高校美术教学中教师“示范”作用的双重性

第一篇：高校美术教学中教师“示范”作用的双重性

高校美术教学中教师“示范”作用的双重性

摘 要：“以身垂范”是对教师的一项准则或要求，同时也是传统教学的重要理念。落实在现代美术教学中，课堂“示范”是对这一理念的解读和运用。然而，基础教学中运用示范能使学生较快掌握相应的法则与技巧，具有积极性，但在高校美术教学中，作为共性较强的基础知识已不是教学的主要目标，“示范”的消极作用随之日趋明显，本文针对该问题进行正反两面的阐述，总结出与高校教学相应的示范方法，在高校美术教学实践中加以应用。

一、教师“示范”在教学中积极性

韩愈在《师说》中认为：“师者，所以传道授业解惑也。”教师如何来实现这一目标，则主要通过“言传身教”。言传与身教实际是两种教育方式。传统教育理念中，“以身作则，垂身示范”是老师为人师表的一项准则。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”，可以看出 “身教”比“言传”显得更为重要。现代应试教育模式仍然强调“身教”的重要性，体现美术教学中，就是重视老师课堂示范。对于美术教学中示范的意义主要有如下几点：

首先，教师示范是形成良好学习氛围的重要方式。画室教学相比其他课堂教学更具灵活自由性，单纯以理论灌输与画室的教学环境不相吻合。教学中通过绘画理论结合各种类型的“范画”演示，教师角色能更好地融入到教学情境中，和学生产生良好的互动关系，极大地调动学生的活跃性，达到理想的教学效果。其次，示范是激发学生学习兴趣的良好方式，教师在示范中，运用精湛的技艺，熟练驾驭画面，专业修养与人格素养得到自然流露，是学生模仿的对象，也促使学生形成崇拜心理，刺激学生的求知欲，最大限度的激发学生的学习兴趣。再次，不断的教学实践可以强化教师的专业实践能力。美术教师进入教学岗位后，由于教学任务的繁重，备课和其它教研活动占据了较多时间，或者对理论研究趋于重视，使得教师一定程度疏于画画的实践。也因为特定个人风格创作的需要，基础性质画面表现能力有下降趋势，通过课堂教学示范，可以弥补这个缺陷。第四，基础美术的学习具有较强的步骤性与程式性，表现中应遵循相对固定的造型规律、表现语言、美感法则、配色原理等等。学生获得这些方法与原理，通过观摩教师示范是最有效的途径之一。

然而进入高校之后，随着教学目标的转移，示范存在的消极因素也逐渐显现。应及时意识到该方式在教学中的负面影响。

二、“示范”在高校美术教学中的消极性

高中教学的应试需要，多采用示范教学，僵化的训练导致所谓的“高考模式”，这种模式具有浓厚的苏联色彩，抹杀作者个人特点。进入高校则主要体现老师个人风格，在各自导师的影响下，美术学院呈现出许多风格极其相似的小群体。浪漫主义大师籍里科因为学院教育的僵化，抑制人们的才能，得出“学院训练千万庸才”的结论。“作为一个才华横溢和技艺高超的画家，理应受到大家的尊敬；作为一个教师，培养了很多聪明的学生，都带有他的标记，同样受到尊敬。但后者是否值得称赞，似乎可以商榷。我认为给人烙印和接受烙印的，都应受到批评。”① 当代著名油画家庞茂琨先生在教学期间，要求学生摒弃单纯学习绘画技巧的想法，让他们入学伊始就确立以艺术家的姿态进行独立创作的目标。他说：“我不希望辛苦四年后培养一个纯粹的美术工作者，而是造就一个有独立思想的艺术家。”违背个性是艺术学习的大忌，在学习他人的基础上必须要有自己的个性特点。齐白石曾经对学生讲过：“学我者生，似我者亡”，关门弟子许麟庐先生牢记恩师的教诲，博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，重视对老师基础的学习，在画对虾时达到炉火纯青，以假乱真的程度，但创作中上反其道而行之，博采众长，最终确立自己的个人风格。谢赫虽然在“六法”中提出“传移模写”的法则，但过度重视临摹给中国画在创新发展上带来了阻碍作用，陈陈相因是中国传统文人画走向衰落的一个重要原因。西方画论中也涉及到临摹负面性的论述：“令人感到悲哀的是，当今艺术爱好的旨趣过于偏爱临摹；只要临摹存在一天，它就会充当摧残艺术的角色，它引诱了很多本来可以在他们各自的时代创作出有时代精神作品的画家，教他们白费力气企图使死去了的艺术复活，他们所能做到的，充其量不过是复制出一具没有灵魂的躯壳而已。”②近现代美术界，笔墨问题一直是争论的焦点，石涛提出“笔墨当随时代”，强调笔墨语言的现代感。德国画家龙格认为：“学习古代的东西认识艺术各阶段的发展固然很好；但是如果艺术家不从中走出来，以全部痛苦和欢乐去理解与观察当代现实，那对他没有任何益处”。③吴冠中先生指出：“脱离实际的笔墨等于零”强调笔墨作为语言只是表现思想的工具，如果作品的笔墨语言和主题思想失去联系，本身则无任何价值。教师在示范过程中，将合乎规律的艺术法则传授给学生，授人以渔，本来无可非议。但实际过程中，学生对老师的示范形成依赖，不求甚解，急功近利，而优秀的艺术作品往往具有内涵丰富，意蕴深远的思想精神，远不是抄袭别人表面效果能体现的。学生在范画教学的影响下，学习中知其然而不知所以然，变成了授人以鱼，违背了示范初衷，其作用适得其反。美术学习中的技术与法则不是艺术的全部，相反这是艺术中最基础的部分，也是高考前重点培养和考查的部分。艺术中存在共性与个性的问题，也即技术性与艺术性的问题。技术是前提，但艺术中最具价值部分乃是它融合作者个性表现出来的艺术性，失去个性就是失去艺术性，也失去了作品的灵魂。孔见先生在《中国书法艺术通论》中讨论书法在该方面的问题时提出：“然而，有时共性美与时代书风未必产生积极效果，有时他可能还会阻碍书法艺术的繁荣发展”④ 教师在示范时，一方面，为了让学生更快掌握绘画的共同规律，势必努力表现绘画中的共性美。另一方面，教师在示范中体现的个人风格被学生不断复制之后，学生的个性得到抹杀，而教师的某种个人风格得到强化，学生直接充当了导师的代言者，导师在业界的影响力将变得更大，这是当代美院中形成各种风格近似的小团体之原因，这不应是高校中美术教与学的良性关系。何况作为美术教师自身也不应受某一阶段之风格束缚，也应是不断地推翻与确立，否定之否定的提升过程，用教师某一阶段的风格来制约某一届或更多届的学生，显然是不合理的。因此，美术高校中教师课堂的示范需要慎重。

三、如何在高校美术教学中合理运用“示范”教学手段

由于美术基础教学中示范的积极性，基础教学中不可或缺，但进入高校之后，应该及时调整方向。对于艺术的两个特性，训练重点应侧重于后者，即艺术中的个性或艺术性部分。因此高校教学中，应该加大理论知识的传授，重点解决“知其所以然”的问题，作品中思想与精神的重要性问题。如果高校美术教学中仍然坚持基础教学的中的“示范”，不仅不能发挥这一传统方式的优势，反而放大其劣势。在高校美术教学实践中，教师怎样将正确的示范思维和方法运用在教学过程当中，笔者认为应遵循如下几点：第一，教学中应以理论讲述为主，辅以示范。任何一门艺术，理论上达到成熟才标志着该门艺术的真正成熟。教师在高校的授课过程中，在总结绘画技法技巧的基础上，从绘画审美的角度，不断对绘画艺术的美学本质和应用进行理性思考和阐述，并将这些理论应用于绘画学习、实践和创作过程中。这些理论可以是作为视觉层面上的形式美的规律、造型规律、色彩规律等，也可以作为思想层面上的创作规律、表达规律等等。学生在教师系统的理论指导之下，能从根本上理解绘画的本质与内涵，而不是停留在对教师作画程式的僵化模仿层面上，创作中纵然技法有所生拙，但也是本性流露，不失天真自然。第二，教学中应先理论指导而后示范指导。传统美术教学中，教师最常用的方法是学生动手之前，教师先作一张范画。这种方式能使学生较快掌握作画的基本步骤，但也仅仅解决“知其然”的问题。实践之前的理论讲解主要解决“所以然”的问题，学生一旦掌握了绘画表现的内在规律，真正理解了“如何做”与“为什么这样做”的问题，再结合教师的示范指导，进一步解决具体画面细节性的技术阻碍，熟练驾驭画面的能力在时间积累的基础上将变得水到渠成。第三，教学中强调学生“从实践中学习”的原则。所谓从实践中学习，是鼓励学生从自身实践中寻找规律，这是一种相对主动的学习方式。教师针对学生在实践中遇到的问题，通过示范的方式予以解决，将增强示范的目的性与提高示范的效率，同时也是一种培育与保护学生个性的有效途径。第四，高校美术教学中的示范应以个别示范取代全班示范。高考强化训练的画室中往往采用后者的示范方式，导致整个画室风格雷同，这是应试教育的弊端。进入高校之后，应注重因材施教，因势利导。笔者在实践中更趋向于“改画”，反对“范画”。学生的个性不同，知识结构不同，表现在画面上必然存在不同的问题，如同治病，不同的症状需要不同的“药方”，并非一张“范画”能解决。教师在教学中试图以一张示范“范画”解决全班问题，实际在“偷懒”，是一种极不负责的态度。

“以身垂范”作为传统的教学方式，其在教学中的积极影响毋庸置疑。在美术教学中，因为其实践性较强的特点，在特定的教学阶段发挥着不亚于其他学科的更大作用。也正是因为它过于强烈的积极性，使得其消极因素变得隐匿，甚至在教学实践中濒临被忽视的危险。如果美术教育工作者能站在宏观的角度，以全局的观念，对“示范”问题在不同的教学阶段持不同的态度，或在教学中合理地运用“示范”这一教学手段，将显得弥足珍贵。

注释：

①② 迟轲.西方美术理论文选[M].江苏教育出版社，2005.③世界美术，1982（1）：36.④孔见.中国书法艺术通论[M].人民出版社，2011.作者单位：广东白云学院艺术设计学院

第二篇：美术创意教学中的教师示范

石 唯 创意教学是以培养学生的创新思维与创造力为教学目标的一种课堂教学，但脱离美术技能纯粹讲“创意”，则背离了美术教育的初衷。教师示范是传授美术技能的有效方法，但传统的教师示范方式又存在容易限制学生创造力和想象力的弊端。解决这一看似鱼和熊掌不可兼得的问题，关键还在于处理好创意与示范的平衡。教学实践中，笔者对此进行了一些初步的探索。

一、正确引领，以“导”引“放” 创意教学中许多的知识要点难以讲述清楚，而直观的教学演示所具有的亲切感和易于接受的特点，能带动学生学习兴趣的提高。但是“依葫芦画瓢”式的教学示范，往往使学生在思维创新上存在极大的依赖性和惰性，影响了自主创新的努力，因此，要使之发挥积极的促进作用，防止反面作用，关键在于教师的正确引导。创意教学中的教师的示范不能再跟以前传统教学那样，教师一声不吭，只顾自己的示范，而要在示范的过程中突出重点、难点，让学生通过教师示范了解学习的要点，从而发散思维，打开自由联想的空间。在这个过程中，教师一定要注意引导和启发，与学生展开良好的互动，经常性地发问，提出有针对性的问题，激励学生思考，不断交流彼此的看法和设想，通过教师的引导，打破传统教师示范对学生创造力的禁锢。比如在执教“当一回蔡伦”一课中，课型为“综合探索”，要求学生掌握纸张制作的基本原理和一般方法，笔者充分利用学生渴望猎奇、喜欢尝试的心理，打破一般教学先多媒体演示，后学生制作的常规，在课堂导入结束后直接开始现场演示纸张制作过程，并将各个知识点有机融合到纸张制作的每一个环节，与学生共同探讨纸张制作的基本原理、一般方法以及还可以运用哪些方法制造出别具一格的纸张，最后，放手让学生按照自己的想法设计制造出富有创意的纸张

二、紧贴实际，灵活运用 教师示范主要是为了帮助学生解决难点，能直接而形象地感悟，能清晰有效地明了技法和步骤，而非完全临摹的抄袭。因此，示范必须是启发式的，要给学生自主思考与实践的空间。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，比如，在一些比较注重美术技法和技巧的课程中，就应该更多地运用教师示范，通过教师的示范，缩短学生盲目自主探究的过程，从而提高教学效率，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴，不宜做完整的示范，要把精力放在拓展学生思维的方面。示范中教师的讲授方式非常关键，应该定位于“师生间相互介绍表述想法的过程”，而不是“真理”、“完全正确”、教师从头讲到尾的“全灌式”。在整个教学过程中，教师需要关注学生的主体地位，点燃学生创新的火花，充当引领者、帮助者、启发者的角色。比如，在执教“水墨游戏——山水”一课时，虽然本课属于“造型·表现”学习领域，不是山水画教学，但笔者仍然先用毛笔现场进行山水画技法的示范，在示范中引导学生注意点、线和墨块、色块的合理运用，帮助学生理解笔墨变化规律，然后再让学生在水墨游戏中尝试、体验，摸索出水墨表现方法，培养对水墨画的兴趣。相反，如果不做任何的教师示范，直接让学牛自由涂抹，看似充满创意，实则就是瞎想、瞎画。再比如，“春天的畅想”一课，主要让学生通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。

三、不拘一格，丰富感知 除了传统的黑板示范，随着教学条件的改变，在实物展示台上进行示范，通过投影仪把教师示范的过程清楚地展示在大屏幕上成为一种很好的新方法。教师可以随着自己的演示和讲解，通过位置的变化、局部要点的放大和缩小等，使学生十分清晰地明了创作的要点和关键。尤其一些立体作品的演示，如泥塑、折纸等，在平时的演示中我们的作品不太可能很大，导致后面的学生根本就看不清，用实物展示台和投影仪就很好地解决了这个问题。同时，教学示范也可以结合学生的想法和建议来进行，根据课堂内容，进行即兴演示。虽然难度大，但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想，能更好地激发学生学习的积极性。比如，在执教“夸张有趣的脸”一课中，笔者在出示范画环节，没有依靠多媒体课件，而是选取课堂上一名面部特征比较明显的学生为模特进行现场肖像漫画创作演示。在若干张同样大小的透明塑料片上分别进行脸庞和五官等刻画，每张塑料片上只画五官之一，并且将整个绘画过程用投影仪实时投放在屏幕上，让学生们切身体会到每一步重点刻画的对象以及表现程度，正确抓住学习要点。最后把所有胶片一张一张叠加在一起，展示出一幅完整的画作，然后让学生自己总结出肖像漫画的创作方法，并尝试自己绘制一幅肖像漫画。在这样的示范活动中，实现了师生的互动，诱导并启发学生由此及彼、由点而面、举一反

三、融会贯通，实现自我创造的目的。总之，在创意教学中要坚决摒弃那种教师在前面画、学生在后面看的传统示范方式，努力把教师示范与讲解、讨论、观摩、互评等多向结合，大力营造轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，激发学生渴望获得知识技能的心理，通过创意和示范的阴阳互生、相互调和，使学生在掌握技法的同时，拓展思维，提高想象力和创造力。（作者单位：江苏金坛市华罗庚实验学校）

第三篇：充分发挥美术教学中的示范画作用

充分发挥美术教学中的范画作用

美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：

一、步骤范画。

是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。

然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

第四篇：教师如何在美术教学中发挥好示范和引领的作用

教师如何在美术教学中发挥好示范和引领的作用

美术课改 中的误区之一，就是很多教师躲在多媒体课件后面，以各种理由避开现场手绘示范 的教学手段。一般的理由是避免单一的引导、避免限制学生思路，其实背后隐藏着学科本体弱化的大问题。教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。现代化教学手段是与传统教学手段相对而言的：传统教学手段主要是指实物和模型、参观旅行和展览、图片与图示材料、黑板等沟通方式；现代化教学手段则包括电子媒体等，即幻灯、投影、电影、录音、广播、电视、录像、计算机等，作为直观教具应用于各学科教学领域，称为“多媒体教学”或“电化教学”。很多教师对多媒体教学尤其是幻灯片课件的依赖程度很高，因此而减弱或放弃了有优良传统的板书和徒手示范，这是一种走极端的现象，其本质是弱化了美术教学具有的成 性、直观性的特点。

传统的示范手段也是美术教师基本的教学能力之一。教师要发挥好示范引领作用要做到以下几点:

1.深挖教材吃透教材,只有深度挖掘教材,对教材了如指掌,教师才可能采用合理的教学手段,同时教师在采用教学手段的时候一定要考虑到学生的认知水平,这就要求教师对症下药合理地教学手段才能起到示范引领的作用,否则徒劳无功,有些时候反而适得其反临摹性示范是美术课堂上教师常用的方法——为学生临摹作品需要进行的美术课堂示范。这是美术新课程改革以前最重要、最普遍和最有效的示范方式，也是目前争议最大的示范方式。

2.教师在一堂课中可采用多种方法示范引领已达到教学的有效性: 如(1)补充性示范——为了补充说明概念、技法或特点而进行的美术课堂示范。①概念补充。例如，对于湘版美术七年级上册第一课《你我他》的头像比例“三庭五眼”，因为语言描述无法让学生完全理解，教师就可以配合概念补充具体比例和位置的示范。②技法示范。例如，在湘版八年级上册第七课《多彩的风景》教学中，教师用油画棒示范绿色和其他四种颜色的混色技巧和效果，则是为了给学生做作业做技术准备，以降低作业难度。③对比补充。例如，湘版美术七年级上册第四课《梅竹精神》教学生用毛笔画树杆时，教师可以在主体示范图旁边补充示范多种不同速度、不同墨色的树杆的画法，来对比说明不同笔墨的效果。(2).修改性示范——为了修改错误或完善作品而进行的美术课堂示范。它特点是针对性强，强调难点突破，操作难度因需而变，应用广泛，对教师发现问题和解决问题的能力要求较高。①面向集体的修改性示范：即教师发现学生作业中的普遍问题，面向全体统一进行纠错或完善的示范修改。②面向个人的修改性示范：即在学生完成作业过程中，教师巡视时对不同学生作业中出现的不同问题，有针对性地对学生进行有个别辅导性质的示范修改。(3).欣赏性示范——强调对美术作品的内容、过程和技法等单纯的欣赏的美术课堂示范。(4).启发性示范——通过对美术作品的内容、过程和技法的欣赏，强调启发学生思维的美术课堂示范。总之美术课是实践性很强的课程,老师在课堂上光用嘴讲,有些时候无法表达要讲的意思,适时的示范引领会给你的课堂增添无限的生机。适时的示范引领也会给你的课堂节省好多时间,学生学的起劲,教师讲的也不累,如果我们一味的讲,学生可能听的很乏味,有些时候 示范和引领就是课堂的调料。把握好示范引路的作用可以让整堂课活起来。但是何时示范引领这就需要教师根据教材不断的摸索，探究。让我们由一个教书者变成研究者，引领者。

第五篇：你怎么样看待美术课堂教学中教师课堂示范的作用

你怎么样看待美术课堂教学中教师课堂示范的作用

通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。通过美术教学也可以陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。所有这些都是与教学中教师的示范有着密切联系的。

一、关于美术教学中示范教学的作用

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式。但同时也使不少老师遗忘了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法———示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

示范，是教师与学生面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，教师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨，干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法，既展示教师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果教师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度，如何体验线条在画纸上的运动轨迹，如何体验画家的情绪所带来的笔触。一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，这不仅让学生羡慕教师的绘画本领，也体现教师的亲和力，更让听课教师钦佩讲课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释。美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。

二、关于美术欣赏课教师引导的示范作用

美术是人类情感的符号创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目的。

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系, 而且在人格完善方面有着不可替代的作用。但是，在实施这种“综合”教学中，却有着一些操作上的偏差。在美术学习中，学生会有很多疑问的地方。作为教师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。教师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，教师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”。只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知这样做连学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。没有目标的探究，是没有结果的。

曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品。图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，教师从欣赏中国工笔人物画的线条、色彩、造型等方面导入，设计教学以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入人们的审美观。教师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看。这下课堂可热闹了，同学争论不休，一个学生站起来反对前面同学的观点，说因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，教师借这个问题及时提出问题，引导学生深入思考：盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人们的精神生活及审美素质提高。教师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。之后，教师又对人物的装饰、服饰及造型进一步分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，这是有史以来绝无仅有。这节课学生们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系。

学校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的态度，要让学生面对形形色色的视觉文化时能够选择和甄别，形成有价值的视觉经验。但学生不能因此而抛弃数千年积淀下来的社会认同的经典视觉艺术作品。视觉文化是当代社会不容回避的事实，它扩大了美术教育的范围，将人们的注意力引入了对日常生活中视觉现象的关注。在视觉文化背景下的美术教育应该帮助学生建构积极的视觉经验和价值观。