第一篇：绘画心得
绘画心得
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
第二篇：绘画心得
许珊绘画心得
对绘画的喜爱是从孩提开始，但由于生活在小县城，工具和材料非常有限，记得在5、6岁时，我们县城医院一位广州来的知青医生回家探亲时给我带回一盒彩色铅笔，我竟喜爱得抱着睡觉。接下来每天就用它给我的小人书上色，我的画家梦想似乎就此萌生。如愿考上美术专业，当上了一位美术教师，从事高职美术专业教育，但却由于种种原因没能在绘画专业上有所发展。直至2004年转回普高的教学，2004年夏参加省新课程培训，短短的几天培训对我来说是一个很大的触动，豁然开朗，以前教职中很少参加教研活动，很闭塞。对一个美术教师来说，美术课堂与专业发展应是一双翅膀，缺一不可。2004年的暑假，画笔又重回手中。2007年特约教研员课题《白云区美术教师队伍现状分析及提高教师素质对策研究》的开展使我有机会广泛地接触区内老师，并建立了联系，在交往中发现很多老师都有理想，有追求，有行动，这也促进了我的思想提高和专业提高。2009年5月是培英中学创校130周年，世界各地的培英校友云集广州，太和校区举办了“许珊、牛宝丰写生作品展”，展出了作者近一年的风景、静物写生作品，现在看来作品并不精到，但得到各地校友的高度赞扬和热情的鼓励。这也给我们强劲的动力。《白云区美术教师提名展》是成功的，主要成功在备展过程中老师们的团结、不计报酬的付出，其实每位参与的老师都有自己的专业理想。通过展览得到自我肯定，通过展览得到自信，通过展览体会艺术精神。我将继续努力，追寻梦想！我们将继续努力，达成梦想！
第三篇：绘画比赛心得
绘画比赛心得
很难得，大家聚在一起举行了小小的校园绘画比赛。这次绘画比赛主题是《秋天》，经过了个把小时的努力联想与创作，大家也都陆陆续续的完成了绘画。
今天，利用中午的时间，大家都说了自己的绘画想法。我觉得我的画虽然想法还算丰富，但是我的画画技能不行，画的都物体都不太像，很明显功底方面落后一截了。我作为幼儿园教师，画的东西主要还是以幼儿为主，我我的画相对于还是缺少了幼儿的一面。这次陈惠惠老师画的画得了第一名，她的画不仅主题比较明显，内容也很丰富，看的出她对于画画还是相当有水平的。她画的完全就是一个丰收的季节，小孩子在庆祝丰收的喜悦，内容生动形象，整个主题突出的很明显。我觉得幼儿的画也应该就是形象化，易于他们的理解。还有其他同事的画想法也比较独特，像沈佳老师的画，也很有趣味性。
通过这次活动，给我感受最大的就是，要画好一幅画，不仅要有丰富的想象力，还要最基本的就是画画技能。这次的比赛很有意义，让我也知道了自己的不足，以后得多多练习。
第四篇：一些关于CG绘画的心得
001 如果你不花时间练习，那么你不可能提高。
002 瓶颈是给人突破的。如果你突破不了，那么你的极限到了。
003 何谓成功，其中一点是，如果你在20岁能达到另一个人在30岁时获得的成绩，你就成功了。
004 绘画中，基础练习是一辈子的事情。
005 安排好时间，如果玩得多，那肯定练的少。006 自从我放弃了网络游戏，我时间更多了。007 天道酬勤。
008 花尽可能多的时间去思考你看到的一切，垃圾也会发光的。009 大师成功的背后必定也有大师级的付出。010 发呆对提高绘画是没用的。
011 一定要多画，哪怕是乱涂。如果10分钟乱涂你能有一个心得，那么一小时你就能有6个。
012 不要太纠结于客观条件，人是主要的，东西和环境是次要的。
013 如果你只是一直沉溺于想，而不去画。那么你就不会进步，除非你打算做评论家。014 有个前辈教我，看画不评画。有些图你真是不知道其中的寓意，草率评论会伤人心。015 必须不服输，只有这样才会有动力。不过这不代表鲁莽和不自量力。016 看清现实，对症下药。
017 三天打鱼两天晒网，等于白干。
018 必须有一种一天不绘画，一天不舒坦的感觉。019 玩游戏让我有负罪感。
020 多看参考书，不过不要只看参考书。021 临摹是必须的，也许你会觉得很没面子，但这是学习的最快手段。学来了就是你的了。022 看到他人的成功，是对我的一种激励，我一直认为我不比别人差。023 时间是有限的，绘画是无限的。024 学习所有的东西，包括好的和坏的。025 我还没看到我的极限。
026 铅笔画有空也要多练练，这是根本的根本。
027 写生，哪怕是画照片，也是一个很高效的学习过程。028 音乐会帮助你创作。
029 多看电影，虽然我不喜欢看。这点比较欠缺。
030 跟着视频教程同步绘画是一个很刺激很高效的手段，并且能立马让你发现你的缺陷。031 我热衷于暴雪这个公司。
032 别在我这里装，不过即使我看不惯我也不会说的。
033 练习不要怕废稿和半途而废的稿件，只要获得了不曾有的体会和心得，那就达到练习的目的了。
034 多画速写，多看人体动态。
035 观察大自然的光影，非常有帮助。036 思维可yd，行为莫下贱。037 找到一个支持你继续的动力。038 教人的时候也是自我的提高。
039 多交流，并且了解自己和世界的差距。
040 关于画和想的区别：有些问题是想不到的，但是可以通过画来发现并解决。
041 时间不停的流逝，当你一年或者几年后回首，没有收获，全都在玩乐，且画技进步缓慢。那何不如努力1年或者几年让自己更有价值。042 抱怨一句“没灵感”然后去无忧无虑的玩，这样并不会给你灵感。有时候灵感是逼出来的，当然不是所有时候。这只是说如果没灵感了，可以尝试自己激发灵感而不是去放纵玩乐。043 按计划超越很多人，并且时刻更新超越的目标。
044 不去超越别人，就会被别人超越，只有进步才能站在潮流的顶端。
045 不功利不进步，社会如此，所以习惯功利。清高这种事情，留到养老的时候再说吧。046 持续高速进步了2年整，继续中。
047 为了游戏而艺术，艺术来表现游戏。这两方面国内只占了前面那条。所以能出国做游戏的人是幸福的。
048 经acc的观察，绘画提高快的那些人。练习的时候都不功利，那些忙着show数量的人，提高都比较慢。值得大家深思，请明白你追求的是什么。049 坚持！就是这个风格这个感觉。疯狂。050 对画面要负责，趁来得及，尽早回炉。
051 电脑绘画如何和普通绘画结合
ＣＧ也算是特别的绘画，普通绘画和之想对而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以这２个东西，相互联系，相互抵制～联系就是：都是绘画，方式是相同的，方法和材料不相同而已，所以，假如有条件＂时间＂建议认真的学习
素描
色彩
结构．这样会让您提高一大步～ 052 抵制：
因为２种绘画在方式上不相同，所以，千万不要拿普通绘画和ＣＧ比，这样比，是比不出来什么东西的．因为电脑是发光，而普通绘画是反射光．．．．所以．．能比吗|？大家应该还是有空的时候多看看：普通绘画的理论书，理论这个东西，还是要学的．我最近也学了点点，感觉对自己很大帮助，不要太理论化，但理论一定要学～～～～
第五篇：关于电脑绘画的心得
Cg绘画的一些基础
如果你不花时间练习，那么你不可能提高。
瓶颈是给人突破的。如果你突破不了，那么你的极限到了。何谓成功，其中一点是，如果你在20岁能达到另一个人在30岁时获得的成绩，你就成功了。绘画是需要时间和知识积累的重要过程。
花尽可能多的时间去思考你看到的一切，垃圾也会发光的。大师成功的背后必定也有大师级的付出。
一定要多画，哪怕是乱涂。如果10分钟乱涂你能有一个心得，那么一小时你就能有6个。不要太纠结于客观条件，人是主要的，东西和环境是次要的。
如果你只是一直沉溺于想，而不去画。那么你就不会进步，除非你打算做评论家。看画不评画。有些图你真是不知道其中的寓意，草率评论会伤人心。必须不服输，只有这样才会有动力。不过这不代表鲁莽和不自量力。必须有一种一天不绘画，一天不舒坦的感觉。多看参考书，不过不要只看参考书。
临摹是必须的，也许你会觉得很没面子，但这是学习的最快手段。学来了就是你的了。看到他人的成功，是对我的一种激励，我一直认为我不比别人差。时间是有限的，绘画是无限的。
学习所有的东西，包括好的和坏的。
铅笔画有空也要多练练，这是根本的根本。
写生，哪怕是画照片，也是一个很高效的学习过程。音乐会帮助你创作。
多看电影，虽然我不喜欢看。这点比较欠缺。
跟着视频教程同步绘画是一个很刺激很高效的手段，并且能立马让你发现你的缺陷。热衷于暴雪这个公司。
练习不要怕废稿和半途而废的稿件，只要获得了不曾有的体会和心得，那就达到练习的目的了。
多画速写，多看人体动态。
观察大自然的光影，非常有帮助。找到一个支持你继续的动力。教人的时候也是自我的提高。
多交流，并且了解自己和世界的差距。
关于画和想的区别：有些问题是想不到的，但是可以通过画来发现并解决。
时间不停的流逝，当你一年或者几年后回首，没有收获，全都在玩乐，且画技进步缓慢。那何不如努力1年或者几年让自己更有价值。
抱怨一句“没灵感”然后去无忧无虑的玩，这样并不会给你灵感。有时候灵感是逼出来的，当然不是所有时候。这只是说如果没灵感了，可以尝试自己激发灵感而不是去放纵玩乐。按计划超越很多人，并且时刻更新超越的目标。
不去超越别人，就会被别人超越，只有进步才能站在潮流的顶端。
不功利不进步，社会如此，所以习惯功利。清高这种事情，留到养老的时候再说吧。持续高速进步了2年整，继续中。
为了游戏而艺术，艺术来表现游戏。这两方面国内只占了前面那条。所以能出国做游戏的人是幸福的。
经acc的观察，绘画提高快的那些人。练习的时候都不功利，那些忙着show数量的人，提高都比较慢。值得大家深思，请明白你追求的是什么。对画面要负责，趁来得及，尽早回炉。电脑绘画如何和普通绘画结合
ＣＧ也算是特别的绘画，普通绘画和之想对而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以这２个东西，相互联系，相互抵制～联系就是：都是绘画，方式是相同的，方法和材料不相同而已，所以，假如有条件＂时间＂建议认真的学习
素描
色彩
结构．这样会让您提高一大步～ 抵制： 因为２种绘画在方式上不相同，所以，千万不要拿普通绘画和ＣＧ比，这样比，是比不出来什么东西的．因为电脑是发光，而普通绘画是反射光．．．．所以．．能比吗|？大家应该还是有空的时候多看看：普通绘画的理论书，理论这个东西，还是要学的．我最近也学了点点，感觉对自己很大帮助，不要太理论化，但理论一定要学～～～～
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