关于孩子绘画表达的一点心得

第一篇：关于孩子绘画表达的一点心得

关于孩子绘画表达的一点心得（上）

最近朋友们一起讨论孩子画画的问题，很有意思，比如孩子画画需不需要家长的示范。

我个人对于孩子作画的想法是，在孩子特别小的时候，家长可以给他画一些东西，比如在公园里看见了的景色，回到家里跟孩子边回忆边给孩子画下来，这样孩子也会觉得用笔表达是很有意思的事。但是当孩子开始进入涂鸦期的时候，家长最好不要过度的影响孩子的涂鸦，尽量不用成人的观察去影响孩子，不用成人头脑中固定的表现手法影响孩子的自由表达和想象力。

当然，不是说妈妈从来就不能和孩子一起作画，但是妈妈需要控制自己作画的频率，不能养成孩子只看妈妈画的模式，更不能每次画同样风格的作品，避免让妈妈的固定模式来影响孩子。故此，在成人给孩子画画的时候，对于同一个事物，可以力图用不同的表现手法来表现，不同的风格、不同的画法、不同的角度、不同的工具，来表达同一个事物，尽量避免宝宝形成固定的模式。当然，就我个人而言，在孩子出现涂鸦的热忱后，我不会给孩子多画，而是鼓励孩子自己画，因为我相信很小的孩子也有自己表达物品的方式，即使他的表达和我们所理解和司空见惯的相差很远。但如果家长首先热心地把自己的表达方式过多地展示给了孩子，孩子就很有可能会放弃自己的表达。

就我的观察而言，对于虎娃的涂鸦与绘画，有过这样一段经历。虎娃的第一个幼儿园是一个一级一类的很有名的幼儿园，但从小小班开始，孩子的美术课的内容是孩子练习涂色。在虎娃上幼儿园前，我一直让他用涂鸦方式表达自己，又加上是插班，比其他小朋友少练习半年，所以属于涂色非常不好的孩子，经常会涂出来，在这个方面老师经常提醒他，并“帮助”他。每次回到家，因为我反对涂色练习，所以并不很上心。但是，原本非常喜欢涂鸦的他，因为在幼儿园一拿笔就涂色，所以在家拒绝拿笔。转园后，他的美术作品就有了些问题：只要一拿笔，就是如同涂色似的涂一大片！而且因为涂色几乎不需要想象，观察，只是给一个框子，机械地用手去涂满框子就算完成了，所以他自己不能说出他往纸上画的是什么东西！可上幼儿园前他都已经到了指认涂鸦阶段了！一种固定模式的训练会影响到一个3岁孩子。进入新幼儿园一个月后，逐渐发生了一些变化。新幼儿园的美术教育强调的是“内心表达”这个概念，注意培养观察。突然有一天，虎娃通过观察发现了“元”字的构造，并自己“发明”了画这个字。我说画字，是因为他可以从四个不同的角度把这个字画出来。同时，他又恢复到了指认涂鸦的阶段，又因为思维能力的提高，目前的指认涂鸦比以前画单纯的某一物进步了，可以画出他思想中的主题作品。这就是目前虎娃的进展。

在孩子早期的涂鸦阶段，孩子会产生自己的表达方式，也会逐步建立观察、记忆、到自由创作表达的通路。这个通路构建的好坏，可能对一个有美术天赋的孩子是成为画家还是画匠会起到很大的作用。在现实生活中，有很多孩子虽然画的很好，但撤去了参照物，孩子就不知道怎么画了。即使孩子在绘画没有天赋，但是，这种观察、记忆、到自由思考并做出判断和决定的思维能力，也会从正确的“涂鸦――绘画”发展过程中得到非常大的培养。

写到这里，必须要提到的就是让孩子很早接触涂鸦、美术的目的是什么？不同的人会给出不同的答案，当然也就会有不同的美术教育的方法。我个人的看法是首先要给予孩子一种表达内心感受的能力，一种审美的能力，以及情绪宣泄的一种渠道。我印象特别深的，是一次参加大华风采公司举办的妈妈故事会。当时的主持人，一位来自台湾的老师，问我们这群成年人三个问题，让我们自己想：你多久没唱歌了，从内心有一种强烈的歌唱欲望的唱歌？；你多久没画画了，不是接电话时随手乱涂的那种画？；你多久没跳舞了，不由自主地要跳舞？如果你的答案都是很久很久没有了，那么你真是不幸，因为你放弃了除语言外上帝赋予你的所有的自然表达方式，所以你的内心常常很紧张：因为人光有语言表达是远远不够的！所以对于我来说，让儿子学会一种内心的表达，让自己永远拥有一种表达感受的方式，要比技巧、比逼真更为重要。

第二篇：怎么引导孩子绘画

怎么引导孩子绘画？

从小孩3、4岁开始很多家长就开始担忧，总是很纠结不知道给孩子报一些，怎么样才能更好的引导孩子，不让孩子输在起跑线上，这个话题就成了一个热门。那么怎么样引导更好呢？那就来教你几招,我觉得创意绘画是一个首选，从握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。创意绘画,将创意融在绘画中，集合孩子的思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。

创意绘画特点：

1、“体验”绘画:让孩子亲自尝试可以让孩子直接接触，亲自去感受和体会绘画的快乐！

2、“有声”绘画:将图片片尾动漫的把无声的变为有声的。

3、“动”画:以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。

4、“多元智能”绘画:利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。

5、“创想式”绘画:遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。

6、“立体”绘画:遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。

7、“情商”绘画:遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体(STP)教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。

第三篇：绘画心得

许珊绘画心得

对绘画的喜爱是从孩提开始，但由于生活在小县城，工具和材料非常有限，记得在5、6岁时，我们县城医院一位广州来的知青医生回家探亲时给我带回一盒彩色铅笔，我竟喜爱得抱着睡觉。接下来每天就用它给我的小人书上色，我的画家梦想似乎就此萌生。如愿考上美术专业，当上了一位美术教师，从事高职美术专业教育，但却由于种种原因没能在绘画专业上有所发展。直至2004年转回普高的教学，2004年夏参加省新课程培训，短短的几天培训对我来说是一个很大的触动，豁然开朗，以前教职中很少参加教研活动，很闭塞。对一个美术教师来说，美术课堂与专业发展应是一双翅膀，缺一不可。2004年的暑假，画笔又重回手中。2007年特约教研员课题《白云区美术教师队伍现状分析及提高教师素质对策研究》的开展使我有机会广泛地接触区内老师，并建立了联系，在交往中发现很多老师都有理想，有追求，有行动，这也促进了我的思想提高和专业提高。2009年5月是培英中学创校130周年，世界各地的培英校友云集广州，太和校区举办了“许珊、牛宝丰写生作品展”，展出了作者近一年的风景、静物写生作品，现在看来作品并不精到，但得到各地校友的高度赞扬和热情的鼓励。这也给我们强劲的动力。《白云区美术教师提名展》是成功的，主要成功在备展过程中老师们的团结、不计报酬的付出，其实每位参与的老师都有自己的专业理想。通过展览得到自我肯定，通过展览得到自信，通过展览体会艺术精神。我将继续努力，追寻梦想！我们将继续努力，达成梦想！

第四篇：如何指导孩子绘画创作

如何指导孩子绘画创作

一、取材“ 小”一点。

孩子天生就具有及强的概括能力，他们的笔下可以让繁杂的东西变的简洁和明白，也可以让简单的东西变的丰富和具体。鼓励孩子善于用眼睛去观察，用心灵去发现别人不易发现的东西，捕捉生活中的一个镜头、一个细节，它不一定要有什么深刻的主题，但一定要生动真实而有情趣，如孩子们画的“老师生气了”“妈妈给我梳头”等题材。

二、形象“大”一点。

形象尽量要画大一点，给人以强烈的视觉感受，许多孩子都把形象画的很小，零零散散地摆在画面上，相互之间缺少内在联系，画面显得平板、单调，要鼓励孩子尽量画大一点，即使大的变了形也比平平淡淡、中规中矩的画面要好的多。

三、构图“满”一点。

鼓励孩子将内容画多一点，构图尽量饱满，前后层次丰富，表现出孩子五彩斑斓、丰富多姿的内心世界。

四、比例“变”一点。

绘画不同于摄影，不是生活的照搬和复制，可以按照自己的意愿随意的放大和缩小物体的比例，认为美的地方可以放大，不重要的地方可以缩小，有时可能人比房子还高，蜻蜓比长颈鹿还大，这样的画出的画面可能不符和生活的真实，但更符合艺术的真实，也更有情趣。

五、造型“异”一点。

不要太多考虑客观对象是什么样子，鼓励孩子们大胆的造型，可以无中生有、可以张冠李戴、可以异想天开，还可以移花接木，塑造出与众不同的、有个性的形象，每个孩子笔下的小鸟都是不同的，一百个孩子就有一百中造型不同的小鸟。

六、表现“新”一点。

表现形式多种多样，鼓励学生大胆创新，采取多种综合材料和不同的表现形式，力求独特。表现内容无拘无束，随心所欲，鼓励学生打破时间和空间的一切界限，消除时间差，将远古和现代、白天和夜晚等不同时间里的特有现象或事物综合在一起，联接成一个有机的整体，在空间上打破天上地下、水面陆地等一切空间限制，让学生重新构筑一个新的理想的世界。

七、色彩“怪”一点。

自然界的色彩丰富多姿，变化无穷，但如果按照真实的色彩来表现对象就不一定很美，鼓励孩子按照画面的需求或根据自己的心情任意改变色彩，打破常理来涂色，把树叶涂成红色、紫色，人的脸部可以涂肉色，也可以涂黄色、蓝色，甚至半边红半边蓝。这样的涂色方法会使画面更有情趣，也更具个性。

儿童的绘画有着自己的特点：天真、浪漫、新奇、大胆、率真。这些特点直接体现儿童的思维。分析儿童思维和绘画的特点，可以更好地了解儿童绘画。我们根据儿童心理和生理发育情况，结合儿童的绘画特点，来指导儿童学习绘画。

通过儿童解决问题的方法看儿童绘画特点

儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。

透明儿童在绘画时，有很多的形象表现就象说话一样，总是想要说的清楚。在处理形象时想要画的全面。遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。这种方法可以更多地表现出儿童对事物的认识。

俯视儿童在画比较大的场面时，为了能够比较全面的进行表现。很多的时候用了“鸟瞰”的方法。就像画一张比较具象的地图。这种方法有很强的示意性。

多视点有些时候儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用的一种把很多视点看到的形象画在一幅画中的方法。这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。比如：画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。）适合形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。也是对真实的空间关系缺乏认识的表现。参照在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照比较多，整体的参照较少。注重局部的观察和感受。是整体把握能力、整体意识不强的表现。

水平根据水平视点的感受，水平线分割画面。追求形象与水平线的相对位置，表现不同的环境或远近关系采用的一种安排画面的一种方法。是处理形象与环境关系的较为简单的方法。

通过绘画中表现出的特性看儿童绘画特点

率真性很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点。他们的真实与成人的客观写实不一样。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。

求全性儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡；这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。

夸张性儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。

抽象性不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的形式。比如：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。这种抽象性是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。

稚拙性所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。表现为绘画形象与客观形象差距较大。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。

动态性指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。

开放性所谓的开放性是指对儿童自身来讲约束少、定式少。思维开放、动作开放、绘画要素开放。给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。

总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。更不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力（观察力、感受力、想象力、创造力等等），让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。

儿童为什么要学画画？对于这个问题，仁者见仁，智者见智。

我在多年的美术教学中发现这样一些现象，许多家长看到孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，于是找个地方让他学画，期望孩子以后在绘画方面有所出息。有的家长看到孩子在家精力充沛，只顾看电视和玩耍，于是找个地方让孩子学点东西，免得荒废了孩子的时光。有的家长因为孩子比较调皮，担心空余的时间孩子在外面打闹，家里又无人照应到孩子，于是找个地方学习，既可以约束一下孩子，又多少能学到一点东西……无论出于什么动机，似乎都没有真正明白孩子学画的目的。

我们平常在教学中最常强调的教学目标就是：敞开心灵，提高素质，教会绘画，培养人才。因此在日常教学中不仅仅是教会儿童画画，更主要的是通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力。使儿童在绘画中充分表现自已内心的思想和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。所以说培养孩子学画画是针对每一个孩子，而不仅仅是有绘画天赋的孩子。

例如在我的班级里有一个学生画了一幅画，题目为《妈妈生气了》，画面表现的是爸爸躺在床上睡大觉，小朋友坐在地上摆弄玩具，房里摊得乱七八糟，这时，妈妈回来了，看见这情景很是生气，既气小朋友只顾玩耍不学习，又气爸爸只顾自己睡大觉而对孩子不闻不问。

通过画面作者真实地反映了自己生活中的见闻，表现了孩子对周围事物的认识与感受。因此说通过绘画可以培养孩子的观察能力，想象能力和是非判断能力，提高学生的综合素质。此幅作品后来在全国世纪之星儿童绘画大赛中获得金奖。

通过这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低龄孩子，由于其语言表达和文字表达能力的局限，绘画成为打开孩子心灵的钥匙，孩子们通过涂鸦，绘画表达自己内心的感受。因此培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚。有的人不理解这些，用成人化的眼光看待儿童画，对儿童的画妄加评论，过份挑剔。常有家长在教孩子画画时说：“这东西画得一点都不象，应该这样画，应该照书上画，照老师的画”“这孩子尽瞎画，哪有把鱼画在天上的？”“这张画颜色涂得一点都不均匀，用的颜色也不对，人的脸哪有绿色的，难看死了！”……常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复的指责和否定，限制了儿童的自由想象空间，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，最终导致孩子失去对绘画兴趣。因此在教学中我们要多注意对儿童绘画兴趣的培养，按儿童心理特征采取儿童喜闻乐见的游戏式教学方法，让孩子在轻松愉快的气氛中，充分发挥自己想象，自由表现内心想法。在辅导过程中多引导，多鼓励，激发孩子的兴趣，调动其学画的积极性。例如：在故事创作绘画《龟兔赛跑》一课中，我让孩子根据自己的想象，重新改编故事内容和情节，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从绘画的形式到内容都有各不相同的表现，然后再根据孩子们的具体作品进行点评，让孩子相互交流，拓宽他们的思路，有的孩子一连画了三四张还要画，兴致很高。此外，为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，举办画展，网上发表……对孩子的每一点进步进行肯定。其次，我们还要求家长对儿童画有个正确的认识，学会保管好孩子的绘画作品，在家庭教育中循循善诱，扩大孩子的思路和眼界，培养他们善于观察生活，发现生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社会，信息高速发展，在日常的生活中孩子接触的新信息越来越多，知识面也越来越宽，语言能力强，思维能力发展快，加上绝大多数家庭只有一个孩子，对孩子的过分溺爱，使儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才除要注意智力因素的培养之外，最重要的还要注重非智力因素的培养。美术教育培养人的思维，陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画能促使儿童身体机能的成长和发育，通过绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦，同时也能充分锻炼孩子的手眼脑的协调能力。

总之，我真心希望每个人都来关心孩子的成长与发展。

第五篇：绘画心得

绘画心得

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……

说一下在书中我学到的一些技巧吧：

首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！

二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？

对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。

再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。