美术课堂中儿童创造力的培养-毕业论文

第一篇：美术课堂中儿童创造力的培养-毕业论文

美术课堂中儿童创造力的培养

摘 要：创造力影响着社会的发展和人类的追求，这种人类特有的能力在儿童时已经逐渐被人们所重视。而绘画作为儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的方法，在美术课堂中儿童的创造力的培养更是不容忽视；因此我们应该去了解儿童美术创造力的表现方法、缺乏原因，学习用欣赏的眼光去看待孩子的画，培养儿童的好奇心、思维能力，培养儿童的美术创造力。本文将具体从影响儿童美术创造力的外部因素和内部因素来进行阐述，目的是为了让孩子们的创造力解放出来，保护孩子们珍贵的单纯、自在和率真，让他们自己去探索和追求。关键词：儿童美术教育；创造力；好奇心；感受生活

The Children's art creativity in the classroom of training Abstract: Creativity affects the development of the society and human pursue, this uniquely human ability when in children have gradually taken seriously by people place.While painting as children perceive the world, to express yourself, realizable method of self, in the fine arts classroom the cultivation of young children in creativity is ignored;So we should go to the understanding of children's art creative ways of expression, lack of reason, learn to use appreciation reasoningly look on children's painting, cultivate the curiosity of children, thinking ability, to cultivate children's art creativity.This paper will affect children's art creativity concrete from the external factors and internal factors to elaborate, the purpose is to let the children's creativity liberated, protect the children precious pure, comfortable and frankness, let themselves to explore and seek.Key words: children's art education；creativity；curiosity；Experience life

引言

回忆早期儿童美术教育，现如今所重视的主流培养发生了巨大的改变，儿童美术创造力的培养在幼儿美术教育中正被人们不断的重视。关于对儿童美术创造力培养的发展来看，目前尚未被全面重视和普及。本文目的是在于让更多人们走出对儿童创造力培养的一系列误区，以及创造力的培养在儿童美术教育中不可替代的重要性和对儿童未来发展的深远性。在了解这些问题之后，具体探讨在课堂中，对于儿童创造力培养的正确解决方法，为科学地安排课堂教学与创造训练提供理论依据。

一、人类因为创造而伟大

生活在二十一世纪的现实生活中，创造对于社会的发展与人类的追求来说，变的越来越占主导地位。创造力是人类所特有的能力，是社会发展的需求，是生产力水平的反映，也是人类文明进化实现的有利条件。

1、艺术创造力精神的真正含义

艺术创造力是人类的一种纯粹的精神活动，精神活动促发艺术家的思考和想象力的充分发挥，是精神思想和心理活动的过程，是人类在艺术创作时一种自由和自信的传达。“创造是人类特有的能力，创造力是认识能力和实践能力的总和，是人类脑功能的外部体现，也是人类文明进化、社会发展、生产力水平的反应。创造是人类的本质特征。”[1] 回忆童年，看看儿童绘画，就会发现我们所丢失的东西。随着生命的进程和我们对知识的掌握，我们似乎成为了一个具有表现能力的成熟的小艺术家。但是，在真正的艺术创作实践中，很少有人会意识到自己所丧失掉的一种艺术创作的基本精神——个人创造力的发挥和表现。

在我们的现实中，很多艺术家的创作都误认为在自己的作品中已经体现出很好的传达技巧，把某种技巧表达到高妙，看作是个人创造能力的体现，混淆了艺术创造力精神的真正含义。只有很少数的艺术家，我们称其为伟大的艺术家，就在于在他们的艺术表现中，个体精神和鲜明的创造活力，超越了所描绘的对象的外表成面，突破了一般常规化的创作手法，将个人的艺术传达幻化为自我精神的一部分，然后这一精神的促发，构建出一个个人艺术表现的自由王国。

2、艺术创造力精神的重要性

艺术创造力是人与生俱来的、生活中不和缺少的重要组成部分。对于艺术家来说缺乏艺术创造力精神的传达，在艺术创作过程中则是一种没有激情，没有意义，只限于对技法规范化的一种表现，这样便极大的限制和削弱了艺术家的创造个性。而当我们还是天真烂漫时，美术的创造培养便不是如同以往年代时那么忽视了。

过去，有人认为创造发明活动，只是少数天才人物的事情，大多数普通人好像不会有什么发明创造，其实，广义的创造力，任何一个很小的孩子都能有。比如，一个小孩子想要够到放在柜子上的糖果，他就会踩着板凳或者拿个长杆子去够。例子虽然很不起眼，但是我们确实会觉得诧异，难道这不是一种创造？

当然，狭义的创造力并不是每个儿童都具有的，它是儿童心理发展到一定程度的产物。随着降生时的第一声啼哭，一个人便有了属于他自己的表达，人有着共同的人性本质，身体中却又蕴含着各自不同的基因密码，这异于他人的基因密码是生理的也是心理和精神的，它决定了每个生命个体的独特性。

3、儿童美术创造力培养的重要性

儿童最初的涂鸦是生命个体的宣誓。绘画是儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的手段，是他们喜爱的游戏。自由、放松、无拘无束、真诚而且不加掩饰是孩子们自己独特的绘画语言。在复杂的外部世界，孩子们有自己特定的概括形式，他们感知世界，在他们的绘画中，充满了我们所不能理解的符号式、抽象式的表达语言。我们不能无视这种伟大的艺术创造力，现代绘画所提倡的是真诚、直率、自我表达。这对于已经习惯用理性和经验的眼光来观察世界的成人来说，儿童时期的创造力的培养是多么的重要和珍贵啊。正因为缺乏理性和认知的能力，儿童比大师们更加注重主观感受。所以，从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。

4、美术创造力的核心——思维

思维是创造的前提，在儿童绘画中，其创造力较多地表现为创造性思维。创造性思维是指在创造性活动中所特有的思维过程，是多种思维形式的综合表现，是创造力的核心。孩子们把自己生活中的点点滴滴通过思维的加工，运用自己独特的思维想象出画面的样子，在作画本上勾画出自由的色彩。少了特定的概括形式和丰富的技法技巧，这样才可以做到原创和创造。让孩子们善于“胡思乱想”，这样，培养孩子的独创性，变通性，从多种角度发现问题解决问题。

二、儿童美术创造力的表现与缺乏

1、儿童美术创造力的表现

比较儿童绘画与成人艺术家的绘画表现而言，最大的不同是随意性、想象力、单纯性、夸张性、大胆以及不受规律制约的表达特点。

儿童在绘画涂鸦中能够传达出自己内心中所要表达的真正的事物，畅所欲言的大胆的创造性的表达。这是因为儿童在绘画时还没有受到过所谓技法技巧的一些限制性影响的缘故，因此能够尽情地自由发挥、想象和随意表达。儿童的心灵很单纯，没有复杂和矛盾的思想，也使得他们能够在最真诚的状态下，将自己的想法完全地表达在画面中。还有一点，那就是儿童在绘画中，表现的都是自己所喜欢的感兴趣的事物现象，他们画这些内容故事时没有任何原因和理由，也无法用理性来解读，是发自内心表达欲望的创作，正是由于这种令其感到有趣和快乐的内容，才使得他们的创作活动持续下去，反之，他们的创造性表达就会停止。

对于儿童来说，画画是一种乐趣，快乐的游戏。虽然儿童绘画按照专业眼光来看有很多缺点，不如说造型上的不准确，比例上的不协调和色彩上的胡涂乱抹等等。这些只是因为我们自己的艺术眼光越来越局限的关系，我们没有用极为宽广的眼光去正视这些自由创作的表达精神。我们应该看到这种创造精神的独特价值，以这种自由自在的表达，来创造出现实中本来并不存在的样式和形式，从而在艺术世界中真正的实现和体现自我。

2、孩子们为什么缺乏美术创造力

很多家长也许会问，为什么自己的孩子创造力这么差。创造力包含美术创造力，甚至是更多的单方面的创造能力。曾在一份报纸上了解到一个现象，如果老师提出一个问题，10个中国学生的答案往往差不多。而外国的学生，10个人能讲出20种答案。尽管很多想法很离奇，很多普通人想不到也很难理解。虽然有些美国学生的学习成绩不如中国学生，但是他们有创新和冒险精神，所以往往能创造出一些惊人的奇迹。

孩子是最有创造力的，但是，为什么会有很多孩子缺乏创造力？实际上，大部分孩子失去创造力的原因是因为大人不正确的教育方法造成的。我们可以教给孩子很多知识，但是，却很少教给孩子正确思考方法。大部分的父母对孩子的教育，往往只重视智力因素而忽略了非智力因素，常常压抑孩子的创造意识，使原本具有创新意识的孩子变的墨守成规。

近来几年，越来越多的幼儿美术培训班如雨后春笋一般，主要是因为越来越多的家长开始重视孩子的幼儿教育，都在马不停蹄的给孩子们报各种培训班，孩子们一岁多就开始被送到一个“小牢笼“里，却不确定这样打着为孩子的未来着想的旗子，是真的能帮到孩子不输到起跑线上，还是会让孩子失去原本的天真睿智。父母们保护孩子的创新意识，也要有正确的教育方法。有的家长让孩子中很多孩子们不喜欢做的事情，这样肯定会让孩子们失去越来越多自己的想法，越来越快的和创造性思维说再见。家长对孩子进行创新教育的时候不要只想着那些答案，关键是在于怎么启发孩子找到答案，而且不要拿着书上所谓的脑筋急转弯去混淆孩子的思维。总之，孩子的创造力是非常珍贵和脆弱的，每一个做父母的都应该谨慎小心地对待它，不要早早地把它破坏掉，更不要把它扼杀在不科学的教育中。

孩子们在绘画中，正因为和大人们相比多了份自由，没有条条框框的束缚，才能随意的表达出自己内心的想法。而一些家长为孩子们报考国画班、油画班、水粉班等等，小小的年龄，内心里便有了技法技巧等影响创造力发挥的复杂事物，老老实实的画完老师要求的画，认认真真的画像每一笔，一丝不苟的调对固定的色彩。这样长久下来，孩子是会画出很具象的小猫，小狗，小兔子。但是他们失去的比他们得到的多的多。

所以请家长们放手，让孩子们自由，请老师们明白正确的教育方法，这样才能避免儿童的创造力精神的枯竭。

三、怎样才能提高儿童的美术创造力

1、用欣赏的眼光看待孩子的涂鸦

当幼儿还无法用明确的语言来表达他们内心想要告诉我们的一些讯息的时候，通常会无厘头的涂鸦，会由不同的线条与色彩，以绘画“说”出来。而大人们只有正视这些“语言”，才能够发现出不一般的信息。这就需要我们学会用欣赏的眼光看待。

当儿童摆弄笔，发现可以画出各种不同的印记时，他们就有了“画画”的意识。当然，他们还不具有真正意义上的绘画意识，没有目的，没有内容，没有要求的，只是随意的想画什么就画什么。最初的“画画”只是一种涂鸦，在孩子的眼中是一种“玩耍”，画面上是乱七八糟的点、线、面，但是，大人们千万不要制止或者责备他，在他们的世界里，那些画面都是有意义的，如果你用欣赏的眼光看待它，询问孩子所画的意义，他们便会告诉你，那些用语言表达出的含义。

只有纯净的心灵，才能产生动人的作品。大人看不出，是因为大人们注重的是发展孩子的智力，提高孩子的知识掌握水平。而孩子则完全不是为了这些，他们作画的出发点很简单，就是为了乐趣，为了表达出自己想象的东西。很多家长在孩子们专注且认真的创造时，以为孩子不会画，在旁边指手划脚，或者送孩子去兴趣班进行所谓的培养。其实，在孩子两岁到四岁的这个阶段是“命名涂鸦”的时期，所画的画虽然一片混乱，只有孩子自己看的懂，但是只要大人一开始插手指导，孩子自我探索的过程便宣告中止。

孩子的创造力是不能从外部获取的，而是要从内在启发，大人们应该打破“画的像，才是画的好“的迷思，让孩子们尽情的涂鸦。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得释放，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，体现着自信与个人独特性的逐渐形成。对与孩子来说，如果大人们能欣赏他的创造，并对他们的想象感兴趣，就会大大的激发孩子思维创造力的发展，孩子会变的更爱思考，爱动脑筋。

2、培养儿童的好奇心、思维力

幼儿时，孩子们的好奇心就表现出来了。画小蝌蚪的时候会想为什么它们的妈妈和它长的不一样；为什么花朵是红色的，天空是蓝色的；为什么两种颜色放在一起会变成另一种颜色。

好奇是儿童获取知识的前提，而知识的积累却是儿童进行创造必不可少的基础。在美术教育中，我们把最大的自由都给孩子，让他们带着好奇进入自己的梦幻世界，画出自己不懂的想不明白的事物。这样不仅培养了孩子的独立思考能力，也注重了他们的独立动手能力。在我认为，创造的时候不能考虑太多别人是怎么想的，而是要有心理准备被别人取笑和批评，在别人的一番“指指点点”后继续勇敢的创造着自己的创造，不要轻易让别人打碎你的精神。在绘画中，画面上的点点滴滴都能够表现出你内心的想法，由不得半点虚假，就像一个人的小动作和眼神一样，别人自然就能看出那个人的个性和小心思，有时候用不着去解释那么多。所以，在创造艺术的时候，最重要的两件事就是诚实，勇敢。所以孩子们好奇了问你很多问题的时候，你的回答对他们来说很重要。

思维力，简单点说就是“想”。“在绘画中，很多人关注的是如何“做”而不是如何“想”。很多人想了很多，最终还是迁就着做，做不好再重新想，将原本的概念打破。但是如果你连想都不想就做的话，谁又能知道你做的是什么呢。没有了“想”也就没有了艺术。只有想到才能做得到。”[2]（106）孩子们最大的特点就是单纯，在他们的脑海中想到的和大人们脑袋里塞得东西是大大不同的。看到钱，大人们想象出的也许只有柴米油盐，而小孩子也许只是把它当成普通的纸张一样，多给孩子们想象的空间，会培养孩子们从多方面去看问题，对待问题，解决问题的方案也会变得不是只有那么唯一的一种。

想象本事也是绘画，让孩子乘着想象的翅膀，在色彩、线条、笔墨的大家族中，描绘想象，制造想象，传递想象、超越想象。在这个绘画的游戏中，自己制定游戏规则，自己破坏规则，让孩子做他们想做的任何事情，不要让任何人来打扰或者强迫他们做他们不想去做的事。

3、先学看，再学画

“看”的狭义可以理解为“观察”，我想强调的是观察是观看，认真地观看、仔细地观看、带着浓厚兴趣地观看，这样才能激发我们去思考。避免只是看到单纯的现象，没有起到促进的作用。孩子们看到太阳会知道太阳是圆的，看到星星会知道是一点一点的很多个，在花园里会看到绿色的是小草，红色的是小花，在这些很简单的事物中，孩子们模仿着大人们一点点的丰富自己的认识。在动画片《小鹿斑比》中，小兔子指着花朵刚出生不久的斑比，那些是花。而当斑比再看到一个从花丛中钻出脑袋的小动物的时候，大叫一声，花。让周围的小动物们不禁大笑。

起初让孩子多接触新鲜事情，比如告诉孩子梵高的故事，梵高的画，首先让孩子们自己去观察画面的事物，去思考画面所要表达的意义。让孩子通过自己的眼睛来判断、理解并最终掌握和运用一些绘画关系，而不是通过别人的画，别人的眼睛去观察、判断事物的颜色和形状。从表面是看，老师告诉孩子太阳是如何如何画出来的，颜色是如何如何用红加黄变橙色的，起初，效果是还不错，孩子能在纸上画出规定的物体，而不再是随意的涂鸦。然而这样的话，孩子从学习绘画的开始便被剥夺了自己的观看，判断事物的能力和权力，依赖从画册和别人的作品中得到的经验和方法去表现所看到的事物。这样必然会造成画面“千篇一律”，更谈不上创造了。

4、感知生活，用心创造

我们常说，生活是我们最好的老师，对于儿童更是这样。他们每天接触到形形色色的人，做很多自己第一次做的事，看到很多让他们感兴趣的物，幼小的婴儿通过声音、气味来识别自己的爸爸妈妈，随着年龄的逐渐增长，他会记得爸爸妈妈的基本形象特征，而对爸爸妈妈的性格等其他特征容易忽略。美无需专门去寻找，只要孩子留心，就会发现身边的美。自然界的事物是丰富和广阔的，多带孩子到大自然中感受下，会学到在课堂上学不到的东西。只要让孩子们全心全意地区感受、关注他们身边的世界，它就会呈现出它的美。然后用心、用情去感受、去体验。记下闪现在心中的生活印象，创造出只属于孩子自己的绘画作品。

从身边的点滴开始，引导孩子们用眼睛去看、用手去触摸、用心去体验。在这个过程中，孩子们会得到无限的乐趣并积聚创造的热情，他们在学会用艺术的眼光注视、理解这个世界，用各种造型语言来表达由观察和体验得来的感受的同时，创造出具有自己个人意义的美。创造就和我们的呼吸是一样的，是自然的流露，是内心的需要。形象存在于意念之中，手随心出，无需借助笔、墨具体的某种工具来表达，用心创造，美便同在。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原滋原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原汁原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

结束语：如今越来越多的独生子被捧在手心里生活，童年时期的教育被无数的人关注和重视，多少家长在数不胜数的幼儿培训机构，寻找一个适合自己孩子的地方，这无非会成为一个片面的社会现象，可对可错。选择一个有利于孩子全面发展并重视创造力培养的幼儿教育方法是对孩子未来发展起到关键作用，反之，如果耽误了培养孩子的最佳时期，那么便会使孩子的未来成长道路走上更多的弯路。至今读过很多名人事迹，他们在很小的时候也没有上过各式各样的培训班、兴趣班，然而为什么会成为一代名人，为世界创造知识财富呢？我认为在生活中学会思考和创新对他们的帮助是很大的。在美术课堂中，教师可以更多的使儿童认识生活、感悟生活，把生活和课堂结合在一起，让儿童充分的发挥自己的想象力和创新能力，培养儿童在生活中学会去思考，习惯去思考。这是我在论文的中心思想，我所阐述的主要意义，孩子是祖国的花朵。培养一个有能力的儿童是不容易的，更是不能急于求成的。所以我希望天下每位父母都可以在孩子成长的黄金时段，都应该认真的去思考孩子需要的是什么 喜欢的是什么，从孩子的角度去考虑，去探索，让孩子在成长中能学到东西，让自己的创造力能在成长的道路中可以正确的成长和发挥，特别是在美术中，孩子是天真纯朴的，一定不要限制孩子的思维，让孩子去感受，孩子们自己的美术创造力就是这么培养的，再通过课堂中正确的引导方式，我相信每个孩子都可以成为一个优秀的，创造力丰富的好孩子。

参考文献

[1]崔华芳、李云.《培养孩子创造力五十种方法》[M].南京：南京大学出版社.2009年.P32 [2]钟跃英.《艺术创造力的突破》[M].上海：上海画报出版社.2006年.P106

第二篇：儿童美术创造力的培养

儿童美术创造力的培养

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心

灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画 的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第三篇：儿童美术创造力的培养美术教案

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第四篇：浅谈美术教育中儿童创造力的培养

浅谈美术教育中儿童创造力的培养

作者：穆翠花 文章来源：163教育考试在线 点击数：

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在艺术教育里，艺术只是一种达到教育目标的方法，而不是一个目标：艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力。什么是创造力呢？在美术教学中，通过

教师的指点，发挥学生作为学习的主体作用，调动学习的积极性，激发求知欲望和探索精神，启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现，叫创造力。

培养儿童的创造力，它要求教师改变传统的教学观，在思想深处架起一座通往创新之路的“立交桥”，要求教师应具备较强的创新能力。一是要求教师要有见识、善于发现具有创造才能的学生，在“教鞭 "下发现“瓦特”、“牛顿”、“爱迪生”并能给予以悉心指导；二是教师要有奉献的激情，创造活动的目标和方向异常强烈、鲜明，喜欢“自找麻烦”，即使失败也处之泰然，勇于直前；三是教师要有敏锐的观察力和分析力，有预见性、能想象和推断出学生的发展趋势和未来的成就；四是教师要有独立性，不囿于教学的某些清规戒律，不断探索和追求适应于创造力培养的有效途径。

一、研究把握儿童美术特点，尊重儿童创造性差异

在艺术教育中，教师必须了解儿童和其创作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指导。

儿童总是以自发和自然的方式创造艺术，因此，儿童在美术活动中比在其它学科领域中能更大程度地调整自己的行为，儿童会以自己的语言和个人方式去进行美术创作。它与成人美术截然不同，成人美术非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完善，并且非常关心外界的评价标准，比如他们以往的成就以及对他们未来将有什么影响，而儿童注重的是对个人的思想，情感的表达，他们探索美术媒体，更多在是沉入创作过程中，而不顾他们的作品将来被如何评价，他们似乎只对内心而不是外界强加的标准做出反应，以至于他们对完善技术和掌握形式显得兴味索然。因此，在分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。

美国美术教育家罗恩菲德对创造性推崇备至，主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造性，因此，他认为教师不应对学生的学习行为横加干涉，而应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心，然而，许多教育者仍保持着“严谨”的教育态度，在惊叹儿童画得美丽之余，却要求“正确”的比例和“优良”的色彩设计，以某些机械标准去衡量、评价儿童自发挥较强的创作行为和创作结果，他们并不太关注作品以外的因素，对其采取一种忽略的态度。这种忽略会导致片面、甚至偏激的作品评价，并会严重伤害儿童对自我形象的肯定，相反，如果让儿童自己进行个人选择，享受选择的自由，并能看到自己独立把握作品的力量，以及教育者对此做出的积极反应都能增强他们的自信心和自重感，而不会去对自我形象质疑。

艺术是个性的产物，它的取向求异，即使同一事物由不同的人来表现也会存在极大差别。美国当代著名哲学家莫里斯满含憧憬地说：如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。“美术是最为尊重学生个性和创造性的课程，所以作为一种思维方式（求异、创造性），教育者不但要善于发掘，而且应给予积极的评价，鼓励儿童表达他们的思想情感和意见，鼓励标新立异，大胆创新，而绝不应该以不适于儿童思想和认知发展的评价要求束缚他们，儿童有他自己的经验和表现的天地。

儿童的个性不同，他们在学校的行为不可能以完全同样的方式去评价。因此在教学中，我们必须注重教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。此外，对学生运用不同的美术材料的方式 的观察也可以为清楚地确定其学习方式提供线索，如某个儿童是更适合运用两度还三度空间媒体？某儿童是精确地描写细节还是大胆地简化形式？他是否专注于特殊的题材？他将自己局限于一个有限范围还是超出其界限呢？对这些问题的思考可以进一步获得儿童个性类型和学习方式的知识。

教育家艾斯纳指出“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。没有什么法则能确切地告诉学生究竟是他还是她的解释才正确。”因此，美术常被为“无错误的学科”，因为它对错误的误解和新的尝试有着更宽松的态度，而且它不存在任何需要记忆或唯一正确的答案，这也就是说，制作一幅画或一件雕塑不存在什么正确和错误的方法，作品中表现出的观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了我们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界，这些差异丰富了我们对世界的看法而受到欣赏，教师表达对差异的欣赏又会对学生的自我形象产生积极的影响，这种良性循环，使学生勇敢地尝试各种活动，在尝试或使创造思维不断升华，从而为儿童美术创作带来一种多样化、多元化的发展展局面。

二、营造充满活力的课堂教学氛围

陶行知先生说：“创造力最能发展的条件是民主。”教师在教学中要注意创造民主、和谐的教学气氛，让学生在一个和谐、宽松的环境中学习，使课堂教学变得融洽、生动、活泼、高效、充满创造活力。

1、创设情境，激发学生的创造动机

不同的教学情景使学生产生不同的心境，有利于美术表现力的提高。因此我们要创造安静优美的教学环境给学生学习，使他们心情舒畅，精神振奋，喜欢美术。另一方面我们要运用真情实感的语言艺术、精美的范作、生动的音响、形象的道具创设必要的教学气氛，使学生在情感上体验某种色彩，进而引发兴趣，产生顿悟；要充分运用各种教学媒体的优势，加强直观教学、调节学生的情绪，吸引学生的注意力，诱发学生的想象，让学生在“看看，想想、做做、画画、玩玩”中发挥创造力，使其产生创作艺术的冲动，积极地主动地追求具有创造性的作业成果，进而激发学生的创造欲，深化创作水平。

美术教育还需启发学生从周围的事物中去发现美，学会从一支歌，一片树叶，几朵小花中寻找灵感的创作动机。当布置作业时，教师对每一次作业提出一定的要求，但又总给学生留出一些想象、创造及个性发挥的余地，如给一种瓜果，让他们通过想象、思考、雕镂出各种不同的形象；给一支毛笔和一瓶墨，让学生在用笔和用墨方面作自由处理，创作出泼墨点染等富有儿童情趣的作品。一堂成功的美术课，应该让学生在轻松愉快的环境中进行美术活动，自由自主地充分地倾吐自己的感受，体现自己的个性，显示自己的智慧，创造自己心中的意向。

现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能。因此，在美术教学中，教师要把学生视为有独特内心世界和巨大生命潜能的个体，尊重、爱护学生，沟通师生情感，融洽师生关系；充分挖掘美术教材中的形象性、趣味性的内容，激发学习的兴趣，使学生主动学习，积极思考，勇于创新。

2、建立“以学生为中心的美术课”，强化参与意识

当今“以教师为主导、学生为主体、训练为主线”的教学原则已被教师们所接受。因为这一教学原则能发挥学生的主体作用，调动学习的主观能动性和发挥他们的创造力。因此，教学过程中要让学生多动手，多动脑、多参与、多操作，调动学生思维的积极性、创设良好的思维环境，把发现问题的权力和机会交给学生，凡是学生能独立探索得出的，决不替代；凡是学生能独立发现的，决不暗示，促进其去发现、去探索、去创造。同时，教师有意识地为学生提供自我表现的机会，搭建展示思维“舞台”，鼓励学生发挥发表独特见解。

教学方法上，采取提供信息（言语及形象）指导，当参谋和参与儿童学习的方式进行，教师充分信任学生，放手让他们自由想象、表现和创造。如陶艺教学，在教给学生基本的制作方法外，鼓励他们不受任何方法的限制，随手握制或用自己独特的方法塑造自己喜欢的形象；又如国画教学，只须教给学生用笔和用墨方法，由学生自己组织画面，则会出现千人千面的喜人局面。课堂组织形式上，座位呈“U”形摆放，或采取分组合作的形式进行，课堂气氛活跃起来，使学生不仅能画，还能解释画面的内涵。形式上可采取先自评，再教师点评等方法。

3、提出具体要求

培养儿童的创造精神，要创造教育情境，但也要有一些具体的学习要求，而且要求必须具有长期性、实效性、即两个“不一样”，一是自己画的和别人画的不一样，就是不要模仿别人的画，包括

教师和教材上的范画；二是现在画的和过去画的不一样，就是要敢于否定自己的过去，敢于创新。

三、启迪想象，培养独特的思维力

创造的关键是思维，创造性思维的重点是想象力，丰富的创造性想象力才是首创的保证，想象力是在感知记忆的基础上，又已有的知识、经验进行重新组合，创造出新形象的能力。借助想象力对类似事物进行推断，可以帮助人认识事物，发尽其所有创造力，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是一切知识的源泉。”作为教师，对学生的“异想天开”不能泼冷水，而应多鼓励、赞扬，引导他敢于想他人未想，做他人之未做，这样他们的创造欲望就可以被激发起来。

培养学生的想象创造力，可以从命题、选材、构思等方面引导往广处想、往新处想、往妙处想、往趣处想，由此激活学生思维，使其敢于想象，敢于创新。

1、选材：往广处想

让儿童根据自己的生活实际，并通过创作活动，构成新的形象组合，能实现儿童想象的飞跃，展示他们纯真的心灵世界。

如立体造型教材，从简便的材料如火柴、纸盒等入手，制作一些结构简单的造型，然后再用纸、泥、陶土等材料制作稍复杂一些的造型，如果抓住这部分教材中的两个知识点“粘接”、“组合”引导发散思维，则可以将生活中易见的蔬菜、水果、树叶、石头等作为制作材料，进行巧妙地组合。

2、命题：往妙处想

如果以蔬菜、水果为主要材料，课题分别定为《蔬菜的雕镂》和《蔬菜的联想》，采用同一种教学方法，即美国风行的“木匠教学法”，所谓木匠教学法，即给学生一些木块和量尺，由他们去量木块的长、宽、高，然后去拼造一些简单的物体，意即只给学生工具材料，教师只是布置任务和解答学生在动用操作中遇到的各种问题。实验表明，前一课题学生受“雕镂”二字的影响，表现方法受到了局限，学生过于重视技法而想象不丰富，后一课题学生的想象力得到了充分的发挥，造型丰富多彩。

由此可见，美术教师如能根据学生的思维能力和创作程度，适当选择命题的炼字，合理运用启发式教学方法，既有利于提高学生的表现技巧，又有利于激发学生的创作思维，有效拓宽学生的创作思路。

3、构思：往趣处想

仍然以上面提到的一课为例，抓住关键词，即以“联想”为切入点，进行启发、诱导、鼓励学生用各种材料结合起来，产生各种联想，使它们按自己的构思、设计作进一步的感受、探究和创造、学生的创造热情和灵感便会迸发出来。

4、动手：往巧处想

动手制作，是将构想变成现实的重要环节。让学生掌握教材介绍的基本制作方法外，教师应启发学生往巧处想，创造出更适合表现的多种方法。如：《纸条工艺》一课，教材只介绍了卷、折、扭、粘四种方法，并且要求用等宽的纸条剪切等方法将作品进行处理，菊花会变得层次丰富，富于变化，小女孩的头发、眼睫毛也变得充满活力。又如《蔬菜的联想》，只有将构思好的各部分运用插接的方法进行巧妙地组合，才能创造出生动有趣的作品。

艺术的生命在于创新，执教者要有敢破敢立，敢为天下先的创造精神，不为现有教材、教参、教法、模式所囿，而通过一定的筛选、选择、重组、赋予美术教学以生生不息的艺术活力和清新美感；艺术地处理教材就必须高屋建瓴地把握教材，融入执教者独到的领悟和见解，把教材内容转化、优化为教学内容、并富有创意地呈现给学生，从而使教材、教师、学生巧妙地组合成生气洋溢的动态结构，这是美术教学艺术表现的起点和关键。

一个人创造才能的形成和发展，有赖于教育的作用和影响，开发儿童的创造才能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一。因此，美术教师要把培养与发展儿童创造能力作为教学核心。贯穿于课堂教学的每一环节，应将保持儿童的活力，使人在创造的过程中变得更富有创造力作为自己的一个目标.

第五篇：如何培养儿童的创造力

如何培养儿童的创造力

石凤艳

满城县神星镇神星幼儿园

摘要：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力。创新要靠人才，而人才来源于良好的教育。创新教育是素质教育的一个重要组成部分，创造性人才是对世纪迫切需要的人才，那么教育如何培养创造性人才呢？一个人成年后的创造力如何，重要因素之一，是看其在儿童初期创造力是否得到开发和保护，得到怎样的开发和保护。通过多年对幼儿教育的研究和本次培训学习，本文对儿童创造力的培养进行了分析与探讨

关键词：儿童创造力；家庭环境；创新的快乐；开发途径；培养方法

之前我对孩子的创造力不以为然，认为孩子们尚不懂事，只有玩、淘气的份，谈何创新？认为孩子的聪明才智都是天生形成的,但是通过本次的培训学习我改变了自己的看法，认识到孩子们的创造力是需要培养的。

对每个幼儿教师来说，面对21世纪我国已进入知识经济时代的局面，如何调整好幼儿教育策略，使我们的下一代更好地适应现时代发展的要求，无疑已成为十分重要和非常迫切的问题。而其中培养孩子的创新意识和创新能力是其关键环节，因为它在很大程度上决定着青少年一代能否成为未来社会真正的有用人才。心理学认为，所谓创造力是根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。

一为儿童提供有利于培养创造力的家庭环境

一位教育工作者指出：“国家现代化的基础在人才，人才的基础在教育，教育的基础在家庭。”众所周知，家庭对孩童的影响是全方位的、终身的——家庭是一个人的第一所学校，家长是孩子的第一任老师，家庭教育的成功与否决定并影响孩子日后发展的潜力与趋势。

适宜的家庭环境是培养儿童创造力的基础和重要条件。德国学戈特弗里德海纳特指出：促发创新力量最重要的因素是父母，家庭中轻松、无拘无束和活泼的气氛有助于创新活动的发展。在儿童成长过程中，家庭环境起着关键作用。良好的家庭环境有利于发挥儿童的主动性和积极性，有利于激发儿童创造的欲望、创造的兴趣和创造的能力。

１ 要为儿童创造一定的物质环境，丰富家庭生活内容

父母不仅要为孩子的身体健康成长提供合理的营养，还要为儿童提供一定的玩具和生活空间，为孩子创造丰富多彩的家庭生活，如看电影、参观博物馆、阅读、体育锻炼、旅游等等。这不仅能增进知识，锻炼能力，还有利于家人的身心健康，有利于孩子发展各方面的情趣，为儿童创造天赋的发挥做好准备。

2、要为儿童提供良好的精神环境

营造良好的家庭文化氛围，创建家庭思考环境。良好的家庭文化氛围使儿童在耳濡目染中吸收各方面知识，养成勤于思考的品质。作为孩子的启蒙老师，家长是家庭文化的创造者和传播者，也是主导者。因此，创造一种与现代社会融洽合拍的家庭文化氛围应是他们教育孩子的一项重要任务。在一个良好的家庭文化氛围中，家庭应是“学习化家庭”，环境应是“思考型环境”。在这样的家庭中，父母与孩子应是双向学习的，孩子向父母学习，父母也可以向孩子学习——学习孩子乐于接受新思想新事物的态度，勤于奇思异想的习惯，敢于大胆质疑的精神。同时，在日常生活中，家长要注意引导孩子对思考采取认真的态度；较早地培养孩子独立思考的习惯；要经常给孩子出一些有益于多思的问题；还要让孩子多听别人意见，换位来思考问题。

二、让孩子体验创新的快乐。

.鼓励幼儿积极探索。科学家爱因斯坦在物理学上有许多重大贡献，当别人问他何以有那么多的创造时，他回答说：“我没有什么特别的才能，只不过喜欢寻根究底地探索问题罢了”。可见，积极探索是创造性思维的先导。幼儿的好奇心和探索欲都非常强，他们在不停地看、听、摸、问中，好奇心得到满足，产生求知的兴趣，教师要善于激发幼儿探索的欲望，让他们对有兴趣的现象；奇怪的事情和今后的发展等产生的好奇心，主动地进行探索实验。记得有一次，开饭的时间到了，可有几个小朋友蹲在操场旁就是不去洗手，我走过去一看，只见他们正在聚精会神地看蚂蚁，于是我蹲下身子和他们一起观察。一会儿，一个男孩问：“老师，蚂蚁这么小，怎么能搬动那么大的食物？”接着，他一边用土堆起一座小山，一边说：“我们做个小实验吧，看看蚂蚁能不能把食物搬过去”。我也表示赞同，实验开始了，只见一只蚂蚁搬着食物来到山脚下，不能往前走了，这时，蚂蚁放下食物绕到山坡上，将食物倒着拖过山去。这样做，满足了幼儿的探索欲望，支持了他们的探究行为。

三、训练儿童的创造性思维

１，轻松舒适的教学环境。

营造开放、创新的互动环境和趣味、神奇的教学氛围，让孩子在爱的空间里自由创造。倡导自由和安全和谐，要积极提供创新氛围形成的“土壤”和“气候”，有意地给孩子们创设自由安全活动的小天地。在这小天地里，可设置各种教具和材料，鼓励孩子们去玩、去发现、去想象。玩是孩子的天性，我们要引导孩子们探索性地与众不同地玩，玩出新方法、玩出新花样，创造机会让孩子们交流。这不仅增进孩子对创新活动的成就感和愉悦感，而且可以学习他人有益经验，增强合作精神、创造和谐的氛围。

２，发展儿童的想象力。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要因为知识是有限的，而想象力却概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象是人类创造活动的两大认识支住之一。创造性想象是从事创造性活动的一个必不可少的重要组成部分。没有想象力就意味着创造力的贫乏。儿童时期是想象力表现最活跃的时期，儿童的想象力是儿童探索活动和创新活动的基础，一切创新的活动都是从创造性的想象开

始的。培养儿童的创造性想象首先，家长应丰富儿童的生活经验，使孩子头脑中充满各种事物的形象。要有意识地带孩子到大自然中去体验，参加社会活动参加一定的家各劳动和公益活动，多与小朋友交往。其次，在游戏中丰富儿童的想象力。家长可以有意识地让儿童玩拟人化的游戏、戏剧性地游戏，或让他们堆积木搭楼房，玩泥沙，堆雪人，用粘土雕塑等。通过游戏，培养儿童的想象力、创造力及实际操作能力。再次，通过开展文学、音乐、美术等创造性艺术活动发展儿童的创造性想象。家长可以运用讲故事、讲童话、朗诵诗歌、绘画、音乐、舞蹈、手工、泥塑等活动激发儿童的想象，让儿童获得间接知识，丰富想象内容，在活动中培养儿童的想象力。

３，培养儿童的动手能力。

创新不能仅停留在思维阶段，而要通过一些实际活动使创新思维的结果物化。这就需要技能，包括形成方案、选择方案、操作技能、操作技巧等多种能力。这些能力的获得必须经由一次次的实际操作活动。正如陶行知所言：“创造教育，非但要教，并且要学要做。“手和脑一块儿干”，在家庭中，家长要鼓励和要求儿童多动手。从小要求儿童“自己的事情自己做”，做力所能及的家务，并通过玩积木、捏泥人、做纸工、拆装简单机械等儿童感兴趣的活动来培养儿童的动手能力。入学后，支持儿童参加课外兴趣小组活动，在班级、学校、少年宫、科技馆等组织的课外兴趣活动中，挑选

一、两个孩子感兴趣的活动。当孩子在家中做一些小实验、搞小制作、小发明时，家长应尽可能提供必要的条件和帮助。

４智趣有效的教学方法：

启发引导中渗透着任务驱动式教学方法，培养孩子善于提问、观察思考、大胆总结、团结合作、语言表达等多种能力。要尊重孩子，给孩子们更多的独立思考，自作主张的机会，允许孩子说错、做错，并结合自己的体会总结表达出最真实的经验。我们在这个过程中更多的是要给予启发和引导，通过丰富有趣的主题任务激励他们通过观察思考、动手实践一步步的完成目标。孩子们在课堂教学和实践活动中利用各种教具材料，构建不同类型的模型和系统时，高兴地展示他们引以为豪的“作品”时，我们应以宽松的心态，不要过多的去关注作品本身，而是要鼓励、引导和挖掘他们在活动过程中中正确的思维方式，对孩子们的表现加以肯定，这会使他们更加有乐趣的在未来的某一天创造出真正优秀的成果。

５、通过解难练习，培养幼儿思维的灵活性与创造性

创造学告诉我们:创造力通过教育和训练是可以提高的。尝试教学法理论指出课堂教学要以“训练为主线”,把课堂教学上训练这条暗线明朗化。训练在幼儿教学中主要表现为操作,操作也是幼儿思维的一种外在表现形式。按幼儿认识规律,把操作分成若干个层次,循序渐进地引导幼儿进行操作,是培养幼儿创造思维的科学方法。经常向幼儿提出一些有着一定难度的任务或问题，使幼儿既能运用已有的知识经验与能力，又须付出力气进行思考或操作。幼儿经过努力克服困难完成活动的过程，可发展他们的创造性思维。如向幼儿提出，在我们生活中哪里有空气？什么东西需要空气？幼儿顿时十分活跃，列举了生活需要空气的东西，如口琴、风琴、气球、吹肥皂泡、吹喇叭、救生圈、吹塑玩具、气垫船、动物生活等等。这样的问题启发了幼儿创造性思维活动。

短短的培训转眼即逝，但来自专家学者的谆谆教诲，来自各地辅导员的倾情相助汇成了催人奋进的号角，支持、激励着我始终不敢有丝毫的懈怠和停留。展望未来的工作、学习之路，将是永无止境而又艰难曲折的，而我却愿在这快乐而无止境的追求中去实现自己的梦想---做一个有个性，有想法，有追求的教育工作者！