在绘画教学中教师该不该示范

第一篇：在绘画教学中教师该不该示范

在绘画教学中教师该不该示范

在小学低年级绘画教学中，教师常用示范的方法，向学生传授新学的内容。学生就能学会所要画的内容，但其结果往往是全班学生的作品都千篇一律，大同小异，这种临摹的绘画教学方法，违背了儿童美术教育的宗旨，是不可取的。

教师示范的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往造成了学生单纯模仿和环境和氛围。尽管在教学中我们也反复强调：“最好不要画得和老师的一样”，但由于教师权威性的影响，使学生感到是在表现“老师的画”是在完成老师的要求，而不是他们自我表现的需要，甚至引发了学生的惰性，他们根本想都不想就照着老师的范画画出来，而下一次画类似题材的画时，有一些同学就根本不会画了。这样，以示范——模仿为主的教学过程，教师教什么学生画什么，学生装习惯了这种方法，就会失去了主动性，失去了各种能力的发展机会，限制了儿童的创造性。

如何针对如何针对儿童的年龄特点，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑他们的表现力起到启蒙教育的作用，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑他们的表现力起到启蒙教育的作用呢？通过这二年的实践验证，我总结出了以下几个有效的方法： １、对所授内容进行、，加深儿童对物象特征的印象。引导学生将观察、记忆及幻想中的形象，用语言进行描述，通过描述加深了人们的印象，整理了思路，为下一步的实践奠定了基础，比如对直接观察的物象进行描述，在“自画像”时，有的学生通过照镜子发现“我的脸是长长的，我的眼睛是大大的，有一对粗粗的眉毛，还有几颗小痣。”又如，对记忆的物象进行描述，在画“未来汽车设计师”时，学生设想出净化空气的“大树车”，多功能的“清洁车”，能座很多人的“多层车”，能在空中飞奔的“多用车”等。在进行语言描述时，教师要注意引导、提示学生对这些物象的描述清楚，鼓励学生做到“我想得出来，就能画出来”，不受框框条条的限制。２、用示意的方法解决儿童绘画中的难点和重点问题。示意的方法是指教师用手势比划、投影或简笔画等，对绘画中的难点和重点部分向学生做出示意性提示。由于示意比示范简便、随意，是每次活动中的难点和重点部分的提示。因此丝毫不影响学生的创作。如：画“小鸟王国”时，教师分析出画翅膀和尾羽是难点和重点部分，在引导学生观察之后，学生说出有些什么样的翅膀，教师就利用范画给小鸟换翅膀，再引导学生给小鸟配尾羽，使小鸟的形象更加和谐美丽。由于“换”和“配”是可以变化和不固定的，是向学生渗透表现的方法，学生可以选择和再创造，因此，学生的作品也不会是一个模式，而是多姿多变的。３、充分发挥同伴的示范作用。

请小朋友们到黑板上来示范，对其它小朋友们起到启发和鼓励的作用，又不会有权威性的模仿效应。同时，也使教师对学生发展的情况有了初步了解。教师可以根据具体情况，及时进行反馈和调整。如在“会变的手影”活动中，学生到讲台上玩“手影”游戏之后，教师说：“我们把各种手影画下来，做一个面具玩好不好？”孩子的兴趣很高，但怎样画呢？孩子们讨论之后，教师请几名学生上来在黑板上画，他们用左手当“模型”画出兔子、裙子、山峰等到不同造型。同伴间的平等关系，使学生产生“你能画，我也能，还要画得比你好”的心理，全班学生创造出了多种不同的形象。学生之间年龄相近，兴趣略同，心灵相通，这就是同伴之间的示范作用能成功的原因所在。

通过研究和实践，我也深深体会到，教师该不该示范不仅是教法问题，更是观念问题，体现了教师是否相信学生的潜在能力。实践也证明，没有了教师的示范，儿童是能够画出形象的、色彩各异的、充满稚气和美好愿望的图画。在教学研究过程中，我们不固定方法及模式，而是遵循“教无定法，但要得法”的原则。“得法”是指要尊重儿童的年龄特点和发展特点，给予适当、适度的引导。在此原则下要下注意以下几点：第一、选材要来自于孩子自己的生活和喜欢的事物，使孩子们想画并有可画的东西，难易程度要考虑到孩子们的年龄特征，并使能力强的小朋友尽可能地发挥，差一点的小朋友也体验成功；第二：儿童绘画要有一定的环境和思想准备，教师要为小朋友们创设一个能引发他们“想画”的氛围；第三：教师在指导与评价之时，要注意小朋友们的审美感受，从色彩、构图、想象力等因素引导他们，而不要以“像不像”来评价，不追求整齐划一、一刀切的形式，要使美术活动真正成为儿童主动表现自己对世界的观察、领悟、渲泄情感、大胆创作的愉快的活动过程，促进多方面的发展。

2008.12.20

刘敏.在绘画教学中教师该不该示范

2008.12.20

刘

敏

第二篇：浅论在绘画教学中如何起稿

浅论在绘画教学中如何起稿

摘要：绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。在起稿前，要明确绘画的主题和结构。起稿阶段要处理抽象与具象、概括和细节、选择和舍弃的关系。起稿阶段既要严谨又要松弛。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。

关键词：绘画教学；文学；相通

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）12-0027

绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。

起稿指开始的草稿。在《物色黑白》一书中曾写到：“凡思绪初发，辞采苦杂；心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，?t酌事以取类；归余于终，则措辞以举要。然后舒华布实，献替节文；绳墨以外，美材既故能首尾圆合，条贯统序。”在绘画教学中的如何起稿亦称之为如何构图，从内心思考（创作者）和画面表现（欣赏者）做以下浅论：

一、在起稿前要明确绘画的主题和结构

主题是什么？所要表现的重点、次重点和非重点，进而分出重中之重。创作者起稿时只有把握住以上说的几点之外，在以后的刻画中才会围绕这个重点而进行。这个清晰的等级安排就相当于“设情”。例如，在高一素描静物写生训练中，学生下笔之前就需要考虑，面前的静物是什么样子的？教师的教学要求是什么等。根据不同的教学目标，学生起稿前的构思就有了重点之分。对于他们的画面也有了一定想法的情境设置。同时，也就知道了哪是重点、次重点和非重点。主题是通过结构来体现的。任何形都有自己的特征和个性，在大小、长短、曲直、方圆的对比中展现着自己形状的个性。这就是正确的思维方式，从整体出发，由大的比例，大的体面转折到局部、到具体，用相互比较的观察方法驾驭整体。

二、起稿阶段要处理抽象与具象，概括和细节，选择和舍弃的关系

直白点就是处理大的关系、大的比例、大的体面关系的转折，这是酌事取类中酌的第一步。不管是静物是石膏像是真人头像还是速写等都要求各部分的比例关系要准确，形态倾向要明确。在一定光线下所呈现的黑白虚实既要层次鲜明又要井然有序，这就是大关系。例如：创作者起稿落幅时，物体在画中的定位就包含了以下几点：1.教师摆放物体时具有的视觉引导作用。这可以让学生很快地在画面上构建出具有暗示性的视觉移动路线的图。2.以上方法不仅适用于高中美术教育静物写生，也适用于人物写生。所要画的对象是人物，就要考虑到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝视的方向在视觉上有很大的份量，因而可以占据画面很大一部分空间。3.制定目光移动路径。在一组静物写生中可以把同类的东西或相似的物体摆在一组，自然而然这些物体相互吸引，欣赏者的视线也会随着这些物体从近处感受到远处，而且每个物体形象之间都有一定的遮挡关系和适当的空间关系，这样很好地起到了引申空间的作用。

三、起稿阶段往往是对这些精彩之处的经营

用严谨、生动的手法抓具有特征的造型元素。这涉及一个主动和被动的问题。是创作者抓重点，而不是被重点束缚住。例如，一组写生的绘画，学生在选好角度以后观察静物台，确定这张作品的精彩之处在哪？方法有二：1.从教师摆放的物品的绘画主题入手。教师往往在一个画室中应人数的多少摆不同种类的绘画题材，有水果类、蔬菜类、文具类、食品类、花卉类等，那重点一般在画幅的中景与近景。2.根据自己的喜好寻找可以表现的精彩之处。面对教师摆放的非常规类型的静物来说，学生就必须根据自己的喜好，在自己喜欢的角度来选定精彩之处。可见，经营精彩之处取决于绘画者的观察和内心活动。这是一个主观的思维活动，是主动的不是被动的。起稿阶段既要严谨又要松弛；严谨是关系特征点的严谨，尽量做到一步到位。松弛是细节的捕捉，要留有余地，要做到辞已尽而势有余。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。面对学生起稿时对特征的把握是一个具有难度的训练。首先需要绘画者有一双鹰一样的眼睛。学生对特征的把握会让形体特征更形象化。特征既不能太过夸张，跃出形象的范畴，产生变形的感觉，又不能对特征的把握稍显不足，这会使看画的人对事物的特征感受不明显，也就失去了绘画的意义。这就需要我们具有严谨的态度对待绘画的每一个环节。

但是，画面太过于严谨，难免会显得僵、死，因此还需要松弛。白话一点就是对所有的细节不要面面俱到。一组好的画面既有重心点，引人入胜的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。许多学生容易把这一概念混淆。在概括中也要有形体的转折与变化。只不过它们的对比要弱化、要含蓄。

由此可见，起稿就是绘画者的构思与落幅。他的这一落无不遵循构图的规则：利用视觉元素给人以平衡或均势的感觉；所有相似元素的重现与布置给人以和谐而有序的心里；重复描绘的元素为目光创造了一种可追随的阶石；视觉元素要流动起来，给人以韵律感；视觉元素的和谐中介入变化性、多样性以及灵活性。线条的不同，色彩浓度的不同，颜色的不同，形状的不同，质地的不同以及方向性的不同等；创造出焦点；考虑一个构图元素与另一个构图元素的对比关系；要为了整体而牺牲一些细节；要注重整体性。同时，起稿也考虑更多的是欣赏者对画面用心的赏识点，被我们前期的设情位体、酌事取类、措辞举要掌控住了多少。

总而言之，许多艺术大师为构图手法的实践应用创造了大量优秀的典范作品。这些范例体现了构图规则在不同对象物体中的不同应用方式。

（作者单位：山西省晋中市职业中专学校 030600）

第三篇：浅谈绘画示范教学的利弊

浅谈绘画示范教学的利弊

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0384-02

绘画教学有利有弊，关键看我们如何运用。那么绘画教学中示范包括那些方面呢？我认为有以下几个方面：一，展示欣赏用的作品，包括优秀艺术家作品，教师作品，学生作品，称为范画。二，技法演示，包括教师现场技法示范，短片示范，学生示范。

在绘画教学中示范是不可避免的，因为美术是一体门视觉艺术，也是一门技术。随着新课程改革的不断深入，在很多论文里纷纷出现了很多关于教学方式的论述。其中很多人认为；学生要在学习方式上彻底的转变。教师在教学方式也相应的发生转变。大力提倡发现式的学习方式，自主探究式教学这是正确的。但是反对所谓的接受式教学，对美术特别提到范画是一种典型的接受式教学。对范画作了深恶痛绝的批评。觉得范画是一种很老的教学方式该落舞了。范画抹杀人的灵魂，使学生缺乏创新。我认为这种说法不正确。现就绘画示范教学的利弊谈谈我的看法。

首先，绘画艺术在经过漫长的发展，很多东西是优秀的，我们是可以直接沿用的。不需要我们再走老路。我们从美术的发展史可以不难看出继承和发展是关联的，没有继承怎么谈发展？特别在中国画中继承和发展都是很重要的责任。既然有继承那么直接沿用也是必要的。在很多学画画的人的成功经验来看也是临摹开始。也就是直接沿用接受古人的优秀的东西。临摹成就了很多大艺术家，古代学习画画的人无不是经过临摹成为大师的！现在很多学生对卡通形象的熟练掌握主要是靠临摹。在中国学习中国画没有不是通过临摹学习的。学习书法也是人人都知道的事情，任何人学习书法都是通过临摹掌握古代人的笔墨精华，从而为创作打好基础。艺术家都是由依赖自然到模仿自然，从模仿自然到歌颂自然，从歌颂自然发展到改造自然，又从改造自然衍生了诋毁自然和凌驾于自然之上的反自然的阶段。这是必须的过程。所以通过适当的临摹学生会得到不少的知识和技能，减少了很多弯路。临摹古人的其实就是学习好的技法。有时候老师的一次示范比讲一百次更容易理解。也有专家说讲不清楚的就示范。因此示范在美术教学中有不可忽视的作用。

第二，从学生学习的兴趣来讲也是很重要的。在上课的时候展示优秀的作品很容易调动学生的积极性，感染学生。特别教师的作品，一副教师的作品，能让学生喜欢你这老师，让学生佩服你，从而为上好你的课打下坚实基础。而且这种真实的作品容易看得清楚，在用笔用墨上给学生真实的示范引导，学生更容易弄清楚方法。学生的作品就更有激发力了。他们都是同一个年龄的人，彼此的想法更容易沟通，在认识上差距不大，学生接受起来也非常的容易。

第三，我们从实际学习效果来讲也是必须的。在实际的绘画的教学中，发现在低年级学生中范画起到了不可忽视的作用。如在小学一年级两个班的学生中做了实验，在两个班上《春天的色彩》一课，有一个班没有用范画播放了大量的春天的资料。学生的积极性和主动性都调动了，在讨论的时候大家都效果很好。但是学生在用笔描绘春天的时候大家都不知道该怎么画。学生就没有画出自己想象的春天的色彩。教学效果很差。原因是什么呢？他们不知道用什么办法怎样表现！后来，我在另外的一个班，其他的教学方法都是一样的，只在用范画上作了一些该变。挂出了大量的范画，做了一点示范。要求学生可以参考，但不能照着画，结果效果很好。学生知道了怎么画，完全能表现自己的想法，并且很大胆。兴趣得到了进一步的提高，能力和技能都得到了发展。行成了良性的循环。

第四，我们从了解传统优秀文化来讲也是必须的，欣赏范图可以让学生了解更多的美术常识，各种技法。提高学生的审美能力。以上四点都是对学生有很好的利的。

那么示范的要求是什么呢？示范虽然有很多优点，但是如果示范成了学生必须照抄的样本就没有必要了。任何示范必须只是起引导作用那就是合理的。如果示范给学生是制定框架就是不正确的。这就是弊。总之示范在绘画教学中是重要的教学方法。

第四篇：浅谈教师示范在书法写字教学中的作用

浅谈教师示范在书法写字教学中的作用

文明乡中心小学

黄小刚

朱小程

示范性是指通过教师讲解、示范学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学手段。浙江大学教授著名书法家陈振濂先生说过：“在书法写字教学中最好也是最省力的办法，则是亲自拿笔做示范给学生看。”可见，示范在写字教学中的重要，它可以使学生从感性认识入手，变抽象为具体，直观的了解范本中的技巧及技法的表现程序。笔者现就示范在书法写字教学中的作用，谈点粗浅的看法。

一直观性。直观性教学符合学生的年龄特征，能使学生获得生动、具体的表象。直观性教学的巧妙实施能使抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，枯燥的知识趣味化。在书法写字教学中，老师的示范，能让学生直接感知。例如，指导学生写捺画，一般先要向学生讲清楚运笔过程：逆锋起笔，中锋行笔，至收笔处微顿，提笔出锋。说说简单，做好却很难。教师要在讲清要领之后，给学生做示范，让学生亲眼看到起笔、顿笔、逆锋、出锋是怎样书写完成的。通过教师的示范，能使学生直接感受到提、按、逆、转、轻、重、缓、急的用笔动作及特征。学生由感知到理解，对上述运笔方法，不再觉得抽象，而是一个可见的运动过程。

二模仿性。书法写字教学作为审美教育的学前教育、基础教育，不论是仿影、描红、还是临摹，其实都是一种模仿。由模仿到入规入帖，然后广涉博取，最终形成自家面目。模仿是学好书法写字的一般

规律。心理学研究表明，模仿是儿童的天性。所以，教师应适当应用这一特点，在书法写字教学中认真示范，让学生模仿。

三激励作用。“兴趣是最好的老师”。教师在课堂上作示范，除了在黑板上范写，也可以到学生中间单独示范辅导，特别是对那些基础较差的学生进行个别示范辅导，让其直接感受到老师的关爱，激发其学习的愿望。另外，教师要恰当使用鼓励性语言，多穿插讲述一些书法家学书轶事，这些都会起到潜移默化的作用，这种客观上的激励作用也具有重要的作用。

常言道：“教师要给学生一碗水，必须要有一桶水。”要在书法写字教学中做好示范，首先要具备扎实的基本功。这就要求教师平时要勤动笔墨，并注意加强理论的学习，做到言出有据，切实起到示范作用，为提高中小学生的写字水平，为普及中国的书法艺术出一份力。

第五篇：美术创意教学中的教师示范

石 唯 创意教学是以培养学生的创新思维与创造力为教学目标的一种课堂教学，但脱离美术技能纯粹讲“创意”，则背离了美术教育的初衷。教师示范是传授美术技能的有效方法，但传统的教师示范方式又存在容易限制学生创造力和想象力的弊端。解决这一看似鱼和熊掌不可兼得的问题，关键还在于处理好创意与示范的平衡。教学实践中，笔者对此进行了一些初步的探索。

一、正确引领，以“导”引“放” 创意教学中许多的知识要点难以讲述清楚，而直观的教学演示所具有的亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。但是“依葫芦画瓢”式的教学示范，往往使学生在思维创新上存在极大的依赖性和惰性，影响了自主创新的努力，因此，要使之发挥积极的促进作用，防止反面作用，关键在于教师的正确引导。创意教学中的教师的示范不能再跟以前传统教学那样，教师一声不吭，只顾自己的示范，而要在示范的过程中突出重点、难点，让学生通过教师示范了解学习的要点，从而发散思维，打开自由联想的空间。在这个过程中，教师一定要注意引导和启发，与学生展开良好的互动，经常性地发问，提出有针对性的问题，激励学生思考，不断交流彼此的看法和设想，通过教师的引导，打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。比如在执教“当一回蔡伦”一课中，课型为“综合探索”，要求学生掌握纸张制作的基本原理和一般方法，笔者充分利用学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理，打破一般教学先多媒体演示，后学生制作的常规，在课堂导入结束后直接开始现场演示纸张制作过程，并将各个知识点有机融合到纸张制作的每一个环节，与学生共同探讨纸张制作的基本原理、一般方法以及还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张，最后，放手让学生按照自己的想法设计制造出富有创意的纸张

二、紧贴实际，灵活运用 教师示范主要是为了帮助学生解决难点，能直接而形象地感悟，能清晰有效地明了技法和步骤，而非完全临摹的抄袭。因此，示范必须是启发式的，要给学生自主思考与实践的空间。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，比如，在一些比较注重美术技法和技巧的课程中，就应该更多地运用教师示范，通过教师的示范，缩短学生盲目自主探究的过程，从而提高教学效率，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴，不宜做完整的示范，要把精力放在拓展学生思维的方面。示范中教师的讲授方式非常关键，应该定位于“师生间相互介绍表述想法的过程”，而不是“真理”、“完全正确”、教师从头讲到尾的“全灌式”。在整个教学过程中，教师需要关注学生的主体地位，点燃学生创新的火花，充当引领者、帮助者、启发者的角色。比如，在执教“水墨游戏——山水”一课时，虽然本课属于“造型·表现”学习领域，不是山水画教学，但笔者仍然先用毛笔现场进行山水画技法的示范，在示范中引导学生注意点、线和墨块、色块的合理运用，帮助学生理解笔墨变化规律，然后再让学生在水墨游戏中尝试、体验，摸索出水墨表现方法，培养对水墨画的兴趣。相反，如果不做任何的教师示范，直接让学牛自由涂抹，看似充满创意，实则就是瞎想、瞎画。再比如，“春天的畅想”一课，主要让学生通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。

三、不拘一格，丰富感知 除了传统的黑板示范，随着教学条件的改变，在实物展示台上进行示范，通过投影仪把教师示范的过程清楚地展示在大屏幕上成为一种很好的新方法。教师可以随着自己的演示和讲解，通过位置的变化、局部要点的放大和缩小等，使学生十分清晰地明了创作的要点和关键。尤其一些立体作品的演示，如泥塑、折纸等，在平时的演示中我们的作品不太可能很大，导致后面的学生根本就看不清，用实物展示台和投影仪就很好地解决了这个问题。同时，教学示范也可以结合学生的想法和建议来进行，根据课堂内容，进行即兴演示。虽然难度大，但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想，能更好地激发学生学习的积极性。比如，在执教“夸张有趣的脸”一课中，笔者在出示范画环节，没有依靠多媒体课件，而是选取课堂上一名面部特征比较明显的学生为模特进行现场肖像漫画创作演示。在若干张同样大小的透明塑料片上分别进行脸庞和五官等刻画，每张塑料片上只画五官之一，并且将整个绘画过程用投影仪实时投放在屏幕上，让学生们切身体会到每一步重点刻画的对象以及表现程度，正确抓住学习要点。最后把所有胶片一张一张叠加在一起，展示出一幅完整的画作，然后让学生自己总结出肖像漫画的创作方法，并尝试自己绘制一幅肖像漫画。在这样的示范活动中，实现了师生的互动，诱导并启发学生由此及彼、由点而面、举一反

三、融会贯通，实现自我创造的目的。总之，在创意教学中要坚决摒弃那种教师在前面画、学生在后面看的传统示范方式，努力把教师示范与讲解、讨论、观摩、互评等多向结合，大力营造轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，激发学生渴望获得知识技能的心理，通过创意和示范的阴阳互生、相互调和，使学生在掌握技法的同时，拓展思维，提高想象力和创造力。（作者单位：江苏金坛市华罗庚实验学校）