在现阶段中小学音乐教学中,

第一篇：在现阶段中小学音乐教学中,

在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。

“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。

“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。

第二篇：浅谈合唱教学在农村中小学音乐教学中的重要性

浅谈合唱教学在农村中小学音乐教学中的重要性

摘 要：随着社会水平的发展和生活素质的不断提高，人们对精神层面的需求也越来越重视，而音乐艺术也为大众所广泛熟知，在这种情况下，合唱作为一种易于被大众所接受的艺术形式也越来越快地发展起来。同时，合唱教学作为中小学音乐教学中重要的一种形式也得到了迅速的发展和应用。

关键词：合唱教学；农村中小学；音乐教育；重要性

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）01-0169-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.01.106

合唱是一种多人参与的声乐艺术表演形式，它以和谐统一的声音抒发情感，激发听者心灵上的共鸣，特别受社会以及各级政府、企业、团体的欢迎，同时也将它作为促进人际交流，促使和谐社会的重要途径之一。如今，人们越来越重视对于中小学生的教育，同时中小学艺术素质培养在教育教学中的地位也变得极为重要。中小学合唱教学对于培养中小学生艺术素质具有得天独厚的作用，因此中小学合唱教学的发展越来越多地受到各级教育部门的重视。然而在我国的部分农村地区，合唱教学并没有引起相应的重视，甚至会有人提出“学艺无用”的观点。

一、合唱教学在农村中小学音乐教学中的作用

首先，合唱教学不仅可以培养学生的集体意识还可以锻炼学生的合作精神。合唱教学过程中，需要每一位学生都认真积极地参与到其中，并且要尽量让自己融入到集体的歌唱中，从而才能让声音变得和谐统一，并最终得到较好的音响效果；其次，合唱教学有助于提高学生的音乐审美能力，提高学生音乐审美能力是音乐课程标准中强调的基本教学理念。在学习和接触合唱歌曲时，教师要教会学生去聆听、想象和感受音乐的语言，体会歌曲所要表达的情感和内容，在此过程中学生的音乐审美能力会得到有效的提高；最后，合唱教学还能有效地培养学生的想象力和健全的人格。在合唱教学中，无论是学唱歌曲还是集体演唱，在整个过程中都要求学生能够发挥自己的想象力，感受歌曲中表达的情感，想象作者要表达的情景，从而更加完整地将歌曲表达出来。同时，合唱歌曲中很多作品都表达出一种积极向上的态度，学生在学习演唱每首歌曲的过程中，对于人格的完善也起到了重要的作用。

二、影响合唱教学在农村中小学音乐教学中开展的原因

（一）学校的原因

在合唱教学开展的过程中学校的支持是必不可少的，学校领导对于音乐教学的认识程度决定着合唱教学在音乐教学中的开展情况。部分学校行政部门领导对合唱教学的必要性缺乏认识，把精力放在数理化等重要学科的教学质量上，这种情况在中学尤为突出。另外，学校配套设施不够完善，对于合唱教学的发展影响较大。专业的合唱教学对声场的要求相当苛刻，没有良好的声场条件，很难培养学生的声音意识以及合唱意识，这点也制约了合唱教学在农村中小学音乐教学中的开展。钢琴是合唱教学中重要的辅助乐器，合唱教学中对钢琴的依赖性很强，对于合唱教学中的发声，合唱曲目的表达至关重要。目前大多数中小学都配备了一定数量的教学设施，但是仍有部分农村中小学并不能满足开展合唱教学需求。

（二）教师的原因

合唱教学发展过程中最重要环节就是音乐教师，音乐教师是合唱教学开展的必要条件。音乐教师的专业程度决定了合唱教学在农村中小学音乐教学中开展的程度，师资力量不够、专业性不强对于合唱教学的开展影响较大，同时教师专业程度不够也影响了在音乐教学中开展合唱教学的效果。多数农村中小学音乐教师承担课程过于繁重，往往一名教师要教授一个年级或多个年级的课程，在这种情况下学校很难要求教师进行相对专业的合唱教学。所以，师资力量不足，教??专业性不强这两个问题是合唱教学无法顺利在农村中小学音乐教学中开展的主要原因。

三、在农村中小学音乐教学中开展合唱教学的建议

（一）各级教育部门的支持

各级教育部门对农村中小学音乐教学的支持，能够有效促进农村中小学合唱教学的发展。音乐教学能力的增强对于学生音乐素质的培养提供了有力保障。各级教育部门成立专门的管理机构，针对于农村中小学合唱教学的发展状况进行管理和督促，促进农村中小学音乐教学的积极改革，大力支持农村中小学合唱教学，支持中小学成立合唱社团。由于高等教育的普及加快了对中小学音乐教师的培养，有利于教育部门有效合理地选择专业过硬，理论知识全面的优秀教师，并针对合唱教学配置专业性更强的音乐教师。同时，对于农村中小学音乐教学所需要的配套设施，教育投入方面要作为侧重点，在条件允许的情况下，进行针对于农村中小学的设施补充是很有必要的。

（二）合理有效地开展合唱教学

首先，想要有效地开展合唱教学需要学校制定合理的教学计划，充分认识音乐教育对于学生素质教育的重要性，将合唱教学合理地添加到学校的教学计划中，是在音乐教学中开展合唱教学的前提。其次，对音乐教师进行专业的培训，提升教师的专业能力，是有效开展合唱教学的基础。开展合唱教学过程中教师首先应具备一定的指挥能力，在合唱教学的过程中指挥是必不可少的，所以具备一定的指挥能力是音乐教师的基本素养。在合唱教学中提高学生的欣赏水平，培养学生的合唱兴趣，需要音乐教师在合唱教学中为学生进行生动的讲解，针对不同学生音乐基础的不同设立不同的教学目标。

四、结语

近年来，随着国家对教育事业的大力支持，以及对素质教育要求的不断提高，全面提高人口素质，培养满足社会发展需要的人才成为了一项重要的教育目标。如今农村中小学音乐教学已经极大的受到了相关部门的重视，对于合唱教学在农村中小学的开展工作，作为教育工作者，我们有必要把它做好，希望我提出的问题和建议能够为合唱教学在农村中小学的开展工作提供一些帮助。

参考文献：

[1] 崔玉兵.声韵相随 童声飞扬――浅谈农村中小学合唱教学的现状与对策[J].中国校外教育，2014（8）：156.[2] 杨玮娜.农村小学音乐教育中的合唱教学[J].艺海，2011（11）：149-150.[3] 林晓慧.浅谈中小学音乐课堂中有效进行合唱教学的实践[J].艺术科技，2015（5）：48.[4] 张琳琳.中小学音乐教育应加强合唱教学[J].徐州工程学院学报（自然科学版），2006（2）：138-139.

第三篇：浅谈电脑音乐技术在中小学音乐教学中的应用

【内容提示】本文从中小学音乐课的类型、地位、学生心理特点等角度出发，将电脑音乐技术及探索中的教学模式相结合，浅析电脑音乐技术在中小学音乐教学中的应用。

【关 键 词】电脑音乐技术、MIDI音乐、中小学音乐课。

一、引言

电脑是这个科技时代最具代表性的科技产品，它像人体细胞一样已经渗透到我们生活中的每一个角落,音乐行业也不例外。科学与艺术虽然是两门截然不同的学科,但人类艺术的发展却随科技的不断进步而提升。电脑音乐就是一个例子。

从广义的电脑音乐来说,它是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。而我们俗称ＭＩＤＩ音乐，是指狭义的电脑音乐概念。即通过电脑及相关设备进行编程，控制ＭＩＤＩ乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

ＭＩＤＩ音乐，即Music Instrument Digital Interface的缩写，翻译为＂乐器数字化接口＂。它是国际性的电子乐器行业的标准，是电子乐器间相互协作的协议、是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。其核心内容由MIDI技术和数字音频（Digital Audio）技术两大系统组成。它的发展主要经过了早期的电子音乐实验室、磁带录音机音乐、电子合成器音乐及电脑音乐（MIDI音乐）四个阶段。他所涵盖的范围实际已扩展到作曲技术、电子技术与录音技术三大领域。

从音乐创作的角度来看，电脑音乐它有着自己独特的音乐风格和语言，它在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系。从制作的技术角度来看，它涉及到音乐声学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等方面的知识、已经成为音乐学的一个新型应用学科。我国MIDI技术的引进与运用初起于80年代，目前它在我国音乐教育领域的运用却还处在保守，滞后的状况。我国教育改革的不断深入，使计算机音乐也开始走入教学课堂。作为负担着为大、中、小学培养具备全面音乐素质和音乐技能人才的我国高师音乐院系，面对已经到来的、以网络与信息流通为主的21世纪，将现代高科技MIDI技术引入课堂。它可以帮助我们直观、生动、轻松的完成教学任务，方便的实现教学目的。

二、中小学音乐课堂的定位

中国改革开放不断发展的今天，正面临全球范围内技术革命、知识经济的挑战。经济竞争归根结底是人才的竞争，而人才竞争、人才培养的关键又在于教育改革。实行教育改革，首先要改变教育观念。1983年，邓小平在为景山学习题词时，就提出了 “三个面向”方针：“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”他还提出，“教书非教最先进的东西不可。当然，也不能脱离实际情况。”

“教育应当以人为本,把学生的德智体美的全面发展作为根本目标。”做为基础教育的中小学音乐课堂，以培养学生的智育为目标，是德育教育的辅助手段。它既是学科课程中所必修的课程，同时它又象活动课程一样充满了灵活性，是中小学生德、智、体、美全面发展不可缺少的一部分。

三、MIDI技术在中小学音乐课堂中的应用

（一）中小学学生的心理特点

专业中小学音乐课堂只是中小学音乐课堂的一个部分，而对于最普及的还是非专业音乐中小学课堂。他是普九工作的重要组成部分，也是音乐基础教育的最大头。而在这个阶段，我们音乐课的教学必须抓住中小学学生的心理特征来进行组织教学。小学生的特点：注意范围小，分配、转移能力较弱，兴趣性、直观性和感情色彩强；不善于调节和控制自己，意志力薄弱、自制力差；在情感上对教师极为信任和依赖；其个性好动、好模仿、易受暗示。

针对这些特点，小学教学要贯彻直观性、启发式、因材施教等原则。采用生动活泼、灵活多样的教育方法。

初中生一般年龄在11、12岁到13、14，正处于少年期。这个时期学生的心理特点：开始发现和探索新自我，思维的独立性和批判性增强。

针对青春期的生理、心理特点，在教学中，一方面尊重和支持他们的独立愿望；另一方面，多组织丰富多采的课堂活动。

（二）MIDI技术与探索中教学模式的结合

了解了这些特点，那么教师在为音乐课准备教唱课、欣赏课、综合课和活动课这样几种课型的教学时，引入MIDI技术和CAI技术，针对学生的心理特点，选择适合的音乐素材和我们的教学课本相结合进行教学。

捷克大教育家夸美纽斯说“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”心理学研究也表明，学习者的学习兴趣与学习效果有直接关系，有兴趣的学习者在学习其所爱好的科目时，可以减少教师的指导，并能主动学习新的课题，有新的学习收获。特别是学习中遇到困难时，有学习兴趣的学生能坚持不懈，直至达到学习目的。

基于游戏的自主学习方式，该模式是在教师指导下以游戏方式开展的一种新型的自主学习模式。根据小学生对游戏有着特别的爱好，在游戏环境中，他们能欢乐地进行学习而不容易产生厌学情绪的生理、心理特点，通过MIDI技术和CAI技术提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，激发学生的自主学习兴趣，同时利用网络资源，提供图、文、声、像并茂的多种感官综合刺激，更有利于情景创设大量知识的获取和生成，为营造小学生快乐的学习环境提供理想的条件。比如在欣赏完《天鹅湖》后，教师将设计好的电脑音乐和课件活动图象作为背景，把学生分组让学生自由设计动作，结合背景场景学生进行表演竞技，从而使学生对音乐留下深刻的印象，以达到教学目的。

类似的现代教学模式还有很多，这里我只举出我觉得效果最为明显的一种。关键的一点，就是要抓住学生的年龄特征，充分利用MIDI技术和其他相关技术借以提高中小学音乐课教学质量。

四、结语

电脑音乐技术的发展，已不仅仅是手机铃声制作、游戏动漫音乐制作等商业领域迅猛发展的一项科技了。随着各种教育与科技相结合的程度越来越深。在短短几年内，它将成为我国音乐课堂一个重要组成部分。MIDI和多媒体系统的结合应用，也必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面都会有一个新的变化。

第四篇：多媒体在音乐教学中

浅谈多媒体在小学音乐教学中的应用

摘要：

随着素质教育在常规教学中的不断深入，随着“课改”在常规教学中的开展，多媒体技术作为一个全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。因此，关注多媒体与音乐教学的有机整合显得尤为重要。但是我们也不得不承认部分老师已经在这方面走上了另一个极端，过于重视多媒体的材料展示，而忽视了教师自身技术素质及教学能力的体现，这是值得我们重视的新问题。

关键词： 多媒体教学

新课程 小学音乐课

正确应用

引言：

《义务教育音乐课程标准》中明确提出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”那么，在新课程标准下的小学音乐课堂应该如何正确运用多媒体技术，使其充分地为课堂教学服务。在此，笔者就这个问题从以下几方面谈谈自己的观点：

一、何谓多媒体音乐课

多媒体音乐课，即指“多种电教多媒体组合优化的音乐课”，也指“多媒体计算机辅助教学的音乐课”。尤其是后者，多媒体计算机的集成性和控制性，信息媒体的多元化、多样化，具有突破时空的局限，运用多种艺术形式扩大容量的特点。它使音乐语言和文字描述的内容变成形、声结合的画面图式，让相对单一静态的审美对象活跃起来成为动态的审美对象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使学生直接受到美的熏陶，以取得最优化的教育效果。

二、多媒体在小学音乐教育的作用

1、德育、美育作用。

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学重要的任务。因此，教师在向学生传授音乐知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，通过多媒体素材的组合、融入，生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景„„，让学生在看与听的同时也得到美的体验。

2、可有效提高课堂效率。

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足状况。教者可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课。并通过音响感受择选出最佳效果。可见，多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，因此有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成多项音乐学习任务，能有效地发展学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，还可以借助于多媒体课件或信息，网络在计算机室或家中等场所朝进行个别化学习。

三、音乐课中多媒体应用的一些误区

虽然多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用，但它也不是万能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的机械性。音乐教育是一种情感教育，它讲究以情动人，因而它需要音乐教师的情绪投入，并要求教师能够对学生在活动中表露的情感进行具体的分析判断，并采取相应的措施。这些是多媒体技术所不能胜任的。有的音乐教师却走进了这样一个误区，认为一节课所涵含的文化面越广，使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出教师思路的新颖和教学水平的高超，于是不管是公开课，还是调研课，或者评优课，课堂上几乎都有电教媒体，而且更换频繁，看得学生眼花缭乱、应接不暇。

记忆深刻的是有一次参加教学观摩活动，听了一节音乐公开课，课题为《小乌鸦爱妈妈》，由于歌曲内容具有一定的情节性，教师为了激发学生兴趣，就把整个教学过程编成故事，以动画的形式，再配上音乐播放，学生津津有味地一会儿看动画片、欣赏图片，一会儿还要在老师的指导下分角色表演等等，这样的课，学生的兴趣是调动起来了，但学生的听觉联想却被忽视了，以至于一节课下来，留给学生印象深刻的只是动画形象和故事情节，而歌曲的主旋律却不熟悉，这样的音乐课能说是成功的吗？我不由大惑：为什么一定要用多媒体？又有表演和创作？一节课大部分时间都在欣赏画面，根本没有时间让学生去仔细体验音乐、感受音乐，学生又哪来表演的激情和创作的灵感？课后询问这位教师，她说：“这是公开课，要有教学形式的创新，才能体现新课程理念呀！”恍然大悟，原来她把新课程改革仅仅理解为在传统教学手段上加入多媒体，仅仅理解为教学形式的创新！

四、在小学音乐课堂中如何正确应用多媒体 首先、一定要处理好教师与多媒体的关系。

1、音乐教师一方面要努力提高使用现代教学媒体的能力和水平，进入教学艺术境界，另一方面，还要注意抛弃过分夸大多媒体的作用的错误倾向。现代化教学媒体，是教师开展教学活动的工具，教学媒体必须依靠教师精心设计，操作，才能发挥它的效能，它是不可能替代教师的工作的。

2、教师对学生特有的人格影响，情感的教育是任何教学媒体无法替代的。我国著名音乐教育家刘德昌老师他在课例点评中强调：“要适度合理的运用多媒体，教师不要忘记自身教学能力的体现，不要完全借助音响；教师教学语言在逐步散色，脱离了与学生交流情感的过程。师生对话很有必要，人—机对话代替不了人—人对话。作为情感教育的音乐教育更是如此。比如：在教授五年级第九册歌曲《外婆的澎湖湾》，学生对歌曲旋律也许略知一二，但对于歌中唱到的人和景就不太了解了。为了让学生更加深刻的理解歌曲所表达的意境，于是我将台湾的地理﹑风土人情及澎湖湾的美丽风光等录象资料做进了课件，让学生通过最直观的画面了解宝岛台湾的人与景，并且结合教师精心组织的语言导入本课课题。在让学生欣赏澎湖湾风光的时候，我将《外婆的澎湖湾》这首歌曲进行声情并茂的现场范唱，而不是让他们听磁带里的范唱。当时，我发现同学们似乎被老师有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起来！基于这是一首来自台湾的歌曲，在教学过程中我适时引导学生了解台湾是中国不可分割的一部分，要热爱祖国，为祖国大一统事业祝福！我让学生也谈了自己的想法，有的说：“从现在就好好学习科学文化知识，长大了为祖国统一事业作出贡献。”„„看着孩子们发自内心的豪情壮语，我也被感动了。最后全体师生共同唱响《我的中国心》结束课堂，课堂顿时被浓浓的爱国情包围着，每个人的心都久久不能平静。其次、要分辨主体与辅助的关系

多媒体技术在课堂中只能起辅助教师教学的作用，而不能取代教师在教学中的主导地位。著名教育家刘德昌老师也曾告之我们：“教师应当把握住自身在教学中的主导地位和作用，多媒体只作为音乐课堂的辅助工具，不要过分依赖。”多媒体对于音乐教学来说，就象一把双刃剑，如果运用得当，便能提高教学效益，收到很好的教学效果而反之，如果使用不当，喧宾夺主，也会冲淡音乐教学本身，甚至影响和降低教学质量。例如盲目地依赖于多媒体技术，将课件设计成顺序式结构，教师上课不停地按键边放边讲，成了一个“解说员”这不仅以计算机的思路限制和取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质，师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所取代。

再次、使用多媒体要服从教学实际需要，这样才有利于提高音乐课的教学质量。

教学中不能为直观而直观，为教学媒体而教学媒体，而是要突出音乐学科的特点，突出音乐性，不搞“花架子”，更不可喧宾夺主。例如：在学习一年级第一册第7课欣赏曲《小青蛙》中，我设计了小青蛙、荷叶、月亮、狂风、暴雨、公鸡等不同形象。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了美丽的月色；小青蛙玩耍、捉虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢地面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。然后让学生进行模仿，又根据音乐力度的强弱、速度快慢、音色的变化完整地展现了故事的起始、经过和结果，学生加深了对音乐的感受和理解。这就需要教师预先分析教学目标和教学内容，做好教学设计，确定多媒体在教学中的使用目的、方法，来达到辅助教学，获得实效的最终目的。最后、要认清优势与局限的关系

选择制作多媒体时要从多种因素综合考虑，选择那些符合教学上实用，内容上正确，形式上美观，制作上经济，手法上创新等要求的多媒体，以实现整体优化的目标。比如，第三册“音的高低”一课，学生最容易把声音的大小和音的高低混淆起来。在教学中，我就把“音的高低”概念讲解交给了《音乐殿堂》来完成。软件中有一个活泼有趣的卡通小精灵，就是他带领孩子们畅游音乐的宫殿。打开“知识的宫殿”时，出现在我们面前的是一间布置得较为凌乱的卡通房间，小精灵告诉我们：这间屋子里放的都是与音乐有关的物品。根据上课内容的需要，点击了放在暖炉上的一个娃娃，这是娃娃一边向上跳，一边讲解什么样的音是高音，并用女声尖叫声为例子，既生动又形象：点击了放在暖炉下的一个娃娃，他一边向下跳，一边讲解，并以大提琴浑厚的低音效果来示范。学生在学习时有如看动画片，兴致十分高。演示结束后，学生能很快并且准确回答“高音”与“低音”的概念。优秀的媒体教学作品不仅需要优秀的教学设计，更需要优秀的二维动画片、三维形象美工制作人员，需要高配置的电脑与大型制作软件。可以这样说：需要各种非常专业的人士共同参与。由于技术与设备等方面的条件限制，基层学校无法实现大家理想中课件的各种表达形式。那么我们是否可以从考察市场上已有的教育软件着手，认清优势和局限的关系，将其对学习活动极具价值的部分引入教学活动，各取所长，整体优化。总之，在实践中我们深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情境，调动学生积极性；促进思维发散，培养学生想象美；引导艺术创新，发展学生创造美。随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性，优越性，智能化将得到充分的体现。然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。

参考文献：

⑴《音乐课程标准》 ⑵《中小学音乐教育》 ⑶《中国音乐教育》

第五篇：画旋律线在中小学音乐教学中的作用

画旋律线在中小学音乐教学中的作用

画旋律线在中小学音乐教学中的作用

什么是旋律线呢？旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。

在中小学诸多的音乐课堂教学中，老师们都喜欢用画旋律线的方法来帮助孩子理解音乐作品，画旋律线似乎成了音乐课堂的时尚。由此，我想到，怎样画旋律线？音乐课中必须要画旋律线条吗？哪类型的音乐课适合画旋律线？画旋律线的作用是什么？

一、画旋律线的方法

一般来讲，画旋律线没有作明确的规定，更没有符合学科的标准，可以根据自己对作品的理解，来确定画旋律线的方法。常见方法有以下几种：

一是结合音乐旋律的走向动态来画出旋律线。通过用连绵不断的旋律线来展示乐曲的舒展和宽松的音乐节奏以及较慢的乐曲速度和美好的感情特征；通过用动荡不定的旋律线来展示乐曲紧密和活跃的音乐节奏以及较快的乐曲速度和欢快的感情特征。

二是各种不同的音乐情感用不同的旋律线条表示。如：庄严、肃穆的音乐情感用水平旋律线或起伏变化不大的线条表示；活泼奔放以及热烈激动的音乐用幅度起伏比较大的波浪型旋律线；微波荡漾的音乐形象采取小音程上下起伏的规则旋律线；逐渐紧张的音乐感觉用连续上行的旋律线；逐渐松弛的音乐感觉用连续下行的旋律线；推向音乐高潮用不断向制高点上升的旋律线。总之，旋律线的上下起伏，不仅可以表现情绪的涨落，也体现了音乐艺术的“婀娜多姿”以及音乐艺术的无穷魅力。

三是软硬旋律线条的不同表现。孩子通过对音乐各要素的聆听体验，孩子把“柔和舒展”画成弧线状的旋律线，把“坚定有力”画成折线状的旋律线。

二、画旋律线的练习

旋律线一般可以用手在空中划出来，也可以让孩子用笔在本纸上画出来。

孩子练习画旋律线的方法，可以从简单的乐曲作品开始，比如根据音的高低来画曲线：高音往高画，像高山，低音往低画，象峡谷；根据音的长短来画曲线：强音用粗线条重线条画，弱音用细线条单线条画；根据音乐记号来画曲线：下滑音由高向低弯曲下滑，重音记号画很粗的顿号大点；根据不同的乐器出现来画曲线：小提琴优美动听在高处波浪线，中提琴声音粗旷在中间画波浪线，低音鼓低沉浑厚在低处画点状等，画法无定法，只要你怎样理解，可以根据自己的理解来画旋律线。

我们还可以根据乐曲不同的段略用不同绘画的方式来表达音乐情感，即一个乐段一幅画，充分与美术学科相结合起来，这也是画旋律线的方法延升。

三、画旋律线的选择

不是所有的音乐课都要求画旋律线。一般情况，画旋律线适合于器乐作品欣赏课，也有少数的声乐作品欣赏课也可以利用画旋律线的方式来帮助孩子对作品的理解。一首简单的声乐作品或器乐作品，很明显段略划分和高潮的出现，没有必要画旋律线来帮助分乐段，因为画旋律线是对理解作品的一种辅助形式，而不是课堂教学中的一个必须的环节，更不是故作设计精巧，以画旋律线的花样动作而打造课堂亮点，这样，会弄巧成拙、画蛇添足，反倒影响课堂的看点。

四、画旋律线的作用

在教学时画旋律线，其作用主要表现在以下几个方面：

1、画旋律线可以帮助孩子大概把握音乐作品的本质以及它的外部形式，了解作品乐段、乐句、乐汇中的音高、时值和情绪。

2、画旋律线能有效地抓住音高、节奏和情感，掌握乐曲当中的音高、力度及感情的异同，以提高孩子们对乐曲的感受和理解，提高孩子的学习兴趣，提高音乐课堂的教学质量。

3、画旋律线能有效地解决语言不能表达的情感艺术和声音艺术，起到此时无声胜有声的作用。

4、画旋律线能有效地帮助孩子对作品的识记和理解，培养孩子的思维能力和想象能力。

5、画旋律线能有效地推动情感的体验。小小的旋律线能带给我们美好的感觉，焕起了对美好感觉的联想，流露出对美好情境的情感，享受孩童时代快乐的情景。

6、巧妙运用画旋律线的方法，还能够帮助孩子们掌握音乐的深度及广度。

总之，旋律线是音乐表达当中十分重要的组成元素之一，中小学音乐教师应该让音乐课堂教学通过运用画旋律小线条，来帮助孩子们加深对音乐旋律的掌握和理解，培养孩子们音乐抽象思维能力和音乐表达能力。