在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

第一篇：在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃 “教师带，幼儿跟”的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

二、即兴——创造力的培养 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。

三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。

儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。

环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。

在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。

四、创造的关键在于动手实践。

苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感；有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！

第二篇：在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力

在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力

摘 要：创新是人类发展与进步永恒主题，特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。创造性是人的主体性发展的最高表现，创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。奥尔夫音乐教学法中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫音乐教学法明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。幼儿在成长，实践过程中的结果，可能是幼稚粗糙不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感想象力个性的发展。

关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；创新能力

正文：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔?奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。这种方法对学龄前儿童来说比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。

奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐、创造乐趣、丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。其中，创造性是奥尔夫音乐教学的最主要目的，在奥尔夫音乐教学法中可以通过许多方面来培养幼儿的创新能力；主要是以下几个方面：

一、营造有利于幼儿创造力发展的身心环境，利用幼儿好奇心引导其探索，在实际生活中培养其初步的创新精神

环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展，这就是所谓的来源于生活。

二、探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力

每个幼儿都具有强烈的好奇心，他们不停地进行各种寻求和探索。作为教师要营造有利于幼儿创造力发展的心理环境，保护幼儿的好奇心，使之成为幼儿创造力发展的源泉。教师应正确的对待幼儿的创造性表现，在选材和教法上教师要考虑给幼儿一个自由想象的空间，允许有多个答案共存，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维，为进一步培养其创造力打下良好的基础。教师应注意语言运用和角色转换的重要性，它们运用的是否得当，同样对引导幼儿探索，创造宽松而有利于幼儿创造力发展的心理环境起到至关重要；对于语言的应用，教师可以经常说”我相信你能行“”你可以试一试“等，多鼓励，多欣赏。对于角色的转换，教师可以成为幼儿的合作伙伴或朋友，甚至可以适时扮演一下弱者，把空间留给他们。教师不再是指挥者，而是鼓励幼儿帮助老师解决问题，获取成就感，培养幼儿产生创新意识，发展其创造力。

奥尔夫音乐教育的形式和内容是丰富多样的，除了常见的声势，律动，打击乐，音乐欣赏，还有节奏朗诵，创编故事和音乐戏剧教学等。正是这种形式和内容的丰富多样性，完全符合幼儿喜欢尝试各种新鲜事物的年龄特点，才是幼儿乐于参加。有了幼儿这种参与的积极性，才能保证幼儿创造力的发展。

三、在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养幼儿创造力的最重要一点

即兴创编中培养幼儿的创造力。回顾我们在奥尔夫音乐教学过程中，很多内容可以培养幼儿的即兴创编能力。比如：声势练习、节奏训练、打击乐器的运用等，在即兴表达中培养幼儿的创造力。在奥尔夫音乐教育中，音乐欣赏活动是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而成为培养幼儿想象力和创造力的一种主要形式。其中用语言表现音乐即这里所说的即兴表达。在即兴表演中培养幼儿的创造力。对听的音乐即兴做出身体动作的反应，即即兴表演。这种即兴表演促进了幼儿的自我表现和创作的欲望，是培养创造力最好的教学方法。在音乐欣赏中，幼儿听到音乐不是先用语言表达出来，而是直接用抽象的动作表演出来，这就进一步培养了其创造能力。

总之，奥尔夫音乐教育主张使学生的表现力、想象力、创造性思维得到充分发挥。音乐课堂上，通过丰富多彩的音乐欣赏、生动活泼的表现形式、灵活即兴的创编活动，激发学生的表现欲望和创造冲动，让学生在主动参与中展现他们的良好个性和创造才能、增强自信，培养学生的艺术表现力、想象力、创造性思维能力。幼儿对音乐进行创作，除了药基本掌握音乐基础知识以外，教师还应当正确的引导幼儿学习理解。在游戏、打击乐演奏、欣赏活动中，应该经常给幼儿发表自己看法的机会。通过教师的语言引导、幼儿的集体讨论、教师指导下个体或集体的发掘创造声音或动作可能性的探索等各种活动，使幼儿对音乐作品的发展和再造的构想得以不断丰富、完善，使幼儿对音乐世界进行探索的兴趣和能力得以不断发展。

参考文献：

[1]廖乃雄.奥尔夫音乐教育的基本思想和原理.中小学音乐教育，1985.3.[2]李妲娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践，上海：上海教育出版社，2002

[3]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程，复旦大学出版社，2014

[4]幼儿园指导纲要（试行）解读，江苏省教育出版社

第三篇：在区域活动中培养幼儿的创新能力方案

在区域活动中培养幼儿的创新能力

课 题 研 究 方 案

一、问题提出：

当今的幼儿多为独生子女，是全家的小宝贝，是重点保护对象，家长对他们是呵护备至，什么也不让他们干，这样下去就会造成幼儿独立性差、自理能力弱、懒惰以及缺乏责任感、缺乏创新精神等许多不良习惯。二十一世纪的社会，需要不断产生新的思想、新的观念和新发明的智慧型人才。

《幼儿园教育指导纲要》中指出：幼儿教育要“为孩子一生发展奠定基础”。幼儿期的孩子最喜欢做做玩玩，我们发现区域活动不但是一项操作性较强的活动，而且它活动气氛相对宽松、活动形式灵活多样，因而深得幼儿的喜爱。事实上区域活动不但能满足不同幼儿多方面、多层次发展的需要，它带给幼儿的是一个自主思考、选择、怀疑、设问和探索的权利和机会，区域活动更是幼儿自我学习、自我探索、自我发现、自我完善的过程，因此，我们认为区域活动是开发幼儿创造潜能的最有利的活动途径之一。

幼儿园课程改革中以幼儿发展为本，重视幼儿的区域活动已成为共识，新《纲要》明确指出：要为幼儿创设具有教育性、兴趣性、探索性、创造性、操作性和自由性的宽松的学习环境，让幼儿在活动中充分表现自己的能力，促进每个幼儿全面和谐的发展。皮亚杰的“思想就是操作”的理论其宗旨是：重视幼儿自主活动，重视幼儿与环境的相互作用。而区域环境的合理设置、活动材料的合理投放、幼儿的不同运用的操作及教师“教育关系”合理与否，与陶行知先生70年前提出的“教、学、做合一”的理论是相似的：师生共同在做上学，在做上教，在做上讨论，在做上质疑问难，强调通过动手操作活动，激发幼儿主动探究，创新和实践的能力，全面提高幼儿的综合素养。因此，以区域活动中幼儿“动手做”活动为载体，透过动手做的形式

或幼儿的表面行为去解读幼儿丰富的内心世界，真正理解“幼儿的100种语言”，激活幼儿生命中蕴藏的巨大的发展潜能、发现并保护生命的灵性，让幼儿在快乐中获得有益于身心发展的经验、提高动手能力和创新精神。

二、课题的核心概念及其界定

1、创新：是指个体的创新意识、创新思维、创新精神和创造能力。应该指出的创新是有层次的，我们所说的“创新”是指通过对幼儿施以教育和环境，让他们作为一个个独立的个体，使他们能够善于发现和认识有意义的新知识、新思想、新事物、新方法，掌握其中的蕴含规律，并能够敢于冲破陈旧的观念，敢于质疑、敢于发表独立的见解，总之为将来成为创新型人才奠定全面的素质基础。

2、区域活动：是教师根据教育目标和幼儿的兴趣、需要而创设的具有操作性、探索性的环境和宽松的自主学习氛围，有序提供丰富的活动材料和主动发展的条件，引导幼儿自主选择，自主展开，自由交流和积极主动的活动，这一过程也是幼儿兴趣需要得到满足，天性自由流露，积极性、主动性、创造性充分发挥和人格健全发展的过程。

3、“区域活动”与“创新”关系：区域活动能有效地推动幼儿在区域环境的变化、组合、探索中学习发现问题，尝试解决问题，继而得出新的成果，获取新的知识和能力。爱因斯坦说：“我相信直觉”，可以说没有想象、直觉、没有领悟性的灵感爆发，就没有思维的巨大飞跃。而区域活动中幼儿所表现出的动手能力、探索兴趣、求知欲、对新事物的敏感性，正是进行创新的动力，也是培养创新素质的基础。

三、研究的目标、内容

本课题研究的根本目标是：让幼儿在区域活动“动手做”中自主学习、主动发展、提高动手能力和创新精神。具体目标如下：

1、立足幼儿整体素质的发展，建立幼儿动手能力、创新能力培养目标体系。

2、探索区域活动中幼儿自主学习的模式，构建促进幼儿主动发展、培养动手能力和创新能力的活动课程。

3、为社会、家庭、幼儿园结成教育共同体提供新的平台，形成班级特色。

幼儿培养目标体系：

四、研究的思路、步骤、方法和措施

研究思路：

皮亚杰理论指出：“儿童的智慧来自动作，应安排具体的材料让儿童动手去操作，让儿童在主动的活动中自主地去构建。”新《纲要》中指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习空间。”基于对皮亚杰理论和新《纲要》的学习，我们将通过区域活动这个平台，充分利用家长、幼儿、教师及社区教育资源，创设特色活动区域，以培养幼儿创新能力为落脚点，让幼儿在与区域环境的有效互动中创新地进行区域活动。

提供条件、师幼共同创设环境→制定、完善活动区规则→观察引导、鼓励探索→展示作品、交流分享→迁移运用

研究步骤：

第一阶段：（2010年9月~2010年10月）：准备阶段。分析小班幼儿在区域活动工作中的存在的问题

第二阶段：（2010年10月——2010年11月）理论学习阶段。学习有关文献资料，拟订研究的任务和目标。

主要是调查分析目前我园幼儿区域活动现状，挖掘有价值的研究素材，在此基础上确定本课题研究的目标和任务，围绕设计目标撰写实施方案。

第三阶段：（2010年12月——2013年6月）实验阶段。根据具体的实施方案，在研究过程中，我们每学期都有课题总的研究计划和具体的研究计划，而每学期的研究计划又体现明确的材料研究方向，在小范围进行重点研究的同时，我们还不断扩大研究面，要求各班保证1小时幼儿区域活动时间。

第四阶段：（2010年7月）总结阶段。主要是撰写结题报告和整理研究过程中的材料和论文等，并向全园发布研究成果，把经验向园外推行。

研究方法：

1、文献资料法：学习有关幼儿园区域活动及幼儿身心发展

特点的理论，以科学的理念指导我们的研究和实验。

2、调查分析法：调查分析幼儿在区域活动的现状及幼儿喜

欢的活动区域、活动材料等。

3、观察研究法：观察记录幼儿对区域活动的探索、操作过

程，为本课题研究活动提供可信性资料。

4、行动研究法：采用边行动边研究，分析、探寻区域活动

与幼儿创新能力的联系

5、个案追踪法：选取幼儿中具有特殊性的个案进行追踪观

察，了解其在区域活动中的特殊行为，为本课题研究提供可分析材料。

6、经验总结法：将研究实践认识上升到理性认识，探求幼

儿创新思维、技能、个性心理品质的形成规律，撰写出研究的措施及方法，形成成果资料。

研究措施

为保证课题研究的顺利实施并能达到预期目标，我们拟订的研究措施是：

（一）教师方面：每月撰写好研究论文、案例，记载好研究过程；重视区域氛围的营造，根据幼儿的兴趣、结合生活资源和围绕主题课程不定期开展区域环境的创设，经常性进行区域材料的投放，在区域活动中认真做好观察者、支持者、引导者的角色。

（二）幼儿方面：日常生活中引导幼儿参于区域材料的收集、投放等活动，有意识地增加幼儿对区域活动的感性认识。

（三）家园合作方面：加强家园合作，经常开展家园之间的联系活动，定期召开家长会，让家长了解并参与幼儿园的科研活动，帮助家长树立正确的幼儿教育观念；拓宽教育渠道，认真挖掘本地资源，结合实际带领幼儿参于社会实践活动，感受环境的变化和发展。

第四篇：如何培养幼儿创新能力

如何培养幼儿创新能力

■机关幼儿园李慧宇

培养幼儿的创新能力，是实施素质教育，培养人才的需要。作为一名幼儿教师，要在平时教学中不断培养和训练孩子的创新思维和能力，那如何有效培养幼儿的创新能力呢？我认为应从以下几方面做起：

一、让幼儿感受创新的存在。教师在日常生活中应经常参与到幼儿活动之中，以平等的身份参与交流协商，以宽松的心态，鼓励、引导和挖掘他们言行中合理部分，对幼儿的表现给以肯定，并积极提供创新氛围形成的“土壤”和“气候”，有意地给幼儿创设自由安全活动的小天地，设置多种材料：石、沙、棒、纸等，鼓励幼儿去玩、去发现、去想象。

二、让幼儿体验创新的快乐。首先教师要发现和保护幼儿的兴趣。当幼儿用橡皮泥捏成各种动物造型时，当他们用大型积木垒成城堡等，尽管这些作品质量不怎么样，但教师应捕捉住幼儿的活动过程，激起他们的创新激情，切忌用成人的思维标准、评价标准限制幼儿，应允许他们的行为超乎想象。教师要毫不吝惜地用美丽的语言激情地描述幼儿作品，让他们受感染，受启发，把自己当成一个小创造家，从中体验到创新的快乐，从而使他们的动手能力、创造新力、合作能力等得到全面发展。

三、小心抓住幼儿的创新火花。教学中，幼儿会提出各种教师意想不到的问题，教师应主动、耐心面对幼儿这种大胆提问的行为，启发、引导他们多角度思考问题，并提供一些富有幻想色彩的童话、科幻、寓言等，这些“精神食粮”将会有助于他们学习别人成功的创新意识和创新精神。同时，给幼儿提供半制品的游戏材料，半制品的游戏材料优点在于重新去组合，拼装新物体。这些材料给幼儿自由发挥想象创新的空间较大，并能做到“一物多用”、“以物代物”，不断激发出灵感，闪现出创新的火花，从而敢于创新，不断提升综合能力。

第五篇：浅谈幼儿美术教育中幼儿创新能力的培养

幼儿学习美术可以开发智力，提高审美能力，锻炼思维方式，同时幼儿美术教育也是对幼儿进行美育的主要途径。幼儿的思维比较活跃，对一切事物都具有好奇心，爱画画，这是幼儿的天性，所以只要幼儿园美术教师给予幼儿正确的引导，就可以很快地提升幼儿的绘画能力。绘画需要想象力和创造力，不同水平的幼儿所画的画也不一样，幼儿美术教师要积极地调动幼儿的绘画兴趣，培养他们的创新意识，让幼儿在绘画时可以按照要求完成作品。现在的部分幼儿园美术教育还有待进一步完善，往往为了确保幼儿的安全和管理，美术教师在课堂上只注重的是幼儿不发生各种突发事件，可以顺利地完成绘画，而忽视了对美术知识和技巧的教育。随着素质教育的普及和推广，幼儿园教育也越来越受到家长和全社会的重视，因此作为幼儿园的美术教师更加有责任和义务去上好每一节美术课，激发幼儿的绘画潜力，提升他们的创新能力。

一、用趣味性的教学方式激发幼儿的绘画兴趣

幼儿的绘画兴趣需要在日常生活中一点一滴的培养，美术教师必须根据每一名幼儿的特点合理选择教学方式，激发他们的绘画意识。俗话说：兴趣是最好的老师。可见，学习兴趣对于幼儿美术教育来说是非常重要的。通常针对幼儿活动灵活的个性，幼儿美术教师会选择趣味教学法来激发幼儿的绘画兴趣。美术趣味教学法就是指在日常的教学工作中，美术教师将美术绘画知识融合在游戏里或者故事中，不但提高幼儿的动手实践能力，还能够让幼儿在玩中成长。

比如，讲到《有趣的色彩》的时候，为了能够让幼儿清晰直观的了解各种色彩，我会在教学中通过做游戏的方式进行授课，不但吸引幼儿的注意力，还能够提高幼儿美术教学效率。我会提前准备好许多张不同颜色的卡片，在课堂上把小朋友分成小组，然后给每个小组发放数量相同的颜色卡片。我会提问：白云是什么颜色，这时小朋友就会拿出白色的卡片，我还会提问：蓝天是什么颜色，这时小朋友就会去找蓝色的卡片。通过小朋友集体的力量，可以很快就找到相应的卡片。然后我在进行色彩的讲解时就会非常容易，因为在小朋友心中已经有了一定的色彩基础。

二、根据幼儿园实际情况为幼儿创造适合的绘画空间

幼儿绘画需要美术教师给予帮助，为幼儿提供便利的条件。每个幼儿园的情况不一样，所具备的教学实力也不同，所以美术教师要从幼儿园的实际情况出发，注重对幼儿美术能力的培养方式，通过多种教学手段结合的方式，让幼儿能够发挥自身优势，创作出优美的作品。幼儿美术教师要改变传统的教学观念，不能认为幼儿园只是帮助家长带幼儿的机构，要发挥幼儿园的实质作用，挖掘小朋友的兴趣爱好。在幼儿的心中，教师的说法永远是对的，因此作为幼儿美术教师还要提高自身素质，确保教授给幼儿的知识准确无误，避免因为自身的错误而误导幼儿思维。

拿着画笔涂涂抹抹是每个幼儿必经的阶段，比如，我在教幼儿画动物园里的天鹅的时候，我会先让幼儿看动画片《丑小鸭》，因为动画片是幼儿最喜爱的电视节目，所以我用这种方式吸引他们的注意力，提高他们的参与度，在看完动画片之后我会引导幼儿说说自己的感受。当幼儿畅所欲言之后，我在进行总结，讲出天鹅具有的特点和具体画法，等到幼儿进行创作的时候，他们的头脑里就会浮现出刚才看多的动画片和美术教师所讲到的技巧，然后就会跃跃欲试地去绘画，这才是幼儿学习绘画的意义。

三、在组织活动中提高幼儿的美术创新意识

在幼儿园里幼儿会学到很多知识，美术知识就是其中的一种。美术教师要在平时组织小朋友活动的时候穿插着进行美术知识的科普，让小朋友们在做游戏中也能够学习美术。其实，幼儿的想象力是非常丰富的，他们所创作的美术作品比较大胆，风格夸张，这也是符合幼儿发育特点的，所以美术教师要注重培养幼儿的创新意识，利用各种教学工具开发幼儿的想象力，把美术创新作为美术教育的重点工作来抓。

为了提高幼儿的美术创新意识，我在美术教学中经常尝试新鲜的创意。在一次绘画创作前，我给幼儿讲了一个启发的小故事：有一天小猫钓了很多鱼，它把鱼都挂在了树上，小狗看见了，以为鱼是从树上长出来的，折了一个树枝带回家，小狗希望这个树枝长大了能够长出许多鱼。如果你也有一棵神奇的树，你希望树上长出什么？请你把它画下来。通过我讲的故事，极大地提高了小朋友的绘画兴趣，他们都争先恐后的说自己希望树上长出什么，有的希望长出玩具，有的希望树上长出小动物等等，这种教学方式不仅能激发小朋友的绘画热情，还可以让幼儿尽情地描绘理想中的世界。

四、科学讲授美术知识和技巧，提升幼儿的创新能力

我认为在幼儿美术教学活动中培养幼儿的创新能力是很有必要的，而且创新能力在幼儿以后的学习和生活中都具有非常重要的作用。在美术教学中，教师要根据美术教学要求去引导幼儿创造性地绘画，并且在美术线条和色彩上给幼儿进行详细的讲解，将美术基本常识用通俗易懂的方式教给他们，确保幼儿能够掌握绘画的正确姿势和拿笔姿势以及绘画需要的技巧等。美术教师要让小朋友在幼儿园里不仅能快乐成长，还要学会真本领。

在幼儿的眼中一切都是那么美好，他们在绘画时比较开心和放松，只要美术教师加以引导，就一定能够培养出热爱生活、热爱学习的好幼儿。比如在讲到《秋天的树林》的时候，要从幼儿的实际水平出发，如果是小班的学生可以教他们先勾画出外形然后再涂色。如果是大班的学生就可以教他们用刮蜡的方法绘画，针对不同的幼儿要采用不同的教学方法，激发幼儿的绘画潜力，让幼儿掌握更多的绘画技巧，同时通过教学示范让幼儿的创新能力得到提高。

参考文献：

[1] 林琼华.试论幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养[j].好家长，2015（11）.[2] 马剑英.刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养[j].才智，2015（5）.