幼儿绘画教学之我见

第一篇：幼儿绘画教学之我见

幼儿绘画教学之我见

绘画作为美术教育的主体部分，是幼儿的第二种语言，从事绘画活动是幼儿天然的需要，是他们健康和谐成长必不可少的，需要幼儿全身心的投入。它区别于其它的教学活动，是一种集感受、思考、幻想于一体的活动，绘画在整个幼儿教育体系中具有任何其他活动不能替代的意义。

绘画教学习惯以教师为中心，重视幼儿知识技能的掌握，孩子在绘画中，往往按照老师的范画去模仿，教师和家长也常常以画得和老师象不象作为好的评价标准，而幼儿自身的创造性被忽视呢？幼儿在绘画时是不是愉快、自愿的？也就是绘画时幼儿的情感是否积极主动，这常常被成人忽视了，认为只要幼儿能模仿得象就行了。通过一学期的教学，我也身有感受。只重视结果，而忽视了在绘画过程中，幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用。通过反复思考，也阅读大量的教学经验。让我认识到绘画教学是让幼儿对事物的正确感受和理解，以及对美的事物的向往和表现欲望，这是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。那么怎样指导幼儿绘画活动呢？

一、通过欣赏大班幼儿的作品激发幼儿的兴趣。

把大班幼儿的图画作品布置成一个展览，供幼儿小班欣赏。一幅幅色彩鲜艳，画面充满童趣的作品会深深吸引孩子的目光，从而激发孩子的绘画意识，兴趣。

二、游戏为主，注意绘画方法的多样

爱玩是孩子的天性，学前班幼儿也不例外。我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识和技能。如画“有趣的面具”，我先用准备好的面具戴在脸上，并随着音乐做动作，幼儿积极性很高，他们兴致勃勃地开始绘画，结束后随音乐一起快乐地唱啊，叫啊，跳啊！在绘画“放风筝”时，让幼儿将画画在准备好的风筝上，然后到户外放风筝。绘画时，孩子们十分认真投入，他们在比试一下，飞在空中的风筝谁画得最美。在活动设计中也注意用游戏形式，如一个谜语，一个电话，一封信等吸引幼儿。这些有目的，有任务又带有游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。通过一、二次作业就掌握绘画技能是不可能的。只有通过循序渐进的练习才能逐步掌握。

三、教学运用趣味形象语言提高幼儿的绘画兴趣。

小班幼儿在绘画过程中，不会边观察边画，往往急于求成，画出的作品往往粗造、散乱，有的孩子则表现的无从下手，畏手畏脚。这就要求教师尽可能的运用形象的语言概括出事物的主要特征，帮助幼儿掌握绘画要领，使其孩子大胆作画，比如画灯笼，我是这样说的，“大圆圈，圆又圆，加上小须子，变成大灯笼。”通过形象的儿歌教学，孩子就很快画出小灯笼。形象性之语言使课堂气氛变的轻松愉快，使孩子在无拘无束的环境中绘画，效果就更好了。

四、多评价孩子的作品

教师要多表扬，多鼓励，少批评，让幼儿感受到自己在进步，让幼儿体会成功的快感。所以教师要发现幼儿的不同的特点，给予每个幼儿不同进行激励性评价，充分挖掘幼儿的绘画潜力，不要打击幼儿的积极性。

这样长期下去，幼儿就会对绘画感兴趣，从不想画到我想画，我要画，使幼儿的生活充满七彩，体会成功的快乐。幼儿教师也感到自己的价值。

第二篇：幼儿绘画教育创新之我见

幼儿的创新绘画教育之我见

内容摘要：幼儿创新绘画教学就是以幼儿绘画为载体，以教学为手段，正确引导幼儿通过绘画表现自己学习和生活，教师要学会了解幼儿、观察幼儿，用幼儿的眼光去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，实现幼儿开发心智，启迪创新功能，最大限度地激发幼儿可贵的创新潜能，提高幼儿的创新绘画能力。

一、找出误区

二、解读童心

三、发掘潜能

四、创新“对话”

关键词：幼儿绘画创新误区童心潜能对话

《幼儿园教育指导纲要》（试行）中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师要给幼儿一个发展创新能力的机会，引导幼儿在创造中感悟创新，从而使艺术活动转变成幼儿内在精神的创造性显现。幼儿绘画教学就是以幼儿绘画为载体，以教学为手段，正确引导幼儿通过绘画表现自己学习和生活，以及反映幼儿的认知发展及个性特征，实现幼儿开发心智，启迪创新功能。我们也许领悟到《纲要》中启迪并开发幼儿的创新潜能的幼儿绘画教育新理念，然而，问题在于是否从观念到行为实现了真正的转变？儿童在美术心理特征上具备了怎样的潜能？我们又应该运用什么样的方法和手段呢？

一、找出误区

案例一：

在一节美术手工课上，每个幼儿都在兴致勃勃地为自己制作面具，老师走到可可的座位旁，对他说：“你怎么都画小兔子呢？已经有好多小朋友画了小兔子了，你看你画的什么呀，一点都不像小兔子，倒像一只小花猫。看看黑板上老师是怎么画的，要和老师画的一样，赶快改一改吧。” 可可放下手中的笔很茫然地望着老师。然后，这位老师又走到贝贝和凡凡跟前，对他们两个说：“贝贝、凡凡，你们怎么把狮子的头涂成黑色的？真难看，快用黄色来涂。”贝贝说：“老师，我的狮子刚丛灶洞里钻出来，它是抓小兔子的，才把头弄的黑乎乎的。”凡凡也连连点头。

案例二：

在一节中班的美术课上，老师让幼儿照着老师的范画来画鱼，但其中有一个幼儿却在纸上画了许多歪曲的线条。当老师问他为什么不照着黑板上的鱼画时，他说那条鱼是死的，不能动，而自己画的鱼则是河里游动的活鱼。说着他还学着小鱼游的样子扭身子，接着，他又用一个直挺的动作来表示那条死鱼。

这两个教学实例说明，我们在幼儿绘画教学中仍旧存在着明显的知与行的分歧，幼儿绘画仍然是“照葫芦画瓢”，这种模仿束缚了幼儿的自主性和创造性，具体表现为：一是让幼儿进行模仿绘画；二是按照现实进行绘画；三是忽视幼儿的心理感悟；四是很难读懂幼儿的画。

在例一中，老师的强制介入忽略了幼儿的审美情感体验，会使得幼儿丧失了对绘画的自信心和热情，他们马上终止了自己绘画，然后按照老师的意愿极力模仿教师的“兔子”进行绘画。教师提供关键的引导是必要的，但不能剥夺幼儿创造性绘画的权利，尽管幼儿画的“兔子”在成人眼中不像，但对于他们自身来说，却是独一无二的。

在例二中，幼儿说老师画的鱼是死鱼，而自己画的就是河里的活鱼，他还学鱼游的样子扭动身子，接着又用一个直挺的动作表示死鱼，这就是学前儿童的美术充满了活力和魅力的表现，他们不想去模仿，而是要进行创造性地表现。

二、解读童心

绘画作为一种视觉语言，可以发挥文字和语言无法替代的心理调节作用。如果老师能读懂他们的作品，倾听他们的心声，就会真正走进儿童的世界，被他们的世界所吸引，那是任何一位艺术大师所不能比拟的。幼儿创新绘画的教学从何开始？要真正启迪并开发幼儿的创新潜能必须学会解读童心。那就是——解读童心。

1、解读幼儿独特的认知

幼儿把握世界的认知方式是感性的、纯真的、灵动的，而没有成人的成熟的、功利的认知特性，是与成人不同的一种非逻辑思维的方法。这与美术教育感性审美特点是相通的。以上两个实例都表现了幼儿独特的认知方式，例一中，幼儿认为狮子从灶洞中出来，所以是黑色的，例

二中，在幼儿眼里，老师的鱼是死的，而自己画的鱼则是河里的活鱼。这些都是幼儿对现实的认知反映。

2、解读幼儿独特的审美情感

幼儿美术教育是满足幼儿审美情感需要的情感教育，幼儿对于美术有一种自然的需要，其心理发展的特点是以自我为中心，因此他们从来无拘无束不分时空的给自己所画的物体注入生命情感，常常不自觉地把自己的情感世界投射到客体上，使僵死的无机世界生命化。例如把飘落的种子、树叶等看成是离开妈妈的可怜孩子，满天的星星都是月亮的孩子，任何东西都必须有一双眼睛，才能看见路„„诸如这些就是幼儿对这个世界独特的审美感悟和体验。

3、解读幼儿独特的创造

《纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是他们表现自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化的偏向。”在幼儿的美术作品中，成人有关美术的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如一棵大树上又能居住，又能养鱼，又能结出许许多多不同种类的水果，这些不合逻辑的构思，不合比例的造型、主观形象的色彩，随意安排的空间构思等，体现出幼儿大胆的想象和神奇的创造力。

三、发掘潜能

幼儿的世界是七彩的，儿童天生就是艺术家，他们有着我们意想不到的巨大的艺术创造潜能，这种潜能就蕴藏在幼儿深层的潜意识中，他们的美术作品有着成人美术无可比拟的魅力。当今我国美术教育家胡雨心教授认为：每一个幼儿的意识就像一个巨大的冰山，露出水面的只是冰山的尖顶，绝大部分潜藏在大海深处，这就是这种潜意识的基石。教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力，强调以自我表现为主，发掘他们与生俱来的潜能。我们教师要提供充足的材料和自由的空间，用新奇的媒体作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具，不应去干涉和限制幼儿绘画活动中特有的知觉方式和创造方式，现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变，仍以培养幼儿的技能技巧为

主，发展特长，使幼儿的绘画模式化了，甚至和成人的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了绘画中天真的喜悦，失去了幼儿自己绘画语言和个性风格，最重要的是扼杀了幼儿的创造潜能。例如：在一节大班水粉画课上，一个小朋友在纸上画了许多美丽的小花、小草，在蓝蓝的天空中画了美丽的云彩和飞翔的小鸟。看起来，这是一幅非常漂亮的水粉画，然而接下来的事情让我们感到很意外，他把盘中的颜料都调和在一起，在天空胡乱地涂起来，本来美丽的天空变成一片漆黑，接着他又画上许多小白点，老师问：“那么漂亮的天空怎么生气了呢？”幼儿回答道：“老师，最近天空太干了，你看小花、小草都要渴死了。我要让天空下雨，一下雨，小花、小草就能喝饱水，开出更美丽的花儿。”听了幼儿的讲述，难道你没有被感动吗？他把这个世界的知与情，用自己创意的方式，在绘画中尽情展现，这就是幼儿超越创造的创造。幼儿的世界还凝聚着许多尚未被挖掘的美的创造潜能，需要教师为幼儿提供空间，提供机会。

四、创新“对话”

我们解读幼儿童心时，不难看出，幼儿对美术的独特认知和创意表现与那些古今中外美术有大成者竟有着惊人的相似之处。无怪乎毕加索曾惊叹：每个幼儿都是艺术家！因而我们在幼儿绘画创新教育中大胆尝试——与大师“对话”。

古今中外一些大师的名画作品，是经过历史的大浪淘沙后出来的优秀的上乘之作，其构图、色彩、造型形式丰富，对于成人来说难于模仿，但是对于幼儿则不同，他们可以用自己独特的想象与大师直接对话：“这些画像什么？”“像水、像风、像云„„幼儿在这样的对话中，感受到大师独特的审美体验和别具匠心的审美创造。也许他们不能理解大师作品中的深刻意蕴，但艺术重要的不是领悟而是感动。幼儿从这些感动中受到启迪，潜移默化地吸收许多的符号图案，时间长了必会融入自己的独特的思维中，重新组织，大胆创造。下面，我们就以欣赏荷兰画家凡高的《星夜》这节课来说吧。

1、想象的“对话”

幼儿欣赏《星夜》时，我们向幼儿介绍了一些关于凡高的事情，给予幼儿想象的空间，引导幼儿进入情境。

师：“你心目中这幅画是什么样子的？”

幼：“那是妖怪来了”

幼：“不对，那是宝石在发光，是一个大宝藏”

幼：“那是太空人的飞船，飞到地球上了”

„„

当孩子们陶醉于欣赏的气氛，自由自在地感受、体验作品中审美艺术为其带来的震撼时，他们内在的描绘事物的表现欲望被激发，从而强烈地希望将自己内心的想象表现出来，内在的潜能也随之被激发。这其中，幼儿不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现童心、童趣，是成人无法想象的。

2、创造的“对话”

在绘画中，幼儿有的用油画棒，有的用水粉，有的用记号笔进行创意绘画，教师从旁进行技巧的提示和指导。这样以来，幼儿不仅欣赏了解了名画《星夜》，而且画出了自己心目中千变万化的“星夜”。

3、表达的“对话”

有些幼儿不喜欢用语言表现自己的情感时，需要另一种表现方式，绘画就是一种好的方式。他们喜欢通过语言、肢体动作来表达自己的绘画作品，从中获得成就感。

总之，无论幼儿的作品有多么荒谬，无论他们的表现多么异常，我们要给予及时肯定，每一个幼儿都是独特的，他们的想象也是独特的，每个幼儿的作品更是独一无二的。我们教师要通过不懈地实践和探索，努力把一些抽象思维转化为幼儿的直观形象思维，学会了解幼儿、观察幼儿，用幼儿的眼光去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，最大限度地激发幼儿可贵的创新潜能，提高幼儿的创新绘画能力。

主要参考文献：

（1）《新纲要与幼儿艺术教育改革》

（2）《学前儿童美术教育》

（该论文获江苏省省教科院优秀论文评比三等奖）

第三篇：幼儿绘画教学心得

幼儿绘画教学心得

小学部 张娟

我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

第四篇：幼儿命题绘画教学探讨

幼儿命题绘画教学探讨

绘画是一种视觉艺术，它是通过线条、色彩、明暗等来塑造形象的。它的直观性对幼儿具有强烈的感染力，容易为幼儿所接受。

幼儿在学习绘画的过程中，要把他自己感知的具体形象，用图式、符号反映到平面纸上，描绘出所画对象的形状和大小，表现他对真人、真事、真的物体的理解和感情。这是一个相当复杂的心理过程，通过绘画活动，不仅能培养幼儿简单的造型能力，而且对幼儿的观察力、记忆力、想象力和独立的创造能力，对形成幼儿的个性和审美情操也有重要影响。所以，绘画是幼儿美术教学活动中最主要的内容之一。命题画对发展幼儿对周围现象的观察力，描绘物体的表现力和培养创造性想象力方面起着重要作用。

一，引起幼儿画画的兴趣

教师要注意教室里的环境布置，选择色彩鲜艳、形象可爱的儿童画，把它们挂起来，并注意经常更换；也可以到中、大班选择画得好的图画，挂在教室里，让幼儿欣赏，还可以在教室的一角，放上一两张桌子，准备几盒蜡笔和纸，组织小组幼儿去涂涂画画，或者用几块小黑板，让幼儿在黑板上用粉笔涂抹，让他们感受一下画画的快乐。

经过两三个星期，当每个孩子都尝试过涂涂画画以后，教师可以开始正式上图画课了。第一课可让幼儿认识纸和笔，知道可以用笔在纸上画出美丽的图画。教师要亲自做演示，告诉孩子们，老师会画画，是用笔在纸上画的。

教师可以把一张大纸钉在黑板上，然后当场表演，如画小白兔，边画边念儿歌：“小白兔，跳跳跳，跳到草地上，吃吃嫩青草。”儿歌念完，小白兔也画好了。

教师还可以请小朋友出题目，然后用简单画的方法画出物体的特征，画好以后，让儿童欣赏。教师可以告诉孩子们，用笔可以画出各种各样你想要画的东西，每个小朋友，只要认真学习，都能画出美丽的图画来。

第二次上课，就可以组织幼儿去看中、大班幼儿作画，请大哥哥、大姐姐把画好的图画送给弟弟妹妹们。组织这些活动的目的是使幼儿懂得画画是怎么回事，引起他们作画的兴趣，接着教师可以组织幼儿自己动手练习。

二、用游戏的方式命一

小班幼儿生活经验少，思想容易分散，教师命题时，要注意选择幼儿感兴趣的、形象简单的日常用品，如玩具、动物、房屋、小人等题材，同时还要考虑让幼儿练习最基本的技能。

练习直线、横线、斜线的题材有“我的蜡笔”“小兔吃青草”“许多树”“帮妈妈拾干柴”等。

练习画圆的题材有“拍皮球”“吹泡泡”“草地上的小花”“吃棒棒糖”等。

练习画方形、长方形的题材有“饼干”“豆腐块”“小人书”“花手帕”“门和窗子”等。

教师可以用游戏的方式，向幼儿提出命题。例如，为了让幼儿练习画小圆圈，教师可先组织幼儿剥豆子，引导他们观察豆子是小小的、圆圆的。剥完豆子以后，教师发给每个小朋友一张纸，每张纸上画有一个盘子，然后问：“谁能把许多许多豆子装在盘子里?”用这样的方法请小朋友把盘子里的豆子画出来，让他们练习画圆。

再如，画“毛线球”的命题画是这样组织的：教师拿几团颜色鲜艳的毛线球，上课时逐个拿出给小朋友看，让他们说出它的颜色、形状。然后教师把毛线球放回小篮子里，再假装不小心把篮子打翻，让毛线球滚在地上。教师边捡边说：“哎呀，我的毛线球都乱了，现在请小朋友们帮我绕毛线吧!”教师绕毛线，要小朋友也学着做绕毛线的动作，然后要求小朋友在纸上画绕线的动作，可以要求幼儿用几种颜色画大大小小的毛线球。教师可以用各种生动有趣的游戏方式，把孩子吸引到画画中去。

三、教会幼儿正确的作画姿势和使用工具的技能

对初学画画的孩子，教师除了在技能上作指导外，还应特别注意培养幼儿正确的画画姿势，保护幼儿视力，并为他们日后学写字打好基础。

坐着作画时，胸脯要挺起，做到肩平、背直、头正、两脚并拢，身体稍前倾，胸不能紧靠桌子，眼睛与纸保持适当的距离，左手按纸，右手握笔作画。执笔的方法是拇指、食指在笔杆上部，其他三指在下部，手握空拳，手指稍稍弯曲，笔杆向后斜倾，靠着虎口，握笔不要太紧，手指离笔尖一寸左右，在涂色时，也可以把笔杆横放，用拇指和四指抓握住使用。从小帮助幼儿养成好的习惯。

第五篇：幼儿绘画

内容摘要： 孩子画画，是身心全面发展的需要。如何让孩子从小喜欢画画，我认为做好以下几点很关键：第一、利用各种形式，调动起孩子的绘画积极性非常重要。第二、由浅 入深、由简到繁，适合孩子的最近发展区非常关键。第三、多鼓励、多表扬幼儿，不要用成人的标准苛求孩子。第四、从实际出发，让孩子适当掌握一些绘画技能。最后，引导幼儿欣赏各种绘画作品，提高他们的审美能力。

关键词：幼儿；绘画；兴趣

绘画不但能锻炼幼儿手指的灵活性，眼睛的观察性，同时还能刺激幼儿脑细胞的发育，增强大脑的灵敏性。因此，培养幼儿画画，并让孩子从小喜欢画画，是幼儿身心全面发展的需要。

生 活中不是所有的人都能认识到这一点，我常常看到一些家长说孩子“不是画画的料”，或自己不懂儿童画，还指责孩子画的不好、不像。每当这时我就会告诉家长： 孩子的画是世间最生动的画，连毕加索都要像孩子们学习呢！因此，请不要束缚孩子的思想、手和脚，让他们大胆的画，慢慢地就会好起来的，但如果孩子不敢动笔 了，那才是真正的悲哀。

从事幼儿教育工作多年，因为自己喜欢画画，所以班上的孩子也都喜欢画画。每次，当我上完课问小朋友喜欢干什么时，他们总会异口同声的回答：画——画！所以对儿童画方面也略有一些感悟。

第一、利用各种形式，调动起孩子的绘画积极性非常重要。

孩 子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的积极性。有一次，我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝，有的小朋友注意力不够集中，有两个小朋友在一旁低 头说着悄悄话，我灵机一动唱起了歌：“鸡妈妈呀数小鸡，一、二、三、四，五、六、七，少了一只小黑鸡，鸡妈妈呀真着急„„”，孩子们一听顿时来了精神也跟 着唱了起来。随后，我又利用故事的形式，一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作，孩子们的积极性被激发起来，很快投入了绘画活动，圆满地完成了绘画任务。还有一次，画春姑娘，孩子们说：“老师我们不会画春姑娘的身体，”我就披上一块纱巾扮演春姑娘，孩子们看着我，一个个兴致勃勃，然后我再适当的引导，很快 孩子们画出了各种姿势的春姑娘，形象逼真，栩栩如生，我真是太高兴了！

所以，我经常在绘画活动中插入如：讲故事、唱儿歌、说歌谣等各种形式的内容，这样，即丰富了孩子们的知识，又调动了孩子的绘画积极性，从而取到事半功倍的效果。

第二、由浅入深、由简到繁，适合孩子的最近发展区非常关键。

孩 子有了学习的兴趣，接下来就要进行实际操作。要注意循序渐进，由浅入深，适合孩子的最近发展区。先从简单的入手，如我教中班孩子们画画的时侯：接触的是太 阳、小树、小花、小兔、小猫等简单的景物和动物的造型，而到了大班再让孩子们接触复杂的人物画，孩子们就会感觉比较轻松，学习起来很有兴趣。反之，如果一 开始就给孩子非常难的造型和图案，孩子就会慢慢失去信心，有可能从此再也不喜欢画画了。所以绘画的难易程度要符合孩子的年龄特点和最近发展区，这样，我们 收获的不仅仅是作品，更重要的是孩子们的自信和对画画的兴趣。

第三、多鼓励、多表扬幼儿，不要用成人的标准苛求孩子。

以 往我们在教幼儿绘画的时候，总是习惯让孩子们跟随我们一起画，并要求孩子画得和我们一样，如果不一样就不是好作品。这样做既束缚了孩子的思想，打击了孩子 绘画的积极性，也让孩子不能按意愿表达感受，充分发挥自己的想象力和创造力。因此，我们切不可用成人的标准去苛求孩子。如：美术班里的丹丹非常喜欢画画，虽然，每次都把画面画的大大的、满满的，可仔细观察还是非常可爱、非常生动的。但有一次丹丹的妈妈来了，她指责孩子画的不像，涂的不匀，画面太乱，并拿其 他小朋友的画和丹丹的画比较，丹丹非常受挫，坐在那儿掉泪，我走过去对丹丹的妈妈说：“孩子进步了，画的有点像抽象派的画，非常生动。”并告诉她以后对孩 子的画要多鼓励，多表扬，同时适当指出不足，这样既爱护了孩子们的童心，也保护了孩子绘画的积极性。所以，我们美术班的孩子们都非常喜欢画画，见到我就 问：老师，下节课画什么呀？ 第四、从实际出发，让孩子适当掌握一些绘画技能。

如 果我们每次在进行绘画活动时，都先研究一下，把重点和难掌握的绘画技能教一教孩子们，这样孩子们学起来就会更容易、更得心应手了。例如：有一次画鲸鱼，孩 子们对鲸鱼的掌握感到并不难，但难的是画不出起伏的海水与身体连接的部分来，总是把他们分开，我了解到这一情况后，就先在课前引导孩子们画海水，画各种各 样的海水，并把实际的东西放进水里让孩子们观察，孩子们感受了水的波动，学会了海水的画法，之后再添画鲸鱼、帆船、海豚等就都不成问题了。还有各种各样的 树枝、树叶等等也都是这样完成的。我还适当给孩子们留一些课下的绘画作业，如练习画圆形、三角形、方形、虚线、波浪线等，让孩子们在游戏、闲暇中掌握一些 基本技能。

第五、引导幼儿欣赏各种绘画作品，提高他们的审美能力。

幼 儿通过互相欣赏、评价别人的作品，可以发现别人的优点或不足，从而提高自己的审美和绘画水平。我经常让孩子们看网上的作品、同伴的作品以及各种展览时的绘 画作品，谈谈这幅画好，它为什么好？那幅画不好，它为什么不好？让孩子们互相欣赏、评比、讨论，从而来提高孩子们的鉴赏能力、审美能力，以此提高绘画水平。

总 之，要让孩子喜欢绘画，应该采用多鼓励、多表扬的方法，及时告诉孩子作品中的亮点，提起孩子作画的兴趣。本着求意、求趣的原则，允许他们根据自己的感受去 画。同时培养幼儿热爱生活、追求理想、积极乐观的人生态度。愿每个孩子都能从无意识的涂鸦变成有意识的创作，真正得到绘画的乐趣，做一个全面发展的儿童！

参考文献：《儿童学画基本技巧》