第一篇:绘画发展幼儿创造力的研究(定稿)
绘画发展幼儿创造力的研究
江山市城东幼儿园课题组
【内容提要】在江山的幼儿园中,我们幼儿园是领头雁,要想一直领头,就必须不断创新。在江山,绘画教育是我们的特色,我们以幼儿为主体,以绘画活动为载体,发展幼儿的创造力。在绘画发展幼儿创造力的过程中,我们运用观察法、个案法、统计法、作品分析法、经验总结法等。在实施过程中,我们采取的措施是培养发现美的眼睛、创设和谐的环境和运用多样的手段,硕果累累,收效颇大。在此,我们想如实记录一些做法和讲讲自己的观点,以求全体教育同仁和行家的指正。
【关 键 词】 绘画 发展 幼儿 创造力
一、课题研究的现实背景及意义
人类已步入一个全新的时代——知识经济的时代,知识经济是一种知识密集型和智慧型的经济,其核心在于创新。江泽民同志指出“创新精神是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的动力。”①罗曼·罗兰指出:“创造活动是推动历史发展永远有效的契机。”②人类社会的进步和发展,离不开自身潜能的发挥,而在人类所有潜能中,最宝贵的当属创造潜能。创造性是知识经济时代的基本特征,一个人缺乏创造力,就缺乏生存和发展的起码条件。哈佛大学校长普西教授讲:“中学和大学应该更具十分重要意义的创造性火花恢复生机。因为创造性火花是各级教育之间的纽带,这是历史赋予我们的应该毫不拖延地完成的一项使命。”③《中共中央国务院关于深化教育改革 全面推进素质教育的决定》中将发展创造力作为教育的重点。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出“幼儿的创造活动过程和作品是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。艺术活动是一种极富个性的创造性活动。因此,应克服过分强调技巧和标准化的偏向,以免把幼儿创造性的活动降为机械的训练,使其在被动的服从
课题组负责人:杨英华 其他成员:毛静波 姜小英 余 霞 钱海燕 百度文库
④和模仿中丧失信心和对艺术活动的热情、泯灭创造力。” 然而,由于受传统教育观念的影响,在现实教育中教师往往求同,很少求异。所以,中国至今无土生土长的诺贝尔奖获得者。传统绘画的偏差:在目标构成上,以幼儿习得绘画技能为目标,注重临摹、训练,以画得像不像作为绘画的评价标准,以近期内幼儿作品效果来判断幼儿的绘画能力;在教学内容上,按教师意图基本固定,大都是单一的命题画,忽视能够表现幼儿想象力、创造力的意愿画;在教学方法和形式上:是封闭的框架式、注入式教学,由教师画好范画,然后让幼儿依葫芦画瓢,从而造成幼儿作品模式化、统一化、概念化的局面。容易使幼儿在活动中陷入消极被动乏味的情绪之中,阻碍他们的思维和想象,扼杀他们潜在的创造意识。对照《幼儿园教育指导纲要》和素质教育的理念,反思以往绘画教学,忽视在绘画中创造力的培养是幼儿绘画的致命伤,必须加以改革。幼儿园是基础教育的重要组成部分,可见让我们的孩子学会创造已成为一种时代的呼唤,成为一个民族生存和发展的追求。因此,为了培养未来社会所需的创新人才,幼儿园教育重点在于发展幼儿的创造力。发展幼儿创造力的研究有重大的现实意义。
幼儿教育一贯是体、智、德、美全面发展的教育。我园是浙江省示范性幼儿园,衢州市首批名校。我园以养成教育为主,以艺术教育为特色。在以往的以艺术为特色的教育中已初见成效,我园是演员何晴的母校,有三名幼儿的作品刊登在《幼儿智力世界》上,在国、地、市获特等、一、二、三等奖的幼儿绘画作品不计其数。在今年江山市教育局教研室主办的首届艺术节活动中,我园又涌现了许多具有创造力的幼儿。在此基础上,我们进行绘画发展幼儿创造力的研究有极强的意义。
二、课题研究的理论依据
(一)马克思主义关于人的全面发展学说是本课题的哲学基础。
在马克思对人的本质分析中,指出人具有主动性、自主性、社会性以及高度创造性等基本属性,主体性是人的本质的最高体现,而创造性是主体性的最高层次,是全面发展人的根本特征和最高目标。这一论述为教育充分尊重人的主体性,充分发展人的创造力奠定了基础。(二)现代脑科学对人的潜能研究是本课题的生理学依据
诺贝尔奖获得者、美国科学家斯佩里的研究实验表明:人脑两半球有明显的功能差异。左半球是“知识型脑”,主管说话、阅读、书写、计算等,它是进行逻辑思维,集中思维,分析思维的中枢;右半球是“创造性脑”,它是处理表象,主管形象记忆、认识空间关系,识别几何图像、想象、音乐节奏等,它是进行具体思维、发散思维、直觉思维的中枢。人脑百度文库
两半球相互配合的结果将使大脑的总能力和总效应得到几倍、十几倍的增强。因此,合理使用大脑对发展幼儿创造力有极大的意义。开展艺术教育可以发展组成创造力的必要智力因素,即幼儿的直觉思维,外延性思维、抽象性思维和发散性思维,绘画更是这样。
(三)当代心理学对创造力的研究是本课题的心理学依据。
美国当代著名心理学家卡尔·罗杰斯在论述创造性问题时认为“人人都有创造性,至少有创造性潜能”。美国心理学家马斯洛认为:创造力可以分为两种,一种是“特殊才能的创造力”,⑤另一种是“自我实现的创造力”。“特殊才能的创造力”是社会价值的创造力,“自我实现的创造力”是人人具有的创造力,是具有个人价值的创造力,在艺术领域开发幼儿的创造力是自我实现的创造力。创造力的本质是“创新”,对幼儿来讲,它的“新”主要是对幼儿个体来说是新的,而对社会、对他人来说并不一定是新的。因此,这种创造力也可称为自我开发的创造力,绘画发展幼儿创造力研究中开发幼儿的创造力是一种自我实现的创造力或自我开发的创造力。
(四)陶行知先生的创造教育思想和陈鹤琴的绘画见解是本课题的相关论点。
1、陶行知先生的创造教育思想
中国现代教育家陶行知先生是倡导创造教育的先驱,他倡导的创造教育思想是对传统教育的继承和批判。他在《创造的儿童教育》中提出要正确认识儿童的创造力,解放儿童的创造力,培养儿童的创造力。这对开发儿童的创造力有极强的针对性,为此他提出“六大解放”,⑥即解放儿童的眼睛、双手、头脑、嘴、时间和空间。他宣称:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”⑦号召“解放儿童的创造性,以从事创造工作。”
2、陈鹤琴的绘画见解
陈鹤琴先生指出:“绘画是言语的先导,表达美感之良器。”并指出绘画之价值可以表现儿童的美感,可以发展儿童的想象,通过第一信号和第二信号系统相互合作能有效的促进幼儿思维的发展。
(五)《幼儿园教育指导纲要(试行)》中创造力的理论是本课题的法律依据。
2001年7月2日颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》艺术中指出:“激发他们表现美、创造美的情趣”;“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感,理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分
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享他们创造的快乐”;“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能、技巧和标准化要求的偏向”。
三、国内外关于同类课题的研究综述
在国外,许多国家都很重视发展创造力的研究。
美国十分重视天赋儿童的研究,据美国教育部天赋与才能儿童教育司的报告所说,从1972年到1977年,针对有天赋儿童实施他们所需要的特别教育从4%上升到12%。
斯坦福大学教授特尔曼将近50年的研究结果表明:“智力高的人并不一定有高创造力”。认知心理学家格兹欧和杰克逊实验发现:“高创造力的平均智商低于高智力组的平均智商,甚至低于高校学习人口的平均智商”。这就告诉我们平均智商的人即可培养成为有创造力的人才。
加德纳博士在《美国艺术的指导思想》一文中就中国与美国的教育思想差异指出:“总的来说中国教育者认为应该先从基本技能开始,创造性是以后的事。相反,美国教育者开始就是刺激一种创造的想象力。而相信在以后基本技能需要时,他自己会掌握。美国教育的长处是给儿童足够的时间来探索,让他们发展创造能力。中国教育的长处是保证所有的孩子都能掌握一种基本技能。但到一定水准后,他们就没有能力和愿望来做创造性的事情。”⑨这一论断揭示了我国传统教育的弊端,在艺术发展幼儿创造力的研究中我们要引以为戒,既要传授技能,又要留有时间和空间,让幼儿创造。
日本非常重视创新人才的培养,日本儿童一年四季都只穿一条短裤,早已为人所知。前苏联1957年就把发展创造力明文写进宪法。
自本世纪初经济学家从技术的应用提出“创新”这一概念以来,人类从来没有像现在这样重视创新,正如吉尔福特所说的那样:“没有哪一种现象或一门学科像创造问题那样,被如此长久地忽视,又如此突然地复苏。”
在国内,许多学者和教师都认识到发展创造力的重要性。
“创造能力的培养是素质教育的核心内容。”著名能力心理学家、北京天禹人才能力培养研究中心主任、东北师范大学教授李孝忠说:“在学校中开展创新教育课程应首先建立一个有利于学生发展创造性的环境,通过学生的创造力的训练,激发学生创造欲望,培养学生独立性、自信心、冒险行为、幽默风趣等全面健康的人格,提高创造性思维能力,使学生从小就勇于创新、乐于创新、善于创新。”
李孝忠教授是较早进行创造力培养研究的学者,他承担了《学生创造力的培养方法与评估手段》的国家课题,总结出创造力培养模式,但该模式只适用于中小学,不适用于幼儿园。
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谈亦文《创造力培养从幼儿开始》中提出创造力培养的途径有二:
1、提供适当的创造性思维(集中思维和发散性思维)训练。
2、开展创造性艺术活动:文学、音乐和美术。
网上文章《儿童绘画教学与创造力的培养》、《创造力是美术活动的灵魂》、《生活化幼儿美术教育的实践和研究》和《在水粉画教学中培养幼儿审美创造力的研究和实践》都强调了绘画是发展幼儿创造力的有效活动。
综上所述,在幼儿园绘画发展幼儿创造力的研究是可行的,可以通过图画课、区域美术活动等来发展幼儿的创造力。
四、课题研究的目标和内容(一)研究目标
美国著名教育家罗恩·菲德在《创造性与心理发展》中指出:“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力,而不必用他人规定的模式和方法”。⑩据此,我们将研究目标确定为:从幼儿的生理、心理特点出发,从幼儿所处的园内、园外环境出发,探究发展幼儿创造力的绘画模式,充分发挥多媒体、网络的优势,不断激发全园幼儿绘画的兴趣,增强他们的自信心,培养幼儿的动手操作能力、创造能力。使我园走出一条以绘画活动为载体发展幼儿创造力的途径。
1、研究绘画活动的特点与规律,提高幼儿学习画画的兴趣。
2、探索绘画活动的运作模式,以及幼儿园、家庭和社区促进幼儿发展的措施,大力提高幼儿绘画的能力和创造力。
(二)研究内容
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在绘画活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有绘画天赋的幼儿注意发展他们的绘画潜能。
3、提供自由表现的机会,激励幼儿用不同绘画形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。
4、在支持、激励幼儿积极参加各种绘画活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现技巧和能力。
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5、指导幼儿利用身边的物品或废用材料制作图画作品等来美化自己的生活或开展其他活动。
6、为幼儿创设展示自己作品的条件,引导幼儿相互交流、相互欣赏,共同提高。
7、探索绘画发展幼儿创造力的途径,培养幼儿创造力。
8、设计发展幼儿创造力的绘画活动,积累有关绘画作品。
9、撰写绘画发展幼儿创造力的个案、结题报告。
五、研究对象、方法和步骤
(一)研究对象:城东幼儿园全体幼儿(二)研究方法:
1、文献研究法:组织课题组成员通过自学、辅导及专家讲座等多种形式反复、深入学习相关理论,使教师、研究人员对“绘画发展幼儿创造力”有个初步的认识。在此基础上通过网络、文献资料的查阅收集资料,为确定本课题的研究奠定理论基础和研究方向。
2、行动研究法,是指行动者用科学的方法为解决自己实践中的问题而进行研究,其主要环节包括计划、行动、考察、反思和调整等。
3、个案研究法:对研究过程中的成功、失败个案进行跟踪研究。
4、经验总结法:重视资料的积累,按照研究内容写出阶段性研究报告和经验总结。
5、作品分析法:根据幼儿的绘画作品分析他有无创造能力。(三)研究步骤:
1、课题准备阶段:2006年5月—2006年8月,收集有关资料,确定课题的研究内容,撰写研究方案,完成课题的申报工作。
2、课题实施阶段:2006年9月—2007年6月,组织开展课题研究,定期组织学习、研讨,广泛听取意见,修改并完善研究方案。
做好中期课题成果汇报与阶段性总结。做好相关课题资料的收集整理工作。
3、结题鉴定阶段:(2007年7月—2007年10月)对课题研究过程进行全面总结,形成文字资料,包括课题工作总结、案例、个案和幼儿作品等。
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六、具体实施
(一)培养发现美的眼睛
1、引导幼儿观察
法国艺术大师罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”⑩1在广阔的自然界里,在我们的生活里,在瑰丽的艺术殿堂里,到处都存在着美。但我们的孩子受年龄的限制,不理解美和丑的抽象概念。因此,教师应培养幼儿具有发现美的眼睛,提高美的鉴赏能力。
①引导幼儿欣赏艺术美
我们选择了贴近幼儿生活、富有情趣、色彩鲜艳、画面清晰、不同题材的作品作为幼儿欣赏课的教学内容。幼儿刚刚入园,我们就组织小班幼儿欣赏幼儿园橱窗里、哥哥姐姐的作品。到了中、大班则组织幼儿欣赏名人名作,如吴作人的《小金鱼》、齐白石的《虾》、韩美林的《熊猫图》、徐悲鸿的《马》等,这些水墨画强调笔墨趣味、浓淡相携、栩栩如生,给幼儿很强的美的感染;民间艺术京剧脸谱、农民画、泥人画等则以质朴大胆的美吸引了幼儿;梵高的《向日葵》和毕加索的《生活中有各种各样的感觉》等以色彩鲜艳、无拘无束的表现力使幼儿得到美的熏陶。
②引导幼儿寻找自然美
苏霍姆林斯基曾说:“自然界里有许多美的事物,如果不事先指孩子看、讲给孩子们听,他们是不会留意的。”⑩2我们根据条件、因地制宜,带孩子到活动室外的阳台、操场、自然角、花坛边、种植区、大树下、须江边、社区公园、须江公园等去领略大自然的美。当幼儿置身于青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草、飞禽走兽等美丽的自然景色时,会情不自禁地感叹“真美呀!”
③引导幼儿寻找行为美
幼儿最初的美感,是从对日常生活和周围事物的感知中获得的,在这个大千世界里,我们引导幼儿从点点滴滴的小事中去观察,去发现美就在我们身边。如劝同伴不哭的天使、拾起垃圾的环保小卫士、分享食物的同伴、捐助爱心的伙伴等,使幼儿感受并体会崇尚美的人无处不在,以提升幼儿对美的鉴赏力。
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2、促进幼儿观察
皮亚杰说:“一个儿童越是看和听,他就越看越听。”⑩3因此,教师必须为幼儿提供观察的机会,教给幼儿观察的方法。
①保证幼儿观察的时间,鼓励和引导幼儿在绘画活动中积极观察。
②为幼儿指明观察对象,包括生活中的事物、旅游观光的照片,反映异域风土人情的录像等。
③帮助幼儿掌握观察事物的方法,让幼儿懂得用多种感官去感受事物的色彩、形状等。同时,组织和引导幼儿进行“视觉散步”,从远近、上下、前后、左右等不同角度观察同一事物,或在同一位置观察不同的事物。
(二)创设和谐的环境
著名教育家陈鹤琴曾说:“怎样的环境,就得到怎样的刺激,得到怎样的印象。”而从环境中所得到的这些刺激和印象,就会对幼儿产生某种影响,这就是环境的教育功能。基于以上认识,我们非常重视和谐环境的创设,包括物质环境和精神环境。
1、物质环境
我们幼儿园非常重视创设具有美和发挥幼儿创造力的环境。我们幼儿园利用空间种草坪、建沙地,美化门厅、走廊和楼道,幼儿园设美术作品橱窗,各班设幼儿作品展示栏,活动室设立题墙,“六一”画展等。充分发挥幼儿绘画作品的功能,体现绘画作品的新价值,让环境与幼儿对话。
2、精神环境
人民教育家陶行知先生指出:“创造力最能发挥的条件是民主„„,只有民主才能解放大多数人的创造力。并且使最大多数人之创造力发挥到最高。”许多研究表明:“心理安全”和“心理自由”是创造力发展的两大重要因素。
《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“要支持、鼓励每个幼儿的想法和创造,让幼儿积极主动地学习,应为幼儿创设一个良好的心理环境。”由此可见,民主、平等、和谐的师幼关系是发展幼儿创造力的必要条件。
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在绘画活动中,教师发挥幼儿的创造力,要做到以下四点:一是要尊重幼儿;二是要关心和爱护幼儿;三是要做幼儿绘画活动的大朋友;四是要做创造型的教师。总之,我们要扫除一切障碍,让幼儿勇敢、大胆、毫无顾虑和无拘无束地按自己的意愿去创造。
(三)运用多样的手段
绘画是发展幼儿创造力的理想手段,在绘画中,我们注意运用多样的手段。
1、运用多种绘画材料
虽然幼儿绘画的材料只有纸和笔,还有色,但却有很大的自由度,因此,幼儿的创造力常常通过它来表现。
①纸。幼儿园用的纸有白纸、卡纸、报纸、砂纸、宣纸、蜡光纸、瓦楞纸、吹塑纸、面巾纸和硬纸板等。有时磁砖墙、水泥地也成了画纸。如小班的绘画活动《篱笆》,水泥地也成了孩子们画画的大画纸。
②笔。幼儿绘画用的笔有蜡笔、铅笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔、油画棒、记号笔。孩子还经常用手、手指、脚丫、吸管、棉签、牙签、石头和修正液等当笔作画。如中班的绘画活动《小鸡》,孩子用食指蘸水粉在纸上按出鸡头和鸡身,再用水彩笔画出嘴巴、眼睛、脚等。
③色。幼儿常用到的有12种颜色,还有6色、18色、24色和48色的,单色的也有。如大班用记号笔画的线描画《鱼儿捉迷藏》。
2、运用多种绘画形式
①主题画:主题画是在幼儿感知的基础上,围绕某一立题,通过回忆和经验画成的,这种画有很大的伸缩性,幼儿有充分的想象余地,表现自由。如大班的绘画活动《童年》、《背太阳》、《环保小卫士》等。
②诗歌画:诗歌画就是要求幼儿对诗的理解和领悟进行作画。诗歌画不仅培养幼儿分析和解决问题的能力,同时也为幼儿创造力的发挥创造了条件。如中班绘画活动《摇篮》、《迎春花》、《好孩子》等。
③故事画:故事画就是引导幼儿把听过的喜欢的故事画出来,画出故事的人物和情节。如大班绘画活动《龟兔赛跑》、《小蝌蚪找妈妈》等。
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④谜语画:谜语画就是让幼儿先猜谜,等幼儿猜出后,让幼儿把它用自己喜欢的形式表现出来。如中班绘画活动《橘子》、《玉米》
⑤电化教学:在幼儿绘画前,让他们先看电视、录像、多媒体、数码照片和听音乐等帮助感知,然后请他们把自己的感受画出来,画成一幅画。如小班绘画活动的《声音》等.3、运用多种绘画教学法
①共同特性辐射法,让幼儿根据事物的某一特性展开联想,画出与之类似特征的事物。如小班绘画活动《圆形的东西》、《正方形的娃娃》《三角形的宝贝》等。
②相关刺激组合法。让幼儿根据相关刺激发挥想象,画出刺激间的关系。如绘画活动《红黄色的画》、《奇妙的声音》等
③图式符号变形法。让幼儿根据几何形体、线条、生物体(人、动物、植物)、无生命物体(生产工具和生活用品)、事件(缘由、线索、经过、结果),进行适当删减、移植、变形,画出各种不同的画。如大班绘画活动《机器人》、《变形金刚》等。
4、用好三大影响源
同伴、教师和家长是幼儿的三大影响源。
①同伴。教师要利用同龄效应,促进幼儿创造力的发展。每次画完画,让孩子向大家介绍自己的作品,把全班幼儿的绘画作品全部展示出来,让幼儿互相审视、交流。孩子经过审视、互相观摩,教师评和幼儿评结合,他们就会明白,谁的颜色搭配好,谁的画构图有主次,谁的画想得新奇有趣,自己的画还有哪些不足„„
②家长。家长往往以孩子画得像不像来衡量绘画作品。为此,我们幼儿园教师在第一次的家长会上就会对他们说,孩子画画就像大人用脚画画一样。之后,家长常以肯定的语气、欣赏的目光看待孩子的点滴进步。
③教师。教师要转变观念,不要用成人、专业工作者的眼光去看待幼儿作品,应用正面、积极、发展的评价,使每个幼儿在原有的基础上获得成功的喜悦和进步的快乐。
5、抓住参赛的机会
在2007学年度,有江山市教育局公章的绘画比赛有三次。我们教师根据绘画比赛的主题,选择参赛幼儿,确定适合参赛幼儿的图画,牺牲休息时间,辅导幼儿准备比赛。结果硕果累累。
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七、实施效果
绘画发展幼儿创造力的研究一年下来,收获颇多。㈠促进了教师的成长
1、有创意的教师作品刊登
课题组长杨老师的水墨画《猴乐》刊登在《全国少儿美术书法精品集(第八卷)》P618页上。
2、有创新的辅导幼儿获奖
课题组成员钱老师2007年6月的在江山市“恒泰·时代广场杯”第七届少儿绘画现场大赛中获得2个一等奖和1个二等奖,在第二届幼儿艺术节绘画专场比赛中获一等奖1名,三等奖1名,占我园获奖的五分之二。钱老师在辅导幼儿参赛的能力方面得到了提升(见附件)。
㈡促进了幼儿的成长
1、有创意的幼儿作品刊登
①蔡晓桐的《兔兔》,徐杨晏的《六一快乐》和邓雨暄的《快乐一家》分别刊登在《全国少儿美术书法精品集(第八卷)》P212、P232、P371页上,同时获“书画童星”称号。(见附件)。
②郑荆璞的《树屋》刊登在2006年9月《幼儿教育·家教版》封二上,同时被评为“小画家”。
2、有创新的幼儿绘画获奖
①在2006年12月江山市第三届“促和谐、爱家园”绘画比赛中,王航等8人获一等奖;周烁楠等11人获二等奖;毛慧林等23人获三等奖。(见档案附件)。
②在2007年5月江山市第三届幼儿艺术节绘画专场比赛甲组徐智轩荣获一等奖,2人获二等奖,2人获三等奖。(见《喜讯》附件)。
③在2007年6月江山市“恒泰·时代广场杯”第七届少儿绘画现场大赛中10人获一等奖;18人获二等奖;25人获三等奖(见《喜讯》附件)。
3、会再造的幼儿个个自信
在幼儿刚刚上小班时,有很多孩子没信心、怕苦、怕累、怕画不好,一个月后,个个都动起了手,画起了画。幼儿的再造能力得到了培养,动手操作能力、创造力得到了发展。
4、会创造的幼儿作品丰富
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我们从每个幼儿的2007年6月的图画与2006年9月图画比较中发现每个幼儿都更有创造性。2006年9月2007年6月的则较为单一,2007年6月的幼儿作品画面则更丰富。
㈢扩大了幼儿园的信誉
1、城东幼儿园在2006年12月江山市第三届“促和谐·爱家园”绘画比赛中获组织奖。
2、我们幼儿园将所有获奖幼儿的作品收集起来存档,以备以后作参考资料。
3、我们幼儿园教师将所有幼儿的作品收集起来,设计封面,装订成册后让幼儿带回家;幼儿园设橱窗,定期展出富有创造力的绘画作品;在“六一”节举行了全园幼儿绘画作品展。
八、反思与建议
1、通过一年的课题研究,我们发现绘画发展幼儿的创造力在幼儿园是却实可行的。
2、通过一年的课题研究,我们发现幼儿的创造力要建立在一定的技能之上。
3、通过一年的课题研究,我们认为有创造力的作品有时并没获奖,因为每个人的欣赏角度不同。
4、通过一年的课题研究,我们的结果是小班幼儿的再造能力强,模仿性大。大班幼儿的创造力在幼儿园比中班、小班的幼儿强。每班每个幼儿的创造力参差不齐。
5、通过一年的课题研究,我们建议专家设计一套鉴定绘画作品有无创造力的工具。
参考资料:
1在全国教育工作会议上的讲话 江泽民 1999.6.16 中国教育报 2《论创新教育与幼儿教育改革》 陈波 2000.3 学前教育研究 3《创造能力培养与学校管理改革》 网上文章 4《幼儿教育指导纲要(试行)》 2001.7.2 5《幼儿创造教育研究报告》 李丹 2005.9.30 网上文章 6《创造的儿童教育》 陶行知 1919 7《不要挫伤了儿童的创造力》 2005.11.2 网上文章
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8《儿童创造力发展心理》 董奇 浙江教育出版社 1988年5月第一版
9《情感教育为经,技能教育为纬》周研 《儿童绘画教学与创造力的培养》、《创造力是美术活动的灵魂》、《生活化幼儿美术教育的实践和研究》和《在水粉画教学中培养幼儿审美创造力的研究和实践》 网上文章
10《儿童绘画教学创造力的培养》 2005.11.11 网上文章 11、12《在绘画活动中培养幼儿表现美的能力》 朱兰芳吴莹 《二十世纪生活(第一卷)》P234、P235 2005年5月第1版
13《利用绘画教学发展幼儿创造力》 范诗武 1998.10.21
附件:成果图片(因图片容量太大,删去了,详见管理手册——教科所注)
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第二篇:绘画活动—促进幼儿创造力发展的有效途径
绘画活动—促进幼儿创造力发展的有效途径
绘画,是幼儿十分喜爱的活动,孩子们总是能从自己的画笔下发现无穷无尽的乐趣,满足他们的好奇心和求知欲,同时也可以使我们更便于了解幼儿奇特的思维特点与个性的萌芽。陈鹤琴先生指出:“绘画是言语的先导,表达美感之良器”。并指出绘画之价值可以表现儿童的美感,可以发展儿童的想象,通过儿童第一信号和
第二信号系统相互合作能有效的促进幼儿思维的发展。
一、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一
幼儿由于年龄小,语言比较贫乏,他们更喜欢用绘画来表达思维,发展幼儿的独创性、个性。在绘画中发展幼儿的创造性首先应着重从诱发激情,培养兴趣入手。教学中我们应舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢样的临摹式的教学方法,应让幼儿的绘画活动中充分体现趣味性、娱乐性,充分满足幼儿的求乐心里,激发幼儿的学习兴趣,如果人们习惯的把幼儿绘画看作是一种技能的训练,而忽视了对幼儿的创造性思维培养,则失去了绘画的意义,绘画有助于发展人的思维,在提高智力方面占有重要的地位,幼儿对绘画的情感、情绪具体伴随着认知的过程而不断发展的。幼儿来到纷繁复杂的世界上,他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来,并相互交流,他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象,异想天开、乐趣无穷。绘画不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力,还能激发幼儿自由想象的欲望,发展幼儿的创造力,启迪幼儿心智,是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。二、绘画教学重在启迪幼儿的创造意识
幼儿美术教学重点应是创造意识的启迪,而不是技能的培养,幼儿语言贫乏,在绘画中表达的心态和对事物的感受,远远比语言表达丰富的多,所以教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力,强调以自我表现为主,发掘他们与生俱有的潜能,提供充足的材料和自由的空间,用新奇的媒介作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具,主张幼儿自己探索和发现。教师不应去干涉和限制幼儿绘画活动中特有的知觉方式和创造方式。现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变,仍以培养幼儿的技能技巧为主,发展特长,使幼儿的绘画模式化了,甚至和成人画的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象,使他们失去了对周围事物的敏感性,失去了绘画中天真的喜悦,失去了幼儿自己绘画语言和个性风格,最重要的扼杀了幼儿潜在的创造力和创造意识的摧毁,这种教育注定要失败。因此教育者在教学、教法及指导思想上必须转变观念,教学中应以启迪幼儿的发展思维为主,全面提高幼儿的素质,培养幼儿勇于独创、勇于尝试创新的良好个性品质。三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则
1、启发幼儿的知发性,并提供幼儿的自我表现能力,自我创造的机会。美术不同于其它的说理性科目,它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所画的内容、形式形象有强烈的兴趣,也就是先娱目动亲情,然后才能激思励志。要用童心去想幼儿所想,用幼儿喜闻乐见的形式去满打满算他们的创作欲望。游戏是幼儿最喜爱的活动,最符合幼儿年龄特点的最生动的一种教学方式,用灵活多变丰富多彩的游戏形式让幼儿在玩中不知不觉的掌握各种知识和技能。如游戏“小小美发师”是为幼儿学习曲线设计的并让幼儿都为自己的妈妈精心设计发型。幼儿在绘画游戏中,爱妈妈的美好情感得以充分调动、想象力、创造力得以充分的发挥,并满足幼儿的求乐心理,激发了幼儿的绘画兴趣。再者,让幼儿有丰富多彩的认识和感知,幼儿对绘画的情感、情绪是伴随着认知过程而不断发展的,幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程而不断发展的幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程、感觉的过程、情感流露的过程,而情感的表达又是幼儿绘画的内在动力。幼儿喜欢联想,喜欢创造。例如:有的幼儿把大海画成红色,有的幼儿给皮球画上眼睛……他们从来无拘无束不分时空的给自己所画的物体注入生命情感,而作为教师要扫除幼儿创作时的一切故障,让他们勇敢的、大胆的毫无顾及的按自己的想法创作。教师更不能横加指责,更不能挖苦讽刺嘲笑,要多多鼓励幼儿的好奇心,维护幼儿的自尊心。这样才是培养幼儿创造性思维能力的重要原则。
2、教师应注意教学内容的方法性、科学性、系统性原则
首先教学内容与方法应适合幼儿动画年龄发展阶段与生理成熟阶段,还应有益于幼儿的身心健康和精神需要。有幼儿阶段教学内容要特别强调绘画的基础知识、基本技能以及创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画的造型来说线由涂鸦期的知己丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线;由圆型、方型、三角形到组合型;色彩也由三原色到三间色。绘画方法以形象思维为主,指导幼儿如何思考、如何拓宽思路,让幼儿用形象思维的方法去发散、概括如:图形让幼儿在规定的时间内画出多种圆形物,并比一比看谁画的数量多而且新颖。其次第三篇:新时期绘画教学幼儿创造力培养策略研究[最终版]
新时期绘画教学对幼儿创造力培养策略研究
摘要:绘画教学是我国幼儿园美术教学的重要内容之一,对于培养幼儿创造力有着关键的作用,但是,由于种种原因的影响,我国幼儿园教师在绘画教学方面仍然存在着相当多的问题,影响着幼儿绘画教学以及幼儿的身心综合素质提升与成长。新时期新背景下,加强对于绘画教学对幼儿创造力培养策略研究有着重要的现实意义。本文旨在研究我国幼儿园绘画教育教学现状,针对问题提出相应的解决策略,为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供一些可行性的思路。
关键词:新时期;绘画教学;幼儿创造力;培养策略
绘画对幼儿来讲是一种语言,通过这种语言来表达幼儿的喜、怒、哀、乐。在绘画过程中,孩子通过画笔、色彩来表达自己的情感,感受到无穷的乐趣,可以说幼儿绘画活动是一个快乐的过程。作为幼儿教师就要了解幼儿,让幼儿在绘画中树立起自己的信心,激发幼儿的好奇心、求知欲和想象力,培养幼儿创造性思维品质。结合幼儿的年龄特点,通过绘画活动提高幼儿的创造能力。
一、新时期幼儿园绘画教学意义分析
幼儿绘画是幼儿最容易接受的艺术表现形式,幼儿绘画基本上是由形状和色彩两部分组成的,这是幼儿进行绘画创作的前提和基础。通过对幼儿进行绘画教学,不仅仅可以提高幼儿对于美的感受力、表现力,而且对于幼儿提高对于外在事物的认知以及判断,都有着一定的作用。在绘画过程中,通过幼儿自身对于外在事物的理解以及感悟,进行绘画创作,能够极大地提高幼儿的创作能力,进而促进幼儿身心以及综合素质的健康成长。另外,绘画有利于幼儿良好性格的形成。在幼儿园的孩子中有25%~30%心理上是不健康的。孩子内心的抑郁,心理上的负担,不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发,他们没有这个能力。而绘画,特别是自由画,是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄,使心理负担减轻,有利于保持心理健康。
二、新时期幼儿园绘画教学策略探析
1、精选题材,利于创造
幼儿园在对幼儿进行绘画教育教学过程中,要想培养幼儿想象力,首先要做的就是对所选取的题材进行筛选,保证所选题材适合幼儿进行思考和创作。因此,在进行绘画活动之前,老师要做的就是选择合适的题材,如果题材适合幼儿开展想象空间,那就进行,否则就放弃题材从新筛选。在选择题材时,主义所选择的题材要贴近生活,尤其要贴近幼儿生活,这样更容易使得幼儿展开无限的想象力。因此,我们要选择有想象的空间、有选择的余地,有一定的包容性,能发挥幼儿的创造潜能,同时又适合绘画形式表现的题材让幼儿进行创造。否则的话,即使题材被选用,也会对幼儿的想象力的开发,甚至对幼儿的思维产生不良影响。
2、体验生活,丰富素材
在幼儿绘画教学中,老师可以在课堂中向幼儿描绘有关生活的细节,或者老师可以直接带领幼儿走出校园,体验生活。比如,老师可以带领学生到花园中或者田野里进行观察,在观察中向幼儿进行有关教育,介绍一只小鸟,观察一只蚂蚁,欣赏一朵鲜花等等,让幼儿在感受生活的同时激发他们对于绘画的灵感。老师可以对与幼儿所观察到的事物进行解释,让幼儿根据自己喜欢的东西进行绘画。体验生活只是基础工作,幼儿关于生活知识的积累太少,绘画思维拘束,因此进行此类的花园或者田野生活体验,可以很好的对幼儿的绘画素材的积累做好铺垫。我们要多让孩子体验生活,给孩子以鲜活的感性体验积累,孩子就可以在丰富的生活中汲取养料,产生优质的素材进行想象和创造。例如,老师可以带领孩子走出课堂,春夏时期领着孩子去看雨后彩虹、荷塘蝉鸣以及各种各样的小动物,秋冬季节带领孩子领悟大自然的美景,花卉、落叶遍地,一片丰收的景象。这些活动对于激发幼儿的绘画以及创作想象力有着至关重要的作用。
3、违反常规,不定教法
在对幼儿进行绘画教学时,老师应该打破传统绘画的条条框框,给幼儿绘画留下自己发挥的余地。想象力是用来激活的,不是用来约束的,在画画中,老师要尊重孩子的绘画结果,多给鼓励少些讽刺挖苦。例如,在他们的想象力,花儿可以行走,小兔可以飞翔,老鼠喜欢吃草等等。幼儿的绘画思维不同与我们大人,老师要尊重他们的绘画结果,同时给与鼓励,提高他们对绘画的自信心与对自身的自豪感。只有这样,幼儿才会对绘画产生兴趣,进而在绘画方面走得更远。另外,老师可以根据幼儿的心理结构以及心理特点,选择一些可以激发幼儿创作欲
望的东西,例如故事、谜语、诗歌以及童话等,鼓励孩子进行大胆的创作,进而全身心的投入到绘画创作中。违反常规,不定教法,是幼儿进行绘画教学以提高他们想象力的重要方法。
4、有效指导,激发创造
老师在幼儿绘画过程中不仅仅是教的作用,不在于教而在于引导,从一定程度上来讲,老师对幼儿绘画引导的好坏直接影响着幼儿绘画的创作。因此,在对幼儿进行绘画引导时,老师应该之前先设置一些开放性的提问,让幼儿带着体温进行思考与绘画。比如,老师可以提问,马儿在天上跑的时候是什么样子的啊?让幼儿带着问题进行绘画,这样使幼儿绘画效果更好。另外,老师还可以通过开展游戏的方式对幼儿绘画进行教导,提高幼儿绘画的创作力。例如,在画小兔子吃草的画时,老师可以组织幼儿进行“小兔子白又白,两只耳朵竖起来——蹦蹦跳跳真可爱”的游戏,从而让幼儿在绘画中掌握小兔子的基本特征。同时,老师要给幼儿绘画创造良好的环境,让幼儿在自己喜欢的环境中创作,这对于幼儿提高自身想象力有着重要作用。
5、充分尊重幼儿意愿,做到循序渐进
绘画作为幼儿教学中的基本教学环节,无论是老师还是幼儿家长,都应该充分尊重幼儿意愿,做到循序渐进,从而提高幼儿的绘画水平以及创作能力。首先,尊重孩子意愿。幼儿的大脑不同于成年人,他们的大脑发育还不是很完善,正是因为如此,他们画出来的线条才变得扭扭歪歪,画面奇特,而且幼儿对于事物的观察角度以及水平都有限,所以比较个性,因此,尊重幼儿绘画意愿,才可以促进幼儿绘画的进一步进行。其次,幼儿绘画要做到循序渐进,从最基本的涂涂画画开始,到绘画中的表达和认知越来越丰富,幼儿的绘画是一个循序渐进的过程,老师应该深刻的认识到这种循序渐进规律,小班多画线条。中班多画几何,大班多画人物。最后,努力进行写生教学。把幼儿带到课外,让幼儿在外面的世界中感受大自然之美,感受生活,观察动植物,这样不仅仅有利于幼儿的性格以及智力发育,而且对于幼儿更好的进行绘画创作有着重要的作用。
总结:
幼儿教育是我国幼儿园教育计划的重点与关键,幼儿教育质量的高低好坏严
重影响这我国幼儿的健康成长,绘画教育教学是我国传统的幼儿园教育教学的重要方式,绘画教育的普及与推广不仅可以激发幼儿的想象力,还可以增强幼儿学习绘画的兴趣,对于幼儿养成健全人格有着重要意义。我国幼儿园在普及绘画教育以培养幼儿想象力方面积累了丰富的经验,但是在实际的绘画教育中,不少问题依然存在。幼儿教研人员及部门应该深入研究我国幼儿园在绘画教育教学方面存在的问题,创新幼儿园绘画教育教学,为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供借鉴与参考。
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[6] 姚月丹.幼儿绘画教学的评价活动[N].美术报.2001-09-08(005)
第四篇:绘画活动—促进幼儿创造力发展的有效途径
绘画活动——促进幼儿创造力发展的有效途径绘画,是幼儿十分喜爱的活动,孩子们总是能从自己的画笔下发现无穷无尽的乐趣,满足他们的好奇心和求知欲,同时也可以使我们更便于了解幼儿奇特的思维特点与个性的萌芽。陈鹤琴先生指出:“绘画是言语的先导,表达美感之良器”。并指出绘画之价值可以表现儿童的美感,可以发展儿童的想象,通过儿童第一信号和第二信号系统相互合作能有效的促进幼儿思维的发展。
一、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一幼儿由于年龄小,语言比较贫乏,他们更喜欢用绘画来表达思维,发展幼儿的独创性、个性。在绘画中发展幼儿的创造性首先应着重从诱发激情,培养兴趣入手。教学中我们应舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢样的临摹式的教学方法,应让幼儿的绘画活动中充分体现趣味性、娱乐性,充分满足幼儿的求乐心里,激发幼儿的学习兴趣,如果人们习惯的把幼儿绘画看作是一种技能的训练,而忽视了对幼儿的创造性思维培养,则失去了绘画的意义,绘画有助于发展人的思维,在提高智力方面占有重要的地位,幼儿对绘画的情感、情绪具体伴随着认知的过程而不断发展的。幼儿来到纷繁复杂的世界上,他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来,并相互交流,他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象,异想天开、乐趣无穷。绘画不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力,还能激发幼儿自由想象的欲望,发展幼儿的创造力,启迪幼儿心智,是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。
二、绘画教学重在启迪幼儿的创造意识幼儿美术教学重点应是创造意识的启迪,而不是技能的培养,幼儿语言贫乏,在绘画中表达的心态和对事物的感受,远远比语言表达丰富的多,所以教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力,强调以自我表现为主,发掘他们与生俱有的潜能,提供充足的材料和自由的空间,用新奇的媒介作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具,主张幼儿自己探索和发现。教师不应去干涉和限制幼儿绘画活动中特有的知觉方式和创造方式。现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变,仍以培养幼儿的技能技巧为主,发展特长,使幼儿的绘画模式化了,甚至和成人画的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象,使他们失去了对周围事物的敏感性,失去了绘画中天真的喜悦,失去了幼儿自己绘画语言和个性风格,最重要的扼杀了幼儿潜在的创造力和创造意识的摧毁,这种教育注定要失败。因此教育者在教学、教法及指导思想上必须转变观念,教学中应以启迪幼儿的发展思维为主,全面提高幼儿的素质,培养幼儿勇于独创、勇于尝试创新的良好个性品质。
三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则
1、启发幼儿的知发性,并提供幼儿的自我表现能力,自我创造的机会。美术不同于其它的说理性科目,它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所画的内容、形式形象有强烈的兴趣,也就是先娱目动亲情,然后才能激思励志。要用童心去想幼儿所想,用幼儿喜闻乐见的形式去满打满算他们的创作欲望。游戏是幼儿最喜爱的活动,最符合幼儿年龄特点的最生动的一种教学方式,用灵活多变丰富多彩的游戏形式让幼儿在玩中不知不觉的掌握各种知识和技能。如游戏“小小美发师”是为幼儿学习曲线设计的并让幼儿都为自己的妈妈精心设计发型。幼儿在绘画游戏中,爱妈妈的美好情感得以充分调动、想象力、创造力得以充分的发挥,并满足幼儿的求乐心理,激发了幼儿的绘画兴趣。再者,让幼儿有丰富多彩的认识和感知,幼儿对绘画的情感、情绪是伴随着认知过程而不断发展的,幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程而不断发展的幼儿作画的过程是以物质活动为基础的认识的过程、感觉的过程、情感流露的过程,而情感的表达又是幼儿绘画的内在动力。幼儿喜欢联想,喜欢创造。例如:有的幼儿把大海画成红色,有的幼儿给皮球画上眼睛……他们从来无拘无束不分时空的给自己所画的物体注入生命情感,而作为教师要扫除幼儿创作时的一切故障,让他们勇敢的、大胆的毫无顾及的按自己的想法创作。教师更不能横加指责,更不能挖苦讽刺嘲笑,要多多鼓励幼儿的好奇心,维护幼儿的自尊心。这样才是培养幼儿创造性思维能力的重要原则。
2、教师应注意教学内容的方法性、科学性、系统性原则首先教学内容与方法应适合幼儿动画年龄发展阶段与生理成熟阶段,还应有益于幼儿的身心健康和精神需要。有幼儿阶段教学内容要特别强调绘画的基础知识、基本技能以及创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画的造型来说线由涂鸦期的知己丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线;由圆型、方型、三角形到组合型;色彩也由三原色到三间色。绘画方法以形象思维为主,指导幼儿如何思考、如何拓宽思路,让幼儿用形象思维的方法去发散、概括如:图形让幼儿在规定的时间内画出多种圆形物,并比一比看谁画的数量多而且新颖。其次还要教幼儿如何进行由彼此的联想,如何分解组合,怎样夸张、变形、创造、幻想生活中没有见过的新形象。教幼儿讲故事,看动画片后,再进行想象,学会举一反三,有知识的迁移能力,绘画的思维过程大体顺序是让幼儿通过知识先在头脑中有形象的积累,然后变为手中之物,通过技能来表达于材料之中。绘画是一种智力活动,既有思维又有表达,是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想,再会画,这是因为思维在先,表达在后,过去的教学中只是重视技巧表达而忽视了思维训练,现在不能因强调思维训练而忽视基础的知识技能。
3、对于幼儿作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节。幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定,教师在评价幼儿作品时,应转变观念,不要用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品,应注重其中表现出来的情趣想象力和创造力。而且教师要面对全体幼儿使每个幼儿都受到艺术教育,还要提高每个幼儿的基础因材施教,使每个幼儿感到其作品被其他人所认识所欣赏的快乐。从而增强了再创作的愿望,使每个幼儿在原有的基础上都得到不同的提高。评价幼儿的作品,也是一个提高幼儿审美能力集思广益的过程,要让幼儿人人参与,积极
发表看法。教师还应该把幼儿的美术作品悬挂或张贴,让幼儿互相审视、交流提供发表的机会,有时还可以让幼儿向大家介绍自己是怎样想的、怎样画的。幼儿们经过审视观摩,他们心理明白哪个小朋友的画画的新鲜有趣,哪个小朋友画画颜色搭配的好,哪个小朋友的画构图得当……通过审视品评增强了幼儿的自信自强激发了幼儿的创造愿望,这样做对幼儿的美术创作无疑起了巨大的推动作用。
四、创造性思维教学法有哪些教学特点?
1、传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输,忽视了创造性思维的培养,久而久之幼儿的情感受到压抑,想象力、创造力受到了摧残,培养出的幼儿思维单一,不会求异,不敢创新,幼儿早期的思维离不开形象的支持,他们需要靠直觉行动思考,同时教师要进可能的发展幼儿的感官,通过幼儿看、听、摸、闻、尝,在头脑中储存大量的表象,慢慢的依靠头脑中的表象来思维。教师的责任是不断开阔幼儿的思路,使他们的思维越发活跃,让幼儿打破时空的界限进行创造想象。创造教学法以生动实际的形象、场景、活动教具将这些创造方法交给幼儿,使幼儿的创造潜能得到充分的发挥。幼儿在结合起来连闯践中动手动脑以自己画出的画与别人不同,构思独特为自豪。
2、尊重幼儿的个性和学习特点创造思维教学法充分发挥美术教学的全面功能。通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣,激发幼儿的内在学习动机,让幼儿愉快的参加学习接受教育成为学习的主人。法国画家德拉洛瓦说:“美就是个性”,幼儿的画是通过自己对客体的观察,在自己的适应范围内形成的表象,具有自己的独特感受,不受一切“真实”的限制,鼓励幼儿的奇思妙想好奇心和探求精神、兴趣倾向,善于发现每个幼儿思维的闪光点,鼓励幼儿大胆的表达自己的想法,给他产展示自我的机会,提高幼儿的自尊心、自信心及学习的主动性,充分表现出幼儿自己的个性——即幼儿的画就是画自己的个性与性格。我们要尊重幼儿的自由,爱护幼儿的个性,注意幼儿的创作,努力从他伞兵画中了解幼儿的特殊个性与情趣。幼儿是美术绘画创作的主体,是主动建构者,而创造性和技能技巧的结合意味着充分唤醒幼儿的创造力,而创新则是一个民族进步的灵魂,更是国家兴旺发达的不竭动力。目前我国的教育特别是创新教育仍处于探索的阶段,做为教育者一名普通的教师,我们深深的感觉到责任之重大,这项工程的巨大,我们必须要有责任感、紧迫感,必须从幼儿早期的教育起步,为幼儿的创新、创造提供必要的条件,为我国的创新教育献出自己微薄的力量。
第五篇:幼儿审美能力与创造力的发展实践研究
幼儿审美能力与创造力的发展实践研究
摘要:幼儿教师要培养幼儿审美能力,重视幼儿审美个性心理特征,发展幼儿特殊的情感性的认知能力,发展审美能力、鉴赏能力、创造能力等。幼儿教师要重视幼儿审美发展的客观存在的心理现象,让幼儿产生审美的潜在发展力和心灵的需要。幼儿教师要将学生审美能力的提高和创造力的发展融合在美的教育中,在让幼儿获得身心愉悦的过程中,培养幼儿的审美能力和创造才能,提高幼儿审美享受,发展并塑造幼儿完善的人格,帮助幼儿获得全方位立体化的审美感知,积极地让幼儿在游戏和活动中,在课堂上感受美,表现美,演绎美,获得身心和谐的发展。
小清新:幼儿
审美能力
创造能力
发展
实践
幼儿教师要对幼儿进行艺术教育,促进学生全面发展。经过教育教学的实践与研究,幼儿教师要通过音乐、美术等途径对幼儿进行艺术教育,遵循幼儿艺术发展的规律,牢固树立幼儿艺术教育中的主体地位,尊重幼儿的感受能力,体验能力,情感表达能力,发展幼儿的艺术才能,形成幼儿的丰富的情感和艺术的气质。怎样发展幼儿的审美能力与创造能力呢?笔者准备从以下方面努力:
一、营造艺术环境,培养审美情趣,发展幼儿审美能力与创造能力
教师要善于从幼儿生活的环境中,积淀幼儿的多元文化素养,陪伴幼儿成长。在幼儿艺术欣赏的情境中,教师充分展示我国民间艺术的精华,让学生牢固享受民间艺术精华的魅力,同时,教师要让幼儿能够更快地接触并欣赏优秀的外国艺术作品,感受民间艺术的魅力,享受艺术作品的价值,培养幼儿的审美情趣,捕捉艺术美的敏感性,让幼儿获得更美的艺术享受。
1、地方民间文化的浸染。教师可以让学生感受到当地文化的艺术魅力,设计当地文化艺术的墙壁,呈现出地方的丰富的文化,艺术魅力的载体——艺术的特色。教师通过展示全班学生的主题的作品,教师并展示教师和幼儿的艺术作品,能够展示出当地艺术作品的魅力和价值,通过这些丰富多彩的艺术活动,通过各式各样的文化介绍,名人名言荟萃等,可以让学生在当地文化中产生幼小的心灵的种子,让种子生根发芽,可以让当地的文化星火传递,生生不息,让学生充分感受到当地文化,领略当地文化的艺术魅力,形成对地方文化的认识,培养学生对生活对自然的审美能力,提高学生的艺术修养。
2、中国民间民族艺术的陶冶。教师可以将幼儿园的教室环境布置成“中国风”的主题,分别悬挂教师和幼儿的共同的艺术作品,例如对联、扇子、剪纸、风筝、中国结等造型、图案、质地不同的民间艺术作品,可以陈列工艺品、雕刻、民族服装、建筑作品等图案或者物体,可以在台阶上展示山水画、水墨画、花鸟画、人物画等美术作品,可以展示在班级园地上中国戏剧的脸谱,让学生体会不同的造型图片等,教师并学会用排刷、石头、乌龟等材料制作各种各样的艺术作品,展现中国元素的剪纸艺术等,这样,通过多种多样的艺术作品,将“中国风”渲染得更加浓郁深刻丰富多彩。教师还可以精心选择并播放各种民族音乐作品,让学生伴随着音乐作品,感受到民间艺术作品的艺术氛围,并装扮着幼儿的学习、生活和娱乐活动中。
3、国外艺术价值的影响。教师可以将学生教师布置成艺术欣赏的墙面,可以呈现一些中国美术作品,和西方的名画,按照西方的艺术作品的思路,将学生布置成均衡的和谐的变化的统一的艺术作品,掌握美术欣赏的规律,教师可以让学生进行中外美术作品的比较和研究,展示毕加索、米罗等西洋画的大师的作品和国内的徐悲鸿的国画大师的作品放在一起对比和欣赏,引导幼儿充分感受油画和抽象画的西方艺术作品和中国艺术作品的韵味。让学生在充分丰富而多彩的艺术作品里,感受着中国艺术瑰宝的艺术魅力,和西方艺术作品的价值和影响。教师还可以让幼儿走进阅读作品,感受世界经典作品的艺术魅力,理解童话作品的价值,让幼儿和家长在共同的作品阅读中感受到文章内在的丰富而深刻的情感,感受艺术作品的意境的美,享受艺术作品的内在的神韵和艺术魅力。
二、创造民主互动的艺术氛围,提高幼儿的审美感受能力和创造的能力
幼儿教师要着力营造师生互动的艺术氛围,强调幼儿的情感互动和学生的行为互动,重视学生艺术教育的继续和延伸,通过教师和幼儿共同创造幼儿的活动氛围,充分调动幼儿的情感,通过幼儿亲自的动手操作能力的培养,提高幼儿的审美情趣和创造才能。
例如教师可以让幼儿在感受民族音乐作品的美中感受艺术氛围,教师可以创造美的环境,在墙壁上张贴民族器乐的照片,张贴节奏的图画,让学生一边延长一边游戏,以此加深对艺术作品的感受能力,获得情感的体验,通过情景下的自由研究和实践,感受活动的趣味和意义,充分领略艺术作品的艺术美。
例如教师可以让学生欣赏名画,让学生和大师进行艺术的对话,通过学生与中国画大师的对话,让学生享受中国齐白石的《墨虾》、徐悲鸿的《奔马》等,充分感受到国画大师的富有生活情趣的美,通过幼儿与西方大师作品的对话,感受毕加索的《梦》、修拉的《大碗岛的星期天下午》等作品,充分感受西方大师的对话的魅力,感受到西方大师的幽默和个性的特点,感受到西方艺术作品的真实魅力,通过幼儿感受、欣赏、谈论、比较等,让幼儿的审美体验得到丰富。教师通过将名画的细致分析,提高学生对艺术作品的感受能力,让学生能够从艺术作品的背景、动态、色调和图案中感受名画的艺术风格和艺术魅力,充分感受艺术作品的审美情趣和价值。
例如教师可以让学生感受文学作品,通过让学生感受文学作品的价值,例如可以将古诗抄在扇子的面上,通过世界经典作品的绘本阅读中,感受不同形式的艺术作品,激发学生对艺术作品的热爱。教师可以将诗歌、散文等制作成图谱等,让幼儿在阅读的区域中自由指读,自由交流,充分体验艺术作品中的意境的美,词句的美,让学生充分亲近艺术作品,感受阅读的魅力,通过向学生推荐好书的阅读,感受阅读的旅程等,实现教师和家长之间艺术作品的交流,形成教师和家长的共同的认识,让学生分享阅读的心语,让阅读走进学生的家庭,充分丰富和实现教师和家长和学生共同的艺术交流,情感的交融。
三、开发艺术资源,引导幼儿艺术体验,提高审美能力和创造能力
教师通过分析审美要素,作品的情感沟通和交流,让幼儿获得审美体验,产生情感共鸣,实现能力的提高。
教师可以让学生产生审美能力的运用,发挥想象和创造的作用,让学生配插图,展现有趣的,让人开心的艺术气息浓郁的活动,给学生绘画能力得到锻炼。教师将开发这样的美术教育的活动作为主题系列活动,让学生合作绘画《喜庆的春节》、到写生《汽车展销会》,到想象画《二十年后的办公室》,到合作绘画《春天》等活动,通过长期的持续的活动,让学生整合对审美、科学、社会交往、情感体验的热爱,实现层层递进、环环相扣的活动,让幼儿产生强烈的兴趣,实现主动地参与艺术创造的过程,保持积极的艺术动力,将创造活动步步引向活动的高潮。教师要给予儿童更为丰富的审美感知,让儿童诠释美术作品的情境美,实现对美术作品的感知和创造。
四、运用多种艺术手段,挖掘幼儿艺术潜能,深化幼儿审美力和创造力
1、将艺术活动运用到常规活动中。教师可以让学生在艺术活动中,感受艺术魅力,领略民间艺术作品的艺术魅力,感受艺术名画,中外名画的展示,有选择性的赏析,充分介绍给幼儿,调动幼儿的各种感官,感受名画的能力,为幼儿审美力创造力的提高打下基础。
2、让幼儿自主选择艺术活动。
教师让幼儿自主选择艺术活动,根据自身艺术特长,开发剪纸、手工制作、折纸、陶艺、绘画等活动,让幼儿以年级为单位,开辟幼儿艺术创造的空间,让教师开发艺术活动内容,设计儿童画、想象画、装饰画、故事画、版画等,通过丰富多彩的艺术活动,满足幼儿活动的需求和表现的需要。
3、运用多元化的教学形式。
(1)教师运用多种教学手法的交错使用,来增强幼儿对作品的感受能力和审美能力,这样更直观更愉悦。教师可以运用景物游戏的方法,通过图象、录象、图谱展示等活动,让幼儿感受文学作品的价值。
(2)教师可以发挥生活物品的价值和作用,让幼儿感受艺术作品的艺术风格,享受民间艺术作品的魅力。
(3)教师可以通过主题绘画活动中穿插让学生欣赏美术作品,获得构图上的思考,帮助学生感受艺术作品的魅力和价值,走进艺术作品,获得能力的提高。
(4)教师可以将美术艺术活动和主题活动,游戏项目实现高度的融合。教师可以让学生制作撕贴画《各种各样的树》来探索活动《我们周围的树》等,并让学生学会制作艺术作品,例如在《春节》的活动设置的时候,教师教育学生制作春联,制作花灯等,感受教师讲解和学生活动的整合,实现教师展示和学生游戏的结合,将审美的感知和体验充分结合,让教师对艺术活动在各个环节进行渗透,让学生的艺术活动更有艺术魅力,更有艺术价值。
五、搭建艺术平台,提高幼儿审美能力,激发审美力和创造力
教师要重视艺术作品的情感启迪力,情感交流力和情感表达力的训练。当幼儿审美到达一定阶段的时候,教师要实现幼儿表达的需要,组织丰富多彩的活动,让幼儿自主表达,搭建创造的平台,让艺术活动带给幼儿美的体验,通过艺术活动让幼儿感受心灵美、自然美、创造美等。教师可以和学生一起设计室内的环境,参与美术的氛围创造,让环境创设变为动态的展示过程,并讨论活动的内容,增加参与的机会。教师可以将教室布置成各有特色的艺术体验馆,让学生布置巧巧手工作室,让学生完成自主活动,实现美术作品的创造和探索。教师可以让学生自由选择服装、道具,自己设计面具,自己模仿时装模特,自己设计动作造型,设计并布置创意绘画室等,教师提供绘画材料,让幼儿自由表现,实现创意,通过学生创作水彩画、简笔画、漏印画、拓印画等,保证每个学生不同的绘画水平,给学生充分展示的空间。教师还可以发挥节日的作用,让幼儿感受节日的浓郁氛围的同时,也了解民俗文化,领略在花灯之中的美好的愿望。教师要指导学生手持色彩鲜艳、造型别致的花灯进行展示,并将花灯悬挂,让学生评选,并选出各种艺术奖项的获得者,让参与的幼儿得到配色、造型、创意的训练,让幼儿获得肯定,激发创作的愿望和兴趣。
此外,教师还可以发挥多个民俗传统节日的训练,让学生参加艺术活动,让学生获得审美的训练,分享审美的经验,升华审美的情感,提高创造的能力,为学生创造良好的艺术氛围和条件。文章来源——海内论坛:www.xiexiebang.com 参考文献:
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