在音乐活动中培养幼儿的创造力[5篇]

第一篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造

高山中心幼儿园

何如

幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是人的一生发展潜能的关键时期。培养幼儿的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用，可以促进大脑生长发育，完善，提高脑的功能，能够挖掘储存在大脑中智慧的潜能，能够奠定良好的个性品质基础，并有助于形成幼儿良好的思维方法和思维素质。

音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动，对培养幼儿的想象与联想能力有着独特的作用。因此，必须以幼儿为本，发展他的个性，开发他们的潜能，提高素质，这是实施以培养创新精神与创新才能为核心的素质教育的基本目标，亦是培养面向未来人才的根本保证。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

努力营造良好的创造氛围是激发幼儿创造欲产生的良方。可怎样才能为幼儿营造一个宽松的创造氛围，使幼儿能大胆地讲，高兴地做呢？我认为有以下三种方法：

1、正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好发展。” 幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励，如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

2、自由创编法：自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在“蝴蝶找花”的韵律活动中，各人做各人的动作，个个大胆参与，勇于表现。教师不但要尊重孩子的表演，而且要鼓励他们大胆创编，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与韵律活动。

3、互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。因此，我设计“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韵律活动，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快地创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。三、一切教学从感受入手，发展幼儿的感受力

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。

从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《迷路的小花鸭》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想柳树下的小花鸭怎么了？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。

四、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。

幼儿自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物，运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。

边唱边跳对于幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

音乐与人、生活有着密切的关系；她们班的孩子在她的教育下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编，教师通过注意捕捉幼儿的信息，并及时的用启发性语言进行引导，培养了每个幼儿的自信心。在轻松、=愉悦中学习，保持“动中有节”的原则；教师创造性的教，促进了幼儿创造性的学，用感受游戏法教给孩子，丰富他们的表象，使他们在创新精神的推动下，对头脑式的表象进行加工、进行创造。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！

第二篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师要有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。

幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。中班是幼儿期全面发展的关键期；中班幼儿在音乐发展中已有了一定的知识技能和表现能力，对他们来说，音乐活动是他们自我表现的方式和途径。但在中班音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们可以通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而促进中班幼儿全面和谐的发展。

《纲要》中倡导以幼儿发展为本的理念，而我们的教育出发点也应从幼儿长远利益出发，激发兴趣，注重培养幼儿创造力的探索为前提，对幼儿进行音乐素质和能力的非音乐素质和能力培养为手段，从参加有趣的创造力音乐活动为基础；在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个别差异去培养创造力，这也是发挥咱未来人才的根本保证。在实践工作中我发现，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径。首先孩子是与音乐最亲近的人群之一。其次，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。所以，在音乐活动中培养幼儿的创新能力已成为了我们日常教学活动中的重点。特别是引用国外的音乐教育——奥尔夫教学方法，通过音乐教育，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。它认为：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”

在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在歌唱活动、律动、节奏性活动及欣赏活动等一系列的音乐活动中都相应的融入创造性的教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正的“活”了起来。

一、创编歌词，让歌唱活动更具生命力。

实践中我们发现，以往单纯的教师唱一句，孩子跟一句的模唱形式常常会使幼儿感到枯燥乏味，更有一些“历史悠久”或“脱离生活”的歌唱作品让孩子“心不在焉”；而幼儿根据自身的生活经验，自编的童谣式歌词，配以优美的旋律，却重新赋予了歌唱活动以新的生命力。

首先，对带有知识经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。幼儿对熟悉的歌曲创编歌词并不难，并且喜欢同伴把自己所想的内容唱到歌里去，这样他便有成就感，也体验到分享的快乐，期望他人接纳并得到赞许。例如：在组织幼儿学习《丰收节》的歌唱活动中，幼儿主要是学会用答唱形式替换水果名称来演唱。教师先唱：“丰收节你带来了什么？”幼儿答唱：“丰收节你带来了××。”幼儿多数答唱的是常见的水果名称，如：苹果、香蕉。在不断答唱的过程中，通过替换不同的水果名称，幼儿不但丰富了各种水果名称的知识，而且增添了唱歌的兴趣。当教师启发幼儿“丰收节不但有水果丰收，还有粮食丰收”后，幼儿便想出用“鲜花”、“大米”以及各种蔬菜的名称来答唱。由此看出，知识与创新之间有着互动性。在以后的类似活动中，每个孩子都表现出浓厚的兴趣和强烈的表现欲。

另外，我们在学习一些季节性的歌曲中，如《雪花和雨滴》、《秋叶》、《春天》等，都可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌曲歌词的创编。还有一些具有可迁移性的歌曲，如《颠倒歌》、《勤快人懒惰人》、《走路》等，就更能激发孩子的创造力了。

我们看到，幼儿的创编基本上以自己的生活经验为主。他们在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察生活、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。

二、动作造型，在律动中培养幼儿的创造力。

最初，我们把一味的模仿做各种舞蹈动作堪称为“律动教学”。其结果是，幼儿虽掌握了某个动作和造型，而单一的模仿却大大的扼杀了孩子的创造力。渐渐地我们发现，在律动教学活动中，我们可以尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作。音乐活动的律动其实可以为孩子发挥创造力培养创造力提供良好的机会。

教师可以鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最最普通的动作创造成带有稚趣，令人意想不到的情景。例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。

教师也可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、“暴风雨中的树苗”、“水族馆里的鱼”、“微波炉里的爆米花”、“沸水里的面条”等等，让他们根据生活经验自由得去联想，尽情的去表现和发挥。我们会看到“孩子的世界”。

我们还可以将好的歌曲与律动结合起来，给孩子更深的体验和创作的空间。例如歌曲《喂小鸟》，学习完歌曲，教师先指导孩子们随着音乐的节拍做小鸟飞的动作，待基本掌握后，教师可以引导孩子想象，刮大风了小鸟可以做各种鸟飞的姿势。我们在活动中看到，小朋友能根据音乐知道刮大风了，“小鸟”们到处飞来飞去，做各种四散飞翔的动作，但是还是很勇敢的与大风搏斗，坚持飞行，做各种各样鸟飞的姿势……孩子们积极的联想，伴随音乐，身临其境的表现着。幼儿自然而极富创造性的动作造型让我们的音乐也随之更具童趣和音乐性了。

三、节奏性创编，让音乐活动乐趣无限。

以往的节奏性活动，只要求幼儿掌握最基本的节奏音型，认识和掌握最基本的几种打击乐器的演奏。如今我们发现，在节奏教学活动中，可以引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；引导幼儿发现和探索身体上的乐器、天然的乐器和自制的乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。为此，我们采用了以下的方法进行教学：

1、营造自由创造的氛围。在活动中，消除幼儿的恐惧心理，为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。如：在一次音乐教学活动中，教师首先根据幼儿年龄特点选择和设计了教学活动的内容《迷路的小动物》，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使教学活动更加丰富了。

2、注重幼儿的自我表达和表现。每个幼儿都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《小看戏》节奏性教学活动中，教师鼓励孩子依据自己的意愿尝试敲击鼓的不同部位，设计不同的节奏音型，摆放教学图谱，选择演奏的姿势。在摆放教学图谱时，不光让孩子们打击出多数孩子的摆放的效果，还给少数孩子的想法也留下尝试的余地，真正的让每个孩子的意愿都被表现和表达。

3、将节奏性活动与生活相结合。生活中其实到处都存在着生动的音色和节奏：雨声、雷声；拍手声、跺脚声；用勺子和筷子敲打小碗的声音，用积木敲击塑料瓶的声音；将皮筋绑在纸盒上弹拨的声音，将废水桶制成小鼓敲击的声音等等。孩子们对它们很熟悉，很好奇，很喜欢。所以，只要我们做有心人，那么我们的节奏性活动就无处不在。在节奏性活动《敲小鼓》中，孩子们首先在身体上找“小鼓”，原来小鼻子，小脚和小屁股都可以做小鼓；接着在生活中找“小鼓”，原来桌子，地板，水杯，饭锅，鱼缸，铁盒等也都可以做小鼓；最后我们自己做“小鼓”，把废旧的小水桶翻个个儿就是小鼓，把纸板盒糊一糊就是小鼓……活动中,孩子充分的了解了乐器的特性，挖掘了孩子的创造力,全面的发挥让我们的孩子真真实实地感受到了音乐活动的无限乐趣，并找到了属于他们的音乐。

四、欣赏音乐，表现充满个性的音乐

学会倾听和欣赏音乐，是音乐素质中不可缺少的一部分。它是孩子们感受美、创造美和表达美的综合体。在欣赏活动中我们采用以下方法。

1.倾听声音以后让幼儿用身体、日常用具去表现周围环境的声音，根据声音的变化想象和讲述声音所表达的有趣情景。

2.分辨音乐力度、速度的变化，引导幼儿用语言、身体动作或打击乐器创造性地表现不同的音乐形象。

3.感受音乐情绪的变化，并通过扮演一些动物，模拟一些现象来表现不同的音乐情绪。

从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中遨游。因为音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象、解释和表达自己的情感，它最能体现人的个性，它具有特殊艺术形式的创造特质。

21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”因此，培养具有创造才能的人已成为教育的重大问题。许多研究表明，儿童身上存在着创造力，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，真正的让幼儿走进音乐，融入音乐

第三篇：音乐教学活动中幼儿创造力的培养

音乐教学活动中幼儿创造力的培养

摘 要

幼儿音乐课堂音乐创作需以学生兴趣为指导，以教师技巧为支撑，因此开展幼儿音乐课堂音乐创作练习方法探索是非常必要的。本文分析了幼儿音乐课堂音乐创作的理念和定义，同时结合《落雨大》进行了音乐创作分析，指出了音乐创作应当遵从的原则，为幼儿音乐创作练习提供了思路。

关键词：幼儿音乐；音乐创作；练习方法 前言

我国幼儿音乐课堂教学主要以歌唱为主，幼儿课堂音乐创造练习依然没有受到教师重视。未来社会需要多方面的人才，需要创新型人才，创新型教育是幼儿音乐课堂教育的未来发展趋势。新课标提出了幼儿创新型教育的理念，旨在推动儿童创造性思维的提升。幼儿阶段是一个人思维习惯形成的关键时期，探索音乐创造练习方法对于培养幼儿的思考习惯是具有重大意义的。

一、幼儿音乐课堂音乐创造概述

（一）幼儿音乐课堂音乐创造内涵

幼儿音乐课堂音乐创作内涵就是以培养人的创新性精神为主要理念，探索培养幼儿创新理念的方式方法，以幼儿音乐课堂为基础，推动幼儿发散思维习惯形成，引导学生创造性地掌握幼儿音乐课程，最终提升幼儿的创造能力。

（二）幼儿音乐课堂音乐创造意义

开展幼儿音乐课堂音乐教学意义重大。幼儿音乐课堂并非是独立课程，而是与幼儿综合思维习惯是紧密相关的课程。通过开展幼儿音乐课堂音乐创作教学，能够让幼儿对音乐课堂拥有更深刻的理解，对音乐的理解、辨别和创作有更高层次的追求，同时有助于提升幼儿交流能力，培养出幼儿发散思维能力。

（三）幼儿音乐课堂音乐创造理念

在幼儿音乐课堂音乐创作过程中，要遵从如下教学理念，实现教学效果最优化。

1、兼容并包

幼儿思维状态是非常活跃的，在教师引导下，幼儿思维呈现出发散思维状态，既可能与教师思路一致，或者另辟蹊径，呈现出多元化的发展态势，因此教师应当认可幼儿发散的思维习惯，[1][1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).对幼儿的思维成果予以认可，增强其思考活力。

2、尊重个性

在幼儿音乐创作过程中，一些个性理念和思路是比较常见的，因此教师在授课过程中，要尊重幼儿的个性想法，鼓励其继续创新型思路和想法。

3、尊重成果

教师应当尊重每一个学生的音乐创作成果，只要富有创新精神的成果，都应当受到鼓励，从而培养学生的创新意识，推进幼儿音乐课堂创作理念的推行。

二、幼儿音乐课堂音乐创造思路

（一）培养学生积极性

在新课标中反复强调，要以兴趣作为学生学习的动力，通过开展一系列的创新教学活动，让幼儿充满学习兴趣，形成持久的创作追求。培养幼儿音乐创作积极性可以从如下几个方面入手：

1、以好奇心为导向

音乐课堂是一门具有浓郁艺术氛围的课程，音乐创作与学习是融合为一体的，因此幼儿音乐教师应当遵从幼儿心理特点，采用各种激发学生学习兴趣的方法，来引导幼儿对音乐创作的热情，增加兴趣。

2、倡导全体参与

音乐创作并不是只属于少数学生的，而是属于所有学生的。因此在幼儿音乐课堂教学过程中，幼儿音乐教师要充分发挥每一个学生的优势，用眼神、笑容等方式鼓励学生进行创作，以暗示的方式让每一个学生投入到创作过程之中。

3、彰显学生个性

在幼儿音乐课堂教学过程中，设立舞台，展示学生独特的个性是非常必要的，将学生音乐创作成果展示到舞台上，鼓励幼儿更好地创作，培养更多的创作灵感和信心。

（二）从模仿起步

由于幼儿处于特殊的年龄阶段，在这个阶段，直接进行创作是存在一定问题的。因此在开展幼儿音乐创新研究过程中，可以先从模仿入手。在模仿过程中，让幼儿对音乐创作理念和方法有一个基本的了解，以范例为基调，鼓励学生进行创作。在了解了音乐创作方法之后，鼓励学生在模仿过程中，实现新的突破，根据音乐教材设计一些简单的节奏，也可以把音乐教材改变成一种 [2][3]

[3]

[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).音乐剧。

（三）超越模仿创新创作

模仿是创作的初始阶段，只有超越模仿，才能实现创新创作。幼儿创新能力是有限的，因此幼儿音乐教师应当指点幼儿音乐创作思路，比如说通过加一加等形式来进行简单创作，在创作过程中，首先让幼儿感受到这首曲调的节奏和美感，然后根据自身知识对这首曲调进行简单的加工，从而完成音乐创新过程。

三、以《落雨大》为例阐述创作

《落雨大》描述了一种下雨前的场景，因此围绕这个曲调简单的节奏，开展幼儿音乐创作教育。首先组织学生歌唱《落雨大》，以丰富的想象力来进行简单歌词创作，完成音乐创作。

（一）采用场景设置

由于幼儿想象能力不强，因此在教学过程中，可以采用场景设置形式。通过多媒体的形式，以图文并茂的形式来展示下雨前的场景，实现幼儿身临其境的感觉。通过这种具有实际效果的场景来实现幼儿与音乐的活动，从而能够更好地激发出幼儿的创造能力，使得幼儿能够更好地培养自己发散性思维。

（二）角色扮演

在歌词中，下雨前有小商小贩、有行人。教师组织学生分别饰演不同的角色，歌唱不同的歌词，通过自己的歌声来表述自己所扮演角色的心理状态。

（三）教师点评

教师鼓励学生根据这个简单的节奏，改编歌词或者增加节拍，让幼儿根据自己的创作成果，进行表演，教师对每一个幼儿的创作成果予以点评，增强幼儿音乐创作乐趣和积极性。

四、幼儿音乐课堂音乐创造注意的问题

（一）循序渐进开展创作

由于幼儿年龄比较小，音乐创作水平不高，因此幼儿音乐创作与成人创作成果存在一定差异。但是幼儿音乐课堂创作并不是要求幼儿创作出非常完美的作品，而是培养幼儿创作积极性和兴趣，实现幼儿音乐课堂教学的教育功能。在考评幼儿创作过程中，不能把幼儿音乐创作作品作为评定标准之一，培养幼儿多元思维方式才是幼儿音乐课堂教育的主要教育功能。

幼儿音乐课堂创作是一个循序渐进的过程，幼儿音乐教师在教学过程中，要从幼儿音乐素养实际出发，切不可不顾实际，按照不同年级学生的音乐水平，有针对性地设定一些创作目标，比 [4][4] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).如说针对低年级幼儿，更多地采用鼓励方式让学生参与到创作过程中来；针对中高年级学生，可以采用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，只有设定合规目标，才能够推进幼儿音乐课堂创作正常进行。总体来说，幼儿音乐教师应当遵照学生的兴趣，一方面使得幼儿的创作能力得到充分发挥，另一方面也要增加幼儿的学习兴趣，培养其学习积极性。

（二）设计创作场景

设计创作场景有利于让学生培养创作兴趣。教师在音乐课堂授课之前，要根据教学内容和学生喜爱的授课方式，精心设定教学场景，使得教学内容和音乐节奏相一致，激发学生进行音乐创作的主动性。在教学过程中，教师播放音乐歌曲，同时解说歌曲内容，让学生身临其境感受到歌曲中所描绘的内容。教师抓住学生的好奇心，予以适当鼓励，营造一种特有的音乐审美情景，为开展音乐创作打下良好的基础。

（三）培养学生发散思维

发散思维是一种多元化的思维方式，培养幼儿音乐创作过程中的发散思维，对于幼儿今后的思维习惯也是非常有帮助的。比如说教师在进行旋律创作过程中，申明没有明确答案，倡导学生自主创作，大胆进行构思，鼓励学生撰写不同的艺术构思，教师最后加以点拨，使其明确旋律写作的常用手法，比如说前后乐句之间以重复为主，结束音应当避免出现“fu”等音调。

在整体教学过程中，教师应当发挥主导作用，而不是答案解答者，对每一位具有不同创新意见的学生，应当予以肯定，从而能够提高幼儿更好地思考和创作，鼓励幼儿多从其他角度考虑，更好地处理和解决创作过程中出现的问题，从而能够有效地提升幼儿的创作动力和水平。

（四）提高幼师职业素养

教师一要提高教学技能，二要提高个人职业素养，这两点是新课改对教师职业素养提出的新要求。

1、培养良好的师德师风

要想成为一名优秀的人民教师，就要加强良好的师德师风，遵守职业道德的规范，提高个人的业务水平和教书能力，要树立以人为本的教育理念，关爱学生，严谨笃学，自尊自律的高尚的道德，以自身的修养，学识风范去感染学生，为学生指引正确的方向。

爱心就是促使学生爱好学习动力的源泉。当教师站在三尺讲台上，青春和热情就全部奉献给了学生，而教师的人生也在这里大放异彩。作为一名老师，要有一颗爱学生的心，作为一名音乐老师，更应该有一颗爱学生的心，作为一名合格的、优秀的音乐教师，更加要有一颗爱学生的心，[5]

[5] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).只有有“爱心”的教师，才能毫无保留的把爱献给学生。关心学生、尊重学生、信任学生，是教师必须遵从的首要要素，不管是在哪一个班级中，还是在哪一堂教学中，教师都应该公平公正，不偏不倚的对待每一位学生。其次，教师关心学生，就要走进学生，了解学生内心。作为一名严师，并不困难，可是作为一名恩师，就难的多了。可作为一名教师，只当严师是不够的，还要当学生的恩师。而做一名合格的恩师，爱是不可或缺的。教师在本职上像蜡烛一样地发光发热。光热是什么？光就是智慧，热就是情感。所以，教师要动用自身的聪明才智，要把全部的感情都投放到学生的身上，关心学生，了解学生，关注每一个细节，不放过一顶一点的问题。这样，学生才会感受到老师的爱与呵护。才会对老师敞开心扉。

2、增强专业知识和提高专业技能

[6]一个优秀的人民教师，不仅仅在课堂上需要长篇大论的知识去引导学生，需要说唱弹跳一起结合并用，才能算得上是合格的人民教师。现在，中小学音乐教师必须成为“全才”。所谓的全才，就是指即能够熟练的掌握声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐知识、课堂教学等技能，还要具备舞台表演实践能力，创新能力，文艺活动的组织能力等等。

在音乐中培养学生的创新能力，能够很好的提高学生自信心的建立和保持，创新很重要，是一个时代发展教育改革的主旋律。改变传统的教学方式，调动学生的好奇心，培养学生的兴趣，开拓学生的四维空间，丰富学生的想象力，对有利于培养刚和提高学生的创造性思维能力和科学专研的精神有很重要的作用，让学生变被动为主动，让他们真正能够体会学习音乐。

人跟人是不同的，每个学生自然都不同，他们是不同的存在，不管是性格还是个性。当然，他们对音乐更是有着不同的理解和认识，其欣赏能力和领悟能力自然也是完全不一样的。由此可见，作为中学音乐教师，我们必须具体问题具体分析。只有让学生掌握学习方法，让老师对症下药，才能有更大水平的提高。

3、全面提高自身的综合素质能力

一个优秀的教师，不仅要有扎实的专业技能，良好的职业素养，也要具备各种综合能力，新课程所要求的教师不仅是单一的教书匠，更应该是一个智慧的传播者，道德的引导者。

音乐教育资源弥补了教材的局限性，我们将教学融入到社会生活中，积极的吸收知识，拓展音乐教学的内容，才能不断的满足学生学习的需求，激发学习的强劲动力。因而音乐教师课程资源的整合利用很重要。这种能力表现在：能够准确把握音乐教育教学的发展动态及其方向；能够有效地在各种音乐教育资源中取其精华；能够有效的利用现有音乐课程设置实施条件；能够根据学生的接受情况充分发挥学生的主观能动性；积极开发和利用校外的音乐教育教学资源；进一步 [6] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).丰富音乐教育教学资源，使资源合理共享。

现代音乐教育技术教学的多样化和新奇性有助于激发学生的兴趣，因此产生强烈的求知欲望。他们只有有了兴趣才会更好地刺激想象力。而教师通过使用多媒体技术，用视频图像、音响、图形展示音乐之美，加强借助于计算机硬件和软件的操作，让学生在多种感官上认识音乐，吸取知识，充分的调动学生学习音乐的积极性，从而使学生的聆听、歌唱和分析等综合能力得到进一步的提高。

结束语

幼儿音乐创作教学是一门艺术。在幼儿音乐创作过程中，学生兴趣是开展创作的关键，因此教师应当激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆进行创作，培养发散思维习惯。教师教学技巧对于培养幼儿音乐创作是非常重要的，在幼儿音乐创作过程中，需要遵从三个原因，其一，要循序渐进，其二要设定场景，其三培养发散思维，这三种方式都有助于推动幼儿音乐创作教学更好地发展。

参考书籍

[1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).[3] 焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).[4] 秦德祥.随感二则[J].中国音乐教育, 2011,(08).[5] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).[6] 彭子华.“国培计划”集中培训项目中的音乐课程建构[J].中国音乐教育, 2011,(03).[7] 路保华.“轻声唱法”在中小学音乐教学中的意义[J].中国音乐教育, 2011,(03).[8] 林燕妮.新课程背景下的高中音乐鉴赏教学探微[J].文理导航(上旬), 2011,(07).[9] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).[10] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).6

第四篇：幼儿音乐创造力培养策略

幼儿音乐创造力的培养策略探究

摘要：音乐不仅可以熏陶幼儿的审美感，而且有助于幼儿创造力的开发和培养。本文分析了幼儿音乐教育的含义及意义，探讨了幼儿音乐创造力的培养途径及策略。

关键词：幼儿 音乐教育 创造力 策略

中图分类号： g612 文献标识码： c 文章编号：1672-1578（2013）01-0224-02

创造力是促进科学发展和社会进步的真正动力，创造性人才是一个国家屹立于世界之本。开发和培养幼儿的创造力是人类发展的需要，音乐是培养幼儿创造力的有效方式之一，幼儿音乐教育是培养幼儿创造力的重要内容。幼儿音乐创造力的含义

《辞海》对创造力的解释是：“创造力是对已积累的知识和经验进行科学的加工和创造，产生新概念、新知识、新思想的能力”。创造力是创新过程中最核心的能力，贯穿于创造活动全过程的开始到结束的整个过程。同时，创造力也是创造过程中最活跃的因子，可以认为，创造力是创造过程的前进动力，也是创造过程的奠基。本文的幼儿音乐创造力可以理解为为了有效提高幼儿的教育质量，运用一切的已知的幼儿音乐信息，产生处新颖、独特、有社会或者个人价值的的产品的智力品质。具有以下三个特征：一是具有独特性；二是幼儿皆有的一种能力；三是能力根据幼儿个体不同，有高低之分。幼儿音乐创造力培养的目标和意义

2.1幼儿音乐创造力培养的目标

幼儿音乐创作力有明确的目标性，主要包括以下几个目标：一是引起幼儿的学习音乐的兴趣。创作能使幼儿感受到创新的乐趣，能有效激起幼儿进行再创作的欲望，在此过程中，对音乐的学习也产生了一定程度的兴趣；二是引导幼儿体会音乐的创作过程。幼儿在音乐创作的过程中，在音乐的渲染中，在教师的引导下，通过音乐创作来理解音乐艺术表达的思想和情感；三是鼓励幼儿理解音乐。幼儿音乐教育为幼儿学习简单的音乐知识提供了机会，幼儿在音乐的创作过程中，能更加理解音乐知识，并且能有效并且无形中将这些知识运用到音乐创作中去，在加深理解音乐的同时完成创作；四是鼓励幼儿进行最简单的音乐创作进而发展其创作力。幼儿尝试用最简单的音乐元素无规则的创作乐曲，能逐渐培养幼儿形成一种主动、创新的精神，推成出新的勇气。

2.2幼儿音乐创造力培养的意义

幼儿音乐创造力的培养有重要的意义，主要包括以下几层意义：

（1）增强幼儿对基本生活的观察和思考能力，一定程度上开阔幼儿的视野；（2）启蒙幼儿的想象力，丰富幼儿的创造力；（3）有效改变传统教学模式中不合理部分，鼓励幼儿主动学习和积极创造的开拓精神；（4）促进幼儿对音乐的理论知识、视唱练耳、听音记谱等内容的学习，提高幼儿综合运用基本知识，解决实际问题的能力。3 幼儿音乐创造力培养的途径与方法

幼儿音乐创造力的培养旨在于通过音乐来丰富学生的形象思维，开发幼儿的创造性潜能。应通过以下几个方面来培养幼儿音乐创造力：

3.1传授基本的音乐知识和技能

由于幼儿的年龄较低，暂不需要学习专业化的、高技能的音乐知识和技能，但是基本的音乐知识进而技能是创造性表现能力的重要组成部分。在培养幼儿的音乐创造力的过程中，基本的音乐知识和技能是不可缺少的，所以，教师必须给幼儿传授一定的基本的音乐知识和技能，让幼儿学习到基本的音乐知识，扎实幼儿创作的基本功和丰富幼儿创作的素材。

幼儿教师要对不同的音乐作品才有不同的教学分析，要引导幼儿随着音乐作品的旋律、节奏、力度以及速度等特点，体会音乐的美，学习到基本的音乐知识和技巧，从中提高幼儿的音乐感受力、表现力及表演能力。例如在幼儿在欣赏音乐的过程中，使其在愉快的情绪中说说、跳跳、唱唱，提高学习的积极性，引导幼儿学习到基本的音乐知识，在感知、欣赏、表现、交流中提高艺术能力。

3.2配置和谐的教学环境

3.2.1营造安全和谐的学习氛围

建造安全的教学环境，让幼儿能自由地学习；尊重保护幼儿的创造力，鼓励幼儿提高创新力。努力营造平等、轻松、自主、安全、愉快、和谐的气氛，才能更好地培养幼儿学习音乐的积极性。喜欢音乐是幼儿的天性，而刚入园的幼儿对于陌生的环境以及教师会心

里产生距离，但是我们利用音乐手段，让他们愉快、轻松地投入到音乐活动中，能给予幼儿更多的爱和关怀。例如幼儿入园时，播放愉快轻松的音乐，热情地迎接他们；幼儿午睡时，教师轻声哼唱《摇篮曲》，让幼儿放心安睡；幼儿放学时，放抒情的音乐，让他们产生留恋之情，让幼儿的日常生活中充满音乐声，让幼儿在融洽和谐的环境中，提升音乐创造力。

3.2.2创建良好的教学情境

学习兴趣是激发幼儿创造力的基础，是培养幼儿音乐创造力的最佳奠基。在课堂学习中，创造良好的教学情境，使得幼儿能在教师的引导下，不断激发兴趣，提高幼儿的创造力，也形成合适的利用创造力培养的教学情境的良性循环。随着幼儿教育的不断发展，简单的教师示范、幼儿模仿的一线教学模式已经不适合幼儿教育的需求，教师要为幼儿创建良好的教学情境，技能与创造表现是和谐统一的。在支持、鼓励幼儿参加艺术活动并大胆表现的同时，幼儿也需要教师适当的示范支持，帮助他们提高表现的技能和能力。

3.3培养幼儿的创造素养

应从培养创造意识、培养创造个性、培养创造兴趣三个方面来培养幼儿的创造素养：一是引导创造兴趣。引导创造兴趣是培育幼儿音乐创造力的基础，兴趣可以说是创造力的萌芽，保护激发兴趣就是保护和激发潜在的创造力，能有效地培养幼儿的创造性思维能力。二是培养创造意识。幼儿的创造力不是要求幼儿去实实在在创造出一项新技术或者一个新的具体的产品，而是指在幼儿的日常学

生生活中产生的独特新颖的新观念、新方法或者新的假设。也就是说不是指强制让幼儿发明出小制作、小发明，而是形成幼儿新颖独特的心理意义。三是培育创造个性。在幼儿音乐教育中，应尊重幼儿的个性，爱护幼儿的创造热情，开发幼儿的创造能力，通过引导、调节、监督、协调的过程来培育和发挥幼儿的创造个性。具有创造个性的幼儿往往具有独特的人格特征，在一定程度上能有效培育幼儿的创新性。

总之，传授基本的音乐知识和技能、培养幼儿的创造素养、配置和谐的教学环境以及开展丰富多彩的实践活动能有效地提高幼儿音乐创造力，使得幼儿能有意识地运用各种形象、直观的方法和手段来激发幼儿的创造力兴趣，培养有效的想象力和创造力，幼儿将受益匪浅。

参考文献：

[1]梁宝华.音乐创作教学：新世纪音乐教育新趋势[m].香港：卓思出版社有限公司，2008.2.[2]杨乃定.创造学教程[m].西安：西北工业大学出版社，2009.3.

第五篇：如何在音乐活动中培养幼儿的创造力

如何在音乐活动中培养幼儿的创造力

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:“给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐.”通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力 是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我在培养幼儿音乐创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享，幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢

(一)发挥想象为歌曲创编新歌词

兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕“你把袜子穿在耳朵上吗 ”这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了“你的手套穿在脚趾上吗 ”“你的裤子穿在胳膊上吗 ”你的鞋子穿在头顶上吗 “等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了”冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩“(二)留住旋律,改编歌曲。

最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,”对面的女孩看过来,看过来……“成了”对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……“扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出”邀请“,听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:”我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……“ 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的”爱真奇怪“变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,”你真可爱!“从此被接纳成为兔子们的好朋友.改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.(三)为乐曲,歌曲编配动作

边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.(”两只小手做两点,雨点从天空落下来“"两只小手做枕头……”)由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,“老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音”.她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:X X.孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;X X X 像小朋友走路;XXXX XXXX像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.(三)通过欣赏音乐展开丰富的想象 用线条及色彩表现乐曲

一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现 悲伤的呢 ”并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:“欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等”.除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的“,”,表示串铃的“ … ”和表示木鱼的“・”.这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化.(2)用图谱表现乐曲.伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法.《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想.通过以上尝试,我发现班上幼儿对音乐活动的兴趣越来越浓厚,幼儿的性情和品格得到了陶冶,幼儿的音乐素质得到了较大程度的提高,幼儿各种能力也得到了发展。

浅谈音乐活动中的多感觉通道参与

每个人天生都有一种潜在的感觉整合的能力,这种能力在儿童身上表现得更加明显.各种感觉的交汇融合是人的创造力,想象力的源泉,而且与单一的感觉相比,它能够使人更深入地把和理解事物.尽管每一种艺术形式在发展人的感官方面各有侧重,但艺术活动的发生需要调动全身各种感觉器官,需要视,听,触,动等多种感觉的协调配合.所以,在音乐教学中必须鼓励幼儿调动各种感觉器官,使用不同的表达方式参与音乐活动,实现多通道参与,在 验,操作的过程中灵活运用各种知识.从而有效地促进他们整合性感觉,整合性理解的形成,使他们获得更加丰富的审美意象和艺术感悟,迸发出更多的想象与创造的火花.怎样在音乐活动中实现多感觉通道参与呢 笔者在实践中是这样做的:(一)听一听,说一说.就是引导幼儿听音乐作品,用语言的形式表达对作品的感受和理解,实现听,说感觉的联合参与.教师可以让幼儿用语言描述自己的感受,给他们创造一个想象的空间和说话的语境.幼儿可以凭借自己对作品的感受和理解,结合自己的生活经验,编出内容.这个内容既可以是短短的几句描述性的话,也可以是一个完整的故事.如:在打击乐《小海军》活动中,为了引导幼儿分辨不同乐段的情绪,教师就先让幼儿听乐曲,让他们说说听到不同乐句的感觉,小海军在干什么,让幼儿编成一个故事来讲,这样,幼儿对音乐的感受就比较深,有了这样的基础,再进行打击乐教学就会非常顺利.在这个过程中,教师始终用鼓励,欣赏的语言,肯定小朋友们的讲述,让幼儿建立自信,乐在其中.(二)听一听,画一画.就是引导幼儿欣赏音乐作品,然后用绘画的形式表达出对音乐作品的感受和理解,实现听,色,形感觉的联合参与.在听音乐绘画的活动中,教师要充分尊重幼儿的感受和理解,允许表达出不同的内容,因为每个幼儿所受的音乐熏陶,对音乐的感受力和理解力是不同的,而且要真诚地表扬和鼓励幼儿大胆的表达和想象.如:在歌曲《郊游》活动中,在教幼儿熟悉歌曲旋律,学会唱歌的基础上,引导幼儿发挥想象,画出自己心中郊游的图景来.小朋友们有的画了太阳,小鸟,几个小朋友在草地上放风筝,有的画了小动物和小朋友一起在树林里游戏,还有的小朋友画了奥特曼开飞船带小朋友旅行…… 他们的画千资百态,充满了奇特的想象,无论用色如何,形象画得怎样,都得到了老师的肯定,课后在作业展评栏前,小朋友们还在兴奋地指点自己的作品,意犹未尽.(三)听一听,做一做.就是引导幼儿用动作表现所感悟的音乐形象,实现听,动感觉的联合参与.在这个过程中,要充分调动幼儿的积极性,引导他们主动参与,联系已有的知识经验,通过大胆想象,用肢体动作表现出来.对幼儿所做的动作不应强求一致,不要轻率地对幼儿说对或错,让幼儿展开想象的翅膀.如:在歌曲《小树叶》活动中,教师就让幼儿先熟悉歌曲旋律,然后引导他们想象小树叶在秋风中是怎样飞舞的,用不同的动作把它表现出来,可以用什么动作表达小树叶的害怕,高兴等,在教师启发下,幼儿用手臂,身体做出了各种各样的动作.(四)听一听,尝一尝.就是引导幼儿听音乐,尝味道,建立听,味感觉联合参与.如:在音乐欣赏《喜洋洋》,《二泉映月》中,就可以先让幼儿品尝酸,甜,苦,辣四种味道,然后引导幼儿欣赏音乐《喜洋洋》,《二泉映月》,带他们感悟《喜洋洋》中幸福,甜蜜的感觉,《二泉映月》中悲苦,辛酸的感觉,引导幼儿把对乐曲的感觉与味道联系起来,找出与音乐相匹配的味道卡,通过尝,听,诱发幼儿多种感官的联觉,从而加深对作品的理解,增强对音乐的敏感度,提高判断力.(五)听一听,配一配.就是引导幼儿给听到的音乐配上相应的色彩,实现色,听感觉的联合参与.有研究表明,一般听到一种声音会引起一种色觉,通常是低音引起深色觉,高音引起浅色觉.幼儿掌握了有关音乐和美术的基本知觉之后,在音乐欣赏时渗透听,色联觉训练最为合适.如:幼儿欣赏音乐《春节序曲》时,引导幼儿闭上眼睛感受音乐的音调高低,表达的内容及情绪,然后请幼儿将自己大脑中所产生的视觉表象讲出来,配上相应的色卡.听音乐配色卡不应有统一的标准,没有对或错,允许幼儿感觉的差异.论文题目:浅谈音乐活动中的多感觉通道参与 作者单位:赣榆县实验幼儿园