如何在美术教学中培养学生想象力和创造力[五篇模版]

第一篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

大柳塔第二小学 雷利霞

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣 实践证明,兴趣是最大的动力,只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物,而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。我在讲《可爱的小动物》一课时,把录音机带进课堂,上课时放了一段动物圆舞曲,学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中,我问:“听了这段音乐有什么感觉?”学生:“音乐很美”。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会”。“仿佛在和小动物们跳舞呢”,这时学生已经跃跃欲试要画小动物了,借此情景我便推波助澜,在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画,学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示,不要囿于教材或老师的范画,而要把自己心理所想的画出来,学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不

一、情趣可爱的动物图,到最后评画小结时,我把作品集中在黑板上展示,构成一幅动物群图,然后再度播放音乐,曲图并茂,学生们开心极了。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀 记得一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生也说过:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画:“弯弯的月儿小小的船, 小小的船两头尖。我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象,而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力,并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法, 即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

我在讲一年级的《各种各样的线》一课时,就是通过引发而运用了类比联想, 类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画,然后让孩子们联想你觉得像什么,由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋,学生:“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”„„我高兴地说:“太好了,太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时,让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来,想到多少就画多少,到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富,有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫„„等等,学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思,在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学

教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时,让学生欣赏老师制作的小电影和课件,孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了,他们有如身临其境,而且思维也很快跟着活跃起来,在接下来装饰热带鱼的时候,他们大胆想象,大胆表现热带鱼身上的图案和色彩,到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时,呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼,这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

《在美术教学中培养

学生的想象力和创造力》

大柳塔第二小学

雷利霞

第二篇：如何在美术教学中培养学生想象力和创造力

如何在美术教学中培养学生的想象力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生想象力和创造力的关键在于激发学生对美术兴趣

兴趣是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

二、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法

即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。

三、培养学生想象力和创造力的关键在于让学生插上想象的翅膀

一位科学家说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

四、培养学生想象力和创造力的关键在于充分运用多谋体辅助教学 教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法, 不断地培养学生想象力和创造力, 使他们能创作出更多更好的美术作品,增强学生美化和装点我们的生活环境的能力和学生美术素养,为学生的全面进步打下坚实的基础!

第三篇：在美术课堂上培养学生的想象力和创造力

小学美术教育论文

题目：

《在美术课堂上培养学生的想象力和创造力》

单位：漳平附 小 作者：罗语心

联系电话：*** 字数：3220

在美术课堂上培养学生的想象力和创造力

我们常说小学生的想象力是无穷的，但是，越向高年段前进，学生的创造力和想象力却每况愈下，除了无法一蹴而就的教育体制外，美术学科也没有发挥它该有的功能。美育在这一程度上是起了很大的先导性作用的。因为在美术课堂上指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，尊重孩子神奇的幻想，培养儿童的想象力的创造力。美术老师是打开这扇门的媒介。

童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要培养学生的想象力，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。《小王子》中，小王子和飞行员见面时，让飞行员画的那只羊，就是对儿童思维的诠释，有趣，敢思，创造。

那么，应该要从哪几方面来培养学生的想象力和创造力呢？

首先，观察与感性。少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉，用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官，绝不允许观察时用工具在实物上量，表现时又用尺在纸上量。否则，我们将犯下大错，促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时，其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察也就是我们常说的目测，在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。从前，每当我新接手一个班就发现有大部分的同学把一些工具带进美术课堂。尽管我每次在课堂间隙强调、阻止、纠正学生的错误习惯，但总感到力不从心，有时要花一学期甚至一年时间才能奏效。所以，启蒙老师的思维方式，传道方法对学生素质培养是至关重要的第一步。遵循系统性原则，自始至终教孩子们建立独立的感性语言，无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯，训练感觉的能力。一旦学生步入正轨，其他问题都会迎刃而解。

其次，理解与理性。我们提到感性的重要，并不意味着就不要理性的分析，知觉与感觉是紧密相联的，用感知的形式去认识事物才是完整的。例如孩子的画一片树叶，第一感树叶是椭圆形，第二感树叶有个尖尖的形状，第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了，再进行描绘便渗入了理性的成份，至于表现的准确与差异是不能强示的，正因为有了差异，学生的作品才会呈现千姿百态，艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画，造型是准确了并且千篇一律，但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替，天真的儿童就会培养成千篇一律的复制粘贴体系。

最后，技能与思维。有创造力并不是意味着你要忽视技能的重要性，相反的，知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生 自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创 造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。

为了达到培养学生创造想象力的效果，美术教师在课堂上必须抓住每个环节，用语言和行动来引导和塑造。

第一是启发儿童自愿学习。美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。用“童心”去想儿童所想，用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。就好比《蜻蜓飞飞》这一课，先让学生了解它的结构，在创设情境，它会飞到哪里去？使单纯的蜻蜓造型课变成了想象的敲砖石，打开了学生思维创造的大门。美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。

第二是鼓励儿童自我发现，自我创造地学习。美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。学会利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体 注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如讲《我和马儿在一起》中，讲到西游记中的白龙马，它可以在海里大施身手也可以飞到天上去腾云驾雾，所以它的身上长着翅膀和鳍，看到我画的长着翅膀和鳍的马儿，学生们忍不住笑了出来，不过，没关系，我知道接下来的课堂练习，我一定会看到千奇百怪的马儿，也达到了我训练他们想象力和创造力的目的。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，教师都不能用成人的眼光去求全责备，都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

第三是客观、公正、合理地评价儿童作品。评价是一个非常重要的环节。是他们树立信心的关键环节。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个表扬图章时，他今后的创造欲望一定会加强。给予适当的鼓励和奖励树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。评价作品还是一个提高儿童审美能力的过程。每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。尽量让儿童人人参与，积极发看表法有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。我们还可以经常让儿童搞集体创作。孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。保持儿童旺盛的学习积极性，另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

实践表明，在美术教学中发展儿童的想象力和创造力是行之有效的。作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，保持孩童时期的想象和创造力，借此来展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

第四篇：在美术活动中培养幼儿的想象力与创造力

美术活动中幼儿想象力与创造力的培养

四川省绵阳市三台县潼川第三幼儿园：张燕

摘要：学前教育对孩子的成长是极其重要的，其中培养幼儿的想象力与创造力更应是不容忽视，在美术活动中培养幼儿的想象力与创造力，激发幼儿对美术活动的兴趣，不断地去引导开发,培养幼儿的想象力与创造力。

关键词：美术培养想象力创造力。

一、通过多种渠道,培养幼儿创作兴趣

在美术活动中培养幼儿的想象力与创造力，必须从激发幼儿对美术活动的兴趣入手，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，它是幼儿利用线条、形体、色彩等相结合来反映幼儿对事物的理解，从而表达幼儿内心的思想与情感。幼儿天生就喜欢绘画，我们可以充分利用这一心理直接去满足他们的欲望，丰富他们的知识，培养他们的兴趣，幼儿对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地投入到学习、创造之中，不断尝试新的创作。这时我们就要为幼儿创作提供有利的条件、场所，时刻注意对幼儿进行绘画兴趣的培养，给他们自由选择的机会，让他们大胆想象，勇于创新。

1、提供各种材料，丰富幼儿认知经验

在幼儿绘画活动中，我们要给幼儿提供多种材料让幼儿观察、欣赏，只有丰富了幼儿的认知经验，才能让幼儿有所创新。同一样东西，不同的幼儿会画出不同的效果。让幼儿学习使用各种绘画工具，通过实践，让幼儿明白，相同的东西，用不同的绘画工具会画出不一样的效果来。不但可以让幼儿从小了解各种绘画工具的特点，而且还可以培养幼儿对绘画的兴趣。我们在上有趣的《脸谱》时，先让幼儿用水彩笔在纸上画脸谱，让幼儿掌握脸谱的绘画技巧时，尝试创作。再让幼儿用胶泥在石膏板上制作脸谱，幼儿可以把脸谱做得更真，更形象，幼儿有了绘画的经验，他们在制作时也就能大胆的进行创新。最后，让幼儿用油彩直接在自己脸上画脸谱，幼儿对画脸谱更有了新奇感，通过幼儿亲身体验，他们知道怎样才会让脸谱更好看。不难发现，幼儿使用不同的绘画工具所画的脸谱效果是截然不同的。

2、提供幼儿创造与想象的环境

良好的创作环境是影响幼儿想象力与创造力的重要因素，幼儿园和家庭都要给幼儿提供良好的创造环境。幼儿创造过程必须依靠外界环境的刺激，我们应通过多种途径为孩子创造接触外界事物的机会，鼓励他们多看、多听、多想、多说。既丰富了幼儿的生活经验，又开阔幼儿的眼界，从而为幼儿的创造准备了充足的材料。例如：利用春游活动，带领孩子到野外去，充分利用自然资源，让幼儿观察大自然中的现象，观察花各种各样的花草树木，当他们用小树叶拼成小鱼、乌龟时，在这个过程中幼儿的每个作品都表现着他们的想力和创造力。我们还可以将幼儿的画贴在活动室内，创办一个幼儿画廊，让幼儿在欣赏别人作品的同时，学会评价别人的作品。在视觉上给幼儿艺术美的体验，让幼儿能创作出更多更美的作品。作为美术教师，我们不是简单的教会幼儿画一些简笔画，而是有目的、有选择地启发幼儿，帮助幼儿创造出一些与众不同的作品来，从而提高幼儿绘画水平，实现幼儿自我发展。

3、运用生动有趣的语言，激发幼儿的创作欲望

在美术活动中，老师运用生动有趣的语言，让孩子处于轻松愉快的环境中，不但激起了幼儿的绘画兴趣，而且让孩子更喜欢美术活动，在幼儿大胆的描述自己的美术作品的同量,也锻炼了幼儿的语言表达能力。例如，我们在画《龟兔第二次赛跑》时，不是教直接教幼儿怎么画，而是给幼儿讲述了《龟兔赛跑》的故事，因为小兔偷懒，就输给了乌龟，如果他们再重新比赛一次，它们会在那儿比赛，谁会赢呢？孩子们都争着回答。让幼儿自己来编故事的结果,并将故事画出来。不一会儿,一幅幅生动有趣的画呈现在了我的眼前。不管孩子画得好不好，他们都希望能得到老师的赞扬，等孩子们都画好了时，我让孩子们拿着自己画的画,站在讲台上讲述自己画的故事内容，并给予孩子肯定和表扬，这样既感受到了成功的喜悦，又锻炼了孩子的胆量。

二、提供充分的想象空间

我们通过美术活动培养幼儿的想象力与创作力，作为教师，在绘画中，必须为幼儿提供条件，让幼儿有一定的想象空间和创造余地。允许幼儿在绘画活动中充分地表现自己对物象的认识和情感，允许他们大胆的想象，按自己的理解去画，不要束缚幼儿的思维。幼儿可以从多方面进行想象，不但可以从外形上进行想象，而且还可以从色彩、线条上进行想象，幼儿的作品，不像我们成人的作品那么规则，他们对事物的特征掌握得不够准确，也正是这些不规则的画体现了幼儿的想象力与创作力。有一次，幼儿画《美丽的秋天》我在课前让幼儿的家长带着幼儿去户外看书了秋天的景色。有的画满了黄黄的树叶，有的画的却是满树的红果子，有的画的是长青树，还有的画的是秋天盛开的菊花。让幼儿独立思考，并充分发挥想象力，他们就能画出一些生动有趣的画。在成人的眼里，有很多东西都是固定不变的，如人的头发是黑色、太阳是红色、天空是蓝色。我们会觉得这些东西都是自然规律，是不需要去改变的。而在孩子的眼里，他们并不觉得这些是固定的色彩，他们有时会把头发画成蓝色的，会把天空画成彩色的，孩子会根据自己的想象画出自己喜欢的颜色，在教学活动中，如果孩子没有按老师的要求去画，就否定孩子的作法，那可是大错而特错的。老师在指导孩子时，不要总是说孩子这样不对，你又错了之类的话，而要用很欣赏的眼光去问问孩子为什么会这么画。有一次，我在美术活动课上教孩子画《在海边》，孩子们画的都大同小异，惟独有一个孩子画着深蓝色的大卷着波浪。我当时还以为他是没有听清楚要求，并要求他重新画一张。但后来我才明白，原来这个孩子画的是《海啸》时的海边，那个时候就只能看到席卷而来的海水。

三、激发幼儿想象力与创造力的潜能

1、因材施教，及时评价

在我们美术活动中，不同年龄阶段的孩子有着不同的绘画特征，在幼儿刚刚会进行涂鸦之作时，给他们一张纸、一只笔，他们就会涂涂画画，对于孩子的乱涂乱画，我们不要随便责备，而是及时给予鼓励和表扬。当幼儿拿着笔一圈一圈地画着，而他们搞不清楚自己画的是什么时，老师要适时加以指导。例如：“宝宝，你画得线团真好看你画得真好看，再多画一点就更好看了！”孩子听到赞扬后就会越画越起劲。孩子完全把画画当成了自己喜欢的游戏，这些看起来一点也不像的画，但却是孩子对外部世界的真实感受。而我们可以在这种特殊的绘画游戏中逐步培养幼儿的个想象力和创造力。幼儿绘画也慢慢从涂鸦期发展到形象期，由浅入深，是美术教学活动的发展规律，这时教师就要按照各年龄的幼儿的绘画特点进行施教，幼儿的绘画水平就会不断提高。我们对每个幼儿的要求要有区别的对待，对于能力较差的幼儿，要适当的给予肯定和鼓励。这样就能让每个孩子都能体验到成功的喜悦，他们信心也就会越来越高。在活动中，当孩子没有达到你所预想的结果时，老师千万不要着急，而是耐心的给孩子指导。不同的孩子对同一事物都会作出不同的认识。比如，你给孩子一个圆，孩子就却能说出很多的答案：线团、烧饼、太阳、气球、桔子、棒棒糖。只要孩子的想象力丰富了，孩子的绘画水平自然也会越来越高。

2、用心欣赏幼儿的作品

在美术活动中，很多老师都把临摹看成是评价幼儿美术活动的依据，而忽略了幼儿的想象力与创造力。为更好地贯彻《幼儿教育指导纲要》，培养幼儿的创造思维和综合艺术，在美术活动中，我们不是要求每个幼儿都要和老师画的一模要样，而是要教会幼儿掌握一定的绘画技巧，同时再加入自己的想象，画出一幅与众不同的绘画作品。在指导幼儿作品时，不要总是责备幼儿画得不好。不管幼儿会不会画，也不管幼儿画得好不好，教师都要给予积极的指导，多鼓励幼儿，让幼儿有一定的成就感，这样更能激发幼儿的创作兴趣。不要让幼儿的创造被扼杀在摇篮里。我曾经看到这样一幅画，一个孩子把太阳画成了绿色，当时我觉得很奇怪，就问为什么这样画，他告诉我，因为夏天来了天气太热，我把太阳变成绿色的，就不会热了。我当时表扬了这个孩子。果然，在以后的绘画活动中，越来越多的孩子都喜欢在绘画中加入自己的想象与创造。

四、紧密联系生活，拓宽幼儿创作思路

1、美术教学和日常观察精密结合。

幼儿绘画的素材都来源于生活，教师应该多为幼儿提供直接接触生活的机会，提高幼儿感官认识，让幼儿通过各种感官，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象。幼儿只有做到心中有画，才能运用自己已有的记忆和想象作画。如；我们在画《盘子》的饰画时，出果直接给幼儿观看范例之后就让幼儿去装饰，幼儿只会去模仿老师的去画，甚至有些孩子还会说不会画，而不敢动笔。如果让孩子先回忆一下自己见过那么东西是圆的,再让幼儿欣赏很多圆形的图片之后再去装饰，幼儿就会自由自在地画其所爱，很轻松的将现实和想象的东西绘制出来。

2、美术活动和游戏紧密结合。

游戏是幼儿生活中的不可缺少的活动之一。如果幼儿能在游戏中把美术活动与游戏结合起来，运用美术技巧，制作出玩具和游戏材料时，那么既丰富了游戏的物质材料，又提高了幼儿游戏的兴趣。如我在玩《多足虫》游戏时，给幼儿提丰富的材料，让幼儿给自己设计一游戏道具，这时没有一个孩子说不会，而且都很积极的投入到制作活动中去。教师要善于引导和启发幼儿，就一件物品进行不同角度的观察，并进行合理的想象。教师要对观察细致、想象大胆的幼儿给予及时的肯定和鼓励，为幼儿的创造力与想象力打下坚实的基础。

总之，培养幼儿的想象力与创造力是一个长期的过程，幼儿天生就具有想象力与创造力，但是需要我们不断地去引导和开发，将培养幼儿的想象力与创造力作为我们的教育目标，才能更好地发展幼儿的创作潜能。

第五篇：你认为在教学中如何来培养学生的想象力和创造力

你认为在教学中如何来培养学生的想象力和创造力？

1、鼓励学生大胆想象，激发他们想出并且表现出与众不同的、甚至不被常人所理解的作品。

2、允许并且表扬学生有所谓“疯狂的想法”和“与现实不符的想法”，如果都和现实一样，那就不是想象与创造了。遏制了他们的奇思妙想，就等于遏制了想象力和创造力。

3、带着学生走进大自然，让他们观察自然，用画笔抒发自己的感情。

4、多给学生上一些欣赏课，欣赏一些有创意的、与众不同的作品。正所谓见多识广，看的多了，思路也就更加拓宽了。

5、学生之间应当多进行交流、探讨，比一比谁的想法最奇特，最有想象力和创作力。

你认为在教学中还存在哪些问题？你的建议是什么？

存在问题：

1、学校不重视美术学科，没有相应配套的教学设备和教学环境，很多有深度的课程无法开展。

2、老师、家长不重视美术学科，因为家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能进行简单的彩笔画和铅笔画。

3、教师没有外出学习的机会，教学教法不能及时更新，跟不上课程改革的步伐。

建议：

1、教师要努力提高自身业务能力，采取多种多样的教学方法，培养学生对美术课的学习兴趣，使学生增加绘画的信心和热情，激发绘画欲望。

2、逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的业务能力与自身修养。

3、教师应当根据学生水平的不同，制定出相应的教学设计和教学方法，做到因材施教；多运用激励性评语，举行一些作品展览，给学生增加信心，使他们喜欢画画，爱上美术课。

4、有效地开发地方资源和校本课程，引导学生发现生活中的美，培养他们热爱家乡的情感。