大班幼儿绘画教学想象力培养初探5篇

第一篇：大班幼儿绘画教学想象力培养初探

大班幼儿绘画教学想象力培养初探 陈小娟 黄晶晶 赵美霞 阮艺清 王培月

一、问题的提出：

虽然，目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。但是受长期传统教学模式的影响。“只有教师教，幼儿才在学”的现象依然普遍存在。

尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的“儿童画”指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。

每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。

作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。

但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在大班进行。

《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。

”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对大班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。

二、研究对象 大班全体幼儿

三、研究方法

观察法（自然观察法）、事件取样法、实验法、测验法、调查了解法等

四、研究步骤

本课题主要从绘画教法的改革方面着手，在幼儿发现、感受、表现美的过程中运用新的教学方法，也就是使幼儿在观察、欣赏阶段的基础上提高幼儿绘画创作、表现能力和评价作品能力。

第一阶段中，我设计以通阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。

并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高 自身的美术能力和素质。过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐。诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。

第二阶段是设计通过多种绘画教法（如写生画、简笔画、意识画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。

第三阶段中，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。

五、遵循的原则；

1、审美性原则：

把握幼儿审美特点，引导他们捕捉生活中事物的特征，激起审美热情，形成美的意象，使对美的追求成为幼儿美术活动的内在力，并贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。审美性在美术教育中特别重视，主要旨在增强其独创性，发展创造美的能力。

2、积极性原则：

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动的态度。使它们热忱投入美术活动，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜爱美术，乐于从事美术活动。在活动中教师应注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持、引导、发展它。并有意识地向幼儿展示新的领域，开阔视野，提出新的美术活动形式和方法。

3、发展性原则：

幼儿美术能力是有规律地由低到高呈阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高自身的美术能力和素质。

4、创造性原则：

创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进人创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。

①具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。

②具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。

5、差异性原则：

针对各个幼儿的兴趣、爱好、知识、经验的不同，幼儿的美术能力都是不一样的，要考虑到个体差异性，对此需创造条件，给予不同的指导，使他们得以发挥。

在同样的教育要求下，要考虑要到每个孩子的实际情况，针对每个幼儿的不同特点区别对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度发展自己。

第二篇：在绘画活动中培养幼儿的想象力

在绘画活动中培养幼儿的想象力024班

姚莉 yaoli_024@163.com

摘要：绘画是一种创造性的活动，绘画活动中幼儿表现美的灵魂是幼儿的自由想象和创造。儿童借助绘画活动可以交流感情、表现生活感受，而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿。但笔者通过为期四个多月的教育实践，通过幼儿在绘画活动中的表现的观察记录，发现现在很多人将儿童绘画简单理解为教孩子“学画画”。孩子由原来的“异想天开”创造性地绘画变成了机械地服从或模仿成人。

其实孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神。我们作为孩子的引导者，不是考虑如何在绘画活动中教幼儿画出多么美丽、完整的画面；而是应该思考如何引导幼儿去想象、去操作；用手中的画笔去体现智慧、体现想象。

关键词：观察分析、培养、想象力

一、问题的提出：绘画是一种创造性的活动。儿童借助绘画活动可以交流感情，表现生活感受。孩子们依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现认识，从儿去或得成就感、得到兴趣的满足。儿童参与绘画活动是一种乐趣，在这种愉悦中，他们的感知能力、创造能力、思维能力和动手能力都得到了提高。他们画的形象也许有些歪斜、也许与生活中的真实还有些距离，但他们是创造“艺术”，是用自己独有的方法去传达。然而，笔者在为期四个多月的实习过程中发现。在幼儿绘画活动过程中，老师似乎形成了一种教学模式，先是告诉幼儿绘画的主题是什么？应该画些什么？然后老师示范画，接着幼儿根据教师的讲解、按照老师的范画进行绘画活动。幼儿从不会画到会从画不像到画得像。绘画活动失去了应有的创造、幼儿的想象力受到了束缚。

到底如何培养幼儿在绘画活动中的想象力呢？绘画能力的发展与幼儿的发展有着怎样的关系呢?

二、个案观察记录及分析

笔者通过四个多月的教育实习，结合自己对幼儿在绘画活动中的种种表现的观察和记录，从对孩子们在活动中的观察进行分析，并且引发思考：如何在绘画活动中培养幼儿的想象力？让想象因画笔的表现而更美！案例一：旭旭是一个从小对绘画很感兴趣的孩子，平日里老师拿出纸和笔说要画画的时候，他总显得异常的兴奋，今天同样如此。老师首先以谈话形式导入活动，幼儿交流“暑假我去过哪里”！然后老师有选择地范画，老师画的是东方明珠塔，在简单介绍和范画后，幼儿自己进行绘画活动。旭旭的画面很满，无论是画面和纸的比例还是造型老师都非常满意！但是有一次老师对小朋友们进行了命题画，旭旭的题目是“我们的小区”。老师给了旭旭一幅范画，希望旭旭能按照范画进行绘画，可是旭旭迟迟不画，最后在老师的督促下，他依葫芦画瓢，总算是完成了！但和旭旭以往画画的表现来看，显然是退步了，不仅造型不好，连画面也显得很拘谨。

案例分析：其实旭旭对绘画有着很浓的兴趣，他喜欢自由绘画，想象力非常丰富，他不喜欢被束缚；不喜欢按照范画进行临摹；这时候老师应该给他创造良好的绘画气氛，让他根据以有的经验及独特的想象力进行绘画活动。

案例二：孜孜是一个非常守规矩的男孩子，老师说的他都会尽力做到最好，绘画也同样如此。绘画活动“堆雪人”中，老师像以往一样都会有范画，绘中天空中飘着雪花，两个小朋友在堆雪人。画面很单调，在自由分组绘画活动时，孜孜按照老师的范画完成了绘画。他的认真得到了老师的表扬，但是他的绘画缺少了童真、童趣。

案例分析：其实在日常的绘画活动中，老师为了取得绘画的成效，只要孩子画的像就已经很不错了。但是正是因为如此，幼儿的绘画显得枯燥，没有一种应有的稚气；绘画内容缺乏想象力。孩子的绘画水平自然很难提高。

案例三：米米是个心思细腻的小女孩，对绘画也有着浓厚的兴趣。在绘画活动“秋天的水果树”这一主题中，老师让幼儿充分发挥自己的想象和平时看到的果树进行绘画，幼儿大多数画了秋天的苹果树和梨树。在涂色这一环节中，我发现米米跟别的幼儿截然不同。其他幼儿都是绿色的叶子红红的苹果，而她把苹果树涂成了红色，我很好奇问她为什么这样涂，她笑着对我说：“因为秋天到了，苹果树上的果子都成熟了，苹果熟了的时候都是红彤彤的，所以我涂红的的！”

案例分析：通过这么长时间的观察，我发现米米无论是在命题绘画还是自由绘画过程中，总有自己独特的想法，她的绘画有时让人很惊讶。无论是画面内容的设计还是色彩的运用，总会让人留下很深的印象！

三、幼儿绘画活动与幼儿的发展：

笔者通过对三名幼儿的观察记录分析，发现幼儿绘画能力的发展与幼儿其他方面的发展有着一定的关系。例如：

绘画对幼儿智力发展的影响：通过绘画教学发展幼儿的智力，必须先重视幼儿、指导幼儿观察，使他们获得知识、开阔眼界，然后让幼儿开动脑筋，尽情想像，按自己的理解去画，只有这样才能逐渐发展幼儿的想像力和创造力。当然了，在创造过程中想像力表现得越充分，思维的积极性就越高，情感越丰富，效果就越好。这三者是密切联系，不可分割的。绘画对幼儿智力的发展起着一个不可替代的作用。

绘画色彩与幼儿情绪的关系：绘画中的色彩可以代表情绪变化，如红色令人精神亢奋，黄色使人精神愉悦，蓝色使人心胸开阔，灰色代表心情沉闷、忧郁。幼儿在绘画中，大多采用令人喜悦和精神兴奋，感情强烈的红、黄、蓝等明亮的色彩，而较少使用令人沉闷、忧郁的灰暗的、深沉的色彩。这正是幼儿情绪愉快、稳定的表现。

绘画活动对促进幼儿各方面的发展都有着很重要的作用，在幼儿绘画活动过程中，无论是与幼儿智力发展的关系、情绪的关系等等，其中想象力都是非常重要的。只有具备了丰富的想象力，才能够有所创新，创造出与众不同的新鲜事物。在对这三个孩子的观察记录和分析中，想象力始终贯穿着整个绘画过程，也直接影响着绘画的效果。那如何在绘画活动中培养幼儿的想象力呢？笔者通过在活动中的观察和自己的活动经验，总结出以下三点。

四、在绘画活动中培养幼儿的想象力

（一）创设宽松的绘画氛围，诱发幼儿的想象。

愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动空间设计则是培养幼儿想象力的第一步。因此我对活动室的布置，墙壁的美化都注意了构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。如我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。课上我与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐，并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上，结果全班小朋友都画出了各种鱼的故事：鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会„„这些作品都表现了各自的独创性。在美术角我提供了一块方便幼儿随意涂抹的白色瓷砖，让幼儿把园内外、节假日游玩时的所见所闻所感都充分展示在这块园地上，有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。

（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。

人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如在画“冬天的运动”前，首先老师得启发幼儿交流、讲述自己了解的冬天的运动，教师还可以适当介绍一些有特色的冬季运动项目；其次鼓励幼儿用动作表演自己最喜欢的运动，引导幼儿观察身体各部位和动作的关系，为接下来的绘画做铺垫。结果幼儿绘画出了做各种运动的人的姿势，如拍球时的弯腰、踢足球时脚的位置„„这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣。再如在画“漂亮的围手套”前，首先我准备了许多种类的围巾、手套，幼儿可以三五一群交流，然后向小朋友介绍自己喜欢的围巾、手套，并手出理由。幼儿通过感知和自由的交流，不仅感受到商品的琳琅满目，而且很感兴趣。为做画做了很好的铺垫。画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。

（三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解，说说“你画的是什么？为什么这样画？你觉得自己的画好在哪里？”„„通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中加以改进。教师应听取孩子们自己对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。在我学会了跳绳绘画中，有个小朋友在“小朋友”的身后画了一些黑颜色，本来和谐的图画加上了黑色，不觉有点逊色。讲评时我让这位幼儿自己说，原来他认为在太阳下跳绳应该有影子，那黑色正是画的影子，多好的创造想象，我及时表扬了他。当孩子们有了点滴进步，我们及时给予肯定和鼓励，让他们体验成功的快乐，从而信心倍增，更激起了想象和创新的积极性。

五、总结 知识的记忆是短暂的，方法的掌握是长远的，知识使学生受益一时，方法将使幼儿受益终生。在幼儿的一日生活中不断培养幼儿的想象力和动手操作能力，我们的孩子在美术教育中才能有好的发展，在未来的发展中才能中创造出新的事物，新的方法，新的思路，并不断丰富他们内在的精神世界，创造出新的生命历程。

观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程;操作是表现手段，也是再认过程。我们应当在绘画活动过程中诱发幼儿的想象，通过画笔的表现体现想象的智慧！让我们给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象的翅膀，愿绘画活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！

第三篇：如何激发幼儿的绘画想象力

如何激发幼儿的绘画想象力

【摘要】在美术教育活动中，幼儿在绘画方面的想象力是教学的一个薄弱环节，本文从幼儿的实际出发，采取在日常活动中扩大幼儿视野，丰富幼儿的感性知识和生活经验的办法，同时让幼儿在故事情节、音乐舞蹈、游戏活动等方面不断开发幼儿的想象力，最后在绘画活动和评价活动再次使幼儿的想象力得到表现和发挥。

【关键词】 想象力绘画幼儿

【正文】

几乎每个幼儿都喜欢乱涂乱画，他们以此作为是一种自由的游戏活动。美术活动恰恰符合幼儿的天性，通过美术活动能生动形象地表现客观事物，促进幼儿思维、情感等诸方面的发展。

在教学活动中，以往都是“只有教师教，幼儿才在学”这样一个教学模式，创新型的教学理念遵从幼儿身心特点的发展，鼓励幼儿在绘画中敢于写实，富于想象，让幼儿敢于表现他们对生活事物的独特见解和感受。注重培养幼儿丰富的观察力和想象力，这对培养幼儿以后的艺术表现力，发展智能有着极大的益处所以，经常让幼儿画一些主题画和意愿画，这样幼儿就能无拘无束地不断构思，创造出新的形象。

既然幼儿喜欢自由作画，是不是就能完全将脑中的记忆都跃然纸上呢？在教学过程中，尤其是在意愿画的教学时，我们还是会碰到这样的情况：画中的物体之间联系性差，缺乏想象的主题和情节；纯粹“自由”画，对其作品的主题内容难以自圆其说；思维不够大胆，有局限性，或缺乏思考想象的能力，只会模仿他人，没有自我创新意识。

“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”是美术教育的根本任务，在此基础上，如何激发幼儿展开想象的翅膀就成了美术教学的首要任务。我们知道，想象力是创造发明的基础。有了大胆的创想，科学才不断发展，时代才不断前进。绘画是锻炼、培养幼儿想象力的一个重要途径，又是幼儿最为喜欢的一种表现形式，幼儿的想象力通过在绘画中更能够表现得淋漓尽致。那么如何让幼儿在绘画活动中插上想象的翅膀呢？如何激发幼儿记忆中的印象和生活经验呢？

在十年的绘画教学工作中，我是尝试从以下几个方面着手的：

一、扩大幼儿视野，丰富感性知识和生活经验

针对幼儿的生理和心理特点，有意识地探索和培养幼儿的想象力。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象发展的水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富，取决于感性知识和生活经验的多少。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。

我们知道，美术活动是一种视觉艺术活动，它首先是由视觉观察所要表现的对象，如形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象，然后动手进行表现。我在绘画教学中，注意丰富幼儿的表象知识，引导幼儿充分运用各种感官，了解周围的一切事物，把平时所看到的最感人的印象画出来。因为，只有让孩子的头脑里储存更多的印象和认识，才能在笔底下有美好的、充满热情的表现。

为了当好幼儿想象力的引导者，我以“生活即课程，一日活动即课程”为基本的教学理念，经常有意识地引导孩子去感知客观世界，比如经常组织幼儿参加各种实践活动，使其置身于大自然中，多让他们去看，去听，去模仿，去观察，通过参观、旅游等活动开阔幼儿的视野，积累感性知识，丰富生活经验，增加表象内容，为幼儿的想象增加素材。有一次我带领我班小朋友户外活动时，当看到蓝蓝的天上有片片白云时，有个小朋友不禁大声喊：“老师，我真想采下一片白云。”我问“为什么啊？”“我想吃啊！那是甜甜的棉花糖啊！”还有

一个小朋友也叫起来：“我喜欢那条长长的白云，可以给妈妈做围巾。”我抬头望去，可不，那团团白云蓬松轻柔，多像一块棉花糖！那流云又宛如丝绸飘飘，真美啊！趁此机会，我又引导幼儿继续观察白云，于是小白兔来了，小绵羊来了，连绵的雪山也出现了„„由此，以后在画风景画的时候，我明显地发现，画中的白云千姿百态，有的像小动物，有的随风而动，动感、童趣兼备。

二、多方面创造条件，让孩子们异想天开

给幼儿自由的空间，包括思想上的，行为上的，不要定格幼儿的思维，更不要扼杀幼儿的想象，让孩子们异想天开、天马行空都无可厚非。传统的教育往往很死板，直接告诉幼儿天是蓝的，太阳是圆的，草是绿的。这样不但没有留给孩子想象的空间，还在无形中扼杀了孩子想象的天性。在教学活动中，我们要创造各种条件，让孩子们异想天开，充分发挥其想象力。

激发幼儿想象力的方法很多，我一般采用的方法有：

（1）故事接龙，让幼儿续编故事情节，或在幼儿观看趣味的动画片时，有意将画面定格，让幼儿猜一猜、想一想接下来会怎样。如在讲述“七色花”这个童话故事时，我就将故事的结局交给幼儿去完成，让孩子们想想“假如我有一朵七色花”会怎么样，然后鼓励他们画下自己故事。幼儿对神奇的“七色花”非常好奇，充分展开想象，画面内容都各有各的特色，有画自己和爸爸妈妈坐火箭上月亮的，有和老师小朋友们一起像鱼一样在海底玩游戏的„„

（2）欣赏音乐和歌曲，在音乐的旋律中展开想象，在优美的歌词中寻找意境。音乐虽然是无形的，但懂得欣赏音乐的人却可以在音乐里“看到”不一样的世界，体会不一样的情感宣泄。引导幼儿从音乐中“看到”美好事物，并用画面将“看到”的事物描绘出来，这就需要幼儿学会用心灵去感受旋律，需要老师用表情和语言去引导和帮助幼儿，帮助幼儿在欣赏时“看到”色彩和画面。比如：当我播放一段“蝴蝶找花”的乐曲时，孩子们会很安静，有的说：“老师，春天真美，我好像看见自己变成了个蝴蝶，在花丛中飞啊飞啊，好漂亮啊”。在优美的音乐中，幼儿的情绪或兴奋愉快，或轻松舒缓，想象力也得到尽情的发挥。

（3）舞蹈是培养幼儿想象力的手段之一。通过对舞蹈的感受，幼儿可以运用自己的想象去理解所塑造的艺术形象，然后运用自己的创造性思维去表达艺术形象。比如：我在教幼儿画“柳树姑娘”这幅水墨画时，就让幼儿先欣赏这首歌曲，然后用优美的舞蹈帮助幼儿“看到”了柳树的柔美，幼儿在挥毫泼墨时，不光色彩明丽，画出来的柳树枝条柔媚，仿佛飘然欲飞的仙女的长发和衣裙。

（4）游戏和玩具可以推动幼儿的想象，使其处于活跃状态。在游戏过程中，幼儿可以通过扮演各种角色，发展游戏情节，展开自己的想象。比如，在“蚂蚁运粮”的游戏中，你瞧，那弓着身子，背着一袋袋“粮食”的小“蚂蚁”是不是在准备过冬的粮食呢！此时，我相信小朋友们已经回忆起大家趴在地上观察蚂蚁的情景了。

玩具是为幼儿的想象活动提供了物质基础，它容易再现过去的经验，使幼儿触景生情，从而展开各种联想，启发幼儿去创造。比如幼儿抱着布娃娃做游戏时，会把自己想象成“爸爸或妈妈”还会自言自语的说“宝宝不哭，妈妈抱抱，宝宝是不是生病了，妈妈带你去医院啊„„”这些有趣的游戏，能够活跃幼儿的想象，促进幼儿想象力的发展。经常开展这样的自主的创新型游戏活动，可把幼儿的思维和想象充分调动起来，在轻轻松松的游戏氛围中，观察力和想象力得到了充分的发展，为以后的绘画提供了良好的经验和内容。

三、善于引导和唤醒幼儿的思维和情感

美术活动的导入在教学过程中起着举足轻重的作用，也就是说教师能否完全激发幼儿的绘画创作欲望，能否让幼儿在绘画中一直保持浓厚的兴趣，导入过程是关键的一步。

教师应该根据自己的教学目标，设置一定的情境，在轻松愉快的环境中，使其能投入到

情境之中，让其思绪随着老师声情并茂的讲述或情境表演而展开思维，让故事、儿歌这些语言和表情在幼儿的脑海里形成线条、色彩、情节„„从模糊杂乱变得清晰，从不知所措转变为兴致盎然。引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。如“匹诺曹上学记”，在我给孩子们讲了这个有趣的故事时，我就有意识地将匹诺曹的模样描述得很仔细，尤其是他的木偶特征和奇怪的鼻子，于是，故事讲完后，老师并未做任何示范，只是让幼儿依靠自己对这个故事的理解来想象着作画。结果在给匹诺曹“画像”时，幼儿表现的形象和情节不拘一格，有新意，有特色，别的老师在观赏时都忍俊不禁地笑了。

四、允许幼儿的想象力存在差异。

在幼儿绘画时，不同年龄段的幼儿想象力的发展不一样，其实，就算是相同年龄段幼儿的想象也有个别差异。教师在指导幼儿作画的过程中，要做个有心人，时时关注每个幼儿，了解每个幼儿的发展情况和个性特点。有些幼儿在老师的稍加点拨下就会有令人惊奇的表现；但是有的幼儿需要在老师的描述下才能勉强将想象的图象画出来。比如我在一次命题为“海底世界”的绘画教学时，有的幼儿就画了简单的几条鱼；有些幼儿就画了大鱼带着各种鱼类在珊瑚丛中捉迷藏；还有的幼儿画了小朋友在一条大鱼的肚子里玩„„想象力的发挥各有千秋。

我们经常会接触到很多对绘画表现得无知的幼儿，有时在画画时根本是在乱涂乱画，为了使幼儿的思维展开，逐步使其脑中的记忆清晰明朗化。此时，我们可以指着其中的一条说它多么像什么！幼儿受到鼓舞后，就会带着丰富的想象去继续涂画。当幼儿在涂画一条条竖线横线时，我们可以把它比作网，这样就可以把幼儿无意识的涂画引导到有意识的绘画中。

其实，幼儿的想象力不是瞬间迸发的，有时一种题材的画可以变换着方式、场景或提供不同的绘画材料来作画，让幼儿进行多次创作，创作要求不断略高，就可以挖掘出记忆深处的经验。这样也不至于让孩子觉得枯燥乏味。练习多了，不但掌握了绘画的技巧，尤其是想象力也更趋成熟。比如前段时间我班进行的“秋天的颜色”的绘画，幼儿开始最初创作时，仅仅只会将草地和树叶涂染成黄色，第二次画时就有五彩缤纷的菊花，还有列队的大雁，以及变幻的云彩„„可见，孩子是可以吸取以前创作积累的经验来进行再创作的，换言之，幼儿在再创作时更懂得有目的地去观察去寻找记忆的内容了。

五、正确评价幼儿作品，再次激发幼儿的想象力

每当幼儿画完一幅美术作品老师都要评价，正确的评价方式至关重要。以往的评价方式一般采用教师“一言定夺法”，好坏全在老师一句话，现在我们应该转变方式了。要想了解每个幼儿，我觉得幼儿自评和互评才是真正将幼儿的个性发展放在了首位，同时也可以采取把所有孩子的作品都进行展出来评价，让每个幼儿都来讲讲自己的作品。评价中，教师的语言尽量能让幼儿乐于听乐于接受，要恰到好处，只要幼儿敢想敢画，那他们画出来的就是好作品，老师要做到随时发现及时加以鼓励，让幼儿能大胆的表达自己的思想，有时遇到幼儿不能自圆其说的时候，还要巧妙地帮助幼儿“发挥”一下，一方面让幼儿的想象得到再次放飞，另方面还培养了幼儿的自信心和成功感。有一次我们画意愿画“梦”，有个小朋友画上了月亮还有星星，并且画得月亮有个大缺口。说月亮不象月亮，说星星又没有棱角，我就问：“你怎么把月亮画成这样子啊？能告诉老师是为什么吗？”小朋友受到鼓励，表达了自己的想象：“我奶奶说，天狗吃月亮，就是从这儿咬了一口”。我恍然大悟，及时表扬了这个幼儿，并利用这个契机将月食的形成过程讲给了孩子们听。

总而言之，我们在绘画教学活动中，应该充分调动各方面有利因素，为幼儿创设多样化的情景与条件，一方面不要约束幼儿自由自在的想象力发展，让他们能够在绘画过程中放飞想象的翅膀，让画来表现他们各自的内心世界；另一方面还需帮助幼儿将大胆的想象完美地得以表现，使作品更具特色，能形成自己的风格，这样才能真正达到教学目的。

第四篇：如何培养小学生的绘画想象力

如何培养小学生的绘画想象力

崖底中心校

柴芳

爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。

一、调动各种感官

发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

1、视觉观察

人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。

2、嗅觉体验

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。

3、触觉感知

在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

4、听觉刺激

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------

二、欣赏作品，激发幼儿的想象力

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。

三、培养创作思维。

儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。

1、用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。

儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。

2、用儿歌引发创作思维。

儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。

3、在游戏中引发创作思维。

人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。

4、利用音乐，引发创作思维。

音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。

5、运用故事，引发创作思维。

学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。

四、提高表现能力。儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。

1、构图。

儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。

3、色彩。

儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色；有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。

儿童创作画的情趣是学生观察力培养的前提。在情趣中观察并积累创作素材为创作立起了“骨架”进一步引导学生进行创作思维，丰富想象力，使创作变得“有血有肉”，再通过创作技巧的点拨和引导，使画面充满稚趣美，如同给作品穿上五彩斑斓的衣裳。在儿童创作画中，这三步相辅相承就能加速学生美术创作能力的培养，促进美育素质的提高。

第五篇：谈小学生绘画想象力的培养

谈小学生绘画想象力的培养

刘娟娟

（安定区永定路小学，甘肃定西743000）

摘要：美术创作是形象思维，应通过激发小学生对于美术的兴趣，培养小学生的形象思维的想象力。指导小学生绘画创作，很重要的是要从小学生心理特征出发，培养小学生对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。这个过程，重要的是教师作学生艺术创作的引路人，善于了解学生，启发他们对美的兴趣和感受，培养学生的想象的创造力，尊重孩子神奇的幻想。

关键词：绘画；想象力；兴趣；教法；素材

想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。

一、激发小学生的兴趣爱好，营造想象的氛围

喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。

１.猜谜激趣。如第十一册教材中《古诗配画》一课，首先以猜谜形式揭示课题，引入新课。‚远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不

惊‛，‚这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么？‛一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，出示范画，诗画搭配学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了‚古诗配画‛的题意。

２.故事激趣。故事对小朋友的吸引力特别大。教学中，投其所好，让学生从故事中主动、愉快地获取知识。第八册教材《字谜画》一课，先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事：‚唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：‘我来猜！’说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：‘多聪明的小家伙！’‛故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个‚默‛字，大家很自然地沿着‚故事‛导向的思路想象开了。

３.儿歌激趣。第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，课堂上就朗诵给小朋友们听：‚妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……‛听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了：‚我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，‛‚我最喜欢长颈鹿！‛……这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。通过学生的回忆借助图片、课件等各种各样的多媒体手段再总结归纳，教师指导学生将动物图案与几何图形、夸张变形等相联系,任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。

４.音乐激趣。课堂上，播放《快乐的节日》，师生随着音乐唱起来：‚小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……‛唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。

二、运用恰当的教法激发学生探索欲望,培养他们的想象力

进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象空间受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。

１.直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小鸟画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特征，再看教材上介绍的照片‚小鸟齐飞时的不同姿态‛，接着运用课前制作的活动幻灯片演示飞鸟的不同姿态，一边演示一边板书：①当头、身子不动时，变动翅膀的位置，看乌的姿态发生了什么变化；②当翅膀、身子不动时，变动头的位置，看乌的姿态发生了什么变化。然后告诉小朋友在画飞鸟时，根据这些道理想象出飞鸟的不同姿态。懂得了这些，小朋友们画飞鸟就不那么困难了。

２.运用现代教育技术。如在进行三年级《自画漫画像》一课的教学时，要求学生理解漫画的‚漫化‛过程，即由真实的人物艺术处理为漫画人物的过程，如用传统的方法解决教学难点，学生则会感到枯燥，又不易理解。

如用多媒体制作课件，先收集一些学生的照片，然后在PhotoShop cs4、Photo Impact下进行色彩高反差、拉伸、变形处理，把照片（真实人物）向漫画变化的过程用10—20张形象略有变化图片表现出来，按教学要求顺序并制作一个片头，再在Photo mpact Album下播放。这样一步步引申，既提高学生的兴趣，又降低了作业难度。

在美术课堂教学中，合理巧妙地运用类似电教媒体，为美术提供直观的视觉形象，突破教学中的难关。化整为零，化繁为易，降低了学生学习的难度。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃，教学上也达到事半功倍的效果。

三．典范引导丰富美术创作素材，启发想象力

榜样的力量是无穷的。小学生对艺术偶像是很崇拜的。顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画，他们说，一只小鸡，一对小虾，在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中，我便抓住这一点来启发学生大胆合理地想象：‚齐白石爷爷曾经画过这样的一幅画：《蛙声十里出山泉》。意思是说，青蛙的声音从十里山泉里传出来，这声音要画出来可就麻烦了。‛先让学生去思考议论，而后讲述齐白石爷爷是这样体现的：几只小蝌蚪顺着山泉里流出来。听到这里，学生己是恍然大悟了。

总之，将美术活动同其他学科结合起来,在综合教育活动中,让儿童展开想象的翅膀,自由自在、无拘无束的飞翔。只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。