浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

第一篇：浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养

巫溪县城厢小学刘星

[内容摘要]:根据儿童绘画教学中想象力和创造力的培养与发挥一问题,论述我个人对儿童绘画教学应先从观察美到发现美再到创造美的教学主导思想，[关键词]:儿童绘画想象力创造力

新颖的教学方法,能培养儿童的想象力和创造力，儿童的绘画能力是按一定顺序发展的,是和他们的生理，心理发展规律相一致的，但是这种能力的高低除了先天的智力因素之外,教师的教授与引导起主导作用，合理可行的教学方法的运用,有得于儿童的思维开发，所以老师要树立传授规律和技艺为辅,以引导和启发儿童的想象力和创造力为主的教学思想,辅以灵活,新颖的教学方法,指导学生观察美、发现美、创造美,促使儿童能表现出儿童画的稚拙性和象征性的特点,以最大的可能培养儿童的想象力和发挥儿童的创造力，一、因地制宜,指导儿童观察

罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使我们发现生活中的美和趣，观察力的培养至关重要。那么什么是观察呢?心理学告诉我们观察是一种有目的,有计划,比较持久的认识某种对象的知觉过程,也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分，因此,通过观察培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重要的意义，由于儿童所处的学校的地域不同,有城乡地理之别,更有城乡文化之异,故教师要因地制宜,指导学生对大自然的一草一木，星空浮云，高楼大厦等等,总

之一切真、善,美的事物都可以列入到儿童观察的范畴之中，教师可启迪儿童发现他们周围许多事物的“形”与“色”,“秩序”与“变化”的美的奥妙,并由此刺激他们的好奇心,通过观察美的东西,欣赏美的东西,以激起儿童的绘画表现欲望，教师培养儿童观察美的途径是多种多样的，我认为儿童观察美的培养可以有两种途径,一是带领儿童到大自然中去观察,二是在室内观察实物与图片资料，确定了观察的途径后就要培养儿童美的方法，首先,要激发儿童的观察兴趣,养成随时随地观察的良好习惯，一般来说,儿童对活动的,有声地,色彩鲜艳的,新颖的事物比较喜欢，因此,教师在选择观察对象时应注意选择那些既能吸引儿童注意力又能同时体现物体现象和本质的东西,不要舍近求远,要利用身边的事物随时随地进行美的观察，例如:今年秋季举办的全县美术优质课竞赛中,有几位老师上了人教版小学四年级第十二课《窗外的景色》,老师们利用多媒体播放了许多关于窗外景色的图片,更有老师引用印象派大师们的画,花了很大的力气,我们为何不因地制宜把学生的目光投向窗外,不是更能激发学生的兴趣吗?其次,教师还要制定出观察的目的,任务及实现任务的具体方法，以及时指导儿童别出心裁的观察方法,引导儿童全方位，多渠道，立体式的观察事物，再次,要培养儿童观察美的技能,因为儿童的观察具有随意性和无目的性，所以教师就应培养学生由简到繁,从整体到局部,再从事物的共性到个性的观察技能，总之,通过指导儿童的观察美,使儿童能够体验他们生存在一个美丽的空间中,让儿童的身心得以健康成长,同时能培养儿童的审美素养,提高儿童的审美能力，二、因材施教,培养儿童发现美

观察美不是儿童绘画的目的地，它是儿童绘画过程的开始，只观察不

发现美等于没有观察，故老师要因材施教培养儿童发现美。只要视力正常者一般都能观察，欣赏美，但通过观察和欣赏美，再从不同的角度发现美，就是一个非常重要的环节。所以教师又一重要任务是启发学生发现美。由于儿童的年龄，爱好，智力，思维等都不一样，所以儿童发现美的时间，角度都会不一样。有的儿童思维敏捷，勤于思考，善于联想，能从事物的不同角度及时发现美。而有的儿童即对美的事物进行了观察，不能敏于思考，就不能及时地从另一角度发现美。所以教师要因材施教，对已发现美的儿童进行再启发，对还没有发现美的儿童进行合理性的思维方式引导，启发想象能力以致能够发现美，促使儿童从观察美到发现美的过程中感受美的魅力和心灵上的愉悦。例如：对于春天，儿童一般能联想的只是“天气渐渐暖和了”；“花开了”，其实从想象的发展看，这些表象远不够丰富，要儿童此时画春天，是勉为其难了。大自然的春天，冰雪融化，流水潺潺，小燕子呢喃，柳枝抽芽，麦苗返青„„呈现给人的是一幅万物复出的景象。对于这些天象变化，生物活动的大量表征，教师经常带孩子们去观察，去写生，并伴随众多的文艺作品加深儿童对春天的认识。此时孩子们画《可爱的春天》主题画，真可谓左右逢源，思路开阔，想象丰富了。另外，还可以给儿童绘画的准备过程增加感性和理性认识的基础。让儿童从自然的观察和发现中来提炼所描绘的事物，增加素材储量。使儿童在创造美的过程中能够做到心中有数，以更好地表达儿童自己的内心世界。

三．因势利导，启发儿童创造美

观察美和发现美的最终目的是为了让儿童表现美和创造美。儿童的绘画活动就是一个从观察到发现再到创造的过程，也可以说创造与表现美是观

察与发现美的一个巩固过程。当然儿童通过观察和发现美以后不一定能够创造了美来，这时老师的主要任务就在于因势利导，重在启发引导，而不是传授给儿童固定的模式和技能进行机械地描绘。更多的是要教师鼓励儿童去认识他们看见的感觉到的东西，要帮助他们认识绘画美术材料的可能性与局限性，帮助他们选择最适合他们的工具材料进行绘画表现，同时也要引导儿童对观察的事物进行直接或间接的写生，使儿童对观察后的物象信息特征在大脑中形成较长时间的记忆。当然创造美并不是儿童单一的对景写生，是通过绘画这种特定的语言来表达儿童思维方式的过程。例如：我在上《我的同桌》这课时，就把引导儿童观察美，发现美和创造美的主线运用恰当。以拍电影剧为由导入新课，紧扣儿童心弦。问：“同学们你们喜欢看儿童电视剧目吗？”学生答：“喜欢。”我说：“今天我们要组织拍摄一部儿童电视剧。需要一些‘明星’，可是没有小演员，想从咱们班同学中挑选一些好不好？”学生们异口同声的说：“好。”我又说：那让谁来当演员呢？但我有一个条件。”学生们静静的听着我讲条件。我接着说：“现在你们仔仔细细观察自己的同桌，看你的同桌有什么特点，如：相貌，、服饰等，观察好了告诉老师。”顷刻同学们激情高涨，一会儿小手齐刷刷地举过头顶，我选择了几对同学走上讲台让她们相互说自己观察的结果，让全班同学再观察，然后组织学生坐好。说：“现在请同学们拿出自己的画纸和彩笔，开始相互画自己的同桌，要表现出你们观察后发现的他们各自的相貌特点和服饰样式及花纹色彩等特点，画好了写上自己和所画同桌的名字，我再从你们中选择‘小明星’演员。”学生们开始作画，我巡回辅导，启发学生抓住特征，进行联想，大胆创造，合理夸张，可以画出他们走，站，坐，跑等各种姿态和不同表情。因为同学们听明白了是找‘明星’小演员，所以他们无所顾忌各自放开了手脚作画，二十分钟后同学们全部画完。收齐作业，学生等待评选的结果，作业收齐后我说：“同学们你们在画的过程中我仔细看了，每一位同学画的自己的同桌都能当选小演员。”教室顿时一片掌声，我又说：“现在我们开始演电视剧。”我把同学们的画一张张贴在黑板上，同学们的掌声更热烈了，激动的说：“好看，好看。”同学们走向黑板前仔细的欣赏着，谈论着自己和同学们的作品……，由此可见绝不能把教师的直接思维方式灌输给儿童，要充分发挥儿童的主观能动性，教师只能辅以引导与启发，以更好地，更广阔地开拓儿童的思维领域。只有这样才能使儿童创造出一幅幅表达自己的心灵世界的美的绘画作品来。同时这样的方式与方法也有助于儿童学习和掌握，能充分体现素质教育的作用，表达素质教育的内涵。

综上所述，可见儿童绘画教育教学过程中要多想新办法，多了新主意，多从培养儿童观察美，发现美和创造美的主线上进行教学研究，给儿童一个宽松的学习环境和良好的学习氛围，努力做好儿童们从陈旧的教学模式所给予的枷锁中解放出来，引导，启发儿童从变幻莫测的大千世界中“找”到属于儿童自己发展的坐标与轨迹。

第二篇：儿童绘画兴趣及创造力的培养

儿童绘画兴趣及创造力的培养

欧阳绿玉 许多心理学家和教育家都认为：绘画有利于发展儿童的智力，使儿童变得聪明起来，许多事实也证明大多数爱好绘画的儿童比不喜欢画画的儿童智力相对教高，这是因为在绘画中需要儿童去观察、记忆、思维，更重要的是想象，儿童借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能。那么如何在美术课中如何以适当的方式来引导儿童绘画，提高对绘画活动的兴趣从而起到培养学生的想象力和创造力呢？我在实践中的具体做法是：

一、听，培养学生对绘画活动的兴趣。

在每一次绘画活动中，都给学生讲一个与这次绘画有关的故事，让学生一开始就被你带入到生动、有趣的故事当中，然后在故事结尾加入一系列的疑问句，让学生大胆的去猜、去想象，通过故事，学生的思维被带动起来了，自然而然的思想就像插上了想象的翅膀，随着大脑一起翱翔，去创造。如我在教学生《龟兔赛跑》时，先给学生讲这一个故事，然后让学生讨论：“兔子怎么输了”“乌龟是怎样赢的呢””乌龟在比赛过程中都遇见了谁？它在比赛中又是如何想的呢”“我们应该怎样构图来表现呢？”，一系列的问题抛给学生，通过学生的讨论，有的同学说“乌龟和兔子赛跑，兔子是因为以为自己胜利在握，轻敌在路边睡着了，乌龟低着头使劲的爬，终于赶上兔子了。”根据学生的讨论，“我们就来画倒地就睡的兔子和埋头爬行的乌龟，”“那他们在哪里爬，都遇到了什么了？”“在树林里、在池塘边，在花园里。。。。”“遇到了小蜗牛、小草、蝴蝶、小狗。。。”这是学生的思维被带动了，背景也表现的丰富多彩了，学习兴趣也自然提高了。

二、说，提高学生绘画能力。

儿童的绘画水平较低，不能自如地用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让学生说，是了解学生绘画意图及内心世界的直接途径。边说边画是低年级学生绘画的特点之一，在绘画活动中把握好学生的说，对提高学生的绘画水平、培养学生的口语表达能力，有着不可低估的作用。在实践中，我采用多种形式，鼓励学生大胆的说，尽情的说，可以说给老师听、讲给同伴听、还可以带回家讲给爸爸妈妈听，引导学生说说画面的内容、绘画的过程，谈谈绘画的感受等等。学生在画一个物体时，开始画得挺好的，可是后来又往往在上面重叠地画上一些东西，乱涂一气，对此，我时常参与到他们的说画过程中，以自身的情绪感染学生、熏陶学生。比如：在一次画小老鼠时，开始双双小朋友画的很好，可是后来只见一团黑，我生气地问他：“你画的什么呀？”他告诉我说：“小老鼠和他的同伴们去偷油吃，结果都掉到油缸子里面去了。”我惊叹：孩子的想象是多么的丰富啊！而对一些胆小、不敢说、不愿意说的学生，我经常用惊奇的态度赞美他们：“哎呀！我发现龙龙画的画颜色用的真漂亮啊！宁宁的画让我想起了大海！”等

等。从而激发孩子来表达、来讲述。在绘画中的‘说’可以使学生得到启发和提高，加深学生对所画内容的认识，体验和分享绘画、说画带来的乐趣，真可谓一举多得呀。

三、适时引导学生，给学生以点去想象。

每堂课给学生一到两个想象的点，让学生围绕点去发挥想象，提高学生的思维创造能力。如在教他们《放光鱼》时，我告诉学生，你们每人手里都有一根魔法棒，你想要放光鱼排列成什么样，它就排成什么样?然后我给他们看了几幅范画，结果学生画出来的发光鱼所排列出来的形状确实让我吃惊不小，有的排成一列列，有的排成太阳的形状，有的排成放射状，甚至还有排成妈妈的项链的，我真的佩服他们的超凡想象力。在教《狮子》时，我说狮子小姐刚刚洗了头发，但是不知道吹成什么样的发型，你能帮她设计一下吗？又给了学生一个创作的思维点，让学生围着这个点去发挥、去创造。

四、评价多以鼓励为主，巩固绘画的兴趣。

作为教师我们应该具有一双“慧眼”，千万不要用成人的眼光来评价儿童的画画的“像”与“不像”。用“慧眼”看“童画”，用“童心”读“童画”。不管学生的作品画的是否好看，只要能画出来就是最值得赞赏的事，所以我经常采用“小画展”、“讲讲我的画”、等活动来进行学生绘画作品的评价，虽然形式不同但是一定要遵循鼓励为主的原则，因为这是评价学生绘画作品，帮助学生树立和增强自信心，巩固兴趣的有效措施。在实际操作中，我们还要尊重儿童发展的个别差异性，不要吝啬自己的微笑、夸赞，用我们的“慧眼”看到每一位学生每一次参与绘画活动所取的点滴进步，我们要用我们的心灵去解读儿童的绘画密码。只有这样，学生的绘画兴趣才能得到不断的巩固并达到稳定的良好状态。

第三篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣

兴趣是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法

即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀

一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学 教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

第四篇：浅谈美术教育中儿童创造力的培养

浅谈美术教育中儿童创造力的培养

作者：穆翠花 文章来源：163教育考试在线 点击数：

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在艺术教育里，艺术只是一种达到教育目标的方法，而不是一个目标：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力。什么是创造力呢？在美术教学中，通过

教师的指点，发挥学生作为学习的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现，叫创造力。

培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，在思想深处架起一座通往创新之路的“立交桥”，要求教师应具备较强的创新能力。一是要求教师要有见识、善于发现具有创造才能的学生，在“教鞭 "下发现“瓦特”、“牛顿”、“爱迪生”并能给予以悉心指导；二是教师要有奉献的激情，创造活动的目标和方向异常强烈、鲜明，喜欢“自找麻烦”，即使失败也处之泰然，勇于直前；三是教师要有敏锐的观察力和分析力，有预见性、能想象和推断出学生的发展趋势和未来的成就；四是教师要有独立性，不囿于教学的某些清规戒律，不断探索和追求适应于创造力培养的有效途径。

一、研究把握儿童美术特点，尊重儿童创造性差异

在艺术教育中，教师必须了解儿童和其创作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指导。

儿童总是以自发和自然的方式创造艺术，因此，儿童在美术活动中比在其它学科领域中能更大程度地调整自己的行为，儿童会以自己的语言和个人方式去进行美术创作。它与成人美术截然不同，成人美术非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完善，并且非常关心外界的评价标准，比如他们以往的成就以及对他们未来将有什么影响，而儿童注重的是对个人的思想，情感的表达，他们探索美术媒体，更多在是沉入创作过程中，而不顾他们的作品将来被如何评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准做出反应，以至于他们对完善技术和掌握形式显得兴味索然。因此，在分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。

美国美术教育家罗恩菲德对创造性推崇备至，主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造性，因此，他认为教师不应对学生的学习行为横加干涉，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心，然而，许多教育者仍保持着“严谨”的教育态度，在惊叹儿童画得美丽之余，却要求“正确”的比例和“优良”的色彩设计，以某些机械标准去衡量、评价儿童自发挥较强的创作行为和创作结果，他们并不太关注作品以外的因素，对其采取一种忽略的态度。这种忽略会导致片面、甚至偏激的作品评价，并会严重伤害儿童对自我形象的肯定，相反，如果让儿童自己进行个人选择，享受选择的自由，并能看到自己独立把握作品的力量，以及教育者对此做出的积极反应都能增强他们的自信心和自重感，而不会去对自我形象质疑。

艺术是个性的产物，它的取向求异，即使同一事物由不同的人来表现也会存在极大差别。美国当代著名哲学家莫里斯满含憧憬地说：如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。“美术是最为尊重学生个性和创造性的课程，所以作为一种思维方式（求异、创造性），教育者不但要善于发掘，而且应给予积极的评价，鼓励儿童表达他们的思想情感和意见，鼓励标新立异，大胆创新，而绝不应该以不适于儿童思想和认知发展的评价要求束缚他们，儿童有他自己的经验和表现的天地。

儿童的个性不同，他们在学校的行为不可能以完全同样的方式去评价。因此在教学中，我们必须注重教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。此外，对学生运用不同的美术材料的方式 的观察也可以为清楚地确定其学习方式提供线索，如某个儿童是更适合运用两度还三度空间媒体？某儿童是精确地描写细节还是大胆地简化形式？他是否专注于特殊的题材？他将自己局限于一个有限范围还是超出其界限呢？对这些问题的思考可以进一步获得儿童个性类型和学习方式的知识。

教育家艾斯纳指出“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”因此，美术常被为“无错误的学科”，因为它对错误的误解和新的尝试有着更宽松的态度，而且它不存在任何需要记忆或唯一正确的答案，这也就是说，制作一幅画或一件雕塑不存在什么正确和错误的方法，作品中表现出的观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了我们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，这些差异丰富了我们对世界的看法而受到欣赏，教师表达对差异的欣赏又会对学生的自我形象产生积极的影响，这种良性循环，使学生勇敢地尝试各种活动，在尝试或使创造思维不断升华，从而为儿童美术创作带来一种多样化、多元化的发展展局面。

二、营造充满活力的课堂教学氛围

陶行知先生说：“创造力最能发展的条件是民主。”教师在教学中要注意创造民主、和谐的教学气氛，让学生在一个和谐、宽松的环境中学习，使课堂教学变得融洽、生动、活泼、高效、充满创造活力。

1、创设情境，激发学生的创造动机

不同的教学情景使学生产生不同的心境，有利于美术表现力的提高。因此我们要创造安静优美的教学环境给学生学习，使他们心情舒畅，精神振奋，喜欢美术。另一方面我们要运用真情实感的语言艺术、精美的范作、生动的音响、形象的道具创设必要的教学气氛，使学生在情感上体验某种色彩，进而引发兴趣，产生顿悟；要充分运用各种教学媒体的优势，加强直观教学、调节学生的情绪，吸引学生的注意力，诱发学生的想象，让学生在“看看，想想、做做、画画、玩玩”中发挥创造力，使其产生创作艺术的冲动，积极地主动地追求具有创造性的作业成果，进而激发学生的创造欲，深化创作水平。

美术教育还需启发学生从周围的事物中去发现美，学会从一支歌，一片树叶，几朵小花中寻找灵感的创作动机。当布置作业时，教师对每一次作业提出一定的要求，但又总给学生留出一些想象、创造及个性发挥的余地，如给一种瓜果，让他们通过想象、思考、雕镂出各种不同的形象；给一支毛笔和一瓶墨，让学生在用笔和用墨方面作自由处理，创作出泼墨点染等富有儿童情趣的作品。一堂成功的美术课，应该让学生在轻松愉快的环境中进行美术活动，自由自主地充分地倾吐自己的感受，体现自己的个性，显示自己的智慧，创造自己心中的意向。

现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能。因此，在美术教学中，教师要把学生视为有独特内心世界和巨大生命潜能的个体，尊重、爱护学生，沟通师生情感，融洽师生关系；充分挖掘美术教材中的形象性、趣味性的内容，激发学习的兴趣，使学生主动学习，积极思考，勇于创新。

2、建立“以学生为中心的美术课”，强化参与意识

当今“以教师为主导、学生为主体、训练为主线”的教学原则已被教师们所接受。因为这一教学原则能发挥学生的主体作用，调动学习的主观能动性和发挥他们的创造力。因此，教学过程中要让学生多动手，多动脑、多参与、多操作，调动学生思维的积极性、创设良好的思维环境，把发现问题的权力和机会交给学生，凡是学生能独立探索得出的，决不替代；凡是学生能独立发现的，决不暗示，促进其去发现、去探索、去创造。同时，教师有意识地为学生提供自我表现的机会，搭建展示思维“舞台”，鼓励学生发挥发表独特见解。

教学方法上，采取提供信息（言语及形象）指导，当参谋和参与儿童学习的方式进行，教师充分信任学生，放手让他们自由想象、表现和创造。如陶艺教学，在教给学生基本的制作方法外，鼓励他们不受任何方法的限制，随手握制或用自己独特的方法塑造自己喜欢的形象；又如国画教学，只须教给学生用笔和用墨方法，由学生自己组织画面，则会出现千人千面的喜人局面。课堂组织形式上，座位呈“U”形摆放，或采取分组合作的形式进行，课堂气氛活跃起来，使学生不仅能画，还能解释画面的内涵。形式上可采取先自评，再教师点评等方法。

3、提出具体要求

培养儿童的创造精神，要创造教育情境，但也要有一些具体的学习要求，而且要求必须具有长期性、实效性、即两个“不一样”，一是自己画的和别人画的不一样，就是不要模仿别人的画，包括

教师和教材上的范画；二是现在画的和过去画的不一样，就是要敢于否定自己的过去，敢于创新。

三、启迪想象，培养独特的思维力

创造的关键是思维，创造性思维的重点是想象力，丰富的创造性想象力才是首创的保证，想象力是在感知记忆的基础上，又已有的知识、经验进行重新组合，创造出新形象的能力。借助想象力对类似事物进行推断，可以帮助人认识事物，发尽其所有创造力，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”作为教师，对学生的“异想天开”不能泼冷水，而应多鼓励、赞扬，引导他敢于想他人未想，做他人之未做，这样他们的创造欲望就可以被激发起来。

培养学生的想象创造力，可以从命题、选材、构思等方面引导往广处想、往新处想、往妙处想、往趣处想，由此激活学生思维，使其敢于想象，敢于创新。

1、选材：往广处想

让儿童根据自己的生活实际，并通过创作活动，构成新的形象组合，能实现儿童想象的飞跃，展示他们纯真的心灵世界。

如立体造型教材，从简便的材料如火柴、纸盒等入手，制作一些结构简单的造型，然后再用纸、泥、陶土等材料制作稍复杂一些的造型，如果抓住这部分教材中的两个知识点“粘接”、“组合”引导发散思维，则可以将生活中易见的蔬菜、水果、树叶、石头等作为制作材料，进行巧妙地组合。

2、命题：往妙处想

如果以蔬菜、水果为主要材料，课题分别定为《蔬菜的雕镂》和《蔬菜的联想》，采用同一种教学方法，即美国风行的“木匠教学法”，所谓木匠教学法，即给学生一些木块和量尺，由他们去量木块的长、宽、高，然后去拼造一些简单的物体，意即只给学生工具材料，教师只是布置任务和解答学生在动用操作中遇到的各种问题。实验表明，前一课题学生受“雕镂”二字的影响，表现方法受到了局限，学生过于重视技法而想象不丰富，后一课题学生的想象力得到了充分的发挥，造型丰富多彩。

由此可见，美术教师如能根据学生的思维能力和创作程度，适当选择命题的炼字，合理运用启发式教学方法，既有利于提高学生的表现技巧，又有利于激发学生的创作思维，有效拓宽学生的创作思路。

3、构思：往趣处想

仍然以上面提到的一课为例，抓住关键词，即以“联想”为切入点，进行启发、诱导、鼓励学生用各种材料结合起来，产生各种联想，使它们按自己的构思、设计作进一步的感受、探究和创造、学生的创造热情和灵感便会迸发出来。

4、动手：往巧处想

动手制作，是将构想变成现实的重要环节。让学生掌握教材介绍的基本制作方法外，教师应启发学生往巧处想，创造出更适合表现的多种方法。如：《纸条工艺》一课，教材只介绍了卷、折、扭、粘四种方法，并且要求用等宽的纸条剪切等方法将作品进行处理，菊花会变得层次丰富，富于变化，小女孩的头发、眼睫毛也变得充满活力。又如《蔬菜的联想》，只有将构思好的各部分运用插接的方法进行巧妙地组合，才能创造出生动有趣的作品。

艺术的生命在于创新，执教者要有敢破敢立，敢为天下先的创造精神，不为现有教材、教参、教法、模式所囿，而通过一定的筛选、选择、重组、赋予美术教学以生生不息的艺术活力和清新美感；艺术地处理教材就必须高屋建瓴地把握教材，融入执教者独到的领悟和见解，把教材内容转化、优化为教学内容、并富有创意地呈现给学生，从而使教材、教师、学生巧妙地组合成生气洋溢的动态结构，这是美术教学艺术表现的起点和关键。

一个人创造才能的形成和发展，有赖于教育的作用和影响，开发儿童的创造才能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一。因此，美术教师要把培养与发展儿童创造能力作为教学核心。贯穿于课堂教学的每一环节，应将保持儿童的活力，使人在创造的过程中变得更富有创造力作为自己的一个目标.

第五篇：如何培养小学生的绘画想象力

如何培养小学生的绘画想象力

崖底中心校

柴芳

爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。

一、调动各种感官

发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

1、视觉观察

人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。

2、嗅觉体验

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。

3、触觉感知

在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

4、听觉刺激

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------

二、欣赏作品，激发幼儿的想象力

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。

三、培养创作思维。

儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。

1、用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。

儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。

2、用儿歌引发创作思维。

儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。

3、在游戏中引发创作思维。

人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。

4、利用音乐，引发创作思维。

音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。

5、运用故事，引发创作思维。

学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。

四、提高表现能力。儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。

1、构图。

儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。

3、色彩。

儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色；有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。

儿童创作画的情趣是学生观察力培养的前提。在情趣中观察并积累创作素材为创作立起了“骨架”进一步引导学生进行创作思维，丰富想象力，使创作变得“有血有肉”，再通过创作技巧的点拨和引导，使画面充满稚趣美，如同给作品穿上五彩斑斓的衣裳。在儿童创作画中，这三步相辅相承就能加速学生美术创作能力的培养，促进美育素质的提高。