“小学美术活动中儿童创造力的培养”课题方案（优秀范文五篇）

第一篇：“小学美术活动中儿童创造力的培养”课题方案

一、课题的提出

1．课程改革背景

《美术新课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《美术新课程标准》打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，广泛利用各种课程资源„„当地资源优势„„开展多种形式的美术教育活动，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

2．教学现状背景

近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”为什么会出现这种情况？归结起来有几个因素。

一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。

（二）本课题所要解决的主要问题

1.如何采用科学的评价方法，培养学生的创新意识，保护学生的独特个性和创作激情，给予学生充分发挥个性的自由。

2.在教学中如何创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围，充分发展儿童的想象力，师生互动，把传统的教师为中心转变成以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提高美术教学水平和美术作品质量。

二、国内外同一研究领域的现状与趋势分析

（一）国内外同一研究领域的现状

1.国外研究现状。

创造性能力教育，培养儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维中的形象变为可视形象，创造出一个新的可视世界，这对儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。美国的吉尔福特与洛厄福尔两位博士经过追踪研究告诉人们通过美术的创造活动培养出的能力有八种：(1)感受性;(2)流畅性;(3)柔体性;(4)独创性;(5)再决定与再构成的能力;(6)分析与抽象能力;(7)综合与结合能力;(8)组织之一贯性等。而这些能力不仅美术所必须，凡其它行业从事创作的人也必须具有这些能力。美术教育中创造教育的目标是培养人和创造人，是对现代社会高度发展有着不可估量的作用。

2．国内研究现状。

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记在教育问题谈话中关于人才素质、教育方向的精辟论述。最近几年，我国的基础教育正在发生着深刻的变化。以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果。如杭州市开展了《小学美术布艺教学中培养学

生创新思维的研究》的课题研究；苏州市胥口中心小学进行了《在美术教学中培养儿童的想象创造力》的课题研究。可见，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。

（二）本课题与之区别与联系

本课题研究方向与一些学校同一领域研究具有同一性、微观性，都是着眼于小学美术活动中如何培养儿童的创新意识和创造能力的研究。本课题着重研究以新课程理念激活美术教学，把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节，有效地培养学生的创造力，提高他们的艺术素质又不增加他们的负担，使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长。这种创新是既包括“无中生有”，又包括“有中求新”的创新。教师从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。教学的组织形式也由原由的灌输学习逐步转变为师生交往的相互过程，共同发展。

三、课题研究的实践意义与理论价值

1．小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。本课题的研究，立足于努力培养小学生在美术活动中的创新意识和创造能力，重点研究怎样在美术教学中发掘孩子们的创新潜能，调动每一个学生的兴趣和学习积极性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。

2．有利于提升研究教师的创新教育理念、科研意识。

四、研究目标

1．通过本课题的研究，激发学生的创造精神以及美术实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。主要指标表现在：

（1）采用多种方式，激发学生学生的创新思维，塑造出别出心裁的形象，从而摆脱传统技法课的“像”。

（2）积极参加各类比赛，并获奖。

2．通过本课题的研究，进一步提高教师的自身素质以及教学的能力与水平。主要指标表现在：

（1）将美术传统教学与创新教学有机整合，对学生进行指导，科学、有效地培养学生的美术创造能力

（2）提高参与研究老师的研究能力和创新意识。

五、研究内容设计

教师要灵活结合《标准》、教材、师生特点，对以下教学研究策略进行不同程度的研究，不拘泥于某一种模式，重在实效，并鼓励走出各具特色的美术教学改革之路。

1.激发学生美术兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力的研究

瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，并且带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调同意，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2.树立创新意识，促进学生的个性形成和全面发展的研究

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识上教学的根本任

务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特作用的。

3.小学新课程中美术学习评价方法的研究

以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣，麻木。现在我通常用几种方法：1.尽量展示学生的作品，使学生在评价作业时有对比，有参考。2.用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3.请全班同学一起来评论。4.老师评论。在评价学生作业时，一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘学生在作品中表现出来的闪光点，和学生一起分享成功的喜悦。注意保护孩子的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更主要评价学生在参与美术活动中的表现。

4.小学美术课堂中学生主体意识培养的研究

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”实践证明：传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教学，不仅要以提高学生兴趣，鼓励学生不断地录求新的创作理念为主，而且让学生自由思考，畅所欲言，多留给他们想象与创造的空间。

六、课题研究的措施

本课题主要采取以下具体研究措施：

（一）调查分析

1.调查准备。主要围绕我校小学生美术素质现状情况进行调查。

2.调查实施。按不同的调查方法组织具体的实践操作，确保调查的真实性、有效性。整理调查资料。

3.调查分析。分析我校小学生美术素质现状，找出目前美术教学中存在的问题，提出建设性意见。

（二）改革评价

1．评比：老师以月为单位，结集优秀习作。全班同学参与投票，评选出本月最佳作品，作者为本月赛“擂主”，将优秀习作展示于教室内供全班学生学习欣赏，组织学生积极参加校内、校外的各种比赛和美术作品评比；最后算出各位小作者各月赛的总积分，第一名为最后的“总擂主”。

2．奖励：对各位“月赛”的“擂主”及最后的“总擂主”授予“小小画家”或“创作能手”等荣誉称号，并奖励结集的优秀习作留为纪念。

3．总结：在每一次月赛后，分期对本月“个性化美术创作”作出总结，由两部分组成：擂主的创作经验和老师相关的创作心得。

七、课题研究的方法

1．调查研究法：准备在研究前期，针对小学美术活动教学和学生的美术素质现状开展调查。

2．文献研究法：结合本课题的研究内容，认真学习相关理论专著，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识。

3．个案研究法：选择不同班级、原有基础等方面有代表性的个体学生进行建档分析。

4．经验总结法：研究过程中，不断地阶段交流、总结，在实践过程中不断完善，并把研究成果变成理论。

第二篇：儿童美术创造力的培养

儿童美术创造力的培养

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心

灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画 的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第三篇：美术课堂中儿童创造力的培养-毕业论文

美术课堂中儿童创造力的培养

摘 要：创造力影响着社会的发展和人类的追求，这种人类特有的能力在儿童时已经逐渐被人们所重视。而绘画作为儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的方法，在美术课堂中儿童的创造力的培养更是不容忽视；因此我们应该去了解儿童美术创造力的表现方法、缺乏原因，学习用欣赏的眼光去看待孩子的画，培养儿童的好奇心、思维能力，培养儿童的美术创造力。本文将具体从影响儿童美术创造力的外部因素和内部因素来进行阐述，目的是为了让孩子们的创造力解放出来，保护孩子们珍贵的单纯、自在和率真，让他们自己去探索和追求。关键词：儿童美术教育；创造力；好奇心；感受生活

The Children's art creativity in the classroom of training Abstract: Creativity affects the development of the society and human pursue, this uniquely human ability when in children have gradually taken seriously by people place.While painting as children perceive the world, to express yourself, realizable method of self, in the fine arts classroom the cultivation of young children in creativity is ignored;So we should go to the understanding of children's art creative ways of expression, lack of reason, learn to use appreciation reasoningly look on children's painting, cultivate the curiosity of children, thinking ability, to cultivate children's art creativity.This paper will affect children's art creativity concrete from the external factors and internal factors to elaborate, the purpose is to let the children's creativity liberated, protect the children precious pure, comfortable and frankness, let themselves to explore and seek.Key words: children's art education；creativity；curiosity；Experience life

引言

回忆早期儿童美术教育，现如今所重视的主流培养发生了巨大的改变，儿童美术创造力的培养在幼儿美术教育中正被人们不断的重视。关于对儿童美术创造力培养的发展来看，目前尚未被全面重视和普及。本文目的是在于让更多人们走出对儿童创造力培养的一系列误区，以及创造力的培养在儿童美术教育中不可替代的重要性和对儿童未来发展的深远性。在了解这些问题之后，具体探讨在课堂中，对于儿童创造力培养的正确解决方法，为科学地安排课堂教学与创造训练提供理论依据。

一、人类因为创造而伟大

生活在二十一世纪的现实生活中，创造对于社会的发展与人类的追求来说，变的越来越占主导地位。创造力是人类所特有的能力，是社会发展的需求，是生产力水平的反映，也是人类文明进化实现的有利条件。

1、艺术创造力精神的真正含义

艺术创造力是人类的一种纯粹的精神活动，精神活动促发艺术家的思考和想象力的充分发挥，是精神思想和心理活动的过程，是人类在艺术创作时一种自由和自信的传达。“创造是人类特有的能力，创造力是认识能力和实践能力的总和，是人类脑功能的外部体现，也是人类文明进化、社会发展、生产力水平的反应。创造是人类的本质特征。”[1] 回忆童年，看看儿童绘画，就会发现我们所丢失的东西。随着生命的进程和我们对知识的掌握，我们似乎成为了一个具有表现能力的成熟的小艺术家。但是，在真正的艺术创作实践中，很少有人会意识到自己所丧失掉的一种艺术创作的基本精神——个人创造力的发挥和表现。

在我们的现实中，很多艺术家的创作都误认为在自己的作品中已经体现出很好的传达技巧，把某种技巧表达到高妙，看作是个人创造能力的体现，混淆了艺术创造力精神的真正含义。只有很少数的艺术家，我们称其为伟大的艺术家，就在于在他们的艺术表现中，个体精神和鲜明的创造活力，超越了所描绘的对象的外表成面，突破了一般常规化的创作手法，将个人的艺术传达幻化为自我精神的一部分，然后这一精神的促发，构建出一个个人艺术表现的自由王国。

2、艺术创造力精神的重要性

艺术创造力是人与生俱来的、生活中不和缺少的重要组成部分。对于艺术家来说缺乏艺术创造力精神的传达，在艺术创作过程中则是一种没有激情，没有意义，只限于对技法规范化的一种表现，这样便极大的限制和削弱了艺术家的创造个性。而当我们还是天真烂漫时，美术的创造培养便不是如同以往年代时那么忽视了。

过去，有人认为创造发明活动，只是少数天才人物的事情，大多数普通人好像不会有什么发明创造，其实，广义的创造力，任何一个很小的孩子都能有。比如，一个小孩子想要够到放在柜子上的糖果，他就会踩着板凳或者拿个长杆子去够。例子虽然很不起眼，但是我们确实会觉得诧异，难道这不是一种创造？

当然，狭义的创造力并不是每个儿童都具有的，它是儿童心理发展到一定程度的产物。随着降生时的第一声啼哭，一个人便有了属于他自己的表达，人有着共同的人性本质，身体中却又蕴含着各自不同的基因密码，这异于他人的基因密码是生理的也是心理和精神的，它决定了每个生命个体的独特性。

3、儿童美术创造力培养的重要性

儿童最初的涂鸦是生命个体的宣誓。绘画是儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的手段，是他们喜爱的游戏。自由、放松、无拘无束、真诚而且不加掩饰是孩子们自己独特的绘画语言。在复杂的外部世界，孩子们有自己特定的概括形式，他们感知世界，在他们的绘画中，充满了我们所不能理解的符号式、抽象式的表达语言。我们不能无视这种伟大的艺术创造力，现代绘画所提倡的是真诚、直率、自我表达。这对于已经习惯用理性和经验的眼光来观察世界的成人来说，儿童时期的创造力的培养是多么的重要和珍贵啊。正因为缺乏理性和认知的能力，儿童比大师们更加注重主观感受。所以，从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。

4、美术创造力的核心——思维

思维是创造的前提，在儿童绘画中，其创造力较多地表现为创造性思维。创造性思维是指在创造性活动中所特有的思维过程，是多种思维形式的综合表现，是创造力的核心。孩子们把自己生活中的点点滴滴通过思维的加工，运用自己独特的思维想象出画面的样子，在作画本上勾画出自由的色彩。少了特定的概括形式和丰富的技法技巧，这样才可以做到原创和创造。让孩子们善于“胡思乱想”，这样，培养孩子的独创性，变通性，从多种角度发现问题解决问题。

二、儿童美术创造力的表现与缺乏

1、儿童美术创造力的表现

比较儿童绘画与成人艺术家的绘画表现而言，最大的不同是随意性、想象力、单纯性、夸张性、大胆以及不受规律制约的表达特点。

儿童在绘画涂鸦中能够传达出自己内心中所要表达的真正的事物，畅所欲言的大胆的创造性的表达。这是因为儿童在绘画时还没有受到过所谓技法技巧的一些限制性影响的缘故，因此能够尽情地自由发挥、想象和随意表达。儿童的心灵很单纯，没有复杂和矛盾的思想，也使得他们能够在最真诚的状态下，将自己的想法完全地表达在画面中。还有一点，那就是儿童在绘画中，表现的都是自己所喜欢的感兴趣的事物现象，他们画这些内容故事时没有任何原因和理由，也无法用理性来解读，是发自内心表达欲望的创作，正是由于这种令其感到有趣和快乐的内容，才使得他们的创作活动持续下去，反之，他们的创造性表达就会停止。

对于儿童来说，画画是一种乐趣，快乐的游戏。虽然儿童绘画按照专业眼光来看有很多缺点，不如说造型上的不准确，比例上的不协调和色彩上的胡涂乱抹等等。这些只是因为我们自己的艺术眼光越来越局限的关系，我们没有用极为宽广的眼光去正视这些自由创作的表达精神。我们应该看到这种创造精神的独特价值，以这种自由自在的表达，来创造出现实中本来并不存在的样式和形式，从而在艺术世界中真正的实现和体现自我。

2、孩子们为什么缺乏美术创造力

很多家长也许会问，为什么自己的孩子创造力这么差。创造力包含美术创造力，甚至是更多的单方面的创造能力。曾在一份报纸上了解到一个现象，如果老师提出一个问题，10个中国学生的答案往往差不多。而外国的学生，10个人能讲出20种答案。尽管很多想法很离奇，很多普通人想不到也很难理解。虽然有些美国学生的学习成绩不如中国学生，但是他们有创新和冒险精神，所以往往能创造出一些惊人的奇迹。

孩子是最有创造力的，但是，为什么会有很多孩子缺乏创造力？实际上，大部分孩子失去创造力的原因是因为大人不正确的教育方法造成的。我们可以教给孩子很多知识，但是，却很少教给孩子正确思考方法。大部分的父母对孩子的教育，往往只重视智力因素而忽略了非智力因素，常常压抑孩子的创造意识，使原本具有创新意识的孩子变的墨守成规。

近来几年，越来越多的幼儿美术培训班如雨后春笋一般，主要是因为越来越多的家长开始重视孩子的幼儿教育，都在马不停蹄的给孩子们报各种培训班，孩子们一岁多就开始被送到一个“小牢笼“里，却不确定这样打着为孩子的未来着想的旗子，是真的能帮到孩子不输到起跑线上，还是会让孩子失去原本的天真睿智。父母们保护孩子的创新意识，也要有正确的教育方法。有的家长让孩子中很多孩子们不喜欢做的事情，这样肯定会让孩子们失去越来越多自己的想法，越来越快的和创造性思维说再见。家长对孩子进行创新教育的时候不要只想着那些答案，关键是在于怎么启发孩子找到答案，而且不要拿着书上所谓的脑筋急转弯去混淆孩子的思维。总之，孩子的创造力是非常珍贵和脆弱的，每一个做父母的都应该谨慎小心地对待它，不要早早地把它破坏掉，更不要把它扼杀在不科学的教育中。

孩子们在绘画中，正因为和大人们相比多了份自由，没有条条框框的束缚，才能随意的表达出自己内心的想法。而一些家长为孩子们报考国画班、油画班、水粉班等等，小小的年龄，内心里便有了技法技巧等影响创造力发挥的复杂事物，老老实实的画完老师要求的画，认认真真的画像每一笔，一丝不苟的调对固定的色彩。这样长久下来，孩子是会画出很具象的小猫，小狗，小兔子。但是他们失去的比他们得到的多的多。

所以请家长们放手，让孩子们自由，请老师们明白正确的教育方法，这样才能避免儿童的创造力精神的枯竭。

三、怎样才能提高儿童的美术创造力

1、用欣赏的眼光看待孩子的涂鸦

当幼儿还无法用明确的语言来表达他们内心想要告诉我们的一些讯息的时候，通常会无厘头的涂鸦，会由不同的线条与色彩，以绘画“说”出来。而大人们只有正视这些“语言”，才能够发现出不一般的信息。这就需要我们学会用欣赏的眼光看待。

当儿童摆弄笔，发现可以画出各种不同的印记时，他们就有了“画画”的意识。当然，他们还不具有真正意义上的绘画意识，没有目的，没有内容，没有要求的，只是随意的想画什么就画什么。最初的“画画”只是一种涂鸦，在孩子的眼中是一种“玩耍”，画面上是乱七八糟的点、线、面，但是，大人们千万不要制止或者责备他，在他们的世界里，那些画面都是有意义的，如果你用欣赏的眼光看待它，询问孩子所画的意义，他们便会告诉你，那些用语言表达出的含义。

只有纯净的心灵，才能产生动人的作品。大人看不出，是因为大人们注重的是发展孩子的智力，提高孩子的知识掌握水平。而孩子则完全不是为了这些，他们作画的出发点很简单，就是为了乐趣，为了表达出自己想象的东西。很多家长在孩子们专注且认真的创造时，以为孩子不会画，在旁边指手划脚，或者送孩子去兴趣班进行所谓的培养。其实，在孩子两岁到四岁的这个阶段是“命名涂鸦”的时期，所画的画虽然一片混乱，只有孩子自己看的懂，但是只要大人一开始插手指导，孩子自我探索的过程便宣告中止。

孩子的创造力是不能从外部获取的，而是要从内在启发，大人们应该打破“画的像，才是画的好“的迷思，让孩子们尽情的涂鸦。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得释放，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，体现着自信与个人独特性的逐渐形成。对与孩子来说，如果大人们能欣赏他的创造，并对他们的想象感兴趣，就会大大的激发孩子思维创造力的发展，孩子会变的更爱思考，爱动脑筋。

2、培养儿童的好奇心、思维力

幼儿时，孩子们的好奇心就表现出来了。画小蝌蚪的时候会想为什么它们的妈妈和它长的不一样；为什么花朵是红色的，天空是蓝色的；为什么两种颜色放在一起会变成另一种颜色。

好奇是儿童获取知识的前提，而知识的积累却是儿童进行创造必不可少的基础。在美术教育中，我们把最大的自由都给孩子，让他们带着好奇进入自己的梦幻世界，画出自己不懂的想不明白的事物。这样不仅培养了孩子的独立思考能力，也注重了他们的独立动手能力。在我认为，创造的时候不能考虑太多别人是怎么想的，而是要有心理准备被别人取笑和批评，在别人的一番“指指点点”后继续勇敢的创造着自己的创造，不要轻易让别人打碎你的精神。在绘画中，画面上的点点滴滴都能够表现出你内心的想法，由不得半点虚假，就像一个人的小动作和眼神一样，别人自然就能看出那个人的个性和小心思，有时候用不着去解释那么多。所以，在创造艺术的时候，最重要的两件事就是诚实，勇敢。所以孩子们好奇了问你很多问题的时候，你的回答对他们来说很重要。

思维力，简单点说就是“想”。“在绘画中，很多人关注的是如何“做”而不是如何“想”。很多人想了很多，最终还是迁就着做，做不好再重新想，将原本的概念打破。但是如果你连想都不想就做的话，谁又能知道你做的是什么呢。没有了“想”也就没有了艺术。只有想到才能做得到。”[2]（106）孩子们最大的特点就是单纯，在他们的脑海中想到的和大人们脑袋里塞得东西是大大不同的。看到钱，大人们想象出的也许只有柴米油盐，而小孩子也许只是把它当成普通的纸张一样，多给孩子们想象的空间，会培养孩子们从多方面去看问题，对待问题，解决问题的方案也会变得不是只有那么唯一的一种。

想象本事也是绘画，让孩子乘着想象的翅膀，在色彩、线条、笔墨的大家族中，描绘想象，制造想象，传递想象、超越想象。在这个绘画的游戏中，自己制定游戏规则，自己破坏规则，让孩子做他们想做的任何事情，不要让任何人来打扰或者强迫他们做他们不想去做的事。

3、先学看，再学画

“看”的狭义可以理解为“观察”，我想强调的是观察是观看，认真地观看、仔细地观看、带着浓厚兴趣地观看，这样才能激发我们去思考。避免只是看到单纯的现象，没有起到促进的作用。孩子们看到太阳会知道太阳是圆的，看到星星会知道是一点一点的很多个，在花园里会看到绿色的是小草，红色的是小花，在这些很简单的事物中，孩子们模仿着大人们一点点的丰富自己的认识。在动画片《小鹿斑比》中，小兔子指着花朵刚出生不久的斑比，那些是花。而当斑比再看到一个从花丛中钻出脑袋的小动物的时候，大叫一声，花。让周围的小动物们不禁大笑。

起初让孩子多接触新鲜事情，比如告诉孩子梵高的故事，梵高的画，首先让孩子们自己去观察画面的事物，去思考画面所要表达的意义。让孩子通过自己的眼睛来判断、理解并最终掌握和运用一些绘画关系，而不是通过别人的画，别人的眼睛去观察、判断事物的颜色和形状。从表面是看，老师告诉孩子太阳是如何如何画出来的，颜色是如何如何用红加黄变橙色的，起初，效果是还不错，孩子能在纸上画出规定的物体，而不再是随意的涂鸦。然而这样的话，孩子从学习绘画的开始便被剥夺了自己的观看，判断事物的能力和权力，依赖从画册和别人的作品中得到的经验和方法去表现所看到的事物。这样必然会造成画面“千篇一律”，更谈不上创造了。

4、感知生活，用心创造

我们常说，生活是我们最好的老师，对于儿童更是这样。他们每天接触到形形色色的人，做很多自己第一次做的事，看到很多让他们感兴趣的物，幼小的婴儿通过声音、气味来识别自己的爸爸妈妈，随着年龄的逐渐增长，他会记得爸爸妈妈的基本形象特征，而对爸爸妈妈的性格等其他特征容易忽略。美无需专门去寻找，只要孩子留心，就会发现身边的美。自然界的事物是丰富和广阔的，多带孩子到大自然中感受下，会学到在课堂上学不到的东西。只要让孩子们全心全意地区感受、关注他们身边的世界，它就会呈现出它的美。然后用心、用情去感受、去体验。记下闪现在心中的生活印象，创造出只属于孩子自己的绘画作品。

从身边的点滴开始，引导孩子们用眼睛去看、用手去触摸、用心去体验。在这个过程中，孩子们会得到无限的乐趣并积聚创造的热情，他们在学会用艺术的眼光注视、理解这个世界，用各种造型语言来表达由观察和体验得来的感受的同时，创造出具有自己个人意义的美。创造就和我们的呼吸是一样的，是自然的流露，是内心的需要。形象存在于意念之中，手随心出，无需借助笔、墨具体的某种工具来表达，用心创造，美便同在。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原滋原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原汁原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

结束语：如今越来越多的独生子被捧在手心里生活，童年时期的教育被无数的人关注和重视，多少家长在数不胜数的幼儿培训机构，寻找一个适合自己孩子的地方，这无非会成为一个片面的社会现象，可对可错。选择一个有利于孩子全面发展并重视创造力培养的幼儿教育方法是对孩子未来发展起到关键作用，反之，如果耽误了培养孩子的最佳时期，那么便会使孩子的未来成长道路走上更多的弯路。至今读过很多名人事迹，他们在很小的时候也没有上过各式各样的培训班、兴趣班，然而为什么会成为一代名人，为世界创造知识财富呢？我认为在生活中学会思考和创新对他们的帮助是很大的。在美术课堂中，教师可以更多的使儿童认识生活、感悟生活，把生活和课堂结合在一起，让儿童充分的发挥自己的想象力和创新能力，培养儿童在生活中学会去思考，习惯去思考。这是我在论文的中心思想，我所阐述的主要意义，孩子是祖国的花朵。培养一个有能力的儿童是不容易的，更是不能急于求成的。所以我希望天下每位父母都可以在孩子成长的黄金时段，都应该认真的去思考孩子需要的是什么 喜欢的是什么，从孩子的角度去考虑，去探索，让孩子在成长中能学到东西，让自己的创造力能在成长的道路中可以正确的成长和发挥，特别是在美术中，孩子是天真纯朴的，一定不要限制孩子的思维，让孩子去感受，孩子们自己的美术创造力就是这么培养的，再通过课堂中正确的引导方式，我相信每个孩子都可以成为一个优秀的，创造力丰富的好孩子。

参考文献

[1]崔华芳、李云.《培养孩子创造力五十种方法》[M].南京：南京大学出版社.2009年.P32 [2]钟跃英.《艺术创造力的突破》[M].上海：上海画报出版社.2006年.P106

第四篇：儿童美术创造力的培养美术教案

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第五篇：幼儿美术活动中创造力培养1

《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》

幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉

幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。

写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。

美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:

(一)启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相

反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

(二)共同讨论做画方法

一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。

讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

A：创作前的讨论 :

目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。

B：创作后的讨论:

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?

C：创作中的随机讨论 :

这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣

1．理解幼儿作品的特点

由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

2、尊重、保护幼儿的作品

正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑

黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是„„”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。

总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。