儿童美术创造力的培养美术教案

第一篇：儿童美术创造力的培养美术教案

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第二篇：儿童美术创造力的培养

儿童美术创造力的培养

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心

灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。

在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画 的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。

儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。

儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。

第三篇：美术课堂中儿童创造力的培养-毕业论文

美术课堂中儿童创造力的培养

摘 要：创造力影响着社会的发展和人类的追求，这种人类特有的能力在儿童时已经逐渐被人们所重视。而绘画作为儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的方法，在美术课堂中儿童的创造力的培养更是不容忽视；因此我们应该去了解儿童美术创造力的表现方法、缺乏原因，学习用欣赏的眼光去看待孩子的画，培养儿童的好奇心、思维能力，培养儿童的美术创造力。本文将具体从影响儿童美术创造力的外部因素和内部因素来进行阐述，目的是为了让孩子们的创造力解放出来，保护孩子们珍贵的单纯、自在和率真，让他们自己去探索和追求。关键词：儿童美术教育；创造力；好奇心；感受生活

The Children's art creativity in the classroom of training Abstract: Creativity affects the development of the society and human pursue, this uniquely human ability when in children have gradually taken seriously by people place.While painting as children perceive the world, to express yourself, realizable method of self, in the fine arts classroom the cultivation of young children in creativity is ignored;So we should go to the understanding of children's art creative ways of expression, lack of reason, learn to use appreciation reasoningly look on children's painting, cultivate the curiosity of children, thinking ability, to cultivate children's art creativity.This paper will affect children's art creativity concrete from the external factors and internal factors to elaborate, the purpose is to let the children's creativity liberated, protect the children precious pure, comfortable and frankness, let themselves to explore and seek.Key words: children's art education；creativity；curiosity；Experience life

引言

回忆早期儿童美术教育，现如今所重视的主流培养发生了巨大的改变，儿童美术创造力的培养在幼儿美术教育中正被人们不断的重视。关于对儿童美术创造力培养的发展来看，目前尚未被全面重视和普及。本文目的是在于让更多人们走出对儿童创造力培养的一系列误区，以及创造力的培养在儿童美术教育中不可替代的重要性和对儿童未来发展的深远性。在了解这些问题之后，具体探讨在课堂中，对于儿童创造力培养的正确解决方法，为科学地安排课堂教学与创造训练提供理论依据。

一、人类因为创造而伟大

生活在二十一世纪的现实生活中，创造对于社会的发展与人类的追求来说，变的越来越占主导地位。创造力是人类所特有的能力，是社会发展的需求，是生产力水平的反映，也是人类文明进化实现的有利条件。

1、艺术创造力精神的真正含义

艺术创造力是人类的一种纯粹的精神活动，精神活动促发艺术家的思考和想象力的充分发挥，是精神思想和心理活动的过程，是人类在艺术创作时一种自由和自信的传达。“创造是人类特有的能力，创造力是认识能力和实践能力的总和，是人类脑功能的外部体现，也是人类文明进化、社会发展、生产力水平的反应。创造是人类的本质特征。”[1] 回忆童年，看看儿童绘画，就会发现我们所丢失的东西。随着生命的进程和我们对知识的掌握，我们似乎成为了一个具有表现能力的成熟的小艺术家。但是，在真正的艺术创作实践中，很少有人会意识到自己所丧失掉的一种艺术创作的基本精神——个人创造力的发挥和表现。

在我们的现实中，很多艺术家的创作都误认为在自己的作品中已经体现出很好的传达技巧，把某种技巧表达到高妙，看作是个人创造能力的体现，混淆了艺术创造力精神的真正含义。只有很少数的艺术家，我们称其为伟大的艺术家，就在于在他们的艺术表现中，个体精神和鲜明的创造活力，超越了所描绘的对象的外表成面，突破了一般常规化的创作手法，将个人的艺术传达幻化为自我精神的一部分，然后这一精神的促发，构建出一个个人艺术表现的自由王国。

2、艺术创造力精神的重要性

艺术创造力是人与生俱来的、生活中不和缺少的重要组成部分。对于艺术家来说缺乏艺术创造力精神的传达，在艺术创作过程中则是一种没有激情，没有意义，只限于对技法规范化的一种表现，这样便极大的限制和削弱了艺术家的创造个性。而当我们还是天真烂漫时，美术的创造培养便不是如同以往年代时那么忽视了。

过去，有人认为创造发明活动，只是少数天才人物的事情，大多数普通人好像不会有什么发明创造，其实，广义的创造力，任何一个很小的孩子都能有。比如，一个小孩子想要够到放在柜子上的糖果，他就会踩着板凳或者拿个长杆子去够。例子虽然很不起眼，但是我们确实会觉得诧异，难道这不是一种创造？

当然，狭义的创造力并不是每个儿童都具有的，它是儿童心理发展到一定程度的产物。随着降生时的第一声啼哭，一个人便有了属于他自己的表达，人有着共同的人性本质，身体中却又蕴含着各自不同的基因密码，这异于他人的基因密码是生理的也是心理和精神的，它决定了每个生命个体的独特性。

3、儿童美术创造力培养的重要性

儿童最初的涂鸦是生命个体的宣誓。绘画是儿童们感知世界、抒发自我、表现自我的手段，是他们喜爱的游戏。自由、放松、无拘无束、真诚而且不加掩饰是孩子们自己独特的绘画语言。在复杂的外部世界，孩子们有自己特定的概括形式，他们感知世界，在他们的绘画中，充满了我们所不能理解的符号式、抽象式的表达语言。我们不能无视这种伟大的艺术创造力，现代绘画所提倡的是真诚、直率、自我表达。这对于已经习惯用理性和经验的眼光来观察世界的成人来说，儿童时期的创造力的培养是多么的重要和珍贵啊。正因为缺乏理性和认知的能力，儿童比大师们更加注重主观感受。所以，从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。

4、美术创造力的核心——思维

思维是创造的前提，在儿童绘画中，其创造力较多地表现为创造性思维。创造性思维是指在创造性活动中所特有的思维过程，是多种思维形式的综合表现，是创造力的核心。孩子们把自己生活中的点点滴滴通过思维的加工，运用自己独特的思维想象出画面的样子，在作画本上勾画出自由的色彩。少了特定的概括形式和丰富的技法技巧，这样才可以做到原创和创造。让孩子们善于“胡思乱想”，这样，培养孩子的独创性，变通性，从多种角度发现问题解决问题。

二、儿童美术创造力的表现与缺乏

1、儿童美术创造力的表现

比较儿童绘画与成人艺术家的绘画表现而言，最大的不同是随意性、想象力、单纯性、夸张性、大胆以及不受规律制约的表达特点。

儿童在绘画涂鸦中能够传达出自己内心中所要表达的真正的事物，畅所欲言的大胆的创造性的表达。这是因为儿童在绘画时还没有受到过所谓技法技巧的一些限制性影响的缘故，因此能够尽情地自由发挥、想象和随意表达。儿童的心灵很单纯，没有复杂和矛盾的思想，也使得他们能够在最真诚的状态下，将自己的想法完全地表达在画面中。还有一点，那就是儿童在绘画中，表现的都是自己所喜欢的感兴趣的事物现象，他们画这些内容故事时没有任何原因和理由，也无法用理性来解读，是发自内心表达欲望的创作，正是由于这种令其感到有趣和快乐的内容，才使得他们的创作活动持续下去，反之，他们的创造性表达就会停止。

对于儿童来说，画画是一种乐趣，快乐的游戏。虽然儿童绘画按照专业眼光来看有很多缺点，不如说造型上的不准确，比例上的不协调和色彩上的胡涂乱抹等等。这些只是因为我们自己的艺术眼光越来越局限的关系，我们没有用极为宽广的眼光去正视这些自由创作的表达精神。我们应该看到这种创造精神的独特价值，以这种自由自在的表达，来创造出现实中本来并不存在的样式和形式，从而在艺术世界中真正的实现和体现自我。

2、孩子们为什么缺乏美术创造力

很多家长也许会问，为什么自己的孩子创造力这么差。创造力包含美术创造力，甚至是更多的单方面的创造能力。曾在一份报纸上了解到一个现象，如果老师提出一个问题，10个中国学生的答案往往差不多。而外国的学生，10个人能讲出20种答案。尽管很多想法很离奇，很多普通人想不到也很难理解。虽然有些美国学生的学习成绩不如中国学生，但是他们有创新和冒险精神，所以往往能创造出一些惊人的奇迹。

孩子是最有创造力的，但是，为什么会有很多孩子缺乏创造力？实际上，大部分孩子失去创造力的原因是因为大人不正确的教育方法造成的。我们可以教给孩子很多知识，但是，却很少教给孩子正确思考方法。大部分的父母对孩子的教育，往往只重视智力因素而忽略了非智力因素，常常压抑孩子的创造意识，使原本具有创新意识的孩子变的墨守成规。

近来几年，越来越多的幼儿美术培训班如雨后春笋一般，主要是因为越来越多的家长开始重视孩子的幼儿教育，都在马不停蹄的给孩子们报各种培训班，孩子们一岁多就开始被送到一个“小牢笼“里，却不确定这样打着为孩子的未来着想的旗子，是真的能帮到孩子不输到起跑线上，还是会让孩子失去原本的天真睿智。父母们保护孩子的创新意识，也要有正确的教育方法。有的家长让孩子中很多孩子们不喜欢做的事情，这样肯定会让孩子们失去越来越多自己的想法，越来越快的和创造性思维说再见。家长对孩子进行创新教育的时候不要只想着那些答案，关键是在于怎么启发孩子找到答案，而且不要拿着书上所谓的脑筋急转弯去混淆孩子的思维。总之，孩子的创造力是非常珍贵和脆弱的，每一个做父母的都应该谨慎小心地对待它，不要早早地把它破坏掉，更不要把它扼杀在不科学的教育中。

孩子们在绘画中，正因为和大人们相比多了份自由，没有条条框框的束缚，才能随意的表达出自己内心的想法。而一些家长为孩子们报考国画班、油画班、水粉班等等，小小的年龄，内心里便有了技法技巧等影响创造力发挥的复杂事物，老老实实的画完老师要求的画，认认真真的画像每一笔，一丝不苟的调对固定的色彩。这样长久下来，孩子是会画出很具象的小猫，小狗，小兔子。但是他们失去的比他们得到的多的多。

所以请家长们放手，让孩子们自由，请老师们明白正确的教育方法，这样才能避免儿童的创造力精神的枯竭。

三、怎样才能提高儿童的美术创造力

1、用欣赏的眼光看待孩子的涂鸦

当幼儿还无法用明确的语言来表达他们内心想要告诉我们的一些讯息的时候，通常会无厘头的涂鸦，会由不同的线条与色彩，以绘画“说”出来。而大人们只有正视这些“语言”，才能够发现出不一般的信息。这就需要我们学会用欣赏的眼光看待。

当儿童摆弄笔，发现可以画出各种不同的印记时，他们就有了“画画”的意识。当然，他们还不具有真正意义上的绘画意识，没有目的，没有内容，没有要求的，只是随意的想画什么就画什么。最初的“画画”只是一种涂鸦，在孩子的眼中是一种“玩耍”，画面上是乱七八糟的点、线、面，但是，大人们千万不要制止或者责备他，在他们的世界里，那些画面都是有意义的，如果你用欣赏的眼光看待它，询问孩子所画的意义，他们便会告诉你，那些用语言表达出的含义。

只有纯净的心灵，才能产生动人的作品。大人看不出，是因为大人们注重的是发展孩子的智力，提高孩子的知识掌握水平。而孩子则完全不是为了这些，他们作画的出发点很简单，就是为了乐趣，为了表达出自己想象的东西。很多家长在孩子们专注且认真的创造时，以为孩子不会画，在旁边指手划脚，或者送孩子去兴趣班进行所谓的培养。其实，在孩子两岁到四岁的这个阶段是“命名涂鸦”的时期，所画的画虽然一片混乱，只有孩子自己看的懂，但是只要大人一开始插手指导，孩子自我探索的过程便宣告中止。

孩子的创造力是不能从外部获取的，而是要从内在启发，大人们应该打破“画的像，才是画的好“的迷思，让孩子们尽情的涂鸦。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得释放，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，体现着自信与个人独特性的逐渐形成。对与孩子来说，如果大人们能欣赏他的创造，并对他们的想象感兴趣，就会大大的激发孩子思维创造力的发展，孩子会变的更爱思考，爱动脑筋。

2、培养儿童的好奇心、思维力

幼儿时，孩子们的好奇心就表现出来了。画小蝌蚪的时候会想为什么它们的妈妈和它长的不一样；为什么花朵是红色的，天空是蓝色的；为什么两种颜色放在一起会变成另一种颜色。

好奇是儿童获取知识的前提，而知识的积累却是儿童进行创造必不可少的基础。在美术教育中，我们把最大的自由都给孩子，让他们带着好奇进入自己的梦幻世界，画出自己不懂的想不明白的事物。这样不仅培养了孩子的独立思考能力，也注重了他们的独立动手能力。在我认为，创造的时候不能考虑太多别人是怎么想的，而是要有心理准备被别人取笑和批评，在别人的一番“指指点点”后继续勇敢的创造着自己的创造，不要轻易让别人打碎你的精神。在绘画中，画面上的点点滴滴都能够表现出你内心的想法，由不得半点虚假，就像一个人的小动作和眼神一样，别人自然就能看出那个人的个性和小心思，有时候用不着去解释那么多。所以，在创造艺术的时候，最重要的两件事就是诚实，勇敢。所以孩子们好奇了问你很多问题的时候，你的回答对他们来说很重要。

思维力，简单点说就是“想”。“在绘画中，很多人关注的是如何“做”而不是如何“想”。很多人想了很多，最终还是迁就着做，做不好再重新想，将原本的概念打破。但是如果你连想都不想就做的话，谁又能知道你做的是什么呢。没有了“想”也就没有了艺术。只有想到才能做得到。”[2]（106）孩子们最大的特点就是单纯，在他们的脑海中想到的和大人们脑袋里塞得东西是大大不同的。看到钱，大人们想象出的也许只有柴米油盐，而小孩子也许只是把它当成普通的纸张一样，多给孩子们想象的空间，会培养孩子们从多方面去看问题，对待问题，解决问题的方案也会变得不是只有那么唯一的一种。

想象本事也是绘画，让孩子乘着想象的翅膀，在色彩、线条、笔墨的大家族中，描绘想象，制造想象，传递想象、超越想象。在这个绘画的游戏中，自己制定游戏规则，自己破坏规则，让孩子做他们想做的任何事情，不要让任何人来打扰或者强迫他们做他们不想去做的事。

3、先学看，再学画

“看”的狭义可以理解为“观察”，我想强调的是观察是观看，认真地观看、仔细地观看、带着浓厚兴趣地观看，这样才能激发我们去思考。避免只是看到单纯的现象，没有起到促进的作用。孩子们看到太阳会知道太阳是圆的，看到星星会知道是一点一点的很多个，在花园里会看到绿色的是小草，红色的是小花，在这些很简单的事物中，孩子们模仿着大人们一点点的丰富自己的认识。在动画片《小鹿斑比》中，小兔子指着花朵刚出生不久的斑比，那些是花。而当斑比再看到一个从花丛中钻出脑袋的小动物的时候，大叫一声，花。让周围的小动物们不禁大笑。

起初让孩子多接触新鲜事情，比如告诉孩子梵高的故事，梵高的画，首先让孩子们自己去观察画面的事物，去思考画面所要表达的意义。让孩子通过自己的眼睛来判断、理解并最终掌握和运用一些绘画关系，而不是通过别人的画，别人的眼睛去观察、判断事物的颜色和形状。从表面是看，老师告诉孩子太阳是如何如何画出来的，颜色是如何如何用红加黄变橙色的，起初，效果是还不错，孩子能在纸上画出规定的物体，而不再是随意的涂鸦。然而这样的话，孩子从学习绘画的开始便被剥夺了自己的观看，判断事物的能力和权力，依赖从画册和别人的作品中得到的经验和方法去表现所看到的事物。这样必然会造成画面“千篇一律”，更谈不上创造了。

4、感知生活，用心创造

我们常说，生活是我们最好的老师，对于儿童更是这样。他们每天接触到形形色色的人，做很多自己第一次做的事，看到很多让他们感兴趣的物，幼小的婴儿通过声音、气味来识别自己的爸爸妈妈，随着年龄的逐渐增长，他会记得爸爸妈妈的基本形象特征，而对爸爸妈妈的性格等其他特征容易忽略。美无需专门去寻找，只要孩子留心，就会发现身边的美。自然界的事物是丰富和广阔的，多带孩子到大自然中感受下，会学到在课堂上学不到的东西。只要让孩子们全心全意地区感受、关注他们身边的世界，它就会呈现出它的美。然后用心、用情去感受、去体验。记下闪现在心中的生活印象，创造出只属于孩子自己的绘画作品。

从身边的点滴开始，引导孩子们用眼睛去看、用手去触摸、用心去体验。在这个过程中，孩子们会得到无限的乐趣并积聚创造的热情，他们在学会用艺术的眼光注视、理解这个世界，用各种造型语言来表达由观察和体验得来的感受的同时，创造出具有自己个人意义的美。创造就和我们的呼吸是一样的，是自然的流露，是内心的需要。形象存在于意念之中，手随心出，无需借助笔、墨具体的某种工具来表达，用心创造，美便同在。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原滋原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

随着人类对儿童美术教育的重视程度来看，儿童学习美术不仅仅是一种传统技能和一般的表现方法，而是一种对儿童未来学习能力的一种培养。从孩子们拿起画笔的时候起，我们就要培养孩子们的美术创造力。当我们发现和认识到儿童有创造力，而且能够极大的发展创造力时，就应该把儿童的创造力解放出来。在孩子们的作品中，我们找不到成人艺术家们所具有的严谨的技巧和苦心的营造，孩子们所具有的是生命本体的冲动与原汁原味。看过成人世界的虚饰时，我想我们每个人都应该保护孩子珍贵的那份单纯、自在和率真，在他们还没有失去真正创造力的时候，不要去打扰他们自由勇敢的探索与追求。

结束语：如今越来越多的独生子被捧在手心里生活，童年时期的教育被无数的人关注和重视，多少家长在数不胜数的幼儿培训机构，寻找一个适合自己孩子的地方，这无非会成为一个片面的社会现象，可对可错。选择一个有利于孩子全面发展并重视创造力培养的幼儿教育方法是对孩子未来发展起到关键作用，反之，如果耽误了培养孩子的最佳时期，那么便会使孩子的未来成长道路走上更多的弯路。至今读过很多名人事迹，他们在很小的时候也没有上过各式各样的培训班、兴趣班，然而为什么会成为一代名人，为世界创造知识财富呢？我认为在生活中学会思考和创新对他们的帮助是很大的。在美术课堂中，教师可以更多的使儿童认识生活、感悟生活，把生活和课堂结合在一起，让儿童充分的发挥自己的想象力和创新能力，培养儿童在生活中学会去思考，习惯去思考。这是我在论文的中心思想，我所阐述的主要意义，孩子是祖国的花朵。培养一个有能力的儿童是不容易的，更是不能急于求成的。所以我希望天下每位父母都可以在孩子成长的黄金时段，都应该认真的去思考孩子需要的是什么 喜欢的是什么，从孩子的角度去考虑，去探索，让孩子在成长中能学到东西，让自己的创造力能在成长的道路中可以正确的成长和发挥，特别是在美术中，孩子是天真纯朴的，一定不要限制孩子的思维，让孩子去感受，孩子们自己的美术创造力就是这么培养的，再通过课堂中正确的引导方式，我相信每个孩子都可以成为一个优秀的，创造力丰富的好孩子。

参考文献

[1]崔华芳、李云.《培养孩子创造力五十种方法》[M].南京：南京大学出版社.2009年.P32 [2]钟跃英.《艺术创造力的突破》[M].上海：上海画报出版社.2006年.P106

第四篇：《浅谈幼儿美术创造力的培养》

浅谈幼儿美术创造力的培养

秀屿区第一实验幼儿园 林秀平

【内容摘要】

幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。【关键词】

幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习创作过程 【正文】

一、引言

在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：

二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。

开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。

二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力

（一）幼儿艺术学习的特点。

幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。

在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？

（二）支持幼儿自主创作的策略。1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。

兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。

2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。

幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。

3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。

4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。

幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。

5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。

由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。

6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足„„通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。

总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。

三、结束语

幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。【参考文献】

1、黑格尔:《美学》第一卷，商务印书馆。

2、土朝闻:《美学概论》人民出版社。

3、刘众:《幼儿园游戏教学论》中国社会出版社。

4、刘晓东:《儿童精神析学》南京师范大学出版社。

5、曹丽莉．浅谈美术绘画活动中幼儿创造力的培养[Ｊ].教师,2010(10)

6、南国晓．浅谈儿童时期美术教育的价值及科学规律[Ｊ].集宁师专学报,2003(06)

7、郑益乐．创新能力从幼儿抓起 谈幼儿美术教育活动中的创新能力培养[Ｊ].中华民族教育,2010(06)

8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[Ｊ].学前教育研究,2011(06)

工作单位：莆田市秀屿区第一实验幼儿园 作者姓名：林秀平通讯地址：秀屿区笏石镇秀屿区第一实验幼儿园 邮政编码：351146 联系电话:*** 电子邮件:291290635@qq.com

第五篇：浅谈如何培养小学生的美术创造力

浅谈如何培养小学生的美术创造力

美味佳肴能使人的口舌感到满足，同样，如诗如画的美景映入你的眼帘会使你感到无限的愉悦。这种享受除了大自然给予之外还可以向美术寻求。所谓“美”，即指一切关于美的事物。“术”是指制造美的技术技能，所以无论是从字面上的解释，还是从我们对于事物理解的顺序上，都要把认识美的能力放在最前面。小学生的美术创造能力不是以培养画家为目的，而是以培养学生的动手能力，创造能力，想象能力为核心，下面我就培养小学生在美术学习中的创造能力来谈几点认识：

一、发现美

罗丹说过，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在生活当中，要培养学生对事物有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的反应。在评头论足时，能对其造型，色彩和构图有较细致独特的看法。能自己大胆的运用美术的方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存。能不断追求更高的神秘品位，又保持自己独特的神秘趣味。不随波逐流，才会发现美无处不在。如：油画《父亲》创作的魅力就在于探索和追求人生的意义。生命的价值，道德的情感，和审美的境界等人文性的内涵。当时，罗中立作为知识青年下放到农村，在有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个老人在厕所傻呆呆蹲着，问他为何不回家，那个老人说：他的工作是守粪，因此不能离开。当时，罗中立已经在构思着父亲这样一个人物形象。后来他从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了除夕夜。同时创作出了油画《父亲》。这幅画让人们看到了一个饱经沧桑却又永远对生活充满希望期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民。在他身上，汇集着中华民族的优秀传统和百折不屈的创造力。产生一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄的。正是罗中立毫不遮掩的把农民的丑真实的表现出来，才使得父亲的形象更加真实可信，有血有肉。显而易见，要培养学生从平凡的事物中领悟到它所蕴藏的内涵美。启发学生善于从科学的，不同视角发现美。

二、欣赏美

欣赏不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的。学生应该以愉悦的心情观看美术作品。而且还要了解美术作品形式美即作品的含义。所以除了你直观的方式进行欣赏外，还要以理性的方式进行鉴别。如：欣赏不同种类的绘画作品，（如线描画，中国画，油画和版画等）了解有代表性的画家等。学生应该学习一些简单的美术术语。并能把他们正确运用到对美术作品的欣赏中。如：齐白石的《群虾》。形神兼备，栩栩如生。他将生活中的草虾进行加工、概括。以墨色深浅变化，画出虾的透明感，以须角的漂浮感画出水的波动的。他画的虾来源于生活而高于生活。将虾壳的硬度、透明感、动态表现得淋漓尽致。鲜活生动而有生命力。展现了生命的活力和情趣。通过欣赏，提高了学生的分析和审美能力。培养学生欣赏作品要从以下几方面入手：

1、自然景物和学生感兴趣的美术作品。

2、欣赏符合学生认知水平的中外美术作品。

3、欣赏中外优秀美术作品。理解有代表性的美术家。

4、欣赏不同时代和文化的美术作品。了解重要的美术家和流派。学生能用剪短的话语，用口头或文字等多种形式描述。通过描述、分析与讨论等方式，提高学生的欣赏能力。

三、吸取美

美育与其它教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。在美术教育中，渗入人文意识。不要将美术教育视为单纯的技术训练，还需要一定的人文修养。引导学生通过美术的学习，更好的吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。学生在美术课程中所学习的任何知识，都应视为浩瀚的人文海洋中的小岛，他们接触的人文精神的海洋。杜威说“教育即生活”，陶行知更强调，“生活即教育”。艺术源于生活。如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力。将成为“无源之水”，教学中要引导学生从生活中去寻找美、感悟美，为创造寻找素材。如：引导学生发现自然美。花是自然界中色彩最丰富的生物，红的玫瑰、黄的菊花、兰的杜鹃、紫的罗兰等。此外，树林、动物等等。带孩子去自然界，给他们讲解各种颜色及构成的画面，让他们发现和感悟到生活是如此的美。?o予学生一定的引导。他们就能从中吸取美的养料。小学生的生活，活动空间是有限的，凭空想象是创作不出优秀作品的。给学生更多的活动和想象空间，让他们发挥自己的特长，表现自己的个性，让他们将自己在生活中的所见所闻用彩笔把自己的感受画出来。如：李冬梅的《放学了》一课启发学生去表现一些具有地区特色的活动。如摔跤、踢毽、扭秧歌等，培养学生热爱民间文化的情感。孩子们在经过观察思考后，就拿起画笔画了下来。虽然他们的画都还很幼稚，但这都是他们对生活最真实的印象。在作画过程中，培养了他们观察的能力，也感悟到了生活的美。

四、创造美

正如爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。作为美术的创造，还要求学生的想象力不能只停留在梦幻状态和直觉状态。要在这种状态的基础上学会创造新的具体形象。其形式有：类似再造、接近再造、对比再造、因果再造、自由再造。小学生的世界，也是诡秘幻化的世界。他们在这个世界里，追求理想，探寻未知，渴望美好。

在学习《奇思妙想》一课时，学生欣赏着俄国画家马列维奇的《莫斯科的英国人》，画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，他用有条不紊的组织方法。来描绘不同时空下的现实生活，以想象和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实，完全的自由和尽可能的优美雅致。学生惊呼不已，跃跃欲试。一幅幅作品呈现在我的面前：一座粉色鞋型的房子，鞋底安着奥迪的车轮；雪糕棒组拼成两个正在演杂技的人；水桶成了机器人的身体；铅笔和橡皮的结合竟成了遨游太空的火箭。

我国古人商子说过：”君子之学如蜕，幡然适之”。想象是创作的双翼。在教学中，教师须创设良好的心里环境。让学生想象。从想象中进行创造性构思。但学生创造力的发展，并非毫无约束的自由发展。创造力的形成也非一朝一夕之功，需要师生不懈的努力，才能向人们展示美好的画卷。