10101110101小学音乐美术在动漫教学中的互

第一篇：10101110101小学音乐美术在动漫教学中的互

小学音乐美术在动漫教学中的互融

随着首届中国国际动漫节的举办，杭城的动漫气息越来越浓郁。漫画书畅销、动画片热播、卡通服饰热卖„„动漫已渗入人们的日常生活，与动漫相关的生活场景每天都在上演。因动漫独特的艺术魅力一直是学生的最爱！动漫是我们童年成长记忆中最难忘的回忆，艳丽的色彩及运用夸张、拟人的个性化卡通造型符合孩子的心理；制作精美、织体丰富、形象鲜明的音乐更是符合学生的喜好。动漫具有强烈的视听觉冲击，能给儿童带来感官的双重愉悦。

音乐美术，因其课程的特殊性，接近于学生“玩”的天性，容易激起学生的兴趣，但这种直接兴趣为时短暂，随生随灭。一节音乐课，学生在课堂学习的歌曲范围较小，内容欠丰富，单一教材接触，缺少生活的时代性，学生会觉的学习音乐枯燥，难以激发学习兴趣；一节美术课，贫乏的绘画形式、静谧课堂氛围，单一的学习模式，特别在小学中高年级阶段，即学生的艺术发展低谷期，一些学生在美术课上总是坐不住，甚至表示不喜欢画画，对绘画表现出抵触，更无创意可言。逐渐的学生音乐课上不喜欢唱歌，美术课不喜欢画画，甚至产生厌恶情绪。为了强制学生完成课程内容，老师甚至只能以分数来实施“强压政策”！学生的学习兴趣荡然无存！

如何使学生对音美课程的短暂兴趣转换为长久，稳定的志趣？如何通过音美整合的教学手段，更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，感受动漫中艺术魅力，深入挖掘动漫中的音美互通的艺术语言，让学生透过动漫艺术更好的学习音美，感受音美互通的艺术魅力！为人生的艺术修养打下良好的基础，而使音乐美术也能成为表露学生心声的持久载体！

《美术课标》指出学会灵活运用各学科的知识，寻找美术与其他学科的连结点，引导学生积极探索美术与其他学科相结合的方法，进行跨学科的学习。课程融合。美术教育对激发与熏陶学生的情感，使学生能根据画面的表现内容和形式产生丰富的联想，让情感超脱世俗在美的世界里驰骋，是十分重要的。音乐的感染力比绘画相对更直接，所以在美术课堂音乐起到了催化剂一样的作用，随着音乐旋律的响起，学生更容易进入艺术的氛围，学生的想象随之一呼而出，源源不断，音乐给视觉上的形、色、线、笔触、肌理、空间等元素提供了具体的情感注释。使学生对这些元素又有了进一步的理解和认识。

1、对格式的要求

知网学位论文检测为整篇上传，上传论文后，系统会自动检测该论文的章节信息，如果有自动生成的目录信息，那么系统会将论文按章节分段检测，否则会自动按每一万字左右分段检测。格式对检测结果可能会造成影响，需要将最终交稿格式提交检测，将影响降到最小，此影响为几十字的小段可能检测不出。都不会影响通过。系统的算法比较复杂，每次修改论文后再测可能会有第一次没测出的小段抄袭（经2 年实践经验证明，该小段不会超过200 字，并且二次修

改后论文一般会大大降低抄袭率）

第二篇：试论小学音乐美术在动漫教学中的互融

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

小学音乐美术在动漫教学中的互融

随着首届中国国际动漫节的举办，杭城的动漫气息越来越浓郁。漫画书畅销、动画片热播、卡通服饰热卖„„动漫已渗入人们的日常生活，与动漫相关的生活场景每天都在上演。因动漫独特的艺术魅力一直是学生的最爱！动漫是我们童年成长记忆中最难忘的回忆，艳丽的色彩及运用夸张、拟人的个性化卡通造型符合孩子的心理；制作精美、织体丰富、形象鲜明的音乐更是符合学生的喜好。动漫具有强烈的视听觉冲击，能给儿童带来感官的双重愉悦。

音乐美术，因其课程的特殊性，接近于学生“玩”的天性，容易激起学生的兴趣，但这种直接兴趣为时短暂，随生随灭。一节音乐课，学生在课堂学习的歌曲范围较小，内容欠丰富，单一教材接触，缺少生活的时代性，学生会觉的学习音乐枯燥，难以激发学习兴趣；一节美术课，贫乏的绘画形式、静谧课堂氛围，单一的学习模式，特别在小学中高年级阶段，即学生的艺术发展低谷期，一些学生在美术课上总是坐不住，甚至表示不喜欢画画，对绘画表现出抵触，更无创意可言。逐渐的学生音乐课上不喜欢唱歌，美术课不喜欢画画，甚至产生厌恶情绪。为了强制学生完成课程内容，老师甚至只能以分数来实施“强压政策”！学生的学习兴趣荡然无存！

如何使学生对音美课程的短暂兴趣转换为长久，稳定的志趣？如何通过音美整合的教学手段，更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，感受动漫中艺术魅力，深入挖掘动漫中的音美互通的艺术语言，让学生透过动漫艺术更好的学习音美，感受音美互通的艺术魅力！为人生的艺术修养打下良好的基础，而使音乐美术也能成为表露学生心声的持久载体！

《美术课标》指出学会灵活运用各学科的知识，寻找美术与其他学科的连结点，引导学生积极探索美术与其他学科相结合的方法，进行跨学科的学习。课程融合。美术教育对激发与熏陶学生的情感，使学生能根据画面的表现内容和形式产生丰富的联想，让情感超脱世俗在美的世界里驰骋，是十分重要的。音乐的感染力比绘画相对更直接，所以在美术课堂音乐起到了催化剂一样的作用，随着音乐旋律的响起，学生更容易进入艺术的氛围，学生的想象随之一呼而出，源源不断，音乐给视觉上的形、色、线、笔触、肌理、空间等元素提供了具体的情感注释。使学生对这些元素又有了进一步的理解和认识。

第三篇：浅谈音乐在小学美术教学中的运用

浅谈音乐在小学美术教学中的运用

姜堰市东桥中心小学 吴秋仲

看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，„美‟若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？

一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。

第四篇：浅谈音乐在小学美术教学中的运用

浅谈音乐在小学美术教学中的运用

摘要：美妙的音乐能带给人美的享受，能为学习和工作创设美好的环境。很好的利用音乐，烘托气氛，能使美术课在良好的氛围中进行，能和美术活动相互映衬，发挥相得益彰的作用。音美结合不仅能创设情景，激发学习兴趣；还能酝酿情绪，培养丰富的情感；又能引发想象，培养想象力与创造力；并且音美结合，能鼓励参与，培养学生的观察力与感受力

关键词：音美结合 创设情境 培养情感 想象力 创造力 观察力 感受力

看了这个题目，你也许会问：“音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？”其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”

在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么，将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？

一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩„„学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。

第五篇：动漫艺术在中小学美术教学中的应用

动漫艺术在中小学美术教学中的应用

【摘要】据我所知国家在2010年为推动动漫产业的发展，国务院出台了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号），中央电化教育馆与中国教育国际交流协会联合下发了“中国国际动漫人才培养计划”实施方案，在全国创建“中国国际动漫人才培养计划实验市”和“中国国际动漫人才培养计划实验学校”，以加快动漫人才的培养步伐。相继在全国各地建立“全国动漫产业研发与培训基地”，2011年国家教育部又花大力制定动漫科研项目及编辑中小学动漫教材等等，可以看出国家对我国动漫教育培养的重视程度。的确动漫以其超越现实的巨大能力，在空间、时间上获得的极大自由。其简练和极其巨大的夸张能力深深的为广大的少年儿童所吸引。在现代中小学教学及教材当中，都大量地运用了图片和文字相结合的形式，漫画图片以它自身不可替代的特点，对学生的学习起到促进作用。正所谓“一图解千言”由于动漫自身对儿童有巨大的吸引力，加之在教学中漫画图片对学生掌握知识起着很重要的作用，使得今天的动漫形式在现代中小学教育中得以广泛的应用。【关键词】 动漫 动画 漫画 卡通

一、动漫概念的解释

“动漫”这个词对于我们现代人来说是很熟悉的。顾名思义“动漫”这个词可以拆分为“动”和“漫”。“动”代表动画，“漫”代表漫画，所以“动漫”我们可以解释为动画和漫画的总称。“动漫”在中国很流行，可以说是中国人创造的新名词，它与“漫画”“动画”“卡通”等名词即有着紧密的联系有存在着差异。“漫画”英文comic，起源于17-18世纪的欧洲，早期是报刊上幽默插图，后出现了专职画家，漫画的风格也逐渐定型。漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的画面。其主要特点是具有讽刺和幽默性质。“动画”英文是Animation，国际动画组织的定义是：“除真实动作或方法外，使用各种艺术创作的活动影像，即是以人工的方式创造的动态影像”。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。其代表是以幽默、夸张为特点的产生于上世纪20年代美国迪斯尼动漫和（与没同时代产生）上世纪80年代繁荣的注重于情节相对写实的日本动漫。我国动画起步与美日差不多，黄金时期在60年代左右，现在是被称作”迷茫时代”。

“卡通”英文是cartoon，则指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的影片。它们之间的关系是怎样的呢？请看下方示意图：

由图所示：我们清楚的了解到“动漫”这个由中国人创造的新名词包含了“动画”“漫画”“卡通”所具有的全部特性。（二维）动画制作流程

一个完整的传统二维手绘动画可分成前中后三个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型，导演分镜头台本；中期阶段绘画师通过导演的分镜头本进行人物的原画绘制、修行、背景设计等流程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中；后期阶段在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动画成品，以下绘制了一个传统二维手绘动画的完整流程图。◎策划和文字剧本→角色造型和场景设计→画面分镜头设计→绘制阶段→拍摄制作阶段→配音、配乐与音效→后期合成→完成。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。1秒24帧，1分1440帧，5分7200帧，10分14400帧

30分43200，1小时（60分×24）86400帧，我们可根据一部动画电影播放时间的长短，来确定它是用多少帧画面来完成的。

二、动漫艺术对少年儿童的影响

马克思说过：“如果你要鉴赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有修养的人。”故从事中小学动漫艺术教育，首先自己要了解动漫艺术，对动漫艺术有个人的见解。而且要熟悉儿童的生活和心理状态，即进入儿童的世界。

1.促进少年儿童养成良好的言行习惯。儿童以他们丰富的想像力创造出生动的形象，表现在生活中见到的有趣的人和事。对于生活和学习中和谐的现象，孩子们会主动用手中的画笔，以肯定的态度颂扬画中人的机智、勇敢和高尚的情操，并以画中人的言行作为自己学习的榜样。同样，面对生活中的不文明现象，孩子们也会以有力的画笔、批评的态度通过画面传达出来，同时自觉约束自身不良的言行习惯。例如：看一些作品-------------，诚然，—幅好的动漫作品，常常会让孩子们在会心的笑声中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们以自己在校园生活中见到的趣事为表现题材，创作出一幅幅趣味横生，让人发出会心一笑和启迪的佳作。孩子们通过绘画动漫作品从中受到启发和教育，使他们在思想上得到净化，在道德行为上得到规范。可见，让少年儿童参与动漫绘画活动，对孩子们身心的健康发展的作用是显而易见的。

2.促进少年儿童的观察能力的提高。动漫多是反映生活中有趣的人和事。所以，要画好一幅生动的动漫作品必须热爱生活，认真观察和审视生活。教师在辅导儿童进行动漫创作时，要强调学生关注生活中那些经常出现、生动有趣、让人思考的现象和事物，在关注中还要学会反思。没有用心去观察生活，就难以发现动漫艺术创作的素材，即便有很好的素材发生在眼前，也会视而不见。虽说动漫艺术创作需要大胆的想象，但单靠大的胆量和激情是远远不够的，而需要建立在对生活中林林总总、千奇百怪的事物认真观察和反思的基础上。例如----------，应该说，孩子们在平时生活中养成认真观察日常生活的好习惯，并善于利用独特视角思考所见所闻，才使孩子们在构思的过程中“一触即发”。显然，只有少年儿童平时养成认真观察生活的习惯，他们才能在观察中不断发现，同时结合大胆而有创意的想法，最终才能对有价值的素材进行联想创作。所以，要学习漫画创作，必先要求儿童练习好观察的基本功。

3.培养少年儿童绘画技能和美术创造能力的提高。动漫是一种技法性、思想性很强的艺术。一幅好的动漫作品，需要作者拥有多方面的绘画能力，如：造型能力，装饰能力，色彩能力，构图能力，设计能力等。在动漫创作中，虽然有时把生活中不和谐的现象直接描绘下来就是一幅漫画了，但更多的动漫作品却是“深加工”出来的，这个“深加工”的过程，就是想象、创造的过程，是需要动脑筋思考的。也就是说，对观察到的素材要进行“再创作”。“再创作”的方法是多种多样的，有夸张法、对比法、用典法、拟人法、比喻法、误会法等等。如：作者以自己曾被恶狗追逼的亲身经历为素材进行大胆构思，以连环漫画的形式进行表现：第—幅画一人被恶狗追逼的情景；第二幅画被恶狗追逼的人欲跑进哈哈镜店的情景；第三幅画被恶狗追逼的人站在哈哈镜旁哈哈大笑，原来恶狗被自己在哈哈镜里放大变形后的形象吓得落荒而逃。从画中我们可以看出小作者在创作时想出了一个绝妙有效的学习中遇到困难时学生能够群策群力很快圆满完成任务。4.燃起儿童求知的欲望。动漫是智慧的艺术。要创作出让人满意的动漫作品，没有一定的知识积累是难以做到的。即使很好的动漫素材近在眼前，也难以擦出智慧的火花，难以找到创作动漫作品最佳的表现手法，更不要说画出使人愉悦、让人难忘、意义深远的动漫作品。漫画大师华君武曾经说过：从动漫作品中基本可以看出作者知识面的宽窄。知识面越广，创作出的动漫作品就越有思想深度。它涉及自然科学、社会科学广阔的知识领域。少年儿童平时需要注重知识的积累，在学习时，在玩耍时，在吃饭时，在看书时，在生活中的方方面面，每个环节都可以丰富自己的经验，增加自身的知识量，让它变得更多、更深、更广。例如：美国教育部门做了这样一个实验，把40 个小学生分为A、B 两组，每组20 人。然后分给A 组学生一个苹果和20 条关于苹果的自然科学知识，分给B 组学生只有一个苹果。A、B 组通过20分钟的学习观察后，发给A、B 组学生每个人一张白纸。并且要求每位学生在白纸上写下通过观察想针对苹果提出的问题，内容和数量不限。统计结果出来后大家发现：在提出问题的数量上A 组比B 组学生总共多提出147 条问题，平均每人多提出7 条。从提出问题的广度和深度上看，A 组比B 组学生提出了更多、更广、更具有针对性的问题，原因在于A 组学生在观察苹果提出问题之前，至少掌握了关于苹果的20 条自然科学知识。在教学中教师必须提醒学生们平时要关注各方面的知识，尽量开阔视野，增加接触面。知识多了，创作时就会得心应手、左右逢源。由此可见，知识积累在动漫艺术创作中有多么重要。当孩子们的知识积累真正在动漫艺术创作中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。动漫是一种表现力强、功能多样、效果显著，深受少年儿童及成年人喜爱的艺术形式。它有助于提高少年儿童在多方面的能力，同时促进他们养成健康、文明的言行习惯，这是毋庸置疑的。在提到素质教育的今天，积极开展少年儿童动漫创作活动，培养孩子们综合素质能力的提升，必将成为有识之士的共识。

三、动漫艺术形式在中小学美术教育中应用的现状与对策

1、应用现状：在现代中小教学教材中主要有两个部分的说明，第一是：文字说明，另一方面是：图片说明。两个部分都是非常的重要的，它们对孩子知识的理解，思维的拓宽，智力的启发，都有各自不同的特点和作用。当然主体说明是文字说明，那图片说明呢？大家会问：“图片说明有什么作用呢”？图片说明是一种通过形体，颜色，动作给孩子们一个非常具体的说明，它是文字说明所不能代替的。对学生充分理解文字说明有一个全方位的协助作用，并且可以大大增加学生对文字内

容的求知欲望。在中小学现代教育中运用很多的动漫艺术形式的图片，其内容丰富形式多样。

（1）不拘一格的视觉造型：能够引起学生们巨大的兴趣和好奇心，使学生由生动的图片说明对枯燥的文字说明产生了求知感。（2）多通道的感官刺激：由于形态的多样，使学生能够主动的对文字说明和图片说明进行核对和对照，在此过程当中学生无意思的就对知识进行了反复的核对。最终，达到了牢记知识的结果。

（3）主题鲜明、内容丰富：鲜明的主题可以很准确直接的概括和反映相对的文字说明，并且，丰富的内容可以多方面多角度去说明和解释文字说明。

（4）情感色彩浓厚：动漫图片即适应中小学生的图片理解能力，同时，又结合了丰富的剧情，使学生在故事当掌握了书面知识和生活常识。

（5）儿童化：这是动漫艺术图片所具备的得天独厚的特点，它以自身的魅力吸引着广大的学生们。这就是动漫艺术形式运用在中小学教材中最具说服力的理由。虽然动漫艺术的形式和内容丰富多样，已经成为广大青少年儿童所热爱的艺术表现形式，但在学校艺术教育中，我们在这方面具有针对性的课程内容却少之又少。所以，需要由教师自己根据动漫教学的需要补充相应的内容。同时也可以发动广大学生一同收集。这样教师既可以了解学生的兴趣，也可以更好的引导学生，使美术动漫教学变得丰富多彩，富有活力，也符合教育是为了满足个人和社会发展需要的目的。

2、对策：以动漫研究项目为主导在中小学生中开展动漫教学实验的教学模式。这种实验室教学不仅能够促进学生美育智育发展也可以促进学生创新能力，跨学科综合发展能力，也是为学生将来走上社会进行职业发展的提供一条重要途径。同时也是转变当前学生盲目上网的有效策略。

(1)中小学动漫教学实验室的意义

绘画与动画，是每位少年儿童特别感兴趣、非常喜欢做的一件事。绘画能让学生把内心世界通过画笔表现出来，虽然他们的绘画水平参差不齐，但对于这种表现形式还是乐此不疲。而动画是在绘画基础的上，将画面的内容动态化，是一种进一步表达更多丰富内容的表现手段。然而，随着电脑的普及化，层出不穷的电脑游戏的推出，学生对电脑的兴趣直线上升，有的学生成天沉浸在网络聊天与电脑游戏的中，不仅影响了学业，而且影响了学生身心的健康发展。

随着教育改革的不断深入以及信息技术在教学上的多样化运用，原有的教育手段，远远满足不了现代学生的需要，随之而来的整合教育，通过美术及动画外衍与信息技术的结合，给美术教学带来了新的内容和活力。而绘画作为美术当中一个必备的基础技能，在现代技术的影响下悄然进行着一场巨大的变革。

基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。通过认识生活、了解生活，在自然与生活中寻找美、发现美，运用一些简单的基础知识和基本技能表现生活，表达自己的情感。学生学的不是专业动画，而是生活动画，它们包括的内容应该有利于学生未来生活和身心发展的，毕竟我们不是培养美术家。学生作为自然人，他们耳闻目睹的生活不但五颜六色，而且是动态的，同时对生活自然充满希望、好奇、乐趣，他们习惯生活中的玩耍、游戏、乱涂乱画，并喜欢让画面动起来，以此视为轻松、愉快的生活，希望释放天真，摆脱不快与紧张。因此，抓住学生这些兴趣点，并合理地使用数字绘画、动画表现进行动漫影视教育，会收到事半功倍的效果。

动漫影视和信息技术课标（纲要）对信息技术学科和动漫影视学科都提出了崭新而丰富的教育方向。因此，无论是信息教师还是美术教师必须将先进的教育思想和方法与实际教学工作相结合，建立让学生自主地、创造性地学习环境。并根据教学实际，开发制作计算机教学资料，将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探究为主，与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。1.设计基础表现方法创意发想的基本能力 2.手绘实作能力数字科技应用能力 3.基本美感及鉴赏能力 4.将创意实现的创作能力

（2）动漫教学实验室的必要性： 孩子的学习原动力是出于“爱好”，应尽可能的保护孩子的学习热情，但目前市场上的动漫教育方案多针对专业人士和职业教育，而商业机构教育服务良莠不齐。

孩子们学习的过程中，将关键的知识点和记忆点融入具体的实际操作和近似于“玩”的体验是未来教育的一个正确的方向和趋势。而当前的动漫教育解决方案多集中在“高、精、尖”的动漫制作需求方面，所使用的教具和教学设备过于专业，甚至夹杂着大量的枯燥的专业术语，极大地阻碍的孩子们的学习热情。而在商业培训机构中，动漫教育在低龄层次的儿童中只是以低层次的绘画与欣赏为核心内容，完全与“动漫”不沾边，让家长们经常地抱怨“教育资源不平衡”。

教师的教学过程需要有更加适合的教学内容，一线的教师多数都擅长于传统的教学方式和美术课的教学形式，对于“动漫”的教学根本无从下手。

我们发现许多的学校将美术教学与信息及计算机教学放在了一起，但配备给教师的教学资源却是空白。学计算机的老师不懂美术，学美术的老师不懂计算机，结果造成了计算机老师还是在机房里教操作，美术老师在美术教室教画画，始终摆脱不了传统美术教育的框框。家长们也只能在校外寻找机会和解决出口来让孩子们接触到最前沿的教育内容。

教育机构应针对教学特点准备适当的教学环境，但实际上几乎所有的学校因为不了解专业情况，对建设相关的教学环境没有把握。动漫教育与传统的学科教育有着比较明显的差距，这主要是源于现代动漫影视的技术特点。与传统美术教学的笔墨水彩相比，现代动漫影视教育更多的是依赖于动漫制作软件和比较专业的教学硬件，而且因为教学过程都是在计算机上完成，对教学信息化的要求非常高，对学校现有的教育装备提出了很高的要求。而学校在建设教学环境的过程中因为不具备足够的专业及行业的辨识度，往往会造成盲目建设和重复投资。

（3）动漫教学实验室的实现目标：国内数字内容产业的发展，随着信息与网络等现代科技技术已渐趋成熟的优势，多媒体技术的应用，不仅在于整合网络、影像、声音与数字信息的制作技术，更应着重基础绘画技巧发挥学生创意创作！为培育能够充分掌握多媒体技术的专业设计人才，建置「中小学动漫教学实验室」的重点，着重于培育专业动画设计人才的养成与训练。从原创手绘实验教室开始奠定学生绘画能力基础，再规划到2D动画实验教室、定格动画实验教室、非线性编辑动画制作教室、3D动画与动作捕捉实验室、虚拟摄影棚，辅以数字图像处理、计算机绘图等课程，配合业界实际工作流程制作技术的应用，兼顾学术与创作发展以达成跨领域的多媒体设计专业人才的培育目标。

• 学校通过动漫教学实验室的建设，提升学校的教学能力，提高教学竞争力，真正的让孩子们不出校门就能够体验到“动漫”制作的乐趣，提升学校自身的教学覆盖面，吸引孩子、驻足家长。

• 教师借「中小学动漫教学实验室」的建设，完成自身的教学能力的提升和专业程度，并通过信息化的手段全方面的提升对学生的吸引力和教学成效。

• 学校激发孩子对动漫的学习兴趣，能够在寓教于乐的同时学习到动漫方面的相关知识，提升学生的爱好范围和情商。

• 通过计划的建设进一步推动信息化教学建设和丰富校园网的内容建设，让社会各界不但能看到教学的成果提升，还能够体会到教育的先进性和公平性。

• 实现“动漫”专业性的同时，技术上足够“简单、易学”能够有效保持孩子们的学习兴趣。

• 为老师们提供足够教学配套的同时，让老师们轻松地越过“技术门槛”。

• 方案能够兼容兼顾到学校现有的设备环境以及具备足够的前瞻性、专业性。

在今后的教育教学当中，动漫艺术将以巨大生命力，众多的表现手法，丰富的内容情节，为学生们提供极大的乐趣。使学生体验到认识美、感知美和创造美的教育，在不远的将来动漫艺术在教育方面将发挥更大的作用。

参考文献：

[1]网上校刊.2001,7.[2]美术及其教育.2002,7.[3]www.xiexiebang.com.