第一篇：儿童绘画和想象力
儿童绘画和想象力
一、儿童想象力的直观表现方式是绘画，绘画反过来又培养了儿童的想象力。
科学和哲理非常深奥和难于理解，童话和幻想最易于儿童接受。如果把科学和哲理渗透于童话和幻想中，让他们从那些神奇的故事中构想各个角色的形象，并充满兴趣地画在纸上，就变成一件非常容易的事了。绘画对儿童来说，并不仅仅只限于“画”，更多的是在于“说”，在于一种思想和内心情感的表达。当儿童沉浸于作品中时，他会淋漓尽致地用色彩和线条表现他的想象，同时线条和色彩有丰富了他的想象，使之不断地补充完善，趋于他心目中理想的“完美”。他们总是用全身心去体验周围世界，抚摸、倾听、闻嗅，颜色和形式都直接对他们产生影响。由于儿童语言文字的贫乏，绘画此时就显得特别重要。因此鼓励儿童将人质食物用形象表现出来，不仅可以培养他们的创造力和想象力，还可以培养他们整体联想的能力，这无疑开发了儿童的想象空间，拓展了儿童的思维。
二、绘画帮助儿童把想象力和自然界中的一些形象和现象联系起来。
儿童在直接与事物的接触中了解到许多相关的知识，而动作与感官的体验才是最基本的。现在很多美术教师只注重于技法的传授，而忽略了让学生在课堂学习中倾注情感，从身边的事物中寻找美、发现美，创造美，这是十分糟糕的。因为一旦学生在课堂上得不到情感体验，那他也就失去了对这门学科的学习兴趣。在如今钢筋水泥林立的时代，我们更应该注重把课程与生活紧密结合，通过绘画把孩子带进大自然。在引导儿童绘画时，我们不必拘泥于更多的框架，而应把重点放在绘画生活化。当学生的思维处于比较自由的状态时，他的想象力才会得到充分发挥。如果我们经常鼓励儿童把生中的现象表现出来，那么便会慢慢使他们教育论文发表/jylwfabiao/习惯把许多生活中的现象与绘画联系起来，并且不仅能顺向联想，还能逆向思维，可谓是事半功倍。
三、儿童的想象常是一些“不合理”的想法，无形中增添了绘画的童趣，使作品稚拙朴素，别有韵味。
儿童的一些想法初听起来十分可笑又很不合理，但细细品味却又意味无穷，因为在不合理中往往包含了朴素的真理，体现了他们想象的火种。如果我们忽视了这些想象，无疑是对他们天才的扼杀。我们常在儿童画中看到一些似乎很荒唐的画面。比如万果树，会飞的鱼，“大头娃娃”等，这些话令部分人人看起来啼笑皆非，可是我们带着欣赏的眼光去审视，却不难发现这些画充满了生命力。他们奇特的想象力在画中表现得淋漓尽致，造型简单，不合常规却十分生动、神气。儿童的想象在绘画中表现出几多的闪光点，做教师的一定要及时捕捉。如果教师能适时给于他们肯定和赞赏，鼓励他们用线条和色彩八所看到和听到、想象得到的事物表现出来，想象一定会点燃学生的创作激情，从而达到“星星之火，可以燎原”的效果。
综上所述，我认为想象力在绘画过程中起着举足轻重的作用，没有丰富的想象力，就不会有好的绘画作品，绘画过程同时又丰富和培养了想象力。在儿童画中，想象力如一颗璀璨的明珠，使政府花顿然生色。
第二篇：想象力绘画图片
导语：学生们的想象力是无限大的，那你都见过哪些有趣的绘画图片呢？下面是小编为你整理的想象力绘画图片大全，希望对你有帮助！
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第三篇：浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养
浅谈儿童绘画教学中想象力和创造力的培养
巫溪县城厢小学刘星
[内容摘要]:根据儿童绘画教学中想象力和创造力的培养与发挥一问题,论述我个人对儿童绘画教学应先从观察美到发现美再到创造美的教学主导思想，[关键词]:儿童绘画想象力创造力
新颖的教学方法,能培养儿童的想象力和创造力，儿童的绘画能力是按一定顺序发展的,是和他们的生理，心理发展规律相一致的，但是这种能力的高低除了先天的智力因素之外,教师的教授与引导起主导作用，合理可行的教学方法的运用,有得于儿童的思维开发，所以老师要树立传授规律和技艺为辅,以引导和启发儿童的想象力和创造力为主的教学思想,辅以灵活,新颖的教学方法,指导学生观察美、发现美、创造美,促使儿童能表现出儿童画的稚拙性和象征性的特点,以最大的可能培养儿童的想象力和发挥儿童的创造力，一、因地制宜,指导儿童观察
罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使我们发现生活中的美和趣，观察力的培养至关重要。那么什么是观察呢?心理学告诉我们观察是一种有目的,有计划,比较持久的认识某种对象的知觉过程,也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分，因此,通过观察培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重要的意义，由于儿童所处的学校的地域不同,有城乡地理之别,更有城乡文化之异,故教师要因地制宜,指导学生对大自然的一草一木，星空浮云，高楼大厦等等,总
之一切真、善,美的事物都可以列入到儿童观察的范畴之中，教师可启迪儿童发现他们周围许多事物的“形”与“色”,“秩序”与“变化”的美的奥妙,并由此刺激他们的好奇心,通过观察美的东西,欣赏美的东西,以激起儿童的绘画表现欲望，教师培养儿童观察美的途径是多种多样的，我认为儿童观察美的培养可以有两种途径,一是带领儿童到大自然中去观察,二是在室内观察实物与图片资料，确定了观察的途径后就要培养儿童美的方法，首先,要激发儿童的观察兴趣,养成随时随地观察的良好习惯，一般来说,儿童对活动的,有声地,色彩鲜艳的,新颖的事物比较喜欢，因此,教师在选择观察对象时应注意选择那些既能吸引儿童注意力又能同时体现物体现象和本质的东西,不要舍近求远,要利用身边的事物随时随地进行美的观察，例如:今年秋季举办的全县美术优质课竞赛中,有几位老师上了人教版小学四年级第十二课《窗外的景色》,老师们利用多媒体播放了许多关于窗外景色的图片,更有老师引用印象派大师们的画,花了很大的力气,我们为何不因地制宜把学生的目光投向窗外,不是更能激发学生的兴趣吗?其次,教师还要制定出观察的目的,任务及实现任务的具体方法，以及时指导儿童别出心裁的观察方法,引导儿童全方位，多渠道，立体式的观察事物，再次,要培养儿童观察美的技能,因为儿童的观察具有随意性和无目的性，所以教师就应培养学生由简到繁,从整体到局部,再从事物的共性到个性的观察技能，总之,通过指导儿童的观察美,使儿童能够体验他们生存在一个美丽的空间中,让儿童的身心得以健康成长,同时能培养儿童的审美素养,提高儿童的审美能力，二、因材施教,培养儿童发现美
观察美不是儿童绘画的目的地，它是儿童绘画过程的开始，只观察不
发现美等于没有观察，故老师要因材施教培养儿童发现美。只要视力正常者一般都能观察，欣赏美，但通过观察和欣赏美，再从不同的角度发现美，就是一个非常重要的环节。所以教师又一重要任务是启发学生发现美。由于儿童的年龄，爱好，智力，思维等都不一样，所以儿童发现美的时间，角度都会不一样。有的儿童思维敏捷，勤于思考，善于联想，能从事物的不同角度及时发现美。而有的儿童即对美的事物进行了观察，不能敏于思考，就不能及时地从另一角度发现美。所以教师要因材施教，对已发现美的儿童进行再启发，对还没有发现美的儿童进行合理性的思维方式引导，启发想象能力以致能够发现美，促使儿童从观察美到发现美的过程中感受美的魅力和心灵上的愉悦。例如：对于春天，儿童一般能联想的只是“天气渐渐暖和了”；“花开了”，其实从想象的发展看，这些表象远不够丰富，要儿童此时画春天，是勉为其难了。大自然的春天，冰雪融化，流水潺潺，小燕子呢喃，柳枝抽芽，麦苗返青„„呈现给人的是一幅万物复出的景象。对于这些天象变化，生物活动的大量表征，教师经常带孩子们去观察，去写生，并伴随众多的文艺作品加深儿童对春天的认识。此时孩子们画《可爱的春天》主题画，真可谓左右逢源，思路开阔，想象丰富了。另外，还可以给儿童绘画的准备过程增加感性和理性认识的基础。让儿童从自然的观察和发现中来提炼所描绘的事物，增加素材储量。使儿童在创造美的过程中能够做到心中有数，以更好地表达儿童自己的内心世界。
三．因势利导，启发儿童创造美
观察美和发现美的最终目的是为了让儿童表现美和创造美。儿童的绘画活动就是一个从观察到发现再到创造的过程，也可以说创造与表现美是观
察与发现美的一个巩固过程。当然儿童通过观察和发现美以后不一定能够创造了美来，这时老师的主要任务就在于因势利导，重在启发引导，而不是传授给儿童固定的模式和技能进行机械地描绘。更多的是要教师鼓励儿童去认识他们看见的感觉到的东西，要帮助他们认识绘画美术材料的可能性与局限性，帮助他们选择最适合他们的工具材料进行绘画表现，同时也要引导儿童对观察的事物进行直接或间接的写生，使儿童对观察后的物象信息特征在大脑中形成较长时间的记忆。当然创造美并不是儿童单一的对景写生，是通过绘画这种特定的语言来表达儿童思维方式的过程。例如：我在上《我的同桌》这课时，就把引导儿童观察美，发现美和创造美的主线运用恰当。以拍电影剧为由导入新课，紧扣儿童心弦。问：“同学们你们喜欢看儿童电视剧目吗？”学生答：“喜欢。”我说：“今天我们要组织拍摄一部儿童电视剧。需要一些‘明星’，可是没有小演员，想从咱们班同学中挑选一些好不好？”学生们异口同声的说：“好。”我又说：那让谁来当演员呢？但我有一个条件。”学生们静静的听着我讲条件。我接着说：“现在你们仔仔细细观察自己的同桌，看你的同桌有什么特点，如：相貌，、服饰等，观察好了告诉老师。”顷刻同学们激情高涨，一会儿小手齐刷刷地举过头顶，我选择了几对同学走上讲台让她们相互说自己观察的结果，让全班同学再观察，然后组织学生坐好。说：“现在请同学们拿出自己的画纸和彩笔，开始相互画自己的同桌，要表现出你们观察后发现的他们各自的相貌特点和服饰样式及花纹色彩等特点，画好了写上自己和所画同桌的名字，我再从你们中选择‘小明星’演员。”学生们开始作画，我巡回辅导，启发学生抓住特征，进行联想，大胆创造，合理夸张，可以画出他们走，站，坐，跑等各种姿态和不同表情。因为同学们听明白了是找‘明星’小演员，所以他们无所顾忌各自放开了手脚作画，二十分钟后同学们全部画完。收齐作业，学生等待评选的结果，作业收齐后我说：“同学们你们在画的过程中我仔细看了，每一位同学画的自己的同桌都能当选小演员。”教室顿时一片掌声，我又说：“现在我们开始演电视剧。”我把同学们的画一张张贴在黑板上，同学们的掌声更热烈了，激动的说：“好看，好看。”同学们走向黑板前仔细的欣赏着，谈论着自己和同学们的作品……，由此可见绝不能把教师的直接思维方式灌输给儿童，要充分发挥儿童的主观能动性，教师只能辅以引导与启发，以更好地，更广阔地开拓儿童的思维领域。只有这样才能使儿童创造出一幅幅表达自己的心灵世界的美的绘画作品来。同时这样的方式与方法也有助于儿童学习和掌握，能充分体现素质教育的作用，表达素质教育的内涵。
综上所述，可见儿童绘画教育教学过程中要多想新办法，多了新主意，多从培养儿童观察美，发现美和创造美的主线上进行教学研究，给儿童一个宽松的学习环境和良好的学习氛围，努力做好儿童们从陈旧的教学模式所给予的枷锁中解放出来，引导，启发儿童从变幻莫测的大千世界中“找”到属于儿童自己发展的坐标与轨迹。
第四篇：如何培养小学生的绘画想象力
如何培养小学生的绘画想象力
崖底中心校
柴芳
爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。
一、调动各种感官
发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
1、视觉观察
人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。
2、嗅觉体验
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。
3、触觉感知
在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。
4、听觉刺激
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------
二、欣赏作品，激发幼儿的想象力
儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。
三、培养创作思维。
儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。
1、用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。
儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。
2、用儿歌引发创作思维。
儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。
3、在游戏中引发创作思维。
人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。
4、利用音乐，引发创作思维。
音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。
5、运用故事，引发创作思维。
学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。
四、提高表现能力。儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。
1、构图。
儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。
3、色彩。
儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色；有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。
儿童创作画的情趣是学生观察力培养的前提。在情趣中观察并积累创作素材为创作立起了“骨架”进一步引导学生进行创作思维，丰富想象力，使创作变得“有血有肉”，再通过创作技巧的点拨和引导，使画面充满稚趣美，如同给作品穿上五彩斑斓的衣裳。在儿童创作画中，这三步相辅相承就能加速学生美术创作能力的培养，促进美育素质的提高。
第五篇：如何激发幼儿的绘画想象力
如何激发幼儿的绘画想象力
【摘要】在美术教育活动中，幼儿在绘画方面的想象力是教学的一个薄弱环节，本文从幼儿的实际出发，采取在日常活动中扩大幼儿视野，丰富幼儿的感性知识和生活经验的办法，同时让幼儿在故事情节、音乐舞蹈、游戏活动等方面不断开发幼儿的想象力，最后在绘画活动和评价活动再次使幼儿的想象力得到表现和发挥。
【关键词】 想象力绘画幼儿
【正文】
几乎每个幼儿都喜欢乱涂乱画，他们以此作为是一种自由的游戏活动。美术活动恰恰符合幼儿的天性，通过美术活动能生动形象地表现客观事物，促进幼儿思维、情感等诸方面的发展。
在教学活动中，以往都是“只有教师教，幼儿才在学”这样一个教学模式，创新型的教学理念遵从幼儿身心特点的发展，鼓励幼儿在绘画中敢于写实，富于想象，让幼儿敢于表现他们对生活事物的独特见解和感受。注重培养幼儿丰富的观察力和想象力，这对培养幼儿以后的艺术表现力，发展智能有着极大的益处所以，经常让幼儿画一些主题画和意愿画，这样幼儿就能无拘无束地不断构思，创造出新的形象。
既然幼儿喜欢自由作画，是不是就能完全将脑中的记忆都跃然纸上呢？在教学过程中，尤其是在意愿画的教学时，我们还是会碰到这样的情况：画中的物体之间联系性差，缺乏想象的主题和情节；纯粹“自由”画，对其作品的主题内容难以自圆其说；思维不够大胆，有局限性，或缺乏思考想象的能力，只会模仿他人，没有自我创新意识。
“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”是美术教育的根本任务，在此基础上，如何激发幼儿展开想象的翅膀就成了美术教学的首要任务。我们知道，想象力是创造发明的基础。有了大胆的创想，科学才不断发展，时代才不断前进。绘画是锻炼、培养幼儿想象力的一个重要途径，又是幼儿最为喜欢的一种表现形式，幼儿的想象力通过在绘画中更能够表现得淋漓尽致。那么如何让幼儿在绘画活动中插上想象的翅膀呢？如何激发幼儿记忆中的印象和生活经验呢？
在十年的绘画教学工作中，我是尝试从以下几个方面着手的：
一、扩大幼儿视野，丰富感性知识和生活经验
针对幼儿的生理和心理特点，有意识地探索和培养幼儿的想象力。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象发展的水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富，取决于感性知识和生活经验的多少。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。
我们知道，美术活动是一种视觉艺术活动，它首先是由视觉观察所要表现的对象，如形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象，然后动手进行表现。我在绘画教学中，注意丰富幼儿的表象知识，引导幼儿充分运用各种感官，了解周围的一切事物，把平时所看到的最感人的印象画出来。因为，只有让孩子的头脑里储存更多的印象和认识，才能在笔底下有美好的、充满热情的表现。
为了当好幼儿想象力的引导者，我以“生活即课程，一日活动即课程”为基本的教学理念，经常有意识地引导孩子去感知客观世界，比如经常组织幼儿参加各种实践活动，使其置身于大自然中，多让他们去看，去听，去模仿，去观察，通过参观、旅游等活动开阔幼儿的视野，积累感性知识，丰富生活经验，增加表象内容，为幼儿的想象增加素材。有一次我带领我班小朋友户外活动时，当看到蓝蓝的天上有片片白云时，有个小朋友不禁大声喊：“老师，我真想采下一片白云。”我问“为什么啊？”“我想吃啊！那是甜甜的棉花糖啊！”还有
一个小朋友也叫起来：“我喜欢那条长长的白云，可以给妈妈做围巾。”我抬头望去，可不，那团团白云蓬松轻柔，多像一块棉花糖！那流云又宛如丝绸飘飘，真美啊！趁此机会，我又引导幼儿继续观察白云，于是小白兔来了，小绵羊来了，连绵的雪山也出现了„„由此，以后在画风景画的时候，我明显地发现，画中的白云千姿百态，有的像小动物，有的随风而动，动感、童趣兼备。
二、多方面创造条件，让孩子们异想天开
给幼儿自由的空间，包括思想上的，行为上的，不要定格幼儿的思维，更不要扼杀幼儿的想象，让孩子们异想天开、天马行空都无可厚非。传统的教育往往很死板，直接告诉幼儿天是蓝的，太阳是圆的，草是绿的。这样不但没有留给孩子想象的空间，还在无形中扼杀了孩子想象的天性。在教学活动中，我们要创造各种条件，让孩子们异想天开，充分发挥其想象力。
激发幼儿想象力的方法很多，我一般采用的方法有：
（1）故事接龙，让幼儿续编故事情节，或在幼儿观看趣味的动画片时，有意将画面定格，让幼儿猜一猜、想一想接下来会怎样。如在讲述“七色花”这个童话故事时，我就将故事的结局交给幼儿去完成，让孩子们想想“假如我有一朵七色花”会怎么样，然后鼓励他们画下自己故事。幼儿对神奇的“七色花”非常好奇，充分展开想象，画面内容都各有各的特色，有画自己和爸爸妈妈坐火箭上月亮的，有和老师小朋友们一起像鱼一样在海底玩游戏的„„
（2）欣赏音乐和歌曲，在音乐的旋律中展开想象，在优美的歌词中寻找意境。音乐虽然是无形的，但懂得欣赏音乐的人却可以在音乐里“看到”不一样的世界，体会不一样的情感宣泄。引导幼儿从音乐中“看到”美好事物，并用画面将“看到”的事物描绘出来，这就需要幼儿学会用心灵去感受旋律，需要老师用表情和语言去引导和帮助幼儿，帮助幼儿在欣赏时“看到”色彩和画面。比如：当我播放一段“蝴蝶找花”的乐曲时，孩子们会很安静，有的说：“老师，春天真美，我好像看见自己变成了个蝴蝶，在花丛中飞啊飞啊，好漂亮啊”。在优美的音乐中，幼儿的情绪或兴奋愉快，或轻松舒缓，想象力也得到尽情的发挥。
（3）舞蹈是培养幼儿想象力的手段之一。通过对舞蹈的感受，幼儿可以运用自己的想象去理解所塑造的艺术形象，然后运用自己的创造性思维去表达艺术形象。比如：我在教幼儿画“柳树姑娘”这幅水墨画时，就让幼儿先欣赏这首歌曲，然后用优美的舞蹈帮助幼儿“看到”了柳树的柔美，幼儿在挥毫泼墨时，不光色彩明丽，画出来的柳树枝条柔媚，仿佛飘然欲飞的仙女的长发和衣裙。
（4）游戏和玩具可以推动幼儿的想象，使其处于活跃状态。在游戏过程中，幼儿可以通过扮演各种角色，发展游戏情节，展开自己的想象。比如，在“蚂蚁运粮”的游戏中，你瞧，那弓着身子，背着一袋袋“粮食”的小“蚂蚁”是不是在准备过冬的粮食呢！此时，我相信小朋友们已经回忆起大家趴在地上观察蚂蚁的情景了。
玩具是为幼儿的想象活动提供了物质基础，它容易再现过去的经验，使幼儿触景生情，从而展开各种联想，启发幼儿去创造。比如幼儿抱着布娃娃做游戏时，会把自己想象成“爸爸或妈妈”还会自言自语的说“宝宝不哭，妈妈抱抱，宝宝是不是生病了，妈妈带你去医院啊„„”这些有趣的游戏，能够活跃幼儿的想象，促进幼儿想象力的发展。经常开展这样的自主的创新型游戏活动，可把幼儿的思维和想象充分调动起来，在轻轻松松的游戏氛围中，观察力和想象力得到了充分的发展，为以后的绘画提供了良好的经验和内容。
三、善于引导和唤醒幼儿的思维和情感
美术活动的导入在教学过程中起着举足轻重的作用，也就是说教师能否完全激发幼儿的绘画创作欲望，能否让幼儿在绘画中一直保持浓厚的兴趣，导入过程是关键的一步。
教师应该根据自己的教学目标，设置一定的情境，在轻松愉快的环境中，使其能投入到
情境之中，让其思绪随着老师声情并茂的讲述或情境表演而展开思维，让故事、儿歌这些语言和表情在幼儿的脑海里形成线条、色彩、情节„„从模糊杂乱变得清晰，从不知所措转变为兴致盎然。引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。如“匹诺曹上学记”，在我给孩子们讲了这个有趣的故事时，我就有意识地将匹诺曹的模样描述得很仔细，尤其是他的木偶特征和奇怪的鼻子，于是，故事讲完后，老师并未做任何示范，只是让幼儿依靠自己对这个故事的理解来想象着作画。结果在给匹诺曹“画像”时，幼儿表现的形象和情节不拘一格，有新意，有特色，别的老师在观赏时都忍俊不禁地笑了。
四、允许幼儿的想象力存在差异。
在幼儿绘画时，不同年龄段的幼儿想象力的发展不一样，其实，就算是相同年龄段幼儿的想象也有个别差异。教师在指导幼儿作画的过程中，要做个有心人，时时关注每个幼儿，了解每个幼儿的发展情况和个性特点。有些幼儿在老师的稍加点拨下就会有令人惊奇的表现；但是有的幼儿需要在老师的描述下才能勉强将想象的图象画出来。比如我在一次命题为“海底世界”的绘画教学时，有的幼儿就画了简单的几条鱼；有些幼儿就画了大鱼带着各种鱼类在珊瑚丛中捉迷藏；还有的幼儿画了小朋友在一条大鱼的肚子里玩„„想象力的发挥各有千秋。
我们经常会接触到很多对绘画表现得无知的幼儿，有时在画画时根本是在乱涂乱画，为了使幼儿的思维展开，逐步使其脑中的记忆清晰明朗化。此时，我们可以指着其中的一条说它多么像什么！幼儿受到鼓舞后，就会带着丰富的想象去继续涂画。当幼儿在涂画一条条竖线横线时，我们可以把它比作网，这样就可以把幼儿无意识的涂画引导到有意识的绘画中。
其实，幼儿的想象力不是瞬间迸发的，有时一种题材的画可以变换着方式、场景或提供不同的绘画材料来作画，让幼儿进行多次创作，创作要求不断略高，就可以挖掘出记忆深处的经验。这样也不至于让孩子觉得枯燥乏味。练习多了，不但掌握了绘画的技巧，尤其是想象力也更趋成熟。比如前段时间我班进行的“秋天的颜色”的绘画，幼儿开始最初创作时，仅仅只会将草地和树叶涂染成黄色，第二次画时就有五彩缤纷的菊花，还有列队的大雁，以及变幻的云彩„„可见，孩子是可以吸取以前创作积累的经验来进行再创作的，换言之，幼儿在再创作时更懂得有目的地去观察去寻找记忆的内容了。
五、正确评价幼儿作品，再次激发幼儿的想象力
每当幼儿画完一幅美术作品老师都要评价，正确的评价方式至关重要。以往的评价方式一般采用教师“一言定夺法”，好坏全在老师一句话，现在我们应该转变方式了。要想了解每个幼儿，我觉得幼儿自评和互评才是真正将幼儿的个性发展放在了首位，同时也可以采取把所有孩子的作品都进行展出来评价，让每个幼儿都来讲讲自己的作品。评价中，教师的语言尽量能让幼儿乐于听乐于接受，要恰到好处，只要幼儿敢想敢画，那他们画出来的就是好作品，老师要做到随时发现及时加以鼓励，让幼儿能大胆的表达自己的思想，有时遇到幼儿不能自圆其说的时候，还要巧妙地帮助幼儿“发挥”一下，一方面让幼儿的想象得到再次放飞，另方面还培养了幼儿的自信心和成功感。有一次我们画意愿画“梦”，有个小朋友画上了月亮还有星星，并且画得月亮有个大缺口。说月亮不象月亮，说星星又没有棱角，我就问：“你怎么把月亮画成这样子啊？能告诉老师是为什么吗？”小朋友受到鼓励，表达了自己的想象：“我奶奶说，天狗吃月亮，就是从这儿咬了一口”。我恍然大悟，及时表扬了这个幼儿，并利用这个契机将月食的形成过程讲给了孩子们听。
总而言之，我们在绘画教学活动中，应该充分调动各方面有利因素，为幼儿创设多样化的情景与条件，一方面不要约束幼儿自由自在的想象力发展，让他们能够在绘画过程中放飞想象的翅膀，让画来表现他们各自的内心世界；另一方面还需帮助幼儿将大胆的想象完美地得以表现，使作品更具特色，能形成自己的风格，这样才能真正达到教学目的。
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