明，那图片说明呢？大家会问：“图片说明有什么作用呢”？图片说明是一种通过形体，颜色，动作给孩子们一个非常具体的说明，它是文字说明所不能代替的。对学生充分理解文字说明有一个全方位的协助作用，并且可以大大增加学生对文字内

容的求知欲望。在中小学现代教育中运用很多的动漫艺术形式的图片，其内容丰富形式多样。

（1）不拘一格的视觉造型：能够引起学生们巨大的兴趣和好奇心，使学生由生动的图片说明对枯燥的文字说明产生了求知感。（2）多通道的感官刺激：由于形态的多样，使学生能够主动的对文字说明和图片说明进行核对和对照，在此过程当中学生无意思的就对知识进行了反复的核对。最终，达到了牢记知识的结果。

（3）主题鲜明、内容丰富：鲜明的主题可以很准确直接的概括和反映相对的文字说明，并且，丰富的内容可以多方面多角度去说明和解释文字说明。

（4）情感色彩浓厚：动漫图片即适应中小学生的图片理解能力，同时，又结合了丰富的剧情，使学生在故事当掌握了书面知识和生活常识。

（5）儿童化：这是动漫艺术图片所具备的得天独厚的特点，它以自身的魅力吸引着广大的学生们。这就是动漫艺术形式运用在中小学教材中最具说服力的理由。虽然动漫艺术的形式和内容丰富多样，已经成为广大青少年儿童所热爱的艺术表现形式，但在学校艺术教育中，我们在这方面具有针对性的课程内容却少之又少。所以，需要由教师自己根据动漫教学的需要补充相应的内容。同时也可以发动广大学生一同收集。这样教师既可以了解学生的兴趣，也可以更好的引导学生，使美术动漫教学变得丰富多彩，富有活力，也符合教育是为了满足个人和社会发展需要的目的。

2、对策：以动漫研究项目为主导在中小学生中开展动漫教学实验的教学模式。这种实验室教学不仅能够促进学生美育智育发展也可以促进学生创新能力，跨学科综合发展能力，也是为学生将来走上社会进行职业发展的提供一条重要途径。同时也是转变当前学生盲目上网的有效策略。

(1)中小学动漫教学实验室的意义

绘画与动画，是每位少年儿童特别感兴趣、非常喜欢做的一件事。绘画能让学生把内心世界通过画笔表现出来，虽然他们的绘画水平参差不齐，但对于这种表现形式还是乐此不疲。而动画是在绘画基础的上，将画面的内容动态化，是一种进一步表达更多丰富内容的表现手段。然而，随着电脑的普及化，层出不穷的电脑游戏的推出，学生对电脑的兴趣直线上升，有的学生成天沉浸在网络聊天与电脑游戏的中，不仅影响了学业，而且影响了学生身心的健康发展。

随着教育改革的不断深入以及信息技术在教学上的多样化运用，原有的教育手段，远远满足不了现代学生的需要，随之而来的整合教育，通过美术及动画外衍与信息技术的结合，给美术教学带来了新的内容和活力。而绘画作为美术当中一个必备的基础技能，在现代技术的影响下悄然进行着一场巨大的变革。

基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。通过认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，运用一些简单的基础知识和基本技能表现生活，表达自己的情感。学生学的不是专业动画，而是生活动画，它们包括的内容应该有利于学生未来生活和身心发展的，毕竟我们不是培养美术家。学生作为自然人，他们耳闻目睹的生活不但五颜六色，而且是动态的，同时对生活自然充满希望、好奇、乐趣，他们习惯生活中的玩耍、游戏、乱涂乱画，并喜欢让画面动起来，以此视为轻松、愉快的生活，希望释放天真，摆脱不快与紧张。因此，抓住学生这些兴趣点，并合理地使用数字绘画、动画表现进行动漫影视教育，会收到事半功倍的效果。

动漫影视和信息技术课标（纲要）对信息技术学科和动漫影视学科都提出了崭新而丰富的教育方向。因此，无论是信息教师还是美术教师必须将先进的教育思想和方法与实际教学工作相结合，建立让学生自主地、创造性地学习环境。并根据教学实际，开发制作计算机教学资料，将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探究为主，与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。1.设计基础表现方法创意发想的基本能力 2.手绘实作能力数字科技应用能力 3.基本美感及鉴赏能力 4.将创意实现的创作能力

（2）动漫教学实验室的必要性： 孩子的学习原动力是出于“爱好”，应尽可能的保护孩子的学习热情，但目前市场上的动漫教育方案多针对专业人士和职业教育，而商业机构教育服务良莠不齐。

孩子们学习的过程中，将关键的知识点和记忆点融入具体的实际操作和近似于“玩”的体验是未来教育的一个正确的方向和趋势。而当前的动漫教育解决方案多集中在“高、精、尖”的动漫制作需求方面，所使用的教具和教学设备过于专业，甚至夹杂着大量的枯燥的专业术语，极大地阻碍的孩子们的学习热情。而在商业培训机构中，动漫教育在低龄层次的儿童中只是以低层次的绘画与欣赏为核心内容，完全与“动漫”不沾边，让家长们经常地抱怨“教育资源不平衡”。

教师的教学过程需要有更加适合的教学内容，一线的教师多数都擅长于传统的教学方式和美术课的教学形式，对于“动漫”的教学根本无从下手。

我们发现许多的学校将美术教学与信息及计算机教学放在了一起，但配备给教师的教学资源却是空白。学计算机的老师不懂美术，学美术的老师不懂计算机，结果造成了计算机老师还是在机房里教操作，美术老师在美术教室教画画，始终摆脱不了传统美术教育的框框。家长们也只能在校外寻找机会和解决出口来让孩子们接触到最前沿的教育内容。

教育机构应针对教学特点准备适当的教学环境，但实际上几乎所有的学校因为不了解专业情况，对建设相关的教学环境没有把握。动漫教育与传统的学科教育有着比较明显的差距，这主要是源于现代动漫影视的技术特点。与传统美术教学的笔墨水彩相比，现代动漫影视教育更多的是依赖于动漫制作软件和比较专业的教学硬件，而且因为教学过程都是在计算机上完成，对教学信息化的要求非常高，对学校现有的教育装备提出了很高的要求。而学校在建设教学环境的过程中因为不具备足够的专业及行业的辨识度，往往会造成盲目建设和重复投资。

（3）动漫教学实验室的实现目标：国内数字内容产业的发展，随着信息与网络等现代科技技术已渐趋成熟的优势，多媒体技术的应用，不仅在于整合网络、影像、声音与数字信息的制作技术，更应着重基础绘画技巧发挥学生创意创作！为培育能够充分掌握多媒体技术的专业设计人才，建置「中小学动漫教学实验室」的重点，着重于培育专业动画设计人才的养成与训练。从原创手绘实验教室开始奠定学生绘画能力基础，再规划到2D动画实验教室、定格动画实验教室、非线性编辑动画制作教室、3D动画与动作捕捉实验室、虚拟摄影棚，辅以数字图像处理、计算机绘图等课程，配合业界实际工作流程制作技术的应用，兼顾学术与创作发展以达成跨领域的多媒体设计专业人才的培育目标。

• 学校通过动漫教学实验室的建设，提升学校的教学能力，提高教学竞争力，真正的让孩子们不出校门就能够体验到“动漫”制作的乐趣，提升学校自身的教学覆盖面，吸引孩子、驻足家长。

• 教师借「中小学动漫教学实验室」的建设，完成自身的教学能力的提升和专业程度，并通过信息化的手段全方面的提升对学生的吸引力和教学成效。

• 学校激发孩子对动漫的学习兴趣，能够在寓教于乐的同时学习到动漫方面的相关知识，提升学生的爱好范围和情商。

• 通过计划的建设进一步推动信息化教学建设和丰富校园网的内容建设，让社会各界不但能看到教学的成果提升，还能够体会到教育的先进性和公平性。

• 实现“动漫”专业性的同时，技术上足够“简单、易学”能够有效保持孩子们的学习兴趣。

• 为老师们提供足够教学配套的同时，让老师们轻松地越过“技术门槛”。

• 方案能够兼容兼顾到学校现有的设备环境以及具备足够的前瞻性、专业性。

在今后的教育教学当中，动漫艺术将以巨大生命力，众多的表现手法，丰富的内容情节，为学生们提供极大的乐趣。使学生体验到认识美、感知美和创造美的教育，在不远的将来动漫艺术在教育方面将发挥更大的作用。

参考文献：

[1]网上校刊.2001,7.[2]美术及其教育.2002,7.[3]www.xiexiebang.com.