在美术教学中培养幼儿的创造力

第一篇：在美术教学中培养幼儿的创造力

在美术教学中培养幼儿的创造力

在幼儿园的美术教学中，除了意愿画以外，基本模式是这样的：限定题目、出示范画、教师讲解，然后幼儿作画，结果谁画得最像范画，谁往往就会得到最多的夸奖。幼儿已经习惯了这种模式，并产生了依赖性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子。在颜色的选择上，也受限于固定的模式：天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的……这样一来，所有幼儿的画都是大同小异，没有自己的特色。同时，幼儿的创造力也被扼杀了。《幼儿园教育指导纲要》（试行）规定，要让幼儿“能用自己的方式进行艺术表现活动。”在美术教学中要培养幼儿的创造力，教师需要做到尽量少干预，强调创造的过程，不能太在意幼儿的创造结果。

那么，如何在幼儿园的美术教学中培养幼儿的创造力呢？

一、教师应注意对自身创造性素质的培养

教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者――教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀！”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。

二、兴趣是创造的基础

教育家第斯多惠说：“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。没有兴趣怎么能激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵？”没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。

为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。环境会使儿童以积极的心态进入新知识的探索中，尝试不同的教学形式在儿童美术教学中带来的新奇，刺激的情感体验。如大班绘画《脸谱》，我用一段京剧的唱段加以情境烘托，来丰富幼儿的想象力，接着让他们欣赏各种各样的脸谱，激发幼儿的好奇心，引发其探索的，从而创造出属于自己的绘画作品。

三、运用贴进幼儿生活的素材，提升幼儿的创造力

要丰富幼儿美术活动的素材，就要在动态、形状、颜色方面提高观察周围事物的能力，帮助孩子发现寻找生活中形形色色有趣的形状和大千世界中造型的美感，让孩子看到一个事物就能归纳出它的主要形状组合，并认识其主要色调。只有学会观察，才能更好地感受美，并把它表现出来。

我之前一直以蜡笔画等绘画形式，多多少少地束缚了幼儿的创造力和表现力。材料的更新是其艺术升华的一个突破点。我有意识地让孩子尝试使用不同的材料，如油画棒、水彩笔、、棉签、水粉、色卡纸、各种豆子种子，甚至于废旧物分别进行印画、刻画、棉签画、剪贴画以及手工制作，取得了较好的效果。

四、肯定幼儿的作品，使之有信心

当那一幅幅充满童趣的画面展现在眼前的时候，去欣赏是一件很惬意的事情。但在这个时候，往往也会发生一些让孩子倍受打击的事情。在我们成人的世界里，评价一件作品往往会与“像”“不像”联系在一起，若是前者便是好的，加以赞扬；若是后者便是不太好的，就会加以质疑，有的家长在欣赏孩子的作品时，甚至还会加以指责，“你画的是什么呀？”“看你的这些线乱成什么样！”“你看别人的画多好，多整齐！

这样的评价，让幼儿好不容易长出的想象翅膀被折断，培养起来的绘画兴趣也缩了回去。总之，我们应坚持在美术教学中把培养幼儿创造精神放在首位，从孩子发展的角度去看问题，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造了，最大限度地挖掘了孩子们的创造潜能。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空，创造出千姿百态的大千世界。

参考文献：

[1]孙桂芹.激发幼儿绘画兴趣培养幼儿创造能力[J].好家长.2010年第2期.[3]王琳.在美术教学活动中培养幼儿的创造力[J].现代特殊教育.2000年第2期.

第二篇：浅论美术教学中幼儿创造力的培养

幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长。

一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。

二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种„„。教师启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好？于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。

三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感

美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法---用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。

在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。

四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。

第三篇：幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿绘画中往往会反映出他们丰富的想象力，因此教师应有目的地引导幼儿在美术活动中发展想象力。我认为具体的做法可有：

一、在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏。能在别人的作品中寻找、发现优点

如：《我的家》美术活动结束后，把小朋友的作品一幅幅展示出来。老师从中挑选一幅周周小朋友的作品，上面有爸爸，妈妈还有我，坐在桌子前吃饭。“看，他们吃得多开心啊！明明，你的家跟周周的家有什么地方是不一样的啊？里面还有什么人、东西啊？”“我们家有冰箱的。”“那看周周的画后，你还可以给他的家添点什么东西啊？”接着，小朋友们就帮周周的家添了很多东西。让幼儿观赏同伴的画之后，老师利用问题引导幼儿再继续造画，充分激发他们的想象力，画出意想不到的作品来。

二、引导幼儿在简单的形状中改变图形

世界上的东西并不是一成不变的，万物都在变化着，是因为每个人所看事物的角度不同。说的笼统一点，当老师问你“0”是什么的时候，你会说是太阳、皮球、盘子…千变万化的答案会不约而同的出来。正是如此，幼儿的想象力才体现出了丰富。

三、以游戏活动的绘画方式培养幼儿的想象、创造力。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化

如开展“小小摄影家”的游戏，可以大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，滚球拼图，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。

四、欣赏观摩大师的作品，培养幼儿的想象力

在一些幼儿园的装饰中，凡高，米罗等大使的作品常常会挂在墙头。其实不难看出这些幼儿园的用意，是想让幼儿在欣赏这些大师的作品时提高幼儿的想象力。凡高等大师都是印象派绘画大师，而印象派绘画的风格特征就是在题材上生活化，并且有偶然性和意外性的特点。在形式上，不注重事物的细节描绘，而运用细长稠密的色调，自由的笔触，强调作品的整体气氛（事物给人的整体印象），色彩亮丽。他们的画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的，一切来源于生活。而幼儿的生活很单纯，让他们从大师的作品中感受作品，在欣赏美术作品中培养提高他们的想象力。

第四篇：幼儿美术活动中创造力培养1

《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》

幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉

幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。

写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。

美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:

(一)启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相

反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

(二)共同讨论做画方法

一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。

讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

A：创作前的讨论 :

目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。

B：创作后的讨论:

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?

C：创作中的随机讨论 :

这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣

1．理解幼儿作品的特点

由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

2、尊重、保护幼儿的作品

正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑

黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是„„”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。

总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。

第五篇：在美术教学中如何的创造力的培养

在美术教学中如何培养学生的创造力

摘要：创新教育是我国素质教育的重要组成部分。长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。本文简要的论述了在美术教学中，要积极地提高学生的观察力培养学生的发散思维的方法，使学生得到全方位的提高,培养学生的创造性。

关键词：美术教育 创造力 培养

当历史的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈美术教学中创造力的培养。

一、激发学生兴趣，营造良好的创造力氛围

在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。所以要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式等等；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。对大多数学生而言，在创作和欣赏过程中对于自己实践的作品和能够读懂的作品，会产生一种自我实现的喜悦和成就感。在教学过程中，鼓励学生勇敢地拿起画笔，根据自己的审美情趣，模仿自己所感兴趣的风格进行创作，引导他们运用各种手段，发挥全部技能表达自己的美感，表现自己的作品的独到之处。作品完成后最好进行讲评，使他们觉得有成就感，激起他们的创造热情。

⑴、给学生树立足够的信心和勇气，做到难易适中。夸美纽斯强调：“不应该把学生还不能接受的东西强加给他们。”当学生开始临摹写实时，一旦无法达到，很容易失去对美术的学习兴趣。除此以外，教师还应该懂得循循善诱，对学生进行巧妙的诱导。⑵、认真对待学生的作业。对学生的作业作出肯定，能促使学生更认真地对待下一次的作业。

二、因材施教，保护学生个性的发展

一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则，以多元化的要求尽情表现自我。

在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在“清晨”一课中制作泥塑时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业，而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈清晨中人们的动作，对人们的动态的认识及模仿示范，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想象，能够表达自己的思想、情感就行了。这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式，转为主观情感表达的表现性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势。这种在教学内容的组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地强调任一方面，都是片面的。

不管是哪类学生我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，应对他们多鼓励表扬，即使学生的作业是乱七八糟，也要找出他的闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以像与不像为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，美术课程的评价应体现多样性的原则

三、扩大视野，开阔学生的眼界

1、广泛接触各种美术作品形式，培养敏锐的观察力

学生接触美术作品形式单一，除了课本上的插图，他们没有机会也很少有机会去欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。据说在英国，教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，而且英国的这些场所是对学生免费开放的。在国内这不大可能，特别是在农村。我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品的图片。比如欣赏罗马雕刻，感受那种不加任何美化、强调、概括的自然主义的逼真；非洲的图腾柱，感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；有针对性地欣赏一些现代艺术，从野兽主义到立体主义、达达主义和超现实主义等。在欣赏美术作品时，有条件的学校可以利用多媒体教学，多媒体画面色彩丰富、清晰，优美的音乐，再加上动画效果，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人，从而开拓视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。

2、在写生中培养创造思维，丰富的想象力

传统的应试教育使得学生不但少有机会接触各种美术作品形式，连亲近自然的机会也不多，钢筋混凝土也逐渐改变了世界。我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，带他们到大自然中去写生，让孩子多亲近一下自然，多一点与大自然交流的机会。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然的一草、一木引发出孩子们的无穷遐想，会使他们产生不尽的灵感。开展一系列课外活动，如：风景写生、版画材料收集、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。

四、拓展知识面，培养学生创造力

培养中学生的创新能力，除了创新思维，还要有实现创新设想的能力。这些能力既包括思维能力，也包括实践动手能力。创造力才能的发挥不仅需要专业知识，还需要拓宽知识面。现在的学生整天和书本电脑电视接触，狭小的生活圈子禁锢了心灵。美术课程与其他课程整合，是一种有效的方法。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系，同学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。但要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，如在欣赏水墨画的时候播放一段古筝曲，让学生进入意境，浮想联翩。在讲解美术欣赏课的时候。注意和文化背景，历史知识的结合。例如圣母是圣经故事中一位庄严神秘的人物。而拉斐尔笔下的圣母却是一位温柔可亲的人间母亲形象。在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的空间。正是画家的这一创造使他的作品成为举世名作。

在美术教育学中，培养学生的创造力是美术教育的重要目标。因此，我们今后在美术教学中应更注重对学生创新思维，创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。面对新的世纪，以提高民族素质为目的的教育，必须紧跟时代，与时俱进。如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发，培养真正具有创造性的人才，我们美术教师还须不断学习、探究、实践。