浅论美术教学中幼儿创造力的培养

第一篇：浅论美术教学中幼儿创造力的培养

幼儿正处于一个创造和发展的时期。我们应为他们打开创造的大门，培养他们探索发现的积极性，挖掘他们的创造潜能，让幼儿在广阔自由的天地里进行创造。使他们渐渐从无到有，从潜在到现实。愉快的进行创造表现体现自身价值，健康充实的成长。

一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。

创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心，让幼儿在故事中思索发现，这样他们在做画时就把一些饶有意味、生动感人的画面特征通过自己的想象表现在作品里，从中激发了孩子创造的欲望。

二、丰富幼儿的感性认识，挖掘幼儿创造的潜力

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。如大班画“美丽的春天”时，教师先组织幼儿观察春天自然界的变化，带领幼儿去寻找春天，观看春天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关春天的歌曲等。通过上述活动让幼儿了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩绿的小芽，树木也穿上了绿色的新装，迎春花开放了，燕子从南方飞回来了，农民伯伯正忙着播种„„。教师启发幼儿：“这么美丽的春天，我们画下来好不好？于是幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅风格各异“美丽的春天”便跃然纸上了。

三、动手动脑，激发幼儿创作的灵感

美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的手脑并用。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如：泥工活动捏茶壶时，教师出示自己事先捏好的茶壶，引导幼儿观察茶壶的结构组成，并讲解制作步骤。然后要求幼儿制作茶壶。由于幼儿年龄小，再加制作较复杂，幼儿在团出茶壶的身子时无法将壶嘴按放在壶身上，教师就启发幼儿动动脑子，怎样才能把壶嘴按在壶身上，幼儿通过讨论后找出了一个合理的方法---用牙签棒将壶身壶嘴连接，但新的问题又出现了，壶嘴角度千差万别，教师再次让孩子观察后讨论，找出制作不合理的地方，并说明原因，通过几次尝试幼儿又掌握了壶柄的连接方法，这样就制作出一个好看的茶壶，大大提高了幼儿的动手动脑能力。

在掌握了制作工艺后，教师启发幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，各式各样的茶壶便相继而生，方形的，圆形的，大的、小的、品种各异，个别幼儿还制作了勺子、锅、铲、碗等，他们把这些“餐具”放置在桌上，就地取材，还玩起了做饭游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，创造精神得以体现。

四、保护幼儿个性发展，开发创造潜能

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用同一的绘画工具，同一的绘画方法来要求幼儿完成任务，其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，进一步促进幼儿的创造力的发展。如：在综合绘画活动“美丽的家”时，教师进行横向绘画指导，也就是说同一主题画或想象画，幼儿可以自行选择绘画工具和绘画手段加以创作，于是教师为幼儿提供了油画棒、彩笔、水彩棉签等多种绘画工具。允许幼儿自由选择绘画工具，并引导幼儿充分发挥自己独创的想象力，利用自己手中的工具绘出了不同风格的画图“美丽的家”。接下来，教师组织孩子又进行了较复杂的“纵向绘画创作”。通过实验证明，这种方法充分发挥了幼儿的创造力。使用这种方法绘制组合的画面色彩丰富，布局饱满，大大开发了孩子的创造潜能。充分发挥了幼儿独创的想象力。

第二篇：在美术教学中培养幼儿的创造力

在美术教学中培养幼儿的创造力

在幼儿园的美术教学中，除了意愿画以外，基本模式是这样的：限定题目、出示范画、教师讲解，然后幼儿作画，结果谁画得最像范画，谁往往就会得到最多的夸奖。幼儿已经习惯了这种模式，并产生了依赖性，甚至不看范画就想不出平日最熟悉的东西是什么样子。在颜色的选择上，也受限于固定的模式：天一定是蓝的，树一定是绿的，太阳一定是红的……这样一来，所有幼儿的画都是大同小异，没有自己的特色。同时，幼儿的创造力也被扼杀了。《幼儿园教育指导纲要》（试行）规定，要让幼儿“能用自己的方式进行艺术表现活动。”在美术教学中要培养幼儿的创造力，教师需要做到尽量少干预，强调创造的过程，不能太在意幼儿的创造结果。

那么，如何在幼儿园的美术教学中培养幼儿的创造力呢？

一、教师应注意对自身创造性素质的培养

教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者――教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀！”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。

二、兴趣是创造的基础

教育家第斯多惠说：“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。没有兴趣怎么能激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵？”没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。

为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。环境会使儿童以积极的心态进入新知识的探索中，尝试不同的教学形式在儿童美术教学中带来的新奇，刺激的情感体验。如大班绘画《脸谱》，我用一段京剧的唱段加以情境烘托，来丰富幼儿的想象力，接着让他们欣赏各种各样的脸谱，激发幼儿的好奇心，引发其探索的，从而创造出属于自己的绘画作品。

三、运用贴进幼儿生活的素材，提升幼儿的创造力

要丰富幼儿美术活动的素材，就要在动态、形状、颜色方面提高观察周围事物的能力，帮助孩子发现寻找生活中形形色色有趣的形状和大千世界中造型的美感，让孩子看到一个事物就能归纳出它的主要形状组合，并认识其主要色调。只有学会观察，才能更好地感受美，并把它表现出来。

我之前一直以蜡笔画等绘画形式，多多少少地束缚了幼儿的创造力和表现力。材料的更新是其艺术升华的一个突破点。我有意识地让孩子尝试使用不同的材料，如油画棒、水彩笔、、棉签、水粉、色卡纸、各种豆子种子，甚至于废旧物分别进行印画、刻画、棉签画、剪贴画以及手工制作，取得了较好的效果。

四、肯定幼儿的作品，使之有信心

当那一幅幅充满童趣的画面展现在眼前的时候，去欣赏是一件很惬意的事情。但在这个时候，往往也会发生一些让孩子倍受打击的事情。在我们成人的世界里，评价一件作品往往会与“像”“不像”联系在一起，若是前者便是好的，加以赞扬；若是后者便是不太好的，就会加以质疑，有的家长在欣赏孩子的作品时，甚至还会加以指责，“你画的是什么呀？”“看你的这些线乱成什么样！”“你看别人的画多好，多整齐！

这样的评价，让幼儿好不容易长出的想象翅膀被折断，培养起来的绘画兴趣也缩了回去。总之，我们应坚持在美术教学中把培养幼儿创造精神放在首位，从孩子发展的角度去看问题，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造了，最大限度地挖掘了孩子们的创造潜能。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空，创造出千姿百态的大千世界。

参考文献：

[1]孙桂芹.激发幼儿绘画兴趣培养幼儿创造能力[J].好家长.2010年第2期.[3]王琳.在美术教学活动中培养幼儿的创造力[J].现代特殊教育.2000年第2期.

第三篇：幼儿美术活动中创造力培养1

《如何在美术活动中培养幼儿的创造性》

幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉

幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。

写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。

美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美

在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:

(一)启发、诱导创作激情

为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相

反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

(二)共同讨论做画方法

一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。

讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。

A：创作前的讨论 :

目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。

B：创作后的讨论:

目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?

C：创作中的随机讨论 :

这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品(其中一张有前有后,一张为一个平面)组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣

1．理解幼儿作品的特点

由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。

2、尊重、保护幼儿的作品

正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑

黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是„„”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。

总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。

第四篇：《浅谈幼儿美术创造力的培养》

浅谈幼儿美术创造力的培养

秀屿区第一实验幼儿园 林秀平

【内容摘要】

幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。【关键词】

幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习创作过程 【正文】

一、引言

在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：

二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。

开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。

二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力

（一）幼儿艺术学习的特点。

幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。

在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？

（二）支持幼儿自主创作的策略。1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。

兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。

2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。

幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。

3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。

4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。

幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。

5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。

由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。

6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足„„通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。

总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。

三、结束语

幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。【参考文献】

1、黑格尔:《美学》第一卷，商务印书馆。

2、土朝闻:《美学概论》人民出版社。

3、刘众:《幼儿园游戏教学论》中国社会出版社。

4、刘晓东:《儿童精神析学》南京师范大学出版社。

5、曹丽莉．浅谈美术绘画活动中幼儿创造力的培养[Ｊ].教师,2010(10)

6、南国晓．浅谈儿童时期美术教育的价值及科学规律[Ｊ].集宁师专学报,2003(06)

7、郑益乐．创新能力从幼儿抓起 谈幼儿美术教育活动中的创新能力培养[Ｊ].中华民族教育,2010(06)

8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[Ｊ].学前教育研究,2011(06)

工作单位：莆田市秀屿区第一实验幼儿园 作者姓名：林秀平通讯地址：秀屿区笏石镇秀屿区第一实验幼儿园 邮政编码：351146 联系电话:*** 电子邮件:291290635@qq.com

第五篇：幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿在美术活动中如何培养想象创造力

幼儿绘画中往往会反映出他们丰富的想象力，因此教师应有目的地引导幼儿在美术活动中发展想象力。我认为具体的做法可有：

一、在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏。能在别人的作品中寻找、发现优点

如：《我的家》美术活动结束后，把小朋友的作品一幅幅展示出来。老师从中挑选一幅周周小朋友的作品，上面有爸爸，妈妈还有我，坐在桌子前吃饭。“看，他们吃得多开心啊！明明，你的家跟周周的家有什么地方是不一样的啊？里面还有什么人、东西啊？”“我们家有冰箱的。”“那看周周的画后，你还可以给他的家添点什么东西啊？”接着，小朋友们就帮周周的家添了很多东西。让幼儿观赏同伴的画之后，老师利用问题引导幼儿再继续造画，充分激发他们的想象力，画出意想不到的作品来。

二、引导幼儿在简单的形状中改变图形

世界上的东西并不是一成不变的，万物都在变化着，是因为每个人所看事物的角度不同。说的笼统一点，当老师问你“0”是什么的时候，你会说是太阳、皮球、盘子…千变万化的答案会不约而同的出来。正是如此，幼儿的想象力才体现出了丰富。

三、以游戏活动的绘画方式培养幼儿的想象、创造力。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化

如开展“小小摄影家”的游戏，可以大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，滚球拼图，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。

四、欣赏观摩大师的作品，培养幼儿的想象力

在一些幼儿园的装饰中，凡高，米罗等大使的作品常常会挂在墙头。其实不难看出这些幼儿园的用意，是想让幼儿在欣赏这些大师的作品时提高幼儿的想象力。凡高等大师都是印象派绘画大师，而印象派绘画的风格特征就是在题材上生活化，并且有偶然性和意外性的特点。在形式上，不注重事物的细节描绘，而运用细长稠密的色调，自由的笔触，强调作品的整体气氛（事物给人的整体印象），色彩亮丽。他们的画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的，一切来源于生活。而幼儿的生活很单纯，让他们从大师的作品中感受作品，在欣赏美术作品中培养提高他们的想象力。