在大班绘画活动中培养幼儿的创造力

第一篇：在大班绘画活动中培养幼儿的创造力

在绘画活动中培养幼儿主动动手动脑学习的习惯养成文章摘要：

绘画活动是发展幼儿主动动手动脑学习习惯的最有效的活动之一。教师做好绘画活动的指导对幼儿的一生都有着极其重要的影响。

一、研究背景

二、研究过程

（一）在日常生活中创设有利于幼儿主动动手动脑的学习习惯形成的环境。

1、在日常生活中为幼儿创设宽松、愉快的环境，有利于幼儿主动动手动脑的学习习惯的形成。

２、提供能满足幼儿创作需要的、丰富的美术活动材料，有利于幼儿主动动手动脑的学习习惯的形成。

3、培养幼儿主动动手动脑学习习惯的形成要从幼儿的兴趣出发选择活动。

（二）在绘画活动中培养幼儿主动动手动脑学习习惯的形成。

１、好奇心是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的源泉。

2、质疑是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的动力。

3、坚持性是幼儿主动动手动脑学习习惯养成的必备能力。

4、团结协作、相互帮助是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的新要素。

（三）在评价过程中培养幼儿主动动手动脑学习习惯的养成。

1、，教师鼓励幼儿在自评中说出自己的绘画思路，有助于幼儿的主动学习得以二次升华。

2、教师评价幼儿作品时的正强化行为有助于幼儿主动动手动脑学习习惯的养成。

3、教师在评价幼儿作品时，要注重因材施教，区别对待。以保护和激发幼儿的主动学习的信心和兴趣。

三、研究结果

实验证明在绘画活动中培养幼儿主动动手动脑学习的习惯养成是很有效果的希望我的研究能够让更多的幼儿在绘画活动中逐渐形成主动动手动脑学习的习惯。也希望这种主动学习的能力能够陪伴幼儿终身！

绘画活动是幼儿园最常见的一种美术活动形式，是发展幼儿主动动手动脑的学习习惯的最有效果的活动之一。教师做好绘画活动的指导对幼儿的一生都有着极其重要的影响。那么如何在大班的绘画活动中培养幼儿动手动脑的学习习惯呢？在平时的工作研究中，我总结了以下的经验。

一、研究背景

我国已经进入了21世纪，会学、乐学、主动学习是一切人材追求的目标，是孩子未来必须具备的能力。大量研究表明：3-6岁的幼儿正处于习惯形成的关键期，在这个阶段，孩子们最具有可塑性。这就使幼儿期成为了主动动手动脑的学习习惯形成的黄金时期。所以抓住这个关键期，培养幼儿主动动手动脑的学习习惯的形成也就成为了我们教育工作中的重中之重。

二、研究过程

（一）在日常生活中创设有利于幼儿主动动手动脑学习习惯形成的环境

1、在日常生活中为幼儿创设宽松、愉快的教育环境，让幼儿拥有自由选择和主动学习的权利和时间，激发幼儿主动地探索，质疑的兴趣。有利于幼儿主动动手动脑学习习惯的形成。

要想培养幼儿的主动动手动脑学习习惯，就必须要有有利于幼儿主动学习的心理环境——让幼儿有安全感、自由感和自信心。

如：在活动中，如果有个别幼儿对主题不感兴趣，教师就应该酌情鼓励幼儿在其他感兴趣的主题上进行表现。这样就使孩子们有了选择的自由。而且创作自己比较有信心的作品，也能够使孩子们主动学习的习惯得以表现。其次，当幼儿的选择得到了老师的理解与尊重的同时，孩子们的安全感也会油然而生。

２、提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料。

在为幼儿提供美术活动材料的过程中要注意：根据幼儿的发展水平不同，为幼儿提供不同层次的玩具材料；要根据幼儿的兴趣变换以及美术活动的进程，为幼儿提供递进性的玩具材料；玩具材料要全面，照顾到个别幼儿的需要。这样让幼儿根据自己的兴趣和需要进行选择。满足每个幼儿的兴趣和表现需要，有利于幼儿在主动探索的过程中获得一些有益的学习经验与方法。

3、培养幼儿主动动手动脑学习的习惯要结合幼儿的兴趣，选择幼儿喜欢主动探索的活动。

教师要用一颗有创造力的心和充满童心的眼睛去观察幼儿的表现，发现幼儿的兴趣所在。幼儿活动的特点是无意注意占主导地位。教师要想在绘画活动中培养幼儿的主动动手动脑的学习习惯，首先得细心的观察，了解幼儿的兴趣、需要，然后再从幼儿的兴趣出发去选择教育内容，这样才能使幼儿在活动中表现出主动动手动脑探索、质疑和对活动的兴趣，久而久之逐渐形成习惯。所以结合幼儿的兴趣选择教育内容，就成为了教师设计课程的一个重要的出发点。

如：有一次，我在幼儿的户外活动中，发现孩子们在观察一只被捉住的蝴蝶。他们很喜欢蝴蝶美丽的翅膀。于是我就因此而设计了活动：《美丽的蝴蝶翅膀》。这次活动中，孩子们主动观察蝴蝶，细心的为心爱的蝴蝶设计了各种美丽的 “衣裳”。

（二）在绘画活动中激发幼儿主动动手动脑学习的习惯。

1、好奇心是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的源泉

“这朵花真好看，我想看看他是怎么长的？” “那个小朋友的衣服真好看，我要仔细瞧瞧。”“这幅画中的小女孩为什么哭呢？找不到家了吗？”鼓励孩子在平时的生活中多问为什么，并把得出的结论用绘画的形式记录下来。使其养成爱问为什么、喜欢用绘画形式记录好奇心及其答案的习惯。

2、质疑是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的途径。

“我觉得我画的不对，小宇画的对，我要改一下”“我觉得侧面人的眼睛不是老师画的那个样子的，应该是……”鼓励幼儿通过仔细观察，否定以往错误的经验。有助于幼儿养成质疑的习惯。

3、坚持性是幼儿主动动手动脑学习习惯养成的必备能力。

“我要画一幅最棒的画，再辛苦我也不怕！”“一条线还能画出什么画来？让我再好好想想。”鼓励幼儿不怕困难，坚持到底。有毅力，才能把事情有始有终地做好。

4、团结协作、相互帮助是幼儿主动动手动脑学习习惯形成的新要素。未来的世界中，每个人都是社会的一分子。有时候，光靠自己一个人努力是

不行的，这就需要人们团结协作、相互帮助。而这一点的重要性也应该使孩子们认识到。作为教师应该在绘画活动过程中鼓励幼儿多合作、多互相帮助、讲出自己的新发现、及时告诉别的小朋友自己犯的错误以免别的小朋友们多走弯路。逐渐养成好问、好些别人的经验、喜欢共同交流共同进步的习惯。

（三）在评价过程中培养幼儿主动动手动脑学习习惯的养成1、教师鼓励幼儿绘画完毕后，自评自画，有助于别人对其画的理解。同时也使幼儿对自己的话有了进一步的质疑的空间，使幼儿的主动学习、探索得以二次升华。

如：在一次绘画《我要上月球》中，小洁在画画之前，对我说：她要画月亮上的小白兔。可是在她画完后，画面上又多了很多东西。于是他给我讲起了故事：“小白兔找不到嫦娥了，我帮他去找嫦娥姐姐……”我问他：“那你想一想，在月亮上人们要穿什么样的衣服？”于是小洁的创作又开始了……

2、教师在评价幼儿作品时的正强化行为有助于幼儿主动动手动脑的学习习惯的养成。

孩子主动动手动脑学习的形成是一个很长的过程，在这之间，需要老师不断地给予鼓励、诱导，用一种正强化手段帮助其体会主动学习带来的快乐，久而久之，有助于幼儿养成主动学习、探索、创新的习惯。

如：大班幼儿娇娇特别喜欢画漂亮的花纹。这是源于在一次绘画评价中，老师对她说：“你画的花纹好看又独特，我们大家都很喜欢。你画这些花纹的时候，一定也特别高兴吧？因为这些花纹都是你自己想出来的，是属于你自己的，对吗？”从此以后，娇娇每次画画的时候，都会为画面创造一些不同的花纹。有的画在人物的衣服上，有的当花边……

3、教师在评价幼儿作品时，要注重因材施教，区别对待。以保护和激发幼儿的主动学习的信心和兴趣。

三、研究结果

在大班的绘画活动中培养幼儿主动动手动脑学习习惯的形成是我工作中的一些经验及收获。在研究的过程中，参与研究的大班幼儿在主动学习方面获得了很大的发展。在学年初和学年末的调查问卷中，可以看到实验班幼儿的进步是很明显的。（调查问卷见附表，附表分A、B、C、D四项。从A到D难度依次加深。）

在日新月异的新时代，我们国家迫切的需要能够主动动手动脑学习的人才。而我也希望我的研究能够为更多的教师服务，能够让更多的幼儿在绘画活动中逐渐形成主动动手动脑学习的习惯。也希望这种主动学习的能力能够陪伴幼儿终身！

第二篇：关于大班幼儿在美术活动中的创造力培养

美术教育通过激发幼儿的绘画兴趣，安排富有趣味性的教学内容，以教师儿童化的语言，以及为幼儿提供各种作画材料等发展创造性思维；改变传统教学模式，创设情境文学渗入，促进创造思维的发展；通过多看、多想、多讲、多画，为幼儿提供创作小天地等方法，树立幼儿的自信心，培养其观察能力、表现能力，发挥幼儿的想象力、创造力。

一、激发幼儿的绘画兴趣

1、教师语言儿童化、富有童趣

上课时，面对一张张稚嫩的小脸，老师应该用最好听的声音对幼儿说话，用孩子能听懂的语言跟孩子交流。如果老师用些孩子听不懂的专业术语来给孩子们讲解知识，那么，孩子当然不会对这种缺乏童趣的语言感兴趣。当然孩子们也就不会积极的去配合老师了。因此，老师应该用儿童化的语言跟孩子交流，进行绘画指导。这样不但孩子对这节课感兴趣，而且知识也会掌握得更轻松、更牢固，从而才能更好的发展幼儿的创造力。

2、有趣味性的教学内容

孩子总是对有趣的东西感兴趣。因此我们应该从孩子出发，选择有趣的东西教给他们。让他们在轻松愉快中学到知识，促进其创造力的发展。因此，我们要选择趣味性的内容。

3、教学内容及画种多样化

(一)绘画

通过各种不同的绘画工具、特别的材料及表现技法，来激发幼儿绘画兴趣。比如：长形画、棉签画、印章画、刮画、染纸画、蜡笔水彩画、水粉画（油水分离等）、砂纸画等。

(二)手工

教给幼儿运用不同的手工工具和材料，制作出各种各样的手工作品，来提高幼儿手工技能，发展幼儿的创造力。如：剪纸、泥工、小制作等。

(三)作品欣赏

幼儿通过欣赏贴近生活经验的各种名家及同伴的趣味美术作品，从而提高对美的观察力、感受力、初步的评价美术作品能力，从而达到再创造。

第三篇：幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿绘画中往往会反映出他们丰富的想象力，因此教师应有目的地引导幼儿在美术活动中发展想象力。我认为具体的做法可有：

一、在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏。能在别人的作品中寻找、发现优点

如：《我的家》美术活动结束后，把小朋友的作品一幅幅展示出来。老师从中挑选一幅周周小朋友的作品，上面有爸爸，妈妈还有我，坐在桌子前吃饭。“看，他们吃得多开心啊！明明，你的家跟周周的家有什么地方是不一样的啊？里面还有什么人、东西啊？”“我们家有冰箱的。”“那看周周的画后，你还可以给他的家添点什么东西啊？”接着，小朋友们就帮周周的家添了很多东西。让幼儿观赏同伴的画之后，老师利用问题引导幼儿再继续造画，充分激发他们的想象力，画出意想不到的作品来。

二、引导幼儿在简单的形状中改变图形

世界上的东西并不是一成不变的，万物都在变化着，是因为每个人所看事物的角度不同。说的笼统一点，当老师问你“0”是什么的时候，你会说是太阳、皮球、盘子…千变万化的答案会不约而同的出来。正是如此，幼儿的想象力才体现出了丰富。

三、以游戏活动的绘画方式培养幼儿的想象、创造力。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化

如开展“小小摄影家”的游戏，可以大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，滚球拼图，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。

四、欣赏观摩大师的作品，培养幼儿的想象力

在一些幼儿园的装饰中，凡高，米罗等大使的作品常常会挂在墙头。其实不难看出这些幼儿园的用意，是想让幼儿在欣赏这些大师的作品时提高幼儿的想象力。凡高等大师都是印象派绘画大师，而印象派绘画的风格特征就是在题材上生活化，并且有偶然性和意外性的特点。在形式上，不注重事物的细节描绘，而运用细长稠密的色调，自由的笔触，强调作品的整体气氛（事物给人的整体印象），色彩亮丽。他们的画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的，一切来源于生活。而幼儿的生活很单纯，让他们从大师的作品中感受作品，在欣赏美术作品中培养提高他们的想象力。

第四篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师要有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。

幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。中班是幼儿期全面发展的关键期；中班幼儿在音乐发展中已有了一定的知识技能和表现能力，对他们来说，音乐活动是他们自我表现的方式和途径。但在中班音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们可以通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而促进中班幼儿全面和谐的发展。

《纲要》中倡导以幼儿发展为本的理念，而我们的教育出发点也应从幼儿长远利益出发，激发兴趣，注重培养幼儿创造力的探索为前提，对幼儿进行音乐素质和能力的非音乐素质和能力培养为手段，从参加有趣的创造力音乐活动为基础；在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个别差异去培养创造力，这也是发挥咱未来人才的根本保证。在实践工作中我发现，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径。首先孩子是与音乐最亲近的人群之一。其次，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。所以，在音乐活动中培养幼儿的创新能力已成为了我们日常教学活动中的重点。特别是引用国外的音乐教育——奥尔夫教学方法，通过音乐教育，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。它认为：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”

在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在歌唱活动、律动、节奏性活动及欣赏活动等一系列的音乐活动中都相应的融入创造性的教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正的“活”了起来。

一、创编歌词，让歌唱活动更具生命力。

实践中我们发现，以往单纯的教师唱一句，孩子跟一句的模唱形式常常会使幼儿感到枯燥乏味，更有一些“历史悠久”或“脱离生活”的歌唱作品让孩子“心不在焉”；而幼儿根据自身的生活经验，自编的童谣式歌词，配以优美的旋律，却重新赋予了歌唱活动以新的生命力。

首先，对带有知识经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。幼儿对熟悉的歌曲创编歌词并不难，并且喜欢同伴把自己所想的内容唱到歌里去，这样他便有成就感，也体验到分享的快乐，期望他人接纳并得到赞许。例如：在组织幼儿学习《丰收节》的歌唱活动中，幼儿主要是学会用答唱形式替换水果名称来演唱。教师先唱：“丰收节你带来了什么？”幼儿答唱：“丰收节你带来了××。”幼儿多数答唱的是常见的水果名称，如：苹果、香蕉。在不断答唱的过程中，通过替换不同的水果名称，幼儿不但丰富了各种水果名称的知识，而且增添了唱歌的兴趣。当教师启发幼儿“丰收节不但有水果丰收，还有粮食丰收”后，幼儿便想出用“鲜花”、“大米”以及各种蔬菜的名称来答唱。由此看出，知识与创新之间有着互动性。在以后的类似活动中，每个孩子都表现出浓厚的兴趣和强烈的表现欲。

另外，我们在学习一些季节性的歌曲中，如《雪花和雨滴》、《秋叶》、《春天》等，都可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌曲歌词的创编。还有一些具有可迁移性的歌曲，如《颠倒歌》、《勤快人懒惰人》、《走路》等，就更能激发孩子的创造力了。

我们看到，幼儿的创编基本上以自己的生活经验为主。他们在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察生活、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。

二、动作造型，在律动中培养幼儿的创造力。

最初，我们把一味的模仿做各种舞蹈动作堪称为“律动教学”。其结果是，幼儿虽掌握了某个动作和造型，而单一的模仿却大大的扼杀了孩子的创造力。渐渐地我们发现，在律动教学活动中，我们可以尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作。音乐活动的律动其实可以为孩子发挥创造力培养创造力提供良好的机会。

教师可以鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最最普通的动作创造成带有稚趣，令人意想不到的情景。例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。

教师也可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、“暴风雨中的树苗”、“水族馆里的鱼”、“微波炉里的爆米花”、“沸水里的面条”等等，让他们根据生活经验自由得去联想，尽情的去表现和发挥。我们会看到“孩子的世界”。

我们还可以将好的歌曲与律动结合起来，给孩子更深的体验和创作的空间。例如歌曲《喂小鸟》，学习完歌曲，教师先指导孩子们随着音乐的节拍做小鸟飞的动作，待基本掌握后，教师可以引导孩子想象，刮大风了小鸟可以做各种鸟飞的姿势。我们在活动中看到，小朋友能根据音乐知道刮大风了，“小鸟”们到处飞来飞去，做各种四散飞翔的动作，但是还是很勇敢的与大风搏斗，坚持飞行，做各种各样鸟飞的姿势……孩子们积极的联想，伴随音乐，身临其境的表现着。幼儿自然而极富创造性的动作造型让我们的音乐也随之更具童趣和音乐性了。

三、节奏性创编，让音乐活动乐趣无限。

以往的节奏性活动，只要求幼儿掌握最基本的节奏音型，认识和掌握最基本的几种打击乐器的演奏。如今我们发现，在节奏教学活动中，可以引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；引导幼儿发现和探索身体上的乐器、天然的乐器和自制的乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。为此，我们采用了以下的方法进行教学：

1、营造自由创造的氛围。在活动中，消除幼儿的恐惧心理，为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。如：在一次音乐教学活动中，教师首先根据幼儿年龄特点选择和设计了教学活动的内容《迷路的小动物》，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使教学活动更加丰富了。

2、注重幼儿的自我表达和表现。每个幼儿都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《小看戏》节奏性教学活动中，教师鼓励孩子依据自己的意愿尝试敲击鼓的不同部位，设计不同的节奏音型，摆放教学图谱，选择演奏的姿势。在摆放教学图谱时，不光让孩子们打击出多数孩子的摆放的效果，还给少数孩子的想法也留下尝试的余地，真正的让每个孩子的意愿都被表现和表达。

3、将节奏性活动与生活相结合。生活中其实到处都存在着生动的音色和节奏：雨声、雷声；拍手声、跺脚声；用勺子和筷子敲打小碗的声音，用积木敲击塑料瓶的声音；将皮筋绑在纸盒上弹拨的声音，将废水桶制成小鼓敲击的声音等等。孩子们对它们很熟悉，很好奇，很喜欢。所以，只要我们做有心人，那么我们的节奏性活动就无处不在。在节奏性活动《敲小鼓》中，孩子们首先在身体上找“小鼓”，原来小鼻子，小脚和小屁股都可以做小鼓；接着在生活中找“小鼓”，原来桌子，地板，水杯，饭锅，鱼缸，铁盒等也都可以做小鼓；最后我们自己做“小鼓”，把废旧的小水桶翻个个儿就是小鼓，把纸板盒糊一糊就是小鼓……活动中,孩子充分的了解了乐器的特性，挖掘了孩子的创造力,全面的发挥让我们的孩子真真实实地感受到了音乐活动的无限乐趣，并找到了属于他们的音乐。

四、欣赏音乐，表现充满个性的音乐

学会倾听和欣赏音乐，是音乐素质中不可缺少的一部分。它是孩子们感受美、创造美和表达美的综合体。在欣赏活动中我们采用以下方法。

1.倾听声音以后让幼儿用身体、日常用具去表现周围环境的声音，根据声音的变化想象和讲述声音所表达的有趣情景。

2.分辨音乐力度、速度的变化，引导幼儿用语言、身体动作或打击乐器创造性地表现不同的音乐形象。

3.感受音乐情绪的变化，并通过扮演一些动物，模拟一些现象来表现不同的音乐情绪。

从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中遨游。因为音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象、解释和表达自己的情感，它最能体现人的个性，它具有特殊艺术形式的创造特质。

21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”因此，培养具有创造才能的人已成为教育的重大问题。许多研究表明，儿童身上存在着创造力，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，真正的让幼儿走进音乐，融入音乐

第五篇：在绘画活动中培养幼儿的想象力

在绘画活动中培养幼儿的想象力024班

姚莉 yaoli_024@163.com

摘要：绘画是一种创造性的活动，绘画活动中幼儿表现美的灵魂是幼儿的自由想象和创造。儿童借助绘画活动可以交流感情、表现生活感受，而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿。但笔者通过为期四个多月的教育实践，通过幼儿在绘画活动中的表现的观察记录，发现现在很多人将儿童绘画简单理解为教孩子“学画画”。孩子由原来的“异想天开”创造性地绘画变成了机械地服从或模仿成人。

其实孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神。我们作为孩子的引导者，不是考虑如何在绘画活动中教幼儿画出多么美丽、完整的画面；而是应该思考如何引导幼儿去想象、去操作；用手中的画笔去体现智慧、体现想象。

关键词：观察分析、培养、想象力

一、问题的提出：绘画是一种创造性的活动。儿童借助绘画活动可以交流感情，表现生活感受。孩子们依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现认识，从儿去或得成就感、得到兴趣的满足。儿童参与绘画活动是一种乐趣，在这种愉悦中，他们的感知能力、创造能力、思维能力和动手能力都得到了提高。他们画的形象也许有些歪斜、也许与生活中的真实还有些距离，但他们是创造“艺术”，是用自己独有的方法去传达。然而，笔者在为期四个多月的实习过程中发现。在幼儿绘画活动过程中，老师似乎形成了一种教学模式，先是告诉幼儿绘画的主题是什么？应该画些什么？然后老师示范画，接着幼儿根据教师的讲解、按照老师的范画进行绘画活动。幼儿从不会画到会从画不像到画得像。绘画活动失去了应有的创造、幼儿的想象力受到了束缚。

到底如何培养幼儿在绘画活动中的想象力呢？绘画能力的发展与幼儿的发展有着怎样的关系呢?

二、个案观察记录及分析

笔者通过四个多月的教育实习，结合自己对幼儿在绘画活动中的种种表现的观察和记录，从对孩子们在活动中的观察进行分析，并且引发思考：如何在绘画活动中培养幼儿的想象力？让想象因画笔的表现而更美！案例一：旭旭是一个从小对绘画很感兴趣的孩子，平日里老师拿出纸和笔说要画画的时候，他总显得异常的兴奋，今天同样如此。老师首先以谈话形式导入活动，幼儿交流“暑假我去过哪里”！然后老师有选择地范画，老师画的是东方明珠塔，在简单介绍和范画后，幼儿自己进行绘画活动。旭旭的画面很满，无论是画面和纸的比例还是造型老师都非常满意！但是有一次老师对小朋友们进行了命题画，旭旭的题目是“我们的小区”。老师给了旭旭一幅范画，希望旭旭能按照范画进行绘画，可是旭旭迟迟不画，最后在老师的督促下，他依葫芦画瓢，总算是完成了！但和旭旭以往画画的表现来看，显然是退步了，不仅造型不好，连画面也显得很拘谨。

案例分析：其实旭旭对绘画有着很浓的兴趣，他喜欢自由绘画，想象力非常丰富，他不喜欢被束缚；不喜欢按照范画进行临摹；这时候老师应该给他创造良好的绘画气氛，让他根据以有的经验及独特的想象力进行绘画活动。

案例二：孜孜是一个非常守规矩的男孩子，老师说的他都会尽力做到最好，绘画也同样如此。绘画活动“堆雪人”中，老师像以往一样都会有范画，绘中天空中飘着雪花，两个小朋友在堆雪人。画面很单调，在自由分组绘画活动时，孜孜按照老师的范画完成了绘画。他的认真得到了老师的表扬，但是他的绘画缺少了童真、童趣。

案例分析：其实在日常的绘画活动中，老师为了取得绘画的成效，只要孩子画的像就已经很不错了。但是正是因为如此，幼儿的绘画显得枯燥，没有一种应有的稚气；绘画内容缺乏想象力。孩子的绘画水平自然很难提高。

案例三：米米是个心思细腻的小女孩，对绘画也有着浓厚的兴趣。在绘画活动“秋天的水果树”这一主题中，老师让幼儿充分发挥自己的想象和平时看到的果树进行绘画，幼儿大多数画了秋天的苹果树和梨树。在涂色这一环节中，我发现米米跟别的幼儿截然不同。其他幼儿都是绿色的叶子红红的苹果，而她把苹果树涂成了红色，我很好奇问她为什么这样涂，她笑着对我说：“因为秋天到了，苹果树上的果子都成熟了，苹果熟了的时候都是红彤彤的，所以我涂红的的！”

案例分析：通过这么长时间的观察，我发现米米无论是在命题绘画还是自由绘画过程中，总有自己独特的想法，她的绘画有时让人很惊讶。无论是画面内容的设计还是色彩的运用，总会让人留下很深的印象！

三、幼儿绘画活动与幼儿的发展：

笔者通过对三名幼儿的观察记录分析，发现幼儿绘画能力的发展与幼儿其他方面的发展有着一定的关系。例如：

绘画对幼儿智力发展的影响：通过绘画教学发展幼儿的智力，必须先重视幼儿、指导幼儿观察，使他们获得知识、开阔眼界，然后让幼儿开动脑筋，尽情想像，按自己的理解去画，只有这样才能逐渐发展幼儿的想像力和创造力。当然了，在创造过程中想像力表现得越充分，思维的积极性就越高，情感越丰富，效果就越好。这三者是密切联系，不可分割的。绘画对幼儿智力的发展起着一个不可替代的作用。

绘画色彩与幼儿情绪的关系：绘画中的色彩可以代表情绪变化，如红色令人精神亢奋，黄色使人精神愉悦，蓝色使人心胸开阔，灰色代表心情沉闷、忧郁。幼儿在绘画中，大多采用令人喜悦和精神兴奋，感情强烈的红、黄、蓝等明亮的色彩，而较少使用令人沉闷、忧郁的灰暗的、深沉的色彩。这正是幼儿情绪愉快、稳定的表现。

绘画活动对促进幼儿各方面的发展都有着很重要的作用，在幼儿绘画活动过程中，无论是与幼儿智力发展的关系、情绪的关系等等，其中想象力都是非常重要的。只有具备了丰富的想象力，才能够有所创新，创造出与众不同的新鲜事物。在对这三个孩子的观察记录和分析中，想象力始终贯穿着整个绘画过程，也直接影响着绘画的效果。那如何在绘画活动中培养幼儿的想象力呢？笔者通过在活动中的观察和自己的活动经验，总结出以下三点。

四、在绘画活动中培养幼儿的想象力

（一）创设宽松的绘画氛围，诱发幼儿的想象。

愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动空间设计则是培养幼儿想象力的第一步。因此我对活动室的布置，墙壁的美化都注意了构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。如我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。课上我与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐，并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上，结果全班小朋友都画出了各种鱼的故事：鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会„„这些作品都表现了各自的独创性。在美术角我提供了一块方便幼儿随意涂抹的白色瓷砖，让幼儿把园内外、节假日游玩时的所见所闻所感都充分展示在这块园地上，有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。

（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。

人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如在画“冬天的运动”前，首先老师得启发幼儿交流、讲述自己了解的冬天的运动，教师还可以适当介绍一些有特色的冬季运动项目；其次鼓励幼儿用动作表演自己最喜欢的运动，引导幼儿观察身体各部位和动作的关系，为接下来的绘画做铺垫。结果幼儿绘画出了做各种运动的人的姿势，如拍球时的弯腰、踢足球时脚的位置„„这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣。再如在画“漂亮的围手套”前，首先我准备了许多种类的围巾、手套，幼儿可以三五一群交流，然后向小朋友介绍自己喜欢的围巾、手套，并手出理由。幼儿通过感知和自由的交流，不仅感受到商品的琳琅满目，而且很感兴趣。为做画做了很好的铺垫。画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。

（三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解，说说“你画的是什么？为什么这样画？你觉得自己的画好在哪里？”„„通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中加以改进。教师应听取孩子们自己对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。在我学会了跳绳绘画中，有个小朋友在“小朋友”的身后画了一些黑颜色，本来和谐的图画加上了黑色，不觉有点逊色。讲评时我让这位幼儿自己说，原来他认为在太阳下跳绳应该有影子，那黑色正是画的影子，多好的创造想象，我及时表扬了他。当孩子们有了点滴进步，我们及时给予肯定和鼓励，让他们体验成功的快乐，从而信心倍增，更激起了想象和创新的积极性。

五、总结 知识的记忆是短暂的，方法的掌握是长远的，知识使学生受益一时，方法将使幼儿受益终生。在幼儿的一日生活中不断培养幼儿的想象力和动手操作能力，我们的孩子在美术教育中才能有好的发展，在未来的发展中才能中创造出新的事物，新的方法，新的思路，并不断丰富他们内在的精神世界，创造出新的生命历程。

观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程;操作是表现手段，也是再认过程。我们应当在绘画活动过程中诱发幼儿的想象，通过画笔的表现体现想象的智慧！让我们给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象的翅膀，愿绘画活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！