儿童绘画与小学生素质的培养

第一篇：儿童绘画与小学生素质的培养

儿童绘画与小学生素质

美术是一种视觉艺术，它借助线条和色彩等物质材料，利用视觉的直观形象反映社会生活和自然现象。小学课程主要任务是使学生掌握美术基础知识和基本技能，并在此基础上进行儿童画创作，以达到培养学生的审美观，鉴赏能力和创作力，促进学生的身心得到协调和谐的发展，使他们自身素质得到全面提高。我在此谈谈儿童绘画与小学生素质的培养。

一、善于儿童画学习

１.儿童绘画与德育

儿童绘画课的教育不同与政治课的直接的道德说教和法律课强制性的约束。它是以艺术形象作用与人的情感，使学生受到优秀的美术作品的感染，并具有对生活中美与丑的鉴赏能力。从而使绘画创作在教学中起到陶冶学生情操、净化学生心灵的作用。，在欣赏作品《自食其果》时向同学们介绍:这幅画用的是夸张手法，把社会上贪污腐败现象贪吃的老鼠，因为一时的利益而忘记了做人的原则，最后因为肚子过大不消化，结果出不去瓶子，后果可想而知等等。通过讲解，赞美祖国建设的新成就，讽刺批评不良的社会现象，促使学生实施美好的行为。因此，儿童绘画可以培养学生热爱生活和为热爱生活而献身的进取精神。从而使美术教育起到陶冶学生情操，净化学生心灵的作用。

２.儿童绘画与智育

儿童绘画教学既对学生进行美育教育，同时也进行智育教育。属于智育中对学生传授知识和开发智力的组成部分。大家都知道美术教学包括美术工龄、美术品种、美术史、造型、透视、色彩等等，本身就是现代人知识结构的重要组成部分。而儿童绘画对学生进行的观察、表现、制作和创作技能的训练，可以促进构成人的智力的观察力、记忆力、思维力与想象力的发展。

美是来源于生活，在生活中人们随时随地都能看见到好的与坏的事物。而小学生正处在生理发育阶段，他们绘画的演进是渐变的，其历程毫无割裂的痕迹，没有明显的变化。从绘画的涂鸦期到写实期，他们经历了形态的模糊认识、理解、记忆到追求形象完美的创作，这都是学生经过观察、分析、比较、思考和判断，通过动手表现所认识的形象，是观察力提高的过程，也是提炼形象强化记忆的过程。如:二年级《海底世界》一课，学生们从学前班到一年级已经学过了基本形，生活中又见到了不同外形的鱼，所以这一课我着重讲解了鱼的结构，在此基础上又引导学生去回忆生活当中看到了好的图案、漂亮的色彩及电影电视中见到了海底环境，从而达到启发诱导他们进行思维、提高想象的能力，最终为学生自身能够创作出完美的艺术作品打下坚实的基础。

本

二、儿童绘画与其他学科

美术本身更多的是代表一件完美的绘画作品，而一幅好的绘画作品往往是作者经过平时对事物的观察、思考及对物象的感受所创作出来。他需要把生活中的事物夸张整理来完成，这就要作者去更好的描绘和塑造。我国自古以来就特别重视文学修养，当今更是把文艺紧密的联系到一起。清代唐岱说过:画学高深广大，变化幽微、天时、地理、无不备焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。可见文学修养是决定一个画家成就大小的重要因素。另一面:人们都知道人是通过感官进行学习，视觉、听觉、触觉、味觉诸能力使人得以同外界发生交流。一件好的文学作品往往是作者

对生活事物的积累，通过思维的加工，对印象中假象画面的改编汇总来完成的。即成人和儿童都是通过这５种感官进行学习创作的，而提高感受思维能力应成为教育内容的最重要的部分。然而在大部分地区学校的课程安排很少考虑到这一简单事实。与语文学科联系尤其紧密如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么？”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。

故事对小朋友的吸引力特别大。教学中，我投其所好，让学生从故事中主动、愉快地获取知识。《古诗配画》一课中，我首先运用教材提供的范例《月是故乡明》来指导学生如何大胆想象。接着，我利用古代画家的创作故事启发学生大胆想象：“宋朝一个皇帝赵倍招考画工，要求给„深山藏古寺‟这句诗配一幅画，当时不少人画的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺庙呀，虽然绘画技巧都很不错，但并没有考龋而另一个考生却被录取了，原来呀，他的画面是这样的：一个和尚在井边挑水，一条石板小路伸入深山……”同学们的眼睛眨巴眨巴的，不一会儿，小脸上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了许多。

三、儿童绘画与生活

生活是艺术的源泉。人人都离不开生活，现代社会生活中，已处处采用图形与文字的结合。图形方面:小的如精美的火柴盒，大的到楼房造型，各种生活用品等等，文字方面：不论书面文字还是口头文字等，如果缺乏美感，在现代社会生活中就会感到处处不适应。而小学生正处于身心发展阶段，作为一名小学教育工作者就应该正确的引导教育学生，更应该以培养人的高尚生活情趣为突破口，塑造美的人格，去对待生活中的美与丑。可见，可培养学生实现自己的完美，就应该从各个学科中借助教育教学手段，特别是美术教育手段，对儿童进行热爱祖国、热爱人民、热爱生活的教育，使他们在未来的生活中创造出更加美好的事物。当今的社会是文明的社会，飞速发展的社会。随着科学技术和工业的发展，现代社会人们生活的富裕，对衣、食、住、行、用的一切物品从视觉美感上的要求愈来愈高。不论是成品造型，还是商品包装，这些都需要绘画基础，需要立体观念，需要目测比例和徒手画能力。这就要他们在设计时更需要通过美术培养起来的想象力和形象思维能力。因此，儿童绘画在对待小学生的素质培养和提高上起着重要的作用。

第二篇：小学生绘画创作素质的培养1

小学生绘画创作素质的培养

近几年来，我国儿童早期教育事业蓬勃发展。全国及各省名目繁多的儿童绘画比赛此起彼伏，年轻的父母望子成龙。对此，我们要理清儿童为什么要学习绘画？应如何培养儿童绘画的创作能力？

在深化美术教学，提高学生艺术素质，在美术教学实践中，要根据小学生的心理特点，把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导，把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求，把他们技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义，然后以美感教育为先导，注重培养儿童游戏激趣、生活激趣，培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力，指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西，画记忆画和创作画，才能有效地培养并提高学生的创作素质。

一、儿童学画的目的意义。

儿童画是一种自我本能的创造性游戏，本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦，这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画，再加上教师的指导，从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来，而激发出他们的学习兴趣，培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法，启发孩子们形象思维的活动；通过教师的美育培养，严谨科学的训练给予孩子们的影响，又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然，也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道，从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家，它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分，也是儿童智力开发的手段之一。

二、以美感教育为先导。

美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。

三、注意培养生活激趣。

丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉，指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环，是激发学生绘画创作兴趣，开阔学生思路，发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此，在美术教学中，教师要指导学生学会观察生活、体验的本领，尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时，教师不能光在纸上谈兵，课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动，并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作，学生兴致勃勃，收获不小，既体验到生活的乐趣，又增长了见知，获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。

四、注意培养学生的想象能力。

丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同，教师要鼓励学生大胆想象，勇于创新，学生有丰富的想象力能画得出奇，色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合，促进创造性的发展。小学生经历少，面对现代社会纷至踏来的变化，又收听广播电视众多的新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的。”美术教师的责任就

是引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚，有的合情合理，有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。

五、激发学生的创新意识。

联合国教科文组织曾在一份报告中说：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。

六、营造一个轻松、自由的创作环境。

创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因此，首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，充分地让学生发表自己的见解，努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是，对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神，在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题；二是尊重学生的想象或别出心裁的念头；三要让学生知道他们的观念是有价值的。

其次，要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。

七、加强自身艺术素养。

学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，以其本身工作经验和作品的社会上获得好评，则对学生的创作具有明显的作用。几年来应一直坚持认真备课，业余在给绘画上提炼素材与创作，同时注重对儿童特点的研究。通过自己的学习、参观、阅读、实践、探讨，不断提高教书育人的质量，并把成人的经验化成儿童用语传授给学生，使他们创作的热情与日俱增，力急与教师比高。

第三篇：如何培养小学生的绘画兴趣

如何培养小学生的绘画兴趣

江西省新干县金川小学 文小龙

在小学阶段，小学生绘画教学旨在培养学生的美术学习兴趣和审美能力。如何来培养小学生的绘画兴趣呢？在教育体制改革和素质教育不断深入开展的今天，这个话题越来越受到广大美术教育工作者和学生家长们的关注。下面就我在多年从事小学美术教学实践中的几种培养学生绘画兴趣的做法介绍给大家一起来探讨。

一、故事吸引法。爱听故事是少年儿童的天性，尤其是低年级的小学生，但他们在上课时注意力往往不易集中。为了能较快地吸引学生的注意力和激发他们的绘画学习兴趣，我常在导入新课时围绕本课内容准备了一些古今中外著名画家小时候学画的小故事，如“王冕学画”、“达芬奇画鸡蛋”等，当故事讲完后，学生们的思维还沉浸在有趣的故事里，这时我因势利导进入绘画教学，学生的兴趣正浓，课堂教学效果也就事半功倍了。这样做使学生们不

仅被故事吸引住，还能从故事中受到启发教育，从而培养了他们浓厚的绘画兴趣。

二、表扬鼓励法。表扬和鼓励是让学生走向成功的催化剂。现在的小学生很重视老师对自己的评价，都渴望得到老师的表扬、鼓励和爱护。根据这一现状，我对班上的优等生及后进生都予以了不同程度的表扬和鼓励，使全班学生都对绘画产生了浓厚的兴趣。首先，我在绘画教学中，刻意去发现班上一些有绘画天赋或有绘画专长的学生，对这些学生我大力表扬，且将他们的好习作在全班传阅欣赏，让他们充分享受到成功的喜悦，从而鼓励他们更上一层楼。其次，对于班上画画较平常及后进的学生，我一发现他们哪一次作业画得有进步，哪怕是微不足道的进步也及时地给予表扬，从而激发和培养了他们自信心和学习兴趣，以后的绘画作业也就完成得更好了。

三、欣赏激趣法。“爱美之心，人皆有之”。小学生们对于美的东西更是易于接受，尤其是喜欢欣赏一幅幅美丽的画面。针对学生这一特点，我在教学时采取了这样的一些教学措施。第一，在每一堂绘画课中，我除了当场边讲边示范画外，还准备了几幅与教学内容相关的绘画作品让学生欣赏，激发学生的绘画欲望，从而学生就会积极主动地投入到绘画练习当中去。第二，我经常组织班上学生去观看和欣赏学校书画特长班学生当场作画和画得好的一些作品。通过各种形式的欣赏，使学生在受到美的艺术熏陶同时，也激发了他们向往美、创造美的欲望和兴趣，从而也就更有利于提高绘画教学质量。

以上三种培养小学生绘画兴趣的方法，我在实际教学中尝试使用后效果明显，所任教的班级学生绘画兴趣浓厚，教学质量也在同年级中名列前茅，还有多名同学分别在县、市、省举办的各级各类书画竞赛中获了奖。总之，兴趣是最好的老师，只有激发和培养了学生的绘画兴趣，才能让学生取得更好的成绩。

第四篇：如何培养小学生的绘画想象力

如何培养小学生的绘画想象力

崖底中心校

柴芳

爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。

一、调动各种感官

发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

1、视觉观察

人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。

2、嗅觉体验

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。

3、触觉感知

在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

4、听觉刺激

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------

二、欣赏作品，激发幼儿的想象力

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。

三、培养创作思维。

儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。

1、用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。

儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。

2、用儿歌引发创作思维。

儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。

3、在游戏中引发创作思维。

人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。

4、利用音乐，引发创作思维。

音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。

5、运用故事，引发创作思维。

学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。

四、提高表现能力。儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。

1、构图。

儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。

3、色彩。

儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色；有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。

儿童创作画的情趣是学生观察力培养的前提。在情趣中观察并积累创作素材为创作立起了“骨架”进一步引导学生进行创作思维，丰富想象力，使创作变得“有血有肉”，再通过创作技巧的点拨和引导，使画面充满稚趣美，如同给作品穿上五彩斑斓的衣裳。在儿童创作画中，这三步相辅相承就能加速学生美术创作能力的培养，促进美育素质的提高。

第五篇：儿童绘画兴趣及创造力的培养

儿童绘画兴趣及创造力的培养

欧阳绿玉 许多心理学家和教育家都认为：绘画有利于发展儿童的智力，使儿童变得聪明起来，许多事实也证明大多数爱好绘画的儿童比不喜欢画画的儿童智力相对教高，这是因为在绘画中需要儿童去观察、记忆、思维，更重要的是想象，儿童借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能。那么如何在美术课中如何以适当的方式来引导儿童绘画，提高对绘画活动的兴趣从而起到培养学生的想象力和创造力呢？我在实践中的具体做法是：

一、听，培养学生对绘画活动的兴趣。

在每一次绘画活动中，都给学生讲一个与这次绘画有关的故事，让学生一开始就被你带入到生动、有趣的故事当中，然后在故事结尾加入一系列的疑问句，让学生大胆的去猜、去想象，通过故事，学生的思维被带动起来了，自然而然的思想就像插上了想象的翅膀，随着大脑一起翱翔，去创造。如我在教学生《龟兔赛跑》时，先给学生讲这一个故事，然后让学生讨论：“兔子怎么输了”“乌龟是怎样赢的呢””乌龟在比赛过程中都遇见了谁？它在比赛中又是如何想的呢”“我们应该怎样构图来表现呢？”，一系列的问题抛给学生，通过学生的讨论，有的同学说“乌龟和兔子赛跑，兔子是因为以为自己胜利在握，轻敌在路边睡着了，乌龟低着头使劲的爬，终于赶上兔子了。”根据学生的讨论，“我们就来画倒地就睡的兔子和埋头爬行的乌龟，”“那他们在哪里爬，都遇到了什么了？”“在树林里、在池塘边，在花园里。。。。”“遇到了小蜗牛、小草、蝴蝶、小狗。。。”这是学生的思维被带动了，背景也表现的丰富多彩了，学习兴趣也自然提高了。

二、说，提高学生绘画能力。

儿童的绘画水平较低，不能自如地用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让学生说，是了解学生绘画意图及内心世界的直接途径。边说边画是低年级学生绘画的特点之一，在绘画活动中把握好学生的说，对提高学生的绘画水平、培养学生的口语表达能力，有着不可低估的作用。在实践中，我采用多种形式，鼓励学生大胆的说，尽情的说，可以说给老师听、讲给同伴听、还可以带回家讲给爸爸妈妈听，引导学生说说画面的内容、绘画的过程，谈谈绘画的感受等等。学生在画一个物体时，开始画得挺好的，可是后来又往往在上面重叠地画上一些东西，乱涂一气，对此，我时常参与到他们的说画过程中，以自身的情绪感染学生、熏陶学生。比如：在一次画小老鼠时，开始双双小朋友画的很好，可是后来只见一团黑，我生气地问他：“你画的什么呀？”他告诉我说：“小老鼠和他的同伴们去偷油吃，结果都掉到油缸子里面去了。”我惊叹：孩子的想象是多么的丰富啊！而对一些胆小、不敢说、不愿意说的学生，我经常用惊奇的态度赞美他们：“哎呀！我发现龙龙画的画颜色用的真漂亮啊！宁宁的画让我想起了大海！”等

等。从而激发孩子来表达、来讲述。在绘画中的‘说’可以使学生得到启发和提高，加深学生对所画内容的认识，体验和分享绘画、说画带来的乐趣，真可谓一举多得呀。

三、适时引导学生，给学生以点去想象。

每堂课给学生一到两个想象的点，让学生围绕点去发挥想象，提高学生的思维创造能力。如在教他们《放光鱼》时，我告诉学生，你们每人手里都有一根魔法棒，你想要放光鱼排列成什么样，它就排成什么样?然后我给他们看了几幅范画，结果学生画出来的发光鱼所排列出来的形状确实让我吃惊不小，有的排成一列列，有的排成太阳的形状，有的排成放射状，甚至还有排成妈妈的项链的，我真的佩服他们的超凡想象力。在教《狮子》时，我说狮子小姐刚刚洗了头发，但是不知道吹成什么样的发型，你能帮她设计一下吗？又给了学生一个创作的思维点，让学生围着这个点去发挥、去创造。

四、评价多以鼓励为主，巩固绘画的兴趣。

作为教师我们应该具有一双“慧眼”，千万不要用成人的眼光来评价儿童的画画的“像”与“不像”。用“慧眼”看“童画”，用“童心”读“童画”。不管学生的作品画的是否好看，只要能画出来就是最值得赞赏的事，所以我经常采用“小画展”、“讲讲我的画”、等活动来进行学生绘画作品的评价，虽然形式不同但是一定要遵循鼓励为主的原则，因为这是评价学生绘画作品，帮助学生树立和增强自信心，巩固兴趣的有效措施。在实际操作中，我们还要尊重儿童发展的个别差异性，不要吝啬自己的微笑、夸赞，用我们的“慧眼”看到每一位学生每一次参与绘画活动所取的点滴进步，我们要用我们的心灵去解读儿童的绘画密码。只有这样，学生的绘画兴趣才能得到不断的巩固并达到稳定的良好状态。