2、如何在小学音乐教学中培养儿童的创造力

第一篇：2、如何在小学音乐教学中培养儿童的创造力

浅析小学音乐教学培养儿童创造力

摘要

要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是坏境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创造能力。

关键词

营造环境； 培养； 创新能力

随着科技的发展，社会需要大量的创新型人才，因此从小培养学生的创造力已经成为当前教育改革的一大趋势。在小学音乐教学中，教师要培养学生会倾听音乐，感受音乐的美感，从而达到能够表达和创造音乐美感的目的。

《音乐课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐、创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。教师有意识运用教育创新理论，从小培养、激发、鼓励学生的想像力、创造力，大胆挖掘学生潜力，就能培养一批富有创造力的人才。通过课堂教学实践，我认为可以从以下几个方面培养学生的创造力。

一、转变教学观念，我传统与创新有机结合，相互交融。

教学观念不变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复以往的教学模式。创新就意味着陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位著名教育学家曾指出“教学生任

何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织，教师不可以只把学生教成一个活动的书柜，而是教学生如何思维。”这固话说得多好啊！我们不可以把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟着唱一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上照的光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半功倍的教学效果。

二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。

“没有教不好的孩子，只是没能找到较好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能是每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了一下几点教学方法：

（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。

我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。

（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新意识精神。

音乐丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“你听我说”“你问我答”“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的教学中我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，医用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，是学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力

边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生跟喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式，当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们老师可以让学生开动脑筋，亲手制作不同的头饰，自己设计舞蹈动作，也可以自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。

（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切„„”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要科学之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏、体会其中的意境。让学生根据歌词，创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。

（五）自制简单的小乐器，拓展学生创新思维。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力，例如：可以用打击乐表现风声、雨声、小鸟的叫声等等，提高学生对打击乐的认识，再根据歌曲的情趣选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。

三、目标与假设

（一）探索和研究创新教育为特征的小学音乐教育模式。

在认真学习创新教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。

（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。

通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种的变现活动，激发创新灵感、培养创新精神。

六、措施：

（一）改变教学方法，激发学生的创新思维

创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。

1、尝试教学法

尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。教学中只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。

2、问题式教学法

古希腊学家苏拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式“教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动规律，有意识的创设问题情境，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。

3、情景教学法

创设一个情景，在这个情境中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种合适的环境，让学生有身临其境之感，从而是学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情景是音乐教学感情感化、审美化的前提和基础教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音响创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等

4、体验式教学

奥尔夫曾说过：“儿童在早期多体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一起，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许许多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。

（二）引巧•开拓„提高学生的创新兴趣

1、搭设创新的支点

当我们在课堂教学中点燃创新的火花——兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些信息，借助想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点，使创新活动有可能变为现实。（1）鼓励想象、萌发创新

在课堂中引导学生展开，萌发创新灵感。联合国科教文组织所撰写的《学会生存》一书指出的：“在创作艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是饿哦们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整

体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，让学生通过赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。（2）大胆尝试、激发创新

尝试教学的主题思想，无疑是让学生先试一试，即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神，又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下，让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识，增长智慧。尝试教师正适应了新课改的要求，改变了传统“满堂灌”的教学模式，给了学生看的时间、想的时间、说的机会、练的空间，正由于尝试教学法的“给”，学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“试唱”就唉声叹气，因为我总是说音没唱准，节奏不对，声音像“没涨整齐的稻草”。现在，我给时间让学生自己想办法学唱，学生的积极性很高，有的同学借助琴声自学，有的相互倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能，也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。（3）主动探究、引发创新

课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。“例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对

前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。

2、体会创新的趣点

苏赫姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促进学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践的机会增多，学生学习兴趣提高，学生在老师 的指导下逐步具备发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此学生更爱上音乐课。

（三）创设实践机会，培养学生创新能力

音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只能通过自身活动，自觉活动才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主题学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。

1、活动内容的创新

游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，有学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。

2、教学组织的创新

教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同地方式表达对音乐的理解。

3、音乐器材运用的创新

根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。

（四）展现个性，创新中培养音乐能力

1、激发兴趣，体现个性

学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。

2、利用问题，养成习惯

我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识地培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。

3、善用成功，培养意识

每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃

跃欲试，迫不及待得要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好而事实上也确实唱不好，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分学生能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。

（五）增强创新实践，提高教师的创新能力

1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛

舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎么理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。

音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。

2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践

古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。

欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史日期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155|6655|”。“一闪一闪亮晶晶”，告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。

3、及时给与奖励，增强自主创新的信心

在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你„„”“我相信你一定能„„”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌舞和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬。让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。

4、适时加以评价，肯定自主创新的成果

创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的小动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力表扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，鼓励学生积极进取，勇于自主创新，学生始终处于高期望—高表现—高期望的良性循环中。

5、在教师素质教育中渗透创新教育

开展创新教育，首先要有创新型教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件，这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。

总之，小学音乐课堂是培养学生创造能力的最佳场所，教师要利用各种方法做到学生能学习的东西，让他自己学，学生能做的事让他自己做，使学生敢于思考，勇于创新，大胆尝试，把学生真正放到学习的主体地位，才能有助于学生创造能力的培养。

参考文献

[1]屠兰兰、罗迎春《中小学音乐教育课程研究与论文写作》

[2]吴跃跃 《 音乐教育协同理论与教育理论与实践》

[3]王安国 《从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展 》 [4]郭声健 《音乐教育论》 [5]管建华 《后现代音乐教育学》

第二篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师要有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。

幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。中班是幼儿期全面发展的关键期；中班幼儿在音乐发展中已有了一定的知识技能和表现能力，对他们来说，音乐活动是他们自我表现的方式和途径。但在中班音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们可以通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而促进中班幼儿全面和谐的发展。

《纲要》中倡导以幼儿发展为本的理念，而我们的教育出发点也应从幼儿长远利益出发，激发兴趣，注重培养幼儿创造力的探索为前提，对幼儿进行音乐素质和能力的非音乐素质和能力培养为手段，从参加有趣的创造力音乐活动为基础；在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个别差异去培养创造力，这也是发挥咱未来人才的根本保证。在实践工作中我发现，音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径。首先孩子是与音乐最亲近的人群之一。其次，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。所以，在音乐活动中培养幼儿的创新能力已成为了我们日常教学活动中的重点。特别是引用国外的音乐教育——奥尔夫教学方法，通过音乐教育，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使幼儿从音乐中享受喜悦、乐趣，通过音乐教育提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。它认为：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”

在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在歌唱活动、律动、节奏性活动及欣赏活动等一系列的音乐活动中都相应的融入创造性的教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正的“活”了起来。

一、创编歌词，让歌唱活动更具生命力。

实践中我们发现，以往单纯的教师唱一句，孩子跟一句的模唱形式常常会使幼儿感到枯燥乏味，更有一些“历史悠久”或“脱离生活”的歌唱作品让孩子“心不在焉”；而幼儿根据自身的生活经验，自编的童谣式歌词，配以优美的旋律，却重新赋予了歌唱活动以新的生命力。

首先，对带有知识经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。幼儿对熟悉的歌曲创编歌词并不难，并且喜欢同伴把自己所想的内容唱到歌里去，这样他便有成就感，也体验到分享的快乐，期望他人接纳并得到赞许。例如：在组织幼儿学习《丰收节》的歌唱活动中，幼儿主要是学会用答唱形式替换水果名称来演唱。教师先唱：“丰收节你带来了什么？”幼儿答唱：“丰收节你带来了××。”幼儿多数答唱的是常见的水果名称，如：苹果、香蕉。在不断答唱的过程中，通过替换不同的水果名称，幼儿不但丰富了各种水果名称的知识，而且增添了唱歌的兴趣。当教师启发幼儿“丰收节不但有水果丰收，还有粮食丰收”后，幼儿便想出用“鲜花”、“大米”以及各种蔬菜的名称来答唱。由此看出，知识与创新之间有着互动性。在以后的类似活动中，每个孩子都表现出浓厚的兴趣和强烈的表现欲。

另外，我们在学习一些季节性的歌曲中，如《雪花和雨滴》、《秋叶》、《春天》等，都可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌曲歌词的创编。还有一些具有可迁移性的歌曲，如《颠倒歌》、《勤快人懒惰人》、《走路》等，就更能激发孩子的创造力了。

我们看到，幼儿的创编基本上以自己的生活经验为主。他们在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察生活、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。

二、动作造型，在律动中培养幼儿的创造力。

最初，我们把一味的模仿做各种舞蹈动作堪称为“律动教学”。其结果是，幼儿虽掌握了某个动作和造型，而单一的模仿却大大的扼杀了孩子的创造力。渐渐地我们发现，在律动教学活动中，我们可以尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作。音乐活动的律动其实可以为孩子发挥创造力培养创造力提供良好的机会。

教师可以鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最最普通的动作创造成带有稚趣，令人意想不到的情景。例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。

教师也可以为孩子创设一些特定的情景和角色，如“秋风中的小树叶”、“暴风雨中的树苗”、“水族馆里的鱼”、“微波炉里的爆米花”、“沸水里的面条”等等，让他们根据生活经验自由得去联想，尽情的去表现和发挥。我们会看到“孩子的世界”。

我们还可以将好的歌曲与律动结合起来，给孩子更深的体验和创作的空间。例如歌曲《喂小鸟》，学习完歌曲，教师先指导孩子们随着音乐的节拍做小鸟飞的动作，待基本掌握后，教师可以引导孩子想象，刮大风了小鸟可以做各种鸟飞的姿势。我们在活动中看到，小朋友能根据音乐知道刮大风了，“小鸟”们到处飞来飞去，做各种四散飞翔的动作，但是还是很勇敢的与大风搏斗，坚持飞行，做各种各样鸟飞的姿势……孩子们积极的联想，伴随音乐，身临其境的表现着。幼儿自然而极富创造性的动作造型让我们的音乐也随之更具童趣和音乐性了。

三、节奏性创编，让音乐活动乐趣无限。

以往的节奏性活动，只要求幼儿掌握最基本的节奏音型，认识和掌握最基本的几种打击乐器的演奏。如今我们发现，在节奏教学活动中，可以引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；引导幼儿发现和探索身体上的乐器、天然的乐器和自制的乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。为此，我们采用了以下的方法进行教学：

1、营造自由创造的氛围。在活动中，消除幼儿的恐惧心理，为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。如：在一次音乐教学活动中，教师首先根据幼儿年龄特点选择和设计了教学活动的内容《迷路的小动物》，开始我们设计的是让神奇的音乐召唤迷路的小动物。可是在讨论活动中，幼儿提出了各种不同的看法，有的说是将这些动物根据不同叫声、跑步的声音分好类，用适合的乐器双响筒、双响梆子渲染其跑和叫的声音，最后教师加上了幼儿的意见，使教学活动更加丰富了。

2、注重幼儿的自我表达和表现。每个幼儿都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。如在《小看戏》节奏性教学活动中，教师鼓励孩子依据自己的意愿尝试敲击鼓的不同部位，设计不同的节奏音型，摆放教学图谱，选择演奏的姿势。在摆放教学图谱时，不光让孩子们打击出多数孩子的摆放的效果，还给少数孩子的想法也留下尝试的余地，真正的让每个孩子的意愿都被表现和表达。

3、将节奏性活动与生活相结合。生活中其实到处都存在着生动的音色和节奏：雨声、雷声；拍手声、跺脚声；用勺子和筷子敲打小碗的声音，用积木敲击塑料瓶的声音；将皮筋绑在纸盒上弹拨的声音，将废水桶制成小鼓敲击的声音等等。孩子们对它们很熟悉，很好奇，很喜欢。所以，只要我们做有心人，那么我们的节奏性活动就无处不在。在节奏性活动《敲小鼓》中，孩子们首先在身体上找“小鼓”，原来小鼻子，小脚和小屁股都可以做小鼓；接着在生活中找“小鼓”，原来桌子，地板，水杯，饭锅，鱼缸，铁盒等也都可以做小鼓；最后我们自己做“小鼓”，把废旧的小水桶翻个个儿就是小鼓，把纸板盒糊一糊就是小鼓……活动中,孩子充分的了解了乐器的特性，挖掘了孩子的创造力,全面的发挥让我们的孩子真真实实地感受到了音乐活动的无限乐趣，并找到了属于他们的音乐。

四、欣赏音乐，表现充满个性的音乐

学会倾听和欣赏音乐，是音乐素质中不可缺少的一部分。它是孩子们感受美、创造美和表达美的综合体。在欣赏活动中我们采用以下方法。

1.倾听声音以后让幼儿用身体、日常用具去表现周围环境的声音，根据声音的变化想象和讲述声音所表达的有趣情景。

2.分辨音乐力度、速度的变化，引导幼儿用语言、身体动作或打击乐器创造性地表现不同的音乐形象。

3.感受音乐情绪的变化，并通过扮演一些动物，模拟一些现象来表现不同的音乐情绪。

从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中遨游。因为音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式去想象、解释和表达自己的情感，它最能体现人的个性，它具有特殊艺术形式的创造特质。

21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”因此，培养具有创造才能的人已成为教育的重大问题。许多研究表明，儿童身上存在着创造力，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，真正的让幼儿走进音乐，融入音乐

第三篇：音乐教学活动中幼儿创造力的培养

音乐教学活动中幼儿创造力的培养

摘 要

幼儿音乐课堂音乐创作需以学生兴趣为指导，以教师技巧为支撑，因此开展幼儿音乐课堂音乐创作练习方法探索是非常必要的。本文分析了幼儿音乐课堂音乐创作的理念和定义，同时结合《落雨大》进行了音乐创作分析，指出了音乐创作应当遵从的原则，为幼儿音乐创作练习提供了思路。

关键词：幼儿音乐；音乐创作；练习方法 前言

我国幼儿音乐课堂教学主要以歌唱为主，幼儿课堂音乐创造练习依然没有受到教师重视。未来社会需要多方面的人才，需要创新型人才，创新型教育是幼儿音乐课堂教育的未来发展趋势。新课标提出了幼儿创新型教育的理念，旨在推动儿童创造性思维的提升。幼儿阶段是一个人思维习惯形成的关键时期，探索音乐创造练习方法对于培养幼儿的思考习惯是具有重大意义的。

一、幼儿音乐课堂音乐创造概述

（一）幼儿音乐课堂音乐创造内涵

幼儿音乐课堂音乐创作内涵就是以培养人的创新性精神为主要理念，探索培养幼儿创新理念的方式方法，以幼儿音乐课堂为基础，推动幼儿发散思维习惯形成，引导学生创造性地掌握幼儿音乐课程，最终提升幼儿的创造能力。

（二）幼儿音乐课堂音乐创造意义

开展幼儿音乐课堂音乐教学意义重大。幼儿音乐课堂并非是独立课程，而是与幼儿综合思维习惯是紧密相关的课程。通过开展幼儿音乐课堂音乐创作教学，能够让幼儿对音乐课堂拥有更深刻的理解，对音乐的理解、辨别和创作有更高层次的追求，同时有助于提升幼儿交流能力，培养出幼儿发散思维能力。

（三）幼儿音乐课堂音乐创造理念

在幼儿音乐课堂音乐创作过程中，要遵从如下教学理念，实现教学效果最优化。

1、兼容并包

幼儿思维状态是非常活跃的，在教师引导下，幼儿思维呈现出发散思维状态，既可能与教师思路一致，或者另辟蹊径，呈现出多元化的发展态势，因此教师应当认可幼儿发散的思维习惯，[1][1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).对幼儿的思维成果予以认可，增强其思考活力。

2、尊重个性

在幼儿音乐创作过程中，一些个性理念和思路是比较常见的，因此教师在授课过程中，要尊重幼儿的个性想法，鼓励其继续创新型思路和想法。

3、尊重成果

教师应当尊重每一个学生的音乐创作成果，只要富有创新精神的成果，都应当受到鼓励，从而培养学生的创新意识，推进幼儿音乐课堂创作理念的推行。

二、幼儿音乐课堂音乐创造思路

（一）培养学生积极性

在新课标中反复强调，要以兴趣作为学生学习的动力，通过开展一系列的创新教学活动，让幼儿充满学习兴趣，形成持久的创作追求。培养幼儿音乐创作积极性可以从如下几个方面入手：

1、以好奇心为导向

音乐课堂是一门具有浓郁艺术氛围的课程，音乐创作与学习是融合为一体的，因此幼儿音乐教师应当遵从幼儿心理特点，采用各种激发学生学习兴趣的方法，来引导幼儿对音乐创作的热情，增加兴趣。

2、倡导全体参与

音乐创作并不是只属于少数学生的，而是属于所有学生的。因此在幼儿音乐课堂教学过程中，幼儿音乐教师要充分发挥每一个学生的优势，用眼神、笑容等方式鼓励学生进行创作，以暗示的方式让每一个学生投入到创作过程之中。

3、彰显学生个性

在幼儿音乐课堂教学过程中，设立舞台，展示学生独特的个性是非常必要的，将学生音乐创作成果展示到舞台上，鼓励幼儿更好地创作，培养更多的创作灵感和信心。

（二）从模仿起步

由于幼儿处于特殊的年龄阶段，在这个阶段，直接进行创作是存在一定问题的。因此在开展幼儿音乐创新研究过程中，可以先从模仿入手。在模仿过程中，让幼儿对音乐创作理念和方法有一个基本的了解，以范例为基调，鼓励学生进行创作。在了解了音乐创作方法之后，鼓励学生在模仿过程中，实现新的突破，根据音乐教材设计一些简单的节奏，也可以把音乐教材改变成一种 [2][3]

[3]

[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).音乐剧。

（三）超越模仿创新创作

模仿是创作的初始阶段，只有超越模仿，才能实现创新创作。幼儿创新能力是有限的，因此幼儿音乐教师应当指点幼儿音乐创作思路，比如说通过加一加等形式来进行简单创作，在创作过程中，首先让幼儿感受到这首曲调的节奏和美感，然后根据自身知识对这首曲调进行简单的加工，从而完成音乐创新过程。

三、以《落雨大》为例阐述创作

《落雨大》描述了一种下雨前的场景，因此围绕这个曲调简单的节奏，开展幼儿音乐创作教育。首先组织学生歌唱《落雨大》，以丰富的想象力来进行简单歌词创作，完成音乐创作。

（一）采用场景设置

由于幼儿想象能力不强，因此在教学过程中，可以采用场景设置形式。通过多媒体的形式，以图文并茂的形式来展示下雨前的场景，实现幼儿身临其境的感觉。通过这种具有实际效果的场景来实现幼儿与音乐的活动，从而能够更好地激发出幼儿的创造能力，使得幼儿能够更好地培养自己发散性思维。

（二）角色扮演

在歌词中，下雨前有小商小贩、有行人。教师组织学生分别饰演不同的角色，歌唱不同的歌词，通过自己的歌声来表述自己所扮演角色的心理状态。

（三）教师点评

教师鼓励学生根据这个简单的节奏，改编歌词或者增加节拍，让幼儿根据自己的创作成果，进行表演，教师对每一个幼儿的创作成果予以点评，增强幼儿音乐创作乐趣和积极性。

四、幼儿音乐课堂音乐创造注意的问题

（一）循序渐进开展创作

由于幼儿年龄比较小，音乐创作水平不高，因此幼儿音乐创作与成人创作成果存在一定差异。但是幼儿音乐课堂创作并不是要求幼儿创作出非常完美的作品，而是培养幼儿创作积极性和兴趣，实现幼儿音乐课堂教学的教育功能。在考评幼儿创作过程中，不能把幼儿音乐创作作品作为评定标准之一，培养幼儿多元思维方式才是幼儿音乐课堂教育的主要教育功能。

幼儿音乐课堂创作是一个循序渐进的过程，幼儿音乐教师在教学过程中，要从幼儿音乐素养实际出发，切不可不顾实际，按照不同年级学生的音乐水平，有针对性地设定一些创作目标，比 [4][4] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).如说针对低年级幼儿，更多地采用鼓励方式让学生参与到创作过程中来；针对中高年级学生，可以采用发展节奏、节奏创作、简短小调音乐创作等，只有设定合规目标，才能够推进幼儿音乐课堂创作正常进行。总体来说，幼儿音乐教师应当遵照学生的兴趣，一方面使得幼儿的创作能力得到充分发挥，另一方面也要增加幼儿的学习兴趣，培养其学习积极性。

（二）设计创作场景

设计创作场景有利于让学生培养创作兴趣。教师在音乐课堂授课之前，要根据教学内容和学生喜爱的授课方式，精心设定教学场景，使得教学内容和音乐节奏相一致，激发学生进行音乐创作的主动性。在教学过程中，教师播放音乐歌曲，同时解说歌曲内容，让学生身临其境感受到歌曲中所描绘的内容。教师抓住学生的好奇心，予以适当鼓励，营造一种特有的音乐审美情景，为开展音乐创作打下良好的基础。

（三）培养学生发散思维

发散思维是一种多元化的思维方式，培养幼儿音乐创作过程中的发散思维，对于幼儿今后的思维习惯也是非常有帮助的。比如说教师在进行旋律创作过程中，申明没有明确答案，倡导学生自主创作，大胆进行构思，鼓励学生撰写不同的艺术构思，教师最后加以点拨，使其明确旋律写作的常用手法，比如说前后乐句之间以重复为主，结束音应当避免出现“fu”等音调。

在整体教学过程中，教师应当发挥主导作用，而不是答案解答者，对每一位具有不同创新意见的学生，应当予以肯定，从而能够提高幼儿更好地思考和创作，鼓励幼儿多从其他角度考虑，更好地处理和解决创作过程中出现的问题，从而能够有效地提升幼儿的创作动力和水平。

（四）提高幼师职业素养

教师一要提高教学技能，二要提高个人职业素养，这两点是新课改对教师职业素养提出的新要求。

1、培养良好的师德师风

要想成为一名优秀的人民教师，就要加强良好的师德师风，遵守职业道德的规范，提高个人的业务水平和教书能力，要树立以人为本的教育理念，关爱学生，严谨笃学，自尊自律的高尚的道德，以自身的修养，学识风范去感染学生，为学生指引正确的方向。

爱心就是促使学生爱好学习动力的源泉。当教师站在三尺讲台上，青春和热情就全部奉献给了学生，而教师的人生也在这里大放异彩。作为一名老师，要有一颗爱学生的心，作为一名音乐老师，更应该有一颗爱学生的心，作为一名合格的、优秀的音乐教师，更加要有一颗爱学生的心，[5]

[5] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).只有有“爱心”的教师，才能毫无保留的把爱献给学生。关心学生、尊重学生、信任学生，是教师必须遵从的首要要素，不管是在哪一个班级中，还是在哪一堂教学中，教师都应该公平公正，不偏不倚的对待每一位学生。其次，教师关心学生，就要走进学生，了解学生内心。作为一名严师，并不困难，可是作为一名恩师，就难的多了。可作为一名教师，只当严师是不够的，还要当学生的恩师。而做一名合格的恩师，爱是不可或缺的。教师在本职上像蜡烛一样地发光发热。光热是什么？光就是智慧，热就是情感。所以，教师要动用自身的聪明才智，要把全部的感情都投放到学生的身上，关心学生，了解学生，关注每一个细节，不放过一顶一点的问题。这样，学生才会感受到老师的爱与呵护。才会对老师敞开心扉。

2、增强专业知识和提高专业技能

[6]一个优秀的人民教师，不仅仅在课堂上需要长篇大论的知识去引导学生，需要说唱弹跳一起结合并用，才能算得上是合格的人民教师。现在，中小学音乐教师必须成为“全才”。所谓的全才，就是指即能够熟练的掌握声乐、器乐、合唱、舞蹈、音乐知识、课堂教学等技能，还要具备舞台表演实践能力，创新能力，文艺活动的组织能力等等。

在音乐中培养学生的创新能力，能够很好的提高学生自信心的建立和保持，创新很重要，是一个时代发展教育改革的主旋律。改变传统的教学方式，调动学生的好奇心，培养学生的兴趣，开拓学生的四维空间，丰富学生的想象力，对有利于培养刚和提高学生的创造性思维能力和科学专研的精神有很重要的作用，让学生变被动为主动，让他们真正能够体会学习音乐。

人跟人是不同的，每个学生自然都不同，他们是不同的存在，不管是性格还是个性。当然，他们对音乐更是有着不同的理解和认识，其欣赏能力和领悟能力自然也是完全不一样的。由此可见，作为中学音乐教师，我们必须具体问题具体分析。只有让学生掌握学习方法，让老师对症下药，才能有更大水平的提高。

3、全面提高自身的综合素质能力

一个优秀的教师，不仅要有扎实的专业技能，良好的职业素养，也要具备各种综合能力，新课程所要求的教师不仅是单一的教书匠，更应该是一个智慧的传播者，道德的引导者。

音乐教育资源弥补了教材的局限性，我们将教学融入到社会生活中，积极的吸收知识，拓展音乐教学的内容，才能不断的满足学生学习的需求，激发学习的强劲动力。因而音乐教师课程资源的整合利用很重要。这种能力表现在：能够准确把握音乐教育教学的发展动态及其方向；能够有效地在各种音乐教育资源中取其精华；能够有效的利用现有音乐课程设置实施条件；能够根据学生的接受情况充分发挥学生的主观能动性；积极开发和利用校外的音乐教育教学资源；进一步 [6] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).丰富音乐教育教学资源，使资源合理共享。

现代音乐教育技术教学的多样化和新奇性有助于激发学生的兴趣，因此产生强烈的求知欲望。他们只有有了兴趣才会更好地刺激想象力。而教师通过使用多媒体技术，用视频图像、音响、图形展示音乐之美，加强借助于计算机硬件和软件的操作，让学生在多种感官上认识音乐，吸取知识，充分的调动学生学习音乐的积极性，从而使学生的聆听、歌唱和分析等综合能力得到进一步的提高。

结束语

幼儿音乐创作教学是一门艺术。在幼儿音乐创作过程中，学生兴趣是开展创作的关键，因此教师应当激发学生的学习兴趣和创作热情，鼓励学生大胆进行创作，培养发散思维习惯。教师教学技巧对于培养幼儿音乐创作是非常重要的，在幼儿音乐创作过程中，需要遵从三个原因，其一，要循序渐进，其二要设定场景，其三培养发散思维，这三种方式都有助于推动幼儿音乐创作教学更好地发展。

参考书籍

[1] 石建宇,林能杰.“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》[J].人民音乐, 2011,(03).[2] 周晓东.小学音乐活动课程的未来愿景[J].小学时代(教师), 2011,(02).[3] 焦爱华.读《布谷鸟的歌唱——村小音乐教研叙事》有感[J].中国音乐教育, 2011,(10).[4] 秦德祥.随感二则[J].中国音乐教育, 2011,(08).[5] 曾诚.“三维一体”的音乐剧专业课程体系[J].中国音乐教育, 2011,(03).[6] 彭子华.“国培计划”集中培训项目中的音乐课程建构[J].中国音乐教育, 2011,(03).[7] 路保华.“轻声唱法”在中小学音乐教学中的意义[J].中国音乐教育, 2011,(03).[8] 林燕妮.新课程背景下的高中音乐鉴赏教学探微[J].文理导航(上旬), 2011,(07).[9] 武玉琴.新课改下中学音乐校本课程开发中的资源利用[J].文理导航(上旬), 2011,(04).[10] 王德文.新课标下高中音乐课程教学评价探析[J].文理导航(上旬), 2011,(03).6

第四篇：小学数学教学中的创造力培养

小学数学教学中的创造力培养

宁乡县大屯营乡中心校

汤永兴

关键词：创新意识 创新能力 培养 课堂教学 素质教育

新课程标准指出：教学活动是教师与学生的双边活动，数学教学过程不仅是一个认知过程，而且也是一个情感的交流过程．在教学活动中要注意符合学生的年龄特征和认知规律，善于激发学生学习数学的情感。在整个教学过程中，应始终体现“学生为主体”，“教师为主导”的教学原则，有意识的培养学生的创新思维能力，努力提高学生的思维能力，才能提高课堂教学的质量，也才能真正体现素质教育的要求。

因此，在课堂教学中，如何发展学生创新的个性，培养学生的创造性，已成为当今课堂教学研究中的至关重要的问题。小学生作为成长中的个体，能力发展的基本趋势总是由简单到复杂，从具体到抽象，从“自我中心”到“逐步社会化”，从低级水平的“协调发展”到高级水平的“协调发展”。学生在整个学习过程所表现出来的好奇心和想象力，那种独立操作的能力，那种获得和运用新知识、新本领时呈现的智慧能动性，能够独立感受事物、独立分析问题、独立解决问题所表现出来的创造欲望，这正是学生创造性能力的萌芽和基础。而数学本身就是思维的体操，是一项创造性劳动，在小学数学教学过程中培养学生的创造能力本身有得天独厚的条件。

一、营造良好的育人环境，为创造能力提供土壤

作为“人类灵魂的工程师”，教师自身的素质决定着教育的成败。创造能力的培养是教师的一个主体性行为。没有正确的育人观，教师就不可能在教学中贯彻以培养学生创造能力为本的思想，更谈不上去营造良好的育人环境。树立正确的育人观是培养学生创造能力的前提。教师应时刻保持一个乐观开朗的心态，积极鼓励学生大胆想象、努力创造。教师应对学生的一些违反常规的思维持宽容的态度，以激发学生的发散性思维。

营造宽松的学习环境。心理学告诉我们，处于压力下的思维往往带强迫性，很难具有创新性。创造能力的生成需要一个宽松的环境。由于角色的特殊性，学生对教师存有一种天然的敬畏感，如果教师不注意主动引导，学生就很难放松，进而影响教学效果。为此，教师要善于融洽师生关系，调适学生心理，努力营造宽松的学习环境。教师要善于与学生沟通，了解学生的心理发展规律，特别是根据小学生好玩爱动的特点，做好课外的交流；教师要善于控制自己的情绪，不要把自身的消极情绪带进课堂，要努力把乐观向上的一面展示给学生；教师要理解素质教育的真正内涵，不唯成绩论高低，对学生一视同仁，让学生在一个宽松平等的学习环境中充分展示个性和发挥创造力。“亲其师而信其道”。在课堂教学中，师生关系的融洽能有效地激发学生的求知欲和创造意识。学生思维与表达有差异，教师要给予思维慢的学生有更多思考的空间，允许表达不清晰不流畅的学生有重复和改过的时间，更重要的是允许学生有失误和纠正失误的机会。一时语塞或南辕北辙，立即请他坐下，便是扼杀了学生的自尊心和自信心，使学生不敢想，不敢说，更不敢问。教师应尽力做到待人至诚，与学生平等相处，师生关系和谐，让学生和教师交谈感到心理安全、心理自由，即使回答问题有错误，也能得到教师的指点和鼓励。在学生叙述自己发现的问题、思考的过程、得出的结论时，教师决不能插嘴打断或表示出不耐烦的情绪。教师变“教育权威”为“朋友、同学”，教师应确立“教”服务于学生成长、创造的需要。学生到处可见教师灿烂的笑容，亲切的笑脸，到处可听到“你真行！”“你讲得真棒！”“大胆些，老师相信你一定能行！”等鼓励赏识的教学评语，使学生处在平等、民主、宽容的教学环境中，确保他们拥有自由支配的时间和主动探究的心态，常常品尝到成功的喜悦，从而使他们产生创新的欲望，勇于创新，善于创新。

二、提高学生的观察能力，为创造能力提供突破口

首先，培养学生观察的习惯。培养以积极的态度注视事物的习惯，有助于观察力的发展。培养良好的观察习惯，是指乐于观察、勤于观察和精于观察。乐于观察是指对周围的事物有强烈的兴趣。小学生的好奇心特别强，教师要积极引导他们对好奇的事物加强观察。心理学研究表明，当学习内容和学生熟悉的生活情景越贴近，学生自觉接纳知识的程度就越高。所以，老师要善于挖掘数学内容中的生活情景，让数学走进生活；要尽量地去创设一些生活情景，从中引出数学问题，并以次让学生感悟到数学问题的存在，引起一种学习的需要，从而使学生能积极主动地投入到学习、探索之中。例如，在教学“积的近似值”时，我们可以模拟到商店购物时的情景，让学生轮流当顾客，也可以让学生当营业员。

顾客：巧克力怎么卖？我要买0.5千克。

营业员：巧克力每千克15.26元，请您付7.6元。顾客二：作文选一本多少钱？我买一本。

营业员：每本12.6元，八折后每本10.08元，请付10.1元。……

有的学生已经发现了问题，提出了疑问：该付7.63元的，只要付7.6元，而付10.08元的却要付10.1元？

一石激起千层浪，其他学生也纷纷表示疑惑。教师抓住了时机，适时地引出了学习的内容。这样，用学生身边的事情，呈现教学内容，增加了数学教学的趣味性和现实性，使学生在学习“积的近似值”时，不再反倒枯燥乏味，增强了教学实效。让学生无意识地认识到不但在课堂中要培养观察的习惯，在平时生活中也同样要培养观察的好习惯。

其次，引导学生确立观察的目的。目的性是观察力的最显著的特征。有目的地观察，才会对自己的观察提出要求，获得一定的广度和深度的锻炼。反之，如果是无目的地观察，东张西望，对事物熟视无睹，那就锻炼不了学生的观察力。只有带着目的性的观察，才是有效的观察，才能尽快地提高学生的观察力。因此，教师在教学过程中要适时为学生确立观察目的，让学生带着问题去观察，然后有所思、有所获。

最后，锻炼学生的认真细致的观察态度。观察要有认真细致的态度，因为这是深入观察的重要条件。如果粗枝大叶，匆匆浏览一番，不能在观察的细致性和深刻性上下功夫，那就是很难发现事物包含的隐蔽的和细微的因素。因此，教师要注意通过各种锻炼，让学生学会善于捕捉那些稍纵即逝、不为一般人所注意的细微现象，以此来提高学生观察的能力。

三、培养学生的创造性思维，为创造能力提供基础

爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”提出问题是学生思维活动的开始，有利于启迪学生的创造“潜质”。因此，教师要鼓励学生，敢于怀疑，敢于提出不同凡响的见解。鼓励质疑问难，形成创新意识。古人云：“学起于思，思源于疑”。课堂上让学生自己发现问题，质疑提问，既满足了学生的好奇心与求知欲，又使学生在宽松愉快的课堂氛围中养成敢于提问题的习惯，鼓励学生向老师挑战，向课本挑战，向一切不明白的问题挑战。例如：教学互质数时，教师提出问题，哪些数可以组成互质数。四人小组讨论，顿时课堂热闹非凡，你一言，我一语，有的说，两个不同的质数组成互质数。有的说，相邻的两个自然数组成互质数。有的说，1和任何自然数组成互质数。有的说，质数和合数组成互质数。有的说，合数和合数组成互质数。前三种说法大家都表示同意，后两种说法意见不一，大家争得面红耳热，最后老师点拔，要求各举出例子说明，质数和合数如（2和9），合数和合数如（4和15）可组成互质数，但也可组成不是互质的数如（2和6，8和10）等，要根据具体的数而定。这时课堂总算安静下来，突然有一学生站起来说：“老师，还有一种情况我认为可以组成互质数。”大家都用惊讶的目光期待他的发言，他很有把握地说：“两个相邻的奇数一定互质”。老师不作答复，让学生自己动手证明，找出答案。这样，学生自己提出问题自己解决，体现学生主体作用。在唤起全体学生探索知识的同时，形成创新意识。

学生的创造思维需要教师通过各种手段去刺激、引导，如准备有利于充分发挥学生创造思维的教具（如实物、挂图、教学资料等）以及创造良好课堂氛围。要允许学生走入“误区”，在思维磨擦中，自省自悟。学生在进行创造思维中，难免出现错误，教师要引导学生大胆冒险，敢于犯错，要善于以“错误案例”催开学生的创造之花，对学生知识性、结论性、判断性的错误，教师不要马上给予否定评价，要以点拔为主采取激励、暗示、提醒等方式，促使学生继续思维，把改进的机会留给学生，在矫正误点的同时，促进学生的自悟，启动学生的创造潜能。

四、开发学生的想象力，为创造能力提供翅膀

1、教师要鼓励学生发挥充分想象，培养学生丰富的想象力，开拓思路，学会创新。想象是创新的前奏，任何创造性活动都离不开想象。因此教师要注意培养学生善于发现问题的能力，诱导学生大胆展开想象。在教学直线、射线、角时也可以通过课件演示帮助学生想象“无限延伸”。教师就应该这样抓住机会帮助学生想象，让学生在活跃又轻松的课堂气氛中大胆想象，培养他们的创新能力。心理研究表明，有创造性的孩子往往会因为自己的思想和行动方式偏离通常的模式而感到不安。他们最初对事物的学习和模仿通常能受到赞扬，但一旦有了“异想天开”的想法和做法以后，教师或家长也许会有不同的反应了。可能有的教师告诉孩子：“别再胡闹了”；也可能有的教师会很高兴：“真是个聪明的孩子”。孩子创造的积极性更应该细心加以保护，以便给孩子一种“心理安全”和“心理自由”的勇气，让他们充分发展自己的创造性。

2、教师要及时为学生创造“想象”的机会。小学生从一个无拘无束的环境突然进入严肃的学校，难免产生压力。经过长期的校规校纪的教育，他们在思想行为方面也往往不敢“放肆”。这就无形中给他们的思想套上一把“枷锁”。因此，教师要及时通过各种教学活动，在各种场合为学生的想象创造机会。

3、教给操作方法，培养学生动手创新能力。动手操作，善于创新的能力是未来人才的重要素质之一，是从小学会学习、学会生活的重要内容之一，也是传统数学教学一个十分薄弱的方面。我们在课堂教学中要多让学生进行“试一试”、“画一画”、“换一换”和“摆一摆”、加一加“、减一减”、“反一反”、“变一变”等创造技法，引导学生在学习数学中不断探求知识，寻找规律，不断运用所学知识进行发现创新，提高学生动手能力。如在教学“平行四边形面积计算公式”的推导过程中，先让学生在方格纸上数一数长方形和正方形的面积，再引导学生通过“剪一剪”、“拼一拼”的动手活动，把一个平行四边形拼成一个长与底、宽与高相等的长方形，让学生在“量一量”、“比一比”、“想一想”中找出平行四边形与相应的长方形的内在联系。最后引导学生推导出平行四边形的面积计算公式，并让学生在学习三角形、梯形、圆的面积公式中，去动手拼拆，进行“举一反三”。

五、创新教学模式，优化教学过程

张奠宙教授他认为传授知识的教学模式是五个环节：“组织教学——导入新课——讲援新课——巩固练习——布置作业”。经过半个世纪的演变，五环节稍有变化，但总体精神没有什么改动。新授课都必须用这个模式吗？对小学来说，一本正经的像对成人那样传授知识，未免太呆板了些。活动教学、游戏教学、发现教学、探究教学、数学建模教学、竞赛教学，根据不同的教学内容，都是可以采取的。比如，“导入”一词，明显是“注入式教学”的前奏，何不使用另一种说法“创设情境”呢？情境是教师和学生共同面对的，它当然可以起“导入”的作用，但更重要的是面对着一个问题，借以引起学生的兴趣，激发学生的求知欲望，培养寻求解决问题的不同方法的意识。又如，“新授”改成“探索与讨论”，“巩固”换成“实践与反思”，“布置作业”表述为“练习与质疑”等等，都可以成为新的教学环节，目的无非是增强学生的主动性，使教学模式和教学理念获得更好的统一。

在数学教学中激发学生的创新意识，培养学生的创新能力不是一朝一夕的事，它要数学教师必须从自身做起，树立整体的教学观，在教学观念上重视学生的创新意识的培养，在教学方法上注意学生创新能力的形成与发展，使学生的创新意识与创新能力逐步形成，日益提高。

总之，小学数学教学在培养学生的创造能力方面将大有可为。只要我们不断提高自身素质，勇于创新，大胆实践，就一定能为孩子的发展打好坚实的基础，为素质教育改革贡献自己的一份力量。

《小学数学教学中的创造力培养》

作者单位：宁乡县大屯营乡中心校 作者姓名：汤永兴

通讯地址：湖南省宁乡县大屯营乡中心校 邮编：410617 联系电话：*** QQ：535612348 邮箱：tyx2038@163.com

《小学数学教学中的创造力培养》

作者：汤永兴

关键词：创新意识 创新能力 培养 课堂教学 素质教育

第五篇：在音乐活动中培养幼儿的创造力

在音乐活动中培养幼儿的创造

高山中心幼儿园

何如

幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是人的一生发展潜能的关键时期。培养幼儿的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用，可以促进大脑生长发育，完善，提高脑的功能，能够挖掘储存在大脑中智慧的潜能，能够奠定良好的个性品质基础，并有助于形成幼儿良好的思维方法和思维素质。

音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动，对培养幼儿的想象与联想能力有着独特的作用。因此，必须以幼儿为本，发展他的个性，开发他们的潜能，提高素质，这是实施以培养创新精神与创新才能为核心的素质教育的基本目标，亦是培养面向未来人才的根本保证。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

努力营造良好的创造氛围是激发幼儿创造欲产生的良方。可怎样才能为幼儿营造一个宽松的创造氛围，使幼儿能大胆地讲，高兴地做呢？我认为有以下三种方法：

1、正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好发展。” 幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励，如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

2、自由创编法：自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在“蝴蝶找花”的韵律活动中，各人做各人的动作，个个大胆参与，勇于表现。教师不但要尊重孩子的表演，而且要鼓励他们大胆创编，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与韵律活动。

3、互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。因此，我设计“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韵律活动，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快地创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。三、一切教学从感受入手，发展幼儿的感受力

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。

从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《迷路的小花鸭》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想柳树下的小花鸭怎么了？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。

四、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。

幼儿自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物，运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。

边唱边跳对于幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

音乐与人、生活有着密切的关系；她们班的孩子在她的教育下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编，教师通过注意捕捉幼儿的信息，并及时的用启发性语言进行引导，培养了每个幼儿的自信心。在轻松、=愉悦中学习，保持“动中有节”的原则；教师创造性的教，促进了幼儿创造性的学，用感受游戏法教给孩子，丰富他们的表象，使他们在创新精神的推动下，对头脑式的表象进行加工、进行创造。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！