浅谈在音乐活动中发展幼儿的创造力

第一篇：浅谈在音乐活动中发展幼儿的创造力

浅谈在音乐活动中发展幼儿的创造力 摘要：在音乐的世界，聆听美妙的旋律，总能让人感觉自由自在、心情愉快、精神放松。打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，也是深受幼儿喜爱的活动之

一。通过演奏各种不同的乐器，不仅能帮助幼儿掌握乐器演奏的一般知识和技能，还能培养节奏感以及音乐的敏感性。每个孩子都喜欢敲敲打打，幼儿不仅从中获得快乐和成功的感受，打击乐还能发展幼儿的创造力。

关键字：打击乐教学策略发展创造力

音乐是由组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，分为声乐和器乐两大部门。在幼儿音乐教育中，要让幼儿在一种轻松的氛围中用心去聆听各种音乐，感受和理解音乐所表达的形象和意义，用自己的方法和语言表达对音乐的感受，再胆大的进行尝试仿编创作。当幼儿充满着探索和好奇来到这个多姿多彩的世界，展现在他们眼前的不仅有色彩斑斓、鲜艳夺目的图案和景物，还有丰富多变而美妙的声音，我们经常听到幼儿在游戏、玩耍的时候本能地哼着歌，也常可以看到当他们听到音乐时就会摆动身体、手舞足蹈。足以说明音乐与儿童的发展是紧密联系在一起的。打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

打击乐活动是最能引起幼儿兴趣的音乐活动之一。它可以提高幼儿对各种乐器不同音色的辨别能力，提高幼儿对音乐类型的敏感度，培养幼儿与集体合作的协调能力，发展幼儿的探索精神和创造力，体验音乐活动的乐趣和成功。不同的打击乐器有着不同的外形和音响效果。尽管有时幼儿玩打击乐器的方法不对，敲击出来的声音不好听，幼儿却十分喜欢摆弄敲打乐器。

一、感知生活中的节奏，体验音乐的美。

节奏是幼儿学好打击乐的第一步。节奏是体验音乐美感、开展音乐活动的关键之处。教师可在日常生活中通过各种活动培养幼儿的节奏感。如，感知敲门声、炒菜声、风声、雨声等节奏，用说名字的形式引导幼儿练习节奏型。此外，教师还可引导幼儿去欣赏、感受不同的音乐。如收听广播、观看电视中的文艺节

目，接触和聆听不同风格的音乐，感知音乐作品不同的风格特点和不同的艺术表现手法。感知不同节奏、不同情绪的音乐表达不同的情绪，如，情绪激烈、雄壮的进行曲和舒缓、优美的摇篮曲有不同感受。这样，在反复听的过程中培养幼儿喜欢音乐。

幼儿喜欢用各种物品去敲击，让它发出声音。让幼儿欣赏打击乐表演，从中感受到音乐的节奏、节拍、速度等，感受到声音高低、强弱等变化，引起他们的兴趣，引导他们参与到活动中。

二、巧用图谱，学习拍打节奏型。

图谱为幼儿学习打击乐起了很大辅助作用。教师不仅可以借助图谱帮助幼儿理解乐曲，而且帮助幼儿记忆打击的节奏及乐器编配等重难点部分。我们在利用图谱时，首先引导幼儿理解图谱符号的意义，借助图谱运用身体动作或语言节奏，引导幼儿掌握节奏型，奠定了打击基础。教师可利用儿歌：手心手背，手心手背，大家拍拍手。引导幼儿一边说儿歌，一边学习看节奏图谱，××|××|××|××|×× ××|×—|，还可和幼儿创编富有童趣的节奏图谱。根据乐曲的特点，教师可设计符号图谱、故事图谱、象声图谱等，帮助幼儿学习拍打节奏型。

三、创设自由、轻松的氛围，让幼儿充分感受乐曲。

每一支乐曲都是不一样的，但他们都能用自己的方式对作品有大致的了解，会选择自己喜欢的方式来感受和表现音乐。孩子们随着音乐表现出来的任何动作都是自发的对音乐的感受和表现。此刻也是幼儿感受到快乐、兴奋、愉悦的时候。

教师可在活动区为幼儿设立音乐区。可以让幼儿自由操作打击乐器或欣赏音乐。鼓励幼儿大胆想象，支持幼儿用自己喜欢的方式表达感受，为乐曲配乐。每一个孩子都具有强烈的表现力和创造力，会根据自己的理解探索各种表现方式。面对孩子们对作品不同表现和理解时，不要急于中断，应该耐心地等待和观察。让孩子在音乐声中，先以自己的方式感受，适当的时候再给予指导，使孩子在原有的基础上得到提高。尊重每个孩子的想法和创造，接纳孩子独特的审美感受和表现方式，在活动中充分表达自己的情感和体验，让他们在探索中积累经验，表现自己的个性、想象力和创造力。在创作过程中，渴望得到别人的关注和赏识。可见教师的语言对于幼儿的音乐表现有着非常关键的作用。孩子们这些稚嫩的创造和表现，需要教师的真诚赏识和用心接纳。

学习幼儿打击乐，课前教师要根据乐曲的情况及班级幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学。在练习演奏节奏乐曲之前，首先要学会欣赏、熟悉和感受乐曲的内容、性质、风格、结构等因素。教师可以在自由活动时反复播放将学习打击配乐的乐曲，在即将午休时播放轻柔的乐曲等。选择节奏鲜明的打击乐为宜。教师可将幼儿的演奏录下来，然后播放给幼儿听，让幼儿相互欣赏自己的演奏，并一起讨论提高的方法，总结成功之处。同时，教师还应引导幼儿知道乐器的摆放和爱护等常识，培养他们爱护乐器的良好品质。

四、鼓励幼儿使用和自制乐器，创编自己的节奏型。

提供幼儿较熟悉的、强弱对比鲜明的乐曲，鼓励幼儿创编自己的节奏型。引导幼儿分析音乐的内容，然后和孩子们一起讨论用什么节奏型来表现，充分发挥幼儿的主动性和创造性。

鼓励幼儿发现和利用生活中的发出不同声响的物品自制成乐器。幼儿会先摇动物体发出响声，以后才能逐渐学着敲打物体。在敲打中发现敲打不同的物体或用不同的方法敲击，能发出不同的声音。教师应积极为幼儿创造条件，鼓励他们自制乐器。根据自己在活动中所操作的乐器的声音，引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、相近的物品,利用废旧物品与幼儿一起制作乐器。用玉米粒、豆子、小石子等装进矿泉水瓶中或盒子里，做成沙锤，摇一摇，敲击不同的节奏。用筷子或小棒扎成一束，来敲一敲、摇一摇，感受不同材料的物品相互敲击的声音。在相同大小的玻璃瓶里装上不同量的水，让幼儿敲击，感受音高的不同。各种这些废旧物品变成了打击乐器，伴着钢琴美妙的旋律，孩子们手里拿着自己制作的打击乐器，演奏熟悉的乐曲,在相互敲打中，罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响,鼓励幼儿进行比较,并大胆描述。还原了幼儿园课堂的本质，保持着始终幼儿是活动的主角,教师只是活动的引导者和组织者。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力及与他人协调合作的能力。

在幼儿园打击乐教学活动中, 采用符合幼儿年龄特点的教育方法,应注意幼儿发展规律,切实有效地幼儿的有意注意提高了,注意的幼儿稳定性增强了。通过演奏各种不同的乐器，不仅能帮助幼儿掌握乐器演奏的一般知识和技能，还能培养节奏感以及音乐的敏感性。在日常生活中引导幼儿去欣赏、感受不同的音乐。寻找大自然中的声音，聆听大自然美妙的音乐声。引导孩子发现生活中不同的声

音，从有节奏的声音中体会音乐元素。寻找和模仿周围不同物体发出的千变万化的节奏。引导幼儿去感受不同的音乐，积极参与一些文艺活动，创造性的表达自己对音乐的感受。在敲敲打打中，幼儿不仅从中获得快乐和成功的感受，打击乐还能发展幼儿的创造力。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动,幼儿乐于参与，体验与同伴之间相互合作的乐趣，发展幼儿的创造力。

第二篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师要有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。

幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。中班是幼儿期全面发展的关键期；中班幼儿在音乐发展中已有了一定的知识技能和表现能力，对他们来说，音乐活动是他们自我表现的方式和途径。但在中班音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们可以通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而促进中班幼儿全面和谐的发展。

《纲要》中倡导以幼儿发展为本的理念，而我们的教育出发点也应从幼儿长远利益出发，激发兴趣，注重培养幼儿创造力的探索为前提，对幼儿进行音乐素质和能力的非音乐素质和能力培养为手段，从参加有趣的创造力音乐活动为基础；在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个别差异去培养创造力，这也是发挥咱未来人才的根本保证。在实践工作中我发现，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径。首先孩子是与音乐最亲近的人群之一。其次，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。所以，在音乐活动中培养幼儿的创新能力已成为了我们日常教学活动中的重点。特别是引用国外的音乐教育——奥尔夫教学方法，通过音乐教育，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。它认为：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”

在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在歌唱活动、律动、节奏性活动及欣赏活动等一系列的音乐活动中都相应的融入创造性的教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正的“活”了起来。

一、创编歌词，让歌唱活动更具生命力。

实践中我们发现，以往单纯的教师唱一句，孩子跟一句的模唱形式常常会使幼儿感到枯燥乏味，更有一些“历史悠久”或“脱离生活”的歌唱作品让孩子“心不在焉”；而幼儿根据自身的生活经验，自编的童谣式歌词，配以优美的旋律，却重新赋予了歌唱活动以新的生命力。

首先，对带有知识经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。幼儿对熟悉的歌曲创编歌词并不难，并且喜欢同伴把自己所想的内容唱到歌里去，这样他便有成就感，也体验到分享的快乐，期望他人接纳并得到赞许。例如：在组织幼儿学习《丰收节》的歌唱活动中，幼儿主要是学会用答唱形式替换水果名称来演唱。教师先唱：“丰收节你带来了什么？”幼儿答唱：“丰收节你带来了××。”幼儿多数答唱的是常见的水果名称，如：苹果、香蕉。在不断答唱的过程中，通过替换不同的水果名称，幼儿不但丰富了各种水果名称的知识，而且增添了唱歌的兴趣。当教师启发幼儿“丰收节不但有水果丰收，还有粮食丰收”后，幼儿便想出用“鲜花”、“大米”以及各种蔬菜的名称来答唱。由此看出，知识与创新之间有着互动性。在以后的类似活动中，每个孩子都表现出浓厚的兴趣和强烈的表现欲。

另外，我们在学习一些季节性的歌曲中，如《雪花和雨滴》、《秋叶》、《春天》等，都可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌曲歌词的创编。还有一些具有可迁移性的歌曲，如《颠倒歌》、《勤快人懒惰人》、《走路》等，就更能激发孩子的创造力了。

我们看到，幼儿的创编基本上以自己的生活经验为主。他们在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察生活、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。

二、动作造型，在律动中培养幼儿的创造力。

最初，我们把一味的模仿做各种舞蹈动作堪称为“律动教学”。其结果是，幼儿虽掌握了某个动作和造型，而单一的模仿却大大的扼杀了孩子的创造力。渐渐地我们发现，在律动教学活动中，我们可以尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作。音乐活动的律动其实可以为孩子发挥创造力培养创造力提供良好的机会。

教师可以鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最最普通的动作创造成带有稚趣，令人意想不到的情景。例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。

教师也可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、“暴风雨中的树苗”、“水族馆里的鱼”、“微波炉里的爆米花”、“沸水里的面条”等等，让他们根据生活经验自由得去联想，尽情的去表现和发挥。我们会看到“孩子的世界”。

我们还可以将好的歌曲与律动结合起来，给孩子更深的体验和创作的空间。例如歌曲《喂小鸟》，学习完歌曲，教师先指导孩子们随着音乐的节拍做小鸟飞的动作，待基本掌握后，教师可以引导孩子想象，刮大风了小鸟可以做各种鸟飞的姿势。我们在活动中看到，小朋友能根据音乐知道刮大风了，“小鸟”们到处飞来飞去，做各种四散飞翔的动作，但是还是很勇敢的与大风搏斗，坚持飞行，做各种各样鸟飞的姿势……孩子们积极的联想，伴随音乐，身临其境的表现着。幼儿自然而极富创造性的动作造型让我们的音乐也随之更具童趣和音乐性了。

三、节奏性创编，让音乐活动乐趣无限。

以往的节奏性活动，只要求幼儿掌握最基本的节奏音型，认识和掌握最基本的几种打击乐器的演奏。如今我们发现，在节奏教学活动中，可以引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；引导幼儿发现和探索身体上的乐器、天然的乐器和自制的乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。为此，我们采用了以下的方法进行教学：

1、营造自由创造的氛围。在活动中，消除幼儿的恐惧心理，为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。如：在一次音乐教学活动中，教师首先根据幼儿年龄特点选择和设计了教学活动的内容《迷路的小动物》，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使教学活动更加丰富了。

2、注重幼儿的自我表达和表现。每个幼儿都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《小看戏》节奏性教学活动中，教师鼓励孩子依据自己的意愿尝试敲击鼓的不同部位，设计不同的节奏音型，摆放教学图谱，选择演奏的姿势。在摆放教学图谱时，不光让孩子们打击出多数孩子的摆放的效果，还给少数孩子的想法也留下尝试的余地，真正的让每个孩子的意愿都被表现和表达。

3、将节奏性活动与生活相结合。生活中其实到处都存在着生动的音色和节奏：雨声、雷声；拍手声、跺脚声；用勺子和筷子敲打小碗的声音，用积木敲击塑料瓶的声音；将皮筋绑在纸盒上弹拨的声音，将废水桶制成小鼓敲击的声音等等。孩子们对它们很熟悉，很好奇，很喜欢。所以，只要我们做有心人，那么我们的节奏性活动就无处不在。在节奏性活动《敲小鼓》中，孩子们首先在身体上找“小鼓”，原来小鼻子，小脚和小屁股都可以做小鼓；接着在生活中找“小鼓”，原来桌子，地板，水杯，饭锅，鱼缸，铁盒等也都可以做小鼓；最后我们自己做“小鼓”，把废旧的小水桶翻个个儿就是小鼓，把纸板盒糊一糊就是小鼓……活动中,孩子充分的了解了乐器的特性，挖掘了孩子的创造力,全面的发挥让我们的孩子真真实实地感受到了音乐活动的无限乐趣，并找到了属于他们的音乐。

四、欣赏音乐，表现充满个性的音乐

学会倾听和欣赏音乐，是音乐素质中不可缺少的一部分。它是孩子们感受美、创造美和表达美的综合体。在欣赏活动中我们采用以下方法。

1.倾听声音以后让幼儿用身体、日常用具去表现周围环境的声音，根据声音的变化想象和讲述声音所表达的有趣情景。

2.分辨音乐力度、速度的变化，引导幼儿用语言、身体动作或打击乐器创造性地表现不同的音乐形象。

3.感受音乐情绪的变化，并通过扮演一些动物，模拟一些现象来表现不同的音乐情绪。

从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中遨游。因为音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象、解释和表达自己的情感，它最能体现人的个性，它具有特殊艺术形式的创造特质。

21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”因此，培养具有创造才能的人已成为教育的重大问题。许多研究表明，儿童身上存在着创造力，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，真正的让幼儿走进音乐，融入音乐

第三篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造

高山中心幼儿园

何如

幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是人的一生发展潜能的关键时期。培养幼儿的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用，可以促进大脑生长发育，完善，提高脑的功能，能够挖掘储存在大脑中智慧的潜能，能够奠定良好的个性品质基础，并有助于形成幼儿良好的思维方法和思维素质。

音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动，对培养幼儿的想象与联想能力有着独特的作用。因此，必须以幼儿为本，发展他的个性，开发他们的潜能，提高素质，这是实施以培养创新精神与创新才能为核心的素质教育的基本目标，亦是培养面向未来人才的根本保证。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

努力营造良好的创造氛围是激发幼儿创造欲产生的良方。可怎样才能为幼儿营造一个宽松的创造氛围，使幼儿能大胆地讲，高兴地做呢？我认为有以下三种方法：

1、正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好发展。” 幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励，如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

2、自由创编法：自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在“蝴蝶找花”的韵律活动中，各人做各人的动作，个个大胆参与，勇于表现。教师不但要尊重孩子的表演，而且要鼓励他们大胆创编，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与韵律活动。

3、互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。因此，我设计“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韵律活动，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快地创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。三、一切教学从感受入手，发展幼儿的感受力

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。

从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《迷路的小花鸭》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想柳树下的小花鸭怎么了？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。

四、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。

幼儿自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物，运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。

边唱边跳对于幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

音乐与人、生活有着密切的关系；她们班的孩子在她的教育下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编，教师通过注意捕捉幼儿的信息，并及时的用启发性语言进行引导，培养了每个幼儿的自信心。在轻松、=愉悦中学习，保持“动中有节”的原则；教师创造性的教，促进了幼儿创造性的学，用感受游戏法教给孩子，丰富他们的表象，使他们在创新精神的推动下，对头脑式的表象进行加工、进行创造。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！

第四篇：在游戏中发展幼儿的创造力

在游戏中发展幼儿的创造力

临西县玉兰实验学校 孙晓霞

游戏是幼儿最喜欢的活动，它对幼儿的创造力、想象力、思维、语言等的提高都有很大的帮助。“积极引导幼儿在多种活动中发展创造力”也已成为广大幼教工作者的共识。游戏活动因其所特有的动感、有情节等特点，成为幼儿喜欢的一种活动形式，游戏活动也随之成为发展幼儿创造力的有效途径。

一、提供充分的材料、创设丰富的环境，给予幼儿想象的空间，激起幼儿探索的兴趣。

在游戏中，让幼儿自己选择区域，选择材料进行活动，幼儿自身对玩的“过程”比玩的“结果”更感兴趣。玩的“过程”给他们带来地满足和剩余精力的释放远远胜过玩的“结果”，他们的许多创造型行为就表现在尝试和熟悉事物的活动过程中。比如主题活动“热闹的马路”，我们设置了手工区、汽车制造厂、角色区、交通岗、绘画区、建筑区等区域，幼儿自愿选择活动，可以用废旧纸盒制造汽车，画汽车，可以扮交警指挥交通，建造主要街道和风景区等，让每个孩子都找到适合自己的岗位动起来，开放式的区域设置能解放幼儿的空间、时间，给幼儿更多的活动自主权，减少幼儿模仿“结果”的企图，因为，模仿不是首创，只有首创才是创造性的标志。

二、要肯定幼儿的大胆创造。

新《纲要》反复指出游戏是“幼儿表达自己的认识和情感的重要方式”，要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，教师应尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们的表现方式，最大限度地给幼儿提供自我表达的空间，尽量满足幼儿自我表现的欲望。多为幼儿创造成功的机会，让幼儿体验成功的喜悦。哪怕是微不足道的成功，都应为幼儿感到高兴和自豪，都应及时给予表扬和鼓励。如：在“椭圆形变变变”活动中，有的孩子将椭圆变成了西瓜、有的变成了小猪、有的变成了蘑菇、有的变成了母鸡孵蛋„„看着自己独立完成的作品，幼儿的脸上个个露出了满意的笑容，每个孩子都体验到了前所未有的成就感。在制作当中，教师一句亲切的提示、一个赞许的眼神、一个会心的微笑、一个亲密的动作，都能增强幼儿创造的自信心，使幼儿不断地勇于表达，敢于创造。

三、教师应发挥指导性作用。游戏活动中，幼儿是活动的主体，教师的角色应从活动的“管理者”向“参与者”、“支持者”、“指导者”转化。教师的作用致力于“导”，教师的指导既要鼓励幼儿的自由性探索和指导性结合，符合幼儿的年龄特征，又要满足幼儿学习和创造的有机结合。教师要根据幼儿在游戏中的情况适时的改变角色，以相应的身份适时的介入幼儿的游戏。如当幼儿在无目的的摆弄操作材料时，教师可以以同伴的身份介入，“×××，老师和你一起玩好吗？想想这些东西能做什么呢？”教师就引导了幼儿的想象创造，并告诉他要再想出新的点子。

四、让幼儿在游戏中体验成功的乐趣。

幼儿年龄小，他们参与游戏的主要动力是兴趣和好动性。教师在组织活动时，既要设置情景，激发幼儿的活动兴趣，又要引导和鼓励幼儿去大胆尝试获取经验，从亲身体验中逐步认识自己。这样才能逐步变自发的好动为主动的活动，有利于幼儿自身潜力的发展。“运瓜”的游戏就是让幼儿在活动中学会与同伴友好的合作，通过这一游戏让幼儿充分体验幼儿之间相互合作获得成功的乐趣，从而能灵活和创造性的让幼儿在游戏中提升自己的能力。孩子们几人一组，后面的小朋友等待着前面的小朋友回来交接小车，教师一声令下，大家一起向前推车，小朋友们推着一辆辆小车就好像忙碌的丰收景象，龙腾虎跃的欢舞着，就这样孩子们不仅学会了同伴之间相互合作，而且还体验合作成功的乐趣。成功的体验能激发幼儿再创造的积极性，让他们在今后的游戏中能继续主动的创造和想象。

创造力是当今社会对人才的素质要求，创造力的发展和培养已显得越来越重要。游戏是幼儿的主要活动方式，相信通过教师的组织和指导，幼儿的创造力能获得可喜的发展和进步。

第五篇：音乐教学活动中幼儿创造力的培养

音乐教学活动中幼儿创造力的培养

摘 要

幼儿音乐课堂音乐创作需以学生兴趣为指导，以教师技巧为支撑，因此开展幼儿音乐课堂音乐创作练习方法探索是非常必要的。本文分析了幼儿音乐课堂音乐创作的理念和定义，同时结合《落雨大》进行了音乐创作分析，指出了音乐创作应当遵从的原则，为幼儿音乐创作练习提供了思路。

关键词：幼儿音乐；音乐创作；练习方法 前言

我国幼儿音乐课堂教学主要以歌唱为主，幼儿课堂音乐创造练习依然没有受到教师重视。未来社会需要多方面的人才，需要创新型人才，创新型教育是幼儿音乐课堂教育的未来发展趋势。新课标提出了幼儿创新型教育的理念，旨在推动儿童创造性思维的提升。幼儿阶段是一个人思维习惯形成的关键时期，探索音乐创造练习方法对于培养幼儿的思考习惯是具有重大意义的。

一、幼儿音乐课堂音乐创造概述

（一）幼儿音乐课堂音乐创造内涵

幼儿音乐课堂音乐创作内涵就是以培养人的创新性精神为主要理念，探索培养幼儿创新理念的方式方法，以幼儿音乐课堂为基础，推动幼儿发散思维习惯形成，引导学生创造性地掌握幼儿音乐课程，最终提升幼儿的创造能力。

（二）幼儿音乐课堂音乐创造意义

开展幼儿音乐课堂音乐教学意义重大。幼儿音乐课堂并非是独立课程，而是与幼儿综合思维习惯是紧密相关的课程。通过开展幼儿音乐课堂音乐创作教学，能够让幼儿对音乐课堂拥有更深刻的理解，对音乐的理解、辨别和创作有更高层次的追求，同时有助于提升幼儿交流能力，培养出幼儿发散思维能力。

（三）幼儿音乐课堂音乐创造理念

在幼儿音乐课堂音乐创作过程中，要遵从如下教学理念，实现教学效果最优化。

1、兼容并包

幼儿思维状态是非常活跃的，在教师引导下，幼儿思维呈现出发散思维状态，既可能与教师思路一致，或者另辟蹊径，呈现出多元化的发展态势，因此教师应当认可幼儿发散的思维习惯，[1][1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).对幼儿的思维成果予以认可，增强其思考活力。

2、尊重个性

在幼儿音乐创作过程中，一些个性理念和思路是比较常见的，因此教师在授课过程中，要尊重幼儿的个性想法，鼓励其继续创新型思路和想法。

3、尊重成果

教师应当尊重每一个学生的音乐创作成果，只要富有创新精神的成果，都应当受到鼓励，从而培养学生的创新意识，推进幼儿音乐课堂创作理念的推行。

二、幼儿音乐课堂音乐创造思路

（一）培养学生积极性

在新课标中反复强调，要以兴趣作为学生学习的动力，通过开展一系列的创新教学活动，让幼儿充满学习兴趣，形成持久的创作追求。培养幼儿音乐创作积极性可以从如下几个方面入手：

1、以好奇心为导向

音乐课堂是一门具有浓郁艺术氛围的课程，音乐创作与学习是融合为一体的，因此幼儿音乐教师应当遵从幼儿心理特点，采用各种激发学生学习兴趣的方法，来引导幼儿对音乐创作的热情，增加兴趣。

2、倡导全体参与

音乐创作并不是只属于少数学生的，而是属于所有学生的。因此在幼儿音乐课堂教学过程中，幼儿音乐教师要充分发挥每一个学生的优势，用眼神、笑容等方式鼓励学生进行创作，以暗示的方式让每一个学生投入到创作过程之中。

3、彰显学生个性

在幼儿音乐课堂教学过程中，设立舞台，展示学生独特的个性是非常必要的，将学生音乐创作成果展示到舞台上，鼓励幼儿更好地创作，培养更多的创作灵感和信心。

（二）从模仿起步

由于幼儿处于特殊的年龄阶段，在这个阶段，直接进行创作是存在一定问题的。因此在开展幼儿音乐创新研究过程中，可以先从模仿入手。在模仿过程中，让幼儿对音乐创作理念和方法有一个基本的了解，以范例为基调，鼓励学生进行创作。在了解了音乐创作方法之后，鼓励学生在模仿过程中，实现新的突破，根据音乐教材设计一些简单的节奏，也可以把音乐教材改变成一种 [2][3]

[3]

[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).音乐剧。

（三）超越模仿创新创作

模仿是创作的初始阶段，只有超越模仿，才能实现创新创作。幼儿创新能力是有限的，因此幼儿音乐教师应当指点幼儿音乐创作思路，比如说通过加一加等形式来进行简单创作，在创作过程中，首先让幼儿感受到这首曲调的节奏和美感，然后根据自身知识对这首曲调进行简单的加工，从而完成音乐创新过程。

三、以《落雨大》为例阐述创作

《落雨大》描述了一种下雨前的场景，因此围绕这个曲调简单的节奏，开展幼儿音乐创作教育。首先组织学生歌唱《落雨大》，以丰富的想象力来进行简单歌词创作，完成音乐创作。

（一）采用场景设置

由于幼儿想象能力不强，因此在教学过程中，可以采用场景设置形式。通过多媒体的形式，以图文并茂的形式来展示下雨前的场景，实现幼儿身临其境的感觉。通过这种具有实际效果的场景来实现幼儿与音乐的活动，从而能够更好地激发出幼儿的创造能力，使得幼儿能够更好地培养自己发散性思维。

（二）角色扮演

在歌词中，下雨前有小商小贩、有行人。教师组织学生分别饰演不同的角色，歌唱不同的歌词，通过自己的歌声来表述自己所扮演角色的心理状态。

（三）教师点评

教师鼓励学生根据这个简单的节奏，改编歌词或者增加节拍，让幼儿根据自己的创作成果，进行表演，教师对每一个幼儿的创作成果予以点评，增强幼儿音乐创作乐趣和积极性。

四、幼儿音乐课堂音乐创造注意的问题

（一）循序渐进开展创作

由于幼儿年龄比较小，音乐创作水平不高，因此幼儿音乐创作与成人创作成果存在一定差异。但是幼儿音乐课堂创作并不是要求幼儿创作出非常完美的作品，而是培养幼儿创作积极性和兴趣，实现幼儿音乐课堂教学的教育功能。在考评幼儿创作过程中，不能把幼儿音乐创作作品作为评定标准之一，培养幼儿多元思维方式才是幼儿音乐课堂教育的主要教育功能。

幼儿音乐课堂创作是一个循序渐进的过程，幼儿音乐教师在教学过程中，要从幼儿音乐素养实际出发，切不可不顾实际，按照不同年级学生的音乐水平，有针对性地设定一些创作目标，比 [4][4] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).如说针对低年级幼儿，更多地采用鼓励方式让学生参与到创作过程中来；针对中高年级学生，可以采用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，只有设定合规目标，才能够推进幼儿音乐课堂创作正常进行。总体来说，幼儿音乐教师应当遵照学生的兴趣，一方面使得幼儿的创作能力得到充分发挥，另一方面也要增加幼儿的学习兴趣，培养其学习积极性。

（二）设计创作场景

设计创作场景有利于让学生培养创作兴趣。教师在音乐课堂授课之前，要根据教学内容和学生喜爱的授课方式，精心设定教学场景，使得教学内容和音乐节奏相一致，激发学生进行音乐创作的主动性。在教学过程中，教师播放音乐歌曲，同时解说歌曲内容，让学生身临其境感受到歌曲中所描绘的内容。教师抓住学生的好奇心，予以适当鼓励，营造一种特有的音乐审美情景，为开展音乐创作打下良好的基础。

（三）培养学生发散思维

发散思维是一种多元化的思维方式，培养幼儿音乐创作过程中的发散思维，对于幼儿今后的思维习惯也是非常有帮助的。比如说教师在进行旋律创作过程中，申明没有明确答案，倡导学生自主创作，大胆进行构思，鼓励学生撰写不同的艺术构思，教师最后加以点拨，使其明确旋律写作的常用手法，比如说前后乐句之间以重复为主，结束音应当避免出现“fu”等音调。

在整体教学过程中，教师应当发挥主导作用，而不是答案解答者，对每一位具有不同创新意见的学生，应当予以肯定，从而能够提高幼儿更好地思考和创作，鼓励幼儿多从其他角度考虑，更好地处理和解决创作过程中出现的问题，从而能够有效地提升幼儿的创作动力和水平。

（四）提高幼师职业素养

教师一要提高教学技能，二要提高个人职业素养，这两点是新课改对教师职业素养提出的新要求。

1、培养良好的师德师风

要想成为一名优秀的人民教师，就要加强良好的师德师风，遵守职业道德的规范，提高个人的业务水平和教书能力，要树立以人为本的教育理念，关爱学生，严谨笃学，自尊自律的高尚的道德，以自身的修养，学识风范去感染学生，为学生指引正确的方向。

爱心就是促使学生爱好学习动力的源泉。当教师站在三尺讲台上，青春和热情就全部奉献给了学生，而教师的人生也在这里大放异彩。作为一名老师，要有一颗爱学生的心，作为一名音乐老师，更应该有一颗爱学生的心，作为一名合格的、优秀的音乐教师，更加要有一颗爱学生的心，[5]

[5] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).只有有“爱心”的教师，才能毫无保留的把爱献给学生。关心学生、尊重学生、信任学生，是教师必须遵从的首要要素，不管是在哪一个班级中，还是在哪一堂教学中，教师都应该公平公正，不偏不倚的对待每一位学生。其次，教师关心学生，就要走进学生，了解学生内心。作为一名严师，并不困难，可是作为一名恩师，就难的多了。可作为一名教师，只当严师是不够的，还要当学生的恩师。而做一名合格的恩师，爱是不可或缺的。教师在本职上像蜡烛一样地发光发热。光热是什么？光就是智慧，热就是情感。所以，教师要动用自身的聪明才智，要把全部的感情都投放到学生的身上，关心学生，了解学生，关注每一个细节，不放过一顶一点的问题。这样，学生才会感受到老师的爱与呵护。才会对老师敞开心扉。

2、增强专业知识和提高专业技能

[6]一个优秀的人民教师，不仅仅在课堂上需要长篇大论的知识去引导学生，需要说唱弹跳一起结合并用，才能算得上是合格的人民教师。现在，中小学音乐教师必须成为“全才”。所谓的全才，就是指即能够熟练的掌握声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐知识、课堂教学等技能，还要具备舞台表演实践能力，创新能力，文艺活动的组织能力等等。

在音乐中培养学生的创新能力，能够很好的提高学生自信心的建立和保持，创新很重要，是一个时代发展教育改革的主旋律。改变传统的教学方式，调动学生的好奇心，培养学生的兴趣，开拓学生的四维空间，丰富学生的想象力，对有利于培养刚和提高学生的创造性思维能力和科学专研的精神有很重要的作用，让学生变被动为主动，让他们真正能够体会学习音乐。

人跟人是不同的，每个学生自然都不同，他们是不同的存在，不管是性格还是个性。当然，他们对音乐更是有着不同的理解和认识，其欣赏能力和领悟能力自然也是完全不一样的。由此可见，作为中学音乐教师，我们必须具体问题具体分析。只有让学生掌握学习方法，让老师对症下药，才能有更大水平的提高。

3、全面提高自身的综合素质能力

一个优秀的教师，不仅要有扎实的专业技能，良好的职业素养，也要具备各种综合能力，新课程所要求的教师不仅是单一的教书匠，更应该是一个智慧的传播者，道德的引导者。

音乐教育资源弥补了教材的局限性，我们将教学融入到社会生活中，积极的吸收知识，拓展音乐教学的内容，才能不断的满足学生学习的需求，激发学习的强劲动力。因而音乐教师课程资源的整合利用很重要。这种能力表现在：能够准确把握音乐教育教学的发展动态及其方向；能够有效地在各种音乐教育资源中取其精华；能够有效的利用现有音乐课程设置实施条件；能够根据学生的接受情况充分发挥学生的主观能动性；积极开发和利用校外的音乐教育教学资源；进一步 [6] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).丰富音乐教育教学资源，使资源合理共享。

现代音乐教育技术教学的多样化和新奇性有助于激发学生的兴趣，因此产生强烈的求知欲望。他们只有有了兴趣才会更好地刺激想象力。而教师通过使用多媒体技术，用视频图像、音响、图形展示音乐之美，加强借助于计算机硬件和软件的操作，让学生在多种感官上认识音乐，吸取知识，充分的调动学生学习音乐的积极性，从而使学生的聆听、歌唱和分析等综合能力得到进一步的提高。

结束语

幼儿音乐创作教学是一门艺术。在幼儿音乐创作过程中，学生兴趣是开展创作的关键，因此教师应当激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆进行创作，培养发散思维习惯。教师教学技巧对于培养幼儿音乐创作是非常重要的，在幼儿音乐创作过程中，需要遵从三个原因，其一，要循序渐进，其二要设定场景，其三培养发散思维，这三种方式都有助于推动幼儿音乐创作教学更好地发展。

参考书籍

[1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).[3] 焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).[4] 秦德祥.随感二则[J].中国音乐教育, 2011,(08).[5] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).[6] 彭子华.“国培计划”集中培训项目中的音乐课程建构[J].中国音乐教育, 2011,(03).[7] 路保华.“轻声唱法”在中小学音乐教学中的意义[J].中国音乐教育, 2011,(03).[8] 林燕妮.新课程背景下的高中音乐鉴赏教学探微[J].文理导航(上旬), 2011,(07).[9] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).[10] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).6