美术教学中应加强对学生创造力的培养

第一篇：美术教学中应加强对学生创造力的培养

美术教学中应加强对学生创造力的培养

作者：徐翠华

内容摘要：艺术的生命在于创造。专艺术活动中创造力是至重要的，而当前美术专业学生由于多种原因，导致其创造意识不强，普遍缺泛创造力。我们在教学中应加强对学生创造意识的培养，引导学生有目的地学习，做到有的放矢，树立学生的自信心，充分培养学生的创造力。

关键词：创造力 创造意识 风格 培养 自信

艺术的生命专于创造。如果在艺术领域没有创新，没有发展，而是死抱住陈旧的东西不放，陈陈相因，艺术就失去了存在的价值。由于时代的不同，人类的情感和欣赏心理的不同，要求艺术家创造出有别于前人，有别于今人，甚至在自己的不同阶段有别于自己的艺术作品，只有这样的艺术家才具有艺术生命，才具有创造力。我们看在艺术史中，能留下名字的艺术家，都是具有非常强的创造力的人。我们从中外画坛的名家来分析一下创造力对于一个艺术家的重要。首先我们看看印象派之后的塞尚，他在吸收前人艺术的同时，打破陈规，开创出自己的绘画风貌，他冷静、理性地分析，象建筑式的构建画面，建立新的绘画概念，在当时的画坛尤如投了一重磅炸弹掀起了现代艺术革命，在艺术史上也被称为“现代艺术之父”。塞尚的伟大和不朽就在于他打破陈规，建立自己的意象世界，创造了一个前无古人的画面风格。创造力，在塞尚的作品中得到了充分体现。

再来看看众所周知的毕加索，之所以被称为“世界上最年青的艺术家”，不是因为其年龄，而在于他旺盛的创造力，他的一生，从不肯重复别人，也不肯重复自己，他在自己的不同的时期，有不同的艺术风貌，如他的蓝色时期，玫瑰红时期，立体主义时期等，他的艺术生命就是在不断的创造中进行，超越别人，超越自己，保持其旺盛的艺术生命力。他的一生是创造的一生。

近代的中国画坛，张大千、徐悲鸿又如何呢？张大千是天才型的画家，他的艺术面貌如毕加索般也是多变的，其30岁之前画风可谓“清新俊逸”，50岁进入“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，特别是其独创淡墨山水，更是奇伟瑰丽与天地融合，如其画的荷花，近似抽象，但仍不失法度，有别古人，有别西画，有别于以前的自己，如其所说：“无人无我，无古无今”。独创的面貌乃张大千第一人。徐悲鸣画马超越了前人，创造出前人艺术中所没有的东西——新的情感，新的语言和方法，古人画马很少有奔跑状，徐画马运用了前人未有的粗放笔触和浓重墨色，强调出马的主要骨架结构和奔驰的动势，使得奔马精神骏发，活灵活现，跃然欲出，徐的马之所以在艺术界受到人们的推崇，就在于在技法上，融合中西，在造型上有自己的个人特色。这些都是创造力的表现。

艺术的生命在于创造，这早已是不争的事实，重复别人，没有创造，也就意味着艺术生命的终结，由此，可见在美术教学中对学生创造的培养是至关重要的。

当前中国美术专业的现状，特别是非专业性院校的美术专业学生普遍缺泛创造力，对创造力的认识严重不足。造成这种现状，是多方面的因素，我认为主要有三点：

1、跟现在美术专业的招生现状有关。在现阶段，中国的美术专业发展迅猛。在十几年前，高校有美术专业的并不多，即使有招生数量也非常有限，一个班，十几个人，不会超过二十，这就意味着考美术专业非常困难，美术的门槛高，而随着改革开放的市场经济，特别是20世纪末的各高校扩招，艺术殿堂也挡不住经济诱惑，各校以压倒式的数量招生，致使美术考生的素质越来越差，大多数考生都是由于其文化课差而选了美术专业，其实他们对美术并无兴趣，这样的学生在学习上肯定缺泛主动性，更别说创造力了。

2、跟当前中国美术教育的现状有关。虽然国家教育部一再提倡素质教育，对美育的要求也非常重视，在中小学的评比中，美术这一块也占有很大的份量，可在实际的操作中美术课就是形同虚设，美术教师在学校地位低，美术课也是常常被其他文化课占用，这种现状导致，我国中小学学生美术知识贫泛，美术基础薄弱。当上大学考美术专业后，仅凭一点可怜的技术活去应试，甚至一些所谓有经验的培训班，打出三个月考大学，30天学会水粉等标语，用一套死办法来训练学生，学生凭着背来的技术考取大学之后，可以说对美术理论知识一无所知，就连艺术史上著名人物高更，石涛等为何许人也，也从未闻过，如此的学生，他们会有创造意识？会有创造力吗？

3、跟当前美术教育的模式有关。中国现代美术教育沿用的是西方美术院校的教学模式，这本无错，但现在出现了课堂上几乎全是技法训练，从大一学生进校，到学生大四毕业，在这四年的学习过程中，学生接受的更多是一个手动过程，评价学生作业，学生水平的好坏，也仅是看谁的技术娴熟一些，这种只注重技术的教育方式培养出来的学生，必然会缺少创造力，这与我们教学目标相差甚远。

综上所述，针对当前学生的现状，我们迫切的需要培养学生的创造力。我认为培养学生的创造力是当前美术教学中的当务之急。那么如何培养学生的创造力呢？我提出以下几点建议：

1、培养学生的创造意识

当前的美术教育中，不能只强调无任何探索意识的技法训练，虽然，继承是创新之根本，但无意识的重复，只会是纯技术，是工匠，所以我们当务之急是给学生“洗脑”，在学生的大脑中注入新的知识结构，培养其探索意识。思想是行动的主宰，所以美术教育的首要任务是，培养学生的创新意识和动机，只有有了创新意识，学生才会主动地去探索，积极地去寻找带有自己个性特色的艺术形式，如画家齐白石在60岁以前的艺术成就可谓平平，没有什么独到之处，后来，他受到画家陈师曾的点悟，强烈地意识到了艺术创造的意义，从而有了经过长达十年的“衰年变法”，而成就了自己的艺术事业，他终于创造出自己的画风而成为一代大师，由此可见创造意识的培养，在美术教学中是至关重要的。

我们可以从艺术史，艺术美学等方面入手，引导学生了解艺术形式的多样性，认识美术作品的艺术价值在于创新，从而培养学生的创新意识，激发学生的主动性。

2、开展美术欣赏课

当学生有了意识之后，我们作为老师的，就要帮助引导学生，怎样去寻找自己的艺术语言和绘画母体。我认为，我们可以借助现代化教学设备，开设美术作品欣赏课，例用大师作品的图片，指导学生去赏析。我们可以从分析大师作品的内容，形式到其表现手法，分析其所处的时代背景，生活环境对其作品的影响。从这些方面让学生从中捕捉到艺术创作的信息，及艺术来源于生活，又不等于生活的真谛。如我们引导学生欣赏法国画家米勒老爹的作品时，首先要让学生主动去查找米勒的生活背景，以及当时的社会状况，再回到他的作品分析他的作品与他生活背景的关系，与当时社会环境的关系。米勒出生在法国农村，并在农村劳作中度过他的童年和青年时光，他对农村生活和那里劳动的人们有深刻地了解和深厚的感情，他了解他们的欢乐和痛苦，也分享他们的信仰和偏见。这些构成了米勒作为家民画家的创作特色。我们要让学生从中看出，艺术来源于生活，并有感于生活，而不是凭空捏造，无病呻吟。作品的母体要是自己熟悉并感受深刻的东西，这样你才会在创作时有一种兴奋感，有一种不吐不快的冲动。再来分析米勒笔下人物表现手法，均是简朴、单纯，这是他的特色或称为风格，这种手法更好的表现了他的主题，使农民朴实的形象跃然纸上，可见，风格是为了主题服务的，他的作品与当时时代的关系又是如何呢？当时法国正处于革命时期，这些农民粗壮的形象，就如当时街头的革命者，于是受到革命派的推崇，引起社会的关注。

我们从分析米勒的作品的活动中，让学生理解，作品的取材视觉独特在艺术创作中是非常重要的，表现手法的新颖独创，在艺术活动中也占有非常重要的地位，主题与手法要完美的结合。从这里学生意识到怎样去寻找自己的创作母体，寄托自己的情思，并且，为了自己的母体去寻找自己的表现手段，这样就会变被动为主动，使学生在平时的学习中积极主动的思考，带着目的去练习自己的技法。

3、建立学生的自信心

在课堂上鼓励学生大胆地把创新思想在行动中表现出来，创造一个富有个性的画面，在美术教学过程中，要遵重学生的想法，遵重学生提出不同的见解，在课堂练习中，遇到学生有特殊思维，表现手段等苗头时，要鼓励学生，向他们表达出你的想法是有价值的，以此来坚定学生的信心，并在训练过程中给学生以正当的引导，如针对他的画面反应出来的东西让学生去看某方面的作品，了解某些流派的观点，以此来帮助学生，有目的得学习，从别人那里拿来适合自己的东西，我认为这样会让学生在学习过程中做到有的放矢。国外有位教育家曾指出，好学生是夸出来的，我觉得非常有道理。艺术本来就有别于科学，它没有概念性的对与错，它传达给人的只是一种感觉，一种精神上享受，所以它本无所谓正确与否，只要你有创新意识，你的东西能打动欣赏者，能与之产生共鸣，你就是对，所以我们不防在教学中多夸夸学生，树立学生的自信心，增强其创造欲，发挥其创造潜能。我认为这是教学中应该非常重视的东西，而不能只重技术，并给学生某种条条筐筐，要求学生怎样画，固定了学生的思维，扼杀了其主观感受，而使学生缺乏探索创造的活力。我们在教学中要树立学生的自信心，大力倡导学生探索创新，鼓励学生求异。我们在教学中应是发现者而不是守护者。

在教学过程中，培养学生的创造力，这是一个非常繁杂而坚巨的历程，因学生创造力的形成并非一朝一夕，对学生而言，这是一个知识的积累，修养的提高，意识的培养，信心的建立……一个漫长而艰苦的过程，对教师而言，也提出了更高的要求，教师不但要有本专业扎实的知识基础和教学基本功，还应该知识渊博，艺术修养高，更应具有非常强的审美能力，俗话说：“冰冻三尽，非一日之寒”。因此，学生美术创造力的形成，师生均应持之以恒。教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和艺术素质；学生要提高兴趣，热爱艺术，善学苦练，又勤于探索，不断发展和提高自己的创造力。参考书目：《艺术概论》

第二篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣

兴趣是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法

即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀

一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学 教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

第三篇：浅论美术教学中幼儿创造力的培养

幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长。

一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。

二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种„„。教师启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好？于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。

三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感

美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法---用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。

在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。

四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。

第四篇：在美术教学中如何的创造力的培养

在美术教学中如何培养学生的创造力

摘要：创新教育是我国素质教育的重要组成部分。长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。本文简要的论述了在美术教学中，要积极地提高学生的观察力培养学生的发散思维的方法，使学生得到全方位的提高,培养学生的创造性。

关键词：美术教育 创造力 培养

当历史的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，那么在美术教学中如何培养学生的创造力呢？笔者作为一中学美术教师，也作了一些思考和实践，下面就从以下几点来谈谈美术教学中创造力的培养。

一、激发学生兴趣，营造良好的创造力氛围

在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。所以要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式等等；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。对大多数学生而言，在创作和欣赏过程中对于自己实践的作品和能够读懂的作品，会产生一种自我实现的喜悦和成就感。在教学过程中，鼓励学生勇敢地拿起画笔，根据自己的审美情趣，模仿自己所感兴趣的风格进行创作，引导他们运用各种手段，发挥全部技能表达自己的美感，表现自己的作品的独到之处。作品完成后最好进行讲评，使他们觉得有成就感，激起他们的创造热情。

⑴、给学生树立足够的信心和勇气，做到难易适中。夸美纽斯强调：“不应该把学生还不能接受的东西强加给他们。”当学生开始临摹写实时，一旦无法达到，很容易失去对美术的学习兴趣。除此以外，教师还应该懂得循循善诱，对学生进行巧妙的诱导。⑵、认真对待学生的作业。对学生的作业作出肯定，能促使学生更认真地对待下一次的作业。

二、因材施教，保护学生个性的发展

一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则，以多元化的要求尽情表现自我。

在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在“清晨”一课中制作泥塑时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业，而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈清晨中人们的动作，对人们的动态的认识及模仿示范，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想象，能够表达自己的思想、情感就行了。这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式，转为主观情感表达的表现性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势。这种在教学内容的组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地强调任一方面，都是片面的。

不管是哪类学生我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，应对他们多鼓励表扬，即使学生的作业是乱七八糟，也要找出他的闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以像与不像为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业，美术课程的评价应体现多样性的原则

三、扩大视野，开阔学生的眼界

1、广泛接触各种美术作品形式，培养敏锐的观察力

学生接触美术作品形式单一，除了课本上的插图，他们没有机会也很少有机会去欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。据说在英国，教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，而且英国的这些场所是对学生免费开放的。在国内这不大可能，特别是在农村。我们平时应尽可能地提供机会，多给孩子欣赏一些不同形式、不同种类和风格的美术作品的图片。比如欣赏罗马雕刻，感受那种不加任何美化、强调、概括的自然主义的逼真；非洲的图腾柱，感受原始艺术稚拙、古朴、粗犷之美；有针对性地欣赏一些现代艺术，从野兽主义到立体主义、达达主义和超现实主义等。在欣赏美术作品时，有条件的学校可以利用多媒体教学，多媒体画面色彩丰富、清晰，优美的音乐，再加上动画效果，学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人，从而开拓视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。

2、在写生中培养创造思维，丰富的想象力

传统的应试教育使得学生不但少有机会接触各种美术作品形式，连亲近自然的机会也不多，钢筋混凝土也逐渐改变了世界。我们的老师、家长平时要尽量多抽点时间带孩子出去走走，带他们到大自然中去写生，让孩子多亲近一下自然，多一点与大自然交流的机会。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。大自然的一草、一木引发出孩子们的无穷遐想，会使他们产生不尽的灵感。开展一系列课外活动，如：风景写生、版画材料收集、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。

四、拓展知识面，培养学生创造力

培养中学生的创新能力，除了创新思维，还要有实现创新设想的能力。这些能力既包括思维能力，也包括实践动手能力。创造力才能的发挥不仅需要专业知识，还需要拓宽知识面。现在的学生整天和书本电脑电视接触，狭小的生活圈子禁锢了心灵。美术课程与其他课程整合，是一种有效的方法。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的联系，同学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。但要与综合艺术课程的学习相区别，注意可行性和保持美术自身的特色。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，如在欣赏水墨画的时候播放一段古筝曲，让学生进入意境，浮想联翩。在讲解美术欣赏课的时候。注意和文化背景，历史知识的结合。例如圣母是圣经故事中一位庄严神秘的人物。而拉斐尔笔下的圣母却是一位温柔可亲的人间母亲形象。在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的空间。正是画家的这一创造使他的作品成为举世名作。

在美术教育学中，培养学生的创造力是美术教育的重要目标。因此，我们今后在美术教学中应更注重对学生创新思维，创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。面对新的世纪，以提高民族素质为目的的教育，必须紧跟时代，与时俱进。如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发，培养真正具有创造性的人才，我们美术教师还须不断学习、探究、实践。

第五篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

大柳塔第二小学 雷利霞

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣 实践证明,兴趣是最大的动力,只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物,而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。我在讲《可爱的小动物》一课时,把录音机带进课堂,上课时放了一段动物圆舞曲,学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中,我问:“听了这段音乐有什么感觉?”学生:“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”,这时学生已经跃跃欲试要画小动物了,借此情景我便推波助澜,在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画,学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示,不要囿于教材或老师的范画,而要把自己心理所想的画出来,学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不

一、情趣可爱的动物图,到最后评画小结时,我把作品集中在黑板上展示,构成一幅动物群图,然后再度播放音乐,曲图并茂,学生们开心极了。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀 记得一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生也说过:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画:“弯弯的月儿小小的船, 小小的船两头尖。我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象,而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力,并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法, 即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时,就是通过引发而运用了类比联想, 类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画,然后让孩子们联想你觉得像什么,由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋,学生:“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”„„我高兴地说:“太好了,太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时,让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来,想到多少就画多少,到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富,有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫„„等等,学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思,在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学

教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时,让学生欣赏老师制作的小电影和课件,孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了,他们有如身临其境,而且思维也很快跟着活跃起来,在接下来装饰热带鱼的时候,他们大胆想象,大胆表现热带鱼身上的图案和色彩,到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时,呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼,这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

《在美术教学中培养

学生的想象力和创造力》

大柳塔第二小学

雷利霞