儿童绘画的发展阶段

第一篇：儿童绘画的发展阶段

儿童绘画的发展阶段,各阶段又有哪些特点?

儿童绘画发展要经历如下几个阶段：

一、涂鸦期（1岁半-4岁）

二、象征期（4岁-5岁）

三、概念化期（5岁-8岁）

四、写实期（8岁-15岁）儿童绘画各阶段的特征如下：

一、涂鸦期（1岁半-4岁）未分化的涂鸦（1岁半-2岁）由于动作比协调,儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条.靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向,常常涂抹出纸外.有控制的涂鸦期(2-3岁)由于联系和生理的发育,儿童的动作逐渐协调.儿童能在纸上划出一些重复的线条.手的腕关节活动较前期灵活,儿童的涂鸦已能控制在整张纸内.命名涂鸦期（3-3岁半）开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系,有明显表达的意图.在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西.此阶段末,逐渐形成简单的象形图样,迈向下一个发展阶段.二、象征期（3岁半-5岁）造型：儿童常用所画的图像表达自己的意图,但这些图像与事物实体没有直接的关系.仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物,只具备事物的最基本部分,没有整体感.色彩：辨别能力有所提高,对颜色开始有自己的喜好,通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色.并用喜欢的颜色来描绘物体.开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染,染色时显得杂乱无章,既无顺序,也不均匀.构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上.把每个物体每个人都画成单独的形象,不注意物体的大小比例.但已开始试图表现物体的空间关系.三、图式期（5岁-7岁）造型：儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓,并用较为流畅的线条表现物体的整体形象,试图将部分与部分融合为整体,还能用一些细节来表现物体的基本特征,其结构合理,各部分之间的关系基本正确.色彩：儿童对色彩的认识日趋精细和完善,注意按照物体的固有色来着色,用色彩来表达情感的能力有显着提高,涂色时不仅能做到均匀地涂,而且不涂出轮廓线.构图：开始注意物体的大小比例,但还把不住分寸.有时会夸大感知印象深的东西.形象与形象之间有一定的联系,基本上能反映主题.根据这样的特点结合实际的教学实践,对此我作了如下的探索和尝试：

一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺

术

素

质

转

变

.儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成,它们稚拙,天真和浪漫是我们成年人所无法企及的.我在课堂教学中时时注重“不教而教”的隐性教育方式的使用.我认为“不教而教”中的“不教”,就是你不要过早地用技法技能来规范他.“教”就是要启发他、引导他,培养学生良好的美术习惯.我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容,在黑板上分割了数块版面,让学生用自己喜欢的颜色画上“彩线”和“彩点”.结果每个学生画得都很美,有的乍看起来是山水；有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性,同时也提高了学生对“点”“线”和“色彩”的掌握能力和感受能力.同时,启发学生画线条和画色块是不同的,握笔方法,用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上,而是用一支拿一支,用完之后放回去),不要用直尺,最好少用橡皮等,大处着眼,小处着笔,不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用,同时对学生良好的生活习惯及行为

习

惯

也

会

有

不

可

估

量的作

用

.二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变.传统美术教学中都是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家“都一样”为结果.美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现,学生仅有一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭.当然,临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的,但小学阶段,即使临了也要能临出独特的个性为佳.三、正确评价儿童画,从注重结果向注

重

过

程的美

术

教

育

观

转

变

.曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑,认为画中的手臂不合比例.马蒂斯回答“夫人,你看到的不是一个女人,而是一幅画.”贵妇认为画得真实才好,而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛.对于孩子,教育界的一贯态度是坚持正面引导,坚持以发展的眼光看孩子.因此,评价应是积极的,而非消极的,另一方面,画画本身就是一件有益的事情,除了本身外,还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力,可以发展诸多非智力因素,锻炼手指的灵活性等等.因此,画必有得,只是有得此与得彼的差异,有得多与得少的区别而已,从这个角度出

发,评

价

也

应

是

积

极的.总之,我们只有在懂得尊重儿童的个性发展,充分了解儿童的成长特征的基础上,伴随着新的课改之风,更新自己的教育理念,才能使小学美术教育有更快的发展,更大的提高.

第二篇：儿童绘画教案

课题：有特点的人脸

课时：90分钟

班级：儿童国画

教学目标：1 学习掌握人的脸部基本形状，五官的特点；会用国画材料描绘简单的人物表情。

提高学生的观察能力和审美能力，教育学生热爱祖国传统艺术。

教学重点：人物脸部特征的有关知识，用国画材料来描绘人物表情。教学难点：运用国画工具画一幅有特点的人脸作品。教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料

教学步骤：1 欣赏图片

(每张面孔都有自己的特点，或胖或瘦，或慈祥或甜美，有特点的人脸常给我们留下深刻的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特点。）

2师生讨论

（人物脸的基本形状，五官的特点，人们都有哪些表情。）

3演示绘画

（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官；2用侧锋重墨

画出人物的头发；3用淡赭石加水染出肤色。）

作品效果：

课题：戏曲人物 课时：90分钟 班级；儿童国画

教学目标：1 了解戏曲人物的行当和不同行当的动态和表情；会较好地表现不同行当的动态和表情。

提高学生的观察能力和审美能力，培养学生热爱祖国传统文化艺术。

教学重点：了解有关戏曲的知识，会表现不同戏曲人物的动态和表情。教学难点：在画面中如何较好地表现人物的动态和表情。教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料

教学步骤：1 欣赏图片

(小小的一方舞台却演绎着人生百态，悲欢离合。我国戏曲中的人物去，其独特的服饰、造型和表演都具有浓郁的民族特色。讨论一下他美在什么地方？）

2师生讨论

（几种戏曲的人物行当，不同行当不同的动态和表情。）

3演示绘画

（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出戏曲人物造型；2用侧锋蘸清水把脸部染湿，稍干后涂色，或直接用色染脸；3用颜色染服装，注意控制好水分。）

作品效果：

课题：图形的魔术组合 课时：90分钟 班级；大师色彩

教学目标：1 打破思维方式，来个“脑筋急转弯”。把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。

锻炼学生的思维能力和想象，培养学生热爱美术的兴趣。

教学重点：打破思维方式，把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。教学难点：画一幅有创造性地奇妙作品。

教学材料：水粉颜料、记号笔、各色卡纸、油画棒或水彩笔等 教学步骤：1 欣赏图片

俄国画家夏加尔的《我和我的村庄》

(夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，１９０７年后在彼颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。小朋友们，你们有没有想过把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢？

夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，１９０７年后在彼得堡，断断续续地学了三年，最后投向俄国舞台设计家巴克斯特门下。到了巴黎后，起初他与各种流派画家们交往，也到各大博物馆和美术馆观摩，渐渐改变了他在家乡时期的阴沉色彩。从这一幅《我和我的村庄》以及另几幅《从窗口见到的巴黎》、《七个手指的我》等画来看，在他６０年的艺术生涯中，基本上没有跳出这种画风范围。

最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了 一幅梦的写照，一个色彩的奇境。）

2作品创作

（根据给出的任意一组图形组成新的形象。看谁画的形象最有创造性。比如：苹果、鞋子、雨伞、气球、花朵、剪刀、电视或汽车、花瓶、兔子、手、小草、蝴蝶等）

作品效果：

课题：画飞鸟 课时：90分钟 班级；儿童国画

教学目标：1 了解花鸟画中鸟的形态和画法。

提高学生的审美情趣，培养学生热爱大自然热爱生活。教学重点：了解花鸟画中鸟的形态和画法。教学难点：在画面中如何较好地表现鸟的动态。教学步骤：1 欣赏图片

2教师示范

（绘画步骤：1用中重墨画出翠鸟的嘴巴、眼睛；2用重墨画出头顶羽毛、侧锋淡墨画背部羽毛；3用淡墨勾出腹部轮廓和翅膀的翎羽；4画出尾羽和爪子，用曙红颜色染嘴巴和腹部羽毛，三绿点头顶和背部翅膀。注意控制好水分。）

作品效果：

课题：画游鱼 课时：90分钟 班级；儿童国画

教学目标：1 了解鱼的形态和画法。

提高学生的观察能力和审美能力，培养学生热爱生活。

教学重点：了解鱼的形态和画法。

教学难点：在画面中如何较好地表现鱼类的动态 教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料 教学步骤：1 欣赏图片

2演示绘画

（绘画步骤：1用中锋赭石色笔尖蘸淡墨画出鱼的脊柱，侧锋画鱼腹部和尾巴；2用侧锋枯笔画出鱼尾摆动的姿态；3用笔尖蘸重墨画出鱼头，嘴巴，4用赭石加朱砂画出鱼鳍，注意控制好水分。）

作品效果：

课题：小小仙人掌 课时：90分钟 班级；幼儿启智班

教学目标：1.通过绘画游戏引导幼儿用简洁明了的线条表现仙人掌的外形特征。

2.大胆使用对比色作画，感受装饰画的色彩美。

3.运用油水分离的方法结合使用水粉和油画棒作画。

教学重点：用简洁明了的线条表现仙人掌的外形特征，了解对比色的美。教学难点：表现一幅生动和谐的作品

教学工具：卡纸若干、水粉颜料、水粉笔、记号笔、油画棒等 教学步骤：

一、猜谜语，引出课题

1.今天老师带来一个谜语，请你来猜猜这是哪一种植物。谜面：“四季青青生得怪，长满尖刺好厉害，不怕风沙不怕旱，开朵花儿头上戴。” 2.说说自己见到的仙人掌。

二、观察欣赏仙人掌，了解仙人掌的多样性。1.欣赏仙人掌图片。

2.看看谈谈说说仙人掌的形状、颜色及特点 ①仙人掌生活在什么地方？ ②仙人掌身上长什么？刺是什么样的？

③仙人掌身上还长什么？花开在哪里？有哪些颜色？ ④仙人掌结果吗？

三、探讨绘画制作的规则

1.根据仙人掌的形状选择将卡纸横着或竖着构图。

2.尝试对比色作画。

仙人掌是什么颜色的？纸是什么颜色的？绿色和红色是对比色，画出来会好看吗？小朋友们也来构画一个仙人掌的世界吧！

四、幼儿创作，教师指导

作品效果

课题：可爱的熊猫

教学目标： 1 ．通过观察熊猫，尝试用水粉笔画出熊猫的明显特征。2 ．知道熊猫是中国的国宝，并对熊猫产生喜爱之情。教学材料： 各色水粉颜料、水粉笔、卡纸、熊猫图片。教学过程：

一、欣赏图片，观察熊猫外型特征。

1.它是谁？谁想来介绍一下它？

2．观察熊猫外型特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。（引导幼儿观察熊猫的五官位置以及身体、四肢与尾巴的位置关系。）

3.这几幅图片中的大熊猫它们的造型一样吗？都有哪些造型？请你来学一学，做一做。

4．小朋友讲的真棒，我想请小朋友来画一画熊猫你会画吗？先画什么？再画什么？谁想来试一试？ 教师和幼儿共同完成范画，幼儿一边画教师一边帮助讲解。

5．教师示范用小短线画出一节一节的竹子，用提锋的方法画出竹叶，竹叶长在竹节上，三片一组。

二、幼儿作画，教师指导重点。1.鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。

2.提醒幼儿注意水粉画作画习惯，鼓励孩子正确握笔。3.引导孩子能用颜料添画背景。

三、欣赏评价、展示作品。

展示小朋友作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。

作品效果

课题：威风凛凛的狮子王 课时：90分钟 班级；儿童画

教学目标：了解狮子的形象特点；提高学生的动手能力和审美能力，培养学生热爱美术热爱生活。教学重点和难点：抓住狮子的特点，大胆夸张的去表现。更好的突出狮子的凶悍。教学材料：黑色卡纸、打孔器、油画棒、废旧毛线 教学步骤;

一、谈话导入课题

小朋友们知道狮子王辛巴吗？它是兽中之王，威风凛凛，震慑八方。它在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的大自然中体验出生命的意义。今天的课题就和大狮子有关。

二、制作步骤

1、用油画棒直接在黑色卡纸上画出狮子的形象。调整细节。

2、延着外轮廓剪裁，注意剪时要离轮廓1---2厘米。

3、用打孔器间隔一至两厘米打孔。

4、将准备好的旧毛线量出40厘米对折备用。穿在打好的孔上，抻齐后打好结。

5、调整完成。

（鼓励小朋友抓住狮子的特点，大胆夸张的去表现。更好的突出狮子的凶悍。毛发的表现要充分发挥想象和创造）

作品效果：

第三篇：儿童绘画教案

儿童绘画教案

教学课题：走进自然

本课题教时数：15 本教时为第 1 教 教学材料：简笔画，儿童学画图典大全

第1课 水果蔬菜

教材思路：本课是我们的第一课时，旨在放松孩子们的心情，让孩子感受艺术的魅力。因而我决定以简笔画入门，从孩子最熟悉的水果蔬菜入手，让孩子大胆想，大胆画，用笔最直观地画出他们心中的水果蔬菜，在此基础上进行深层次的教学。

一、教学目标：

 通过对水果蔬菜的认识，尝试用画笔来描绘，锻炼孩子的概括能力。 学会用点、线、面等绘画要素来表现一些水果与蔬菜。

二、教学重难点：

教学重点：通过对简单点、线、面的掌握，自由的表述和绘制出水果蔬菜。教学难点：学会将点、线、面组合，拥有较好的概括能力。

三、教学准备：

学生准备：铅笔、水彩笔、纸张。

老师准备：各种水果蔬菜的图片，绘画工具，绘画书等。

四、教学过程：

1、提问孩子知道哪些是水果蔬菜。

2、让孩子根据自身了解，大胆的画出心目中的水果或蔬菜（借此了解孩子的绘画基础和能力）

3、展示一些蔬菜水果的图片，老师运用简单的点线面绘制。

4、展示给孩子一些简单水果，他们自己进行概括绘画。（比如苹果，葡萄等）

5、老师教授一类较难水果的绘制方法，比如石榴，等

五、小结与评价

1、互相观摩，邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。

2、回家后，将今天所学的图画根据自己的喜好尝试着上色。

第四篇：罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段

罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段

罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现

罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段（11、12-

14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。

第五篇：儿童简笔画的发展阶段

内容提要：儿童简笔画的发展阶段、艺术特点与基本技法，教学内容与教学方法及儿童简笔画作品评价方法

关?键?词：阶段性特点?儿童心理?基本技能?童趣?观察?表现?评价方法

儿童简笔画，是幼儿园及小学美术学科教学工作中重要的组成部分，对于儿童审美意识与审美观的形成及儿童美术兴趣的培养至关重要。正确的指导少年儿童进行儿童简笔画的技能学习、合理地对儿童简笔画作品进行评价可以促进儿童学习的积极主动性，对相关学科的学习也有很大帮助，同时更能促进儿童眼心手等感官的协调发展。要想做到这些，我们必需对儿童的生理及心理状态、儿童绘画发展过程有一个全面而深入的了解，对教学内容、教学方法、儿童简笔画作品的评价体系等有系统的、客观全面的了解和深入细致的设计。

一、全面而深入的了解对所教对象。

儿童简笔画的创作主体就是儿童，大致包括幼儿园到小学阶段的少年儿童。年龄从2、3岁－

11、12岁，从儿童绘画的发展角度出发，专家们把儿童从幼儿期到少年期分为以下四个阶段：

1、涂鸦期（2-4岁）特点：这一时期大致相当于幼儿园小班阶段，儿童还不会执笔但喜爱作画，绘画没有具体形象，只有一些点、线，类似于“乱涂”，这是儿童最早期的绘画作品。儿童把绘画当作游戏，不仅愉悦了身心，还能促进手、眼、脑的机能的健全与协调发展。

2、象征期（4-6岁）特点：这一时期大致相当于幼儿园中、大班阶段，在涂鸦的基础上，绘画有一定的目的和内容。其绘画非常有趣，表现形式独特，反映孩子们对生活的认识，表现他们的情感，开始命名自己创造的符号。我们需要与其交流才能了解他们所画内容。在这一时期可以有意引导儿童看图讲故事，开发儿童的创造性思维能力和语言组织与表达能力，绘画当作游戏，游戏过程中学习绘画。

3、高峰期（5-11岁）特点：这一时期大致相当于学前、小学低年级阶段，是最能体现儿童个性、情感，表达儿童对世界的看法的黄金时段。儿童绘画兴趣浓厚，作品最具表现力。需要不断引导儿童观察生活，留心生活细节，不断丰富表现手段，使之个性鲜明、不拘一格。

4、转折期（11-13岁）特点：这一时期大致相当于小学中高年级阶段，儿童作画时比较犹豫、拘谨，追求“形似”，眼高手低。虽然有写实倾向，也注意比例大小、结构透视等规律，但作品却逐渐失去儿童情趣及儿童画的生动。如果引导不正确，儿童容易在这个时期丧失绘画兴趣。

因此我们要根据儿童绘画发展的不同阶段特征，组织与其年龄、生理、心理等特点相符的教学内容，教学方法的运用及作品评价体系也应该与之相适应。

二、全面的认识儿童简笔画，了解其艺术特点及基本技法

儿童简笔画就是运用简单的点、线、面等符号，以简洁洗练的笔法和简略的状物造型来简明扼要地表情达意的一种绘画艺术。其形象夸张变形、简洁明快，平面化造型，特征突出、生动，装饰性强，色彩鲜明自由。采用点、线、面、色等语言元素结合方形、圆形、三角形、组合形、不规则形（异形）等基本形状，利用线描、水墨、设色等不同的技法表现器物、植物、动物、人物、景物等物象。

对于儿童简笔画基本技法的学习，首先把握好儿童简笔画的基本作画步骤，即选择恰当的表现角度、?确定重要的个性特征、提炼基本的语言符号、设计最简单的运笔程序。更为重要的是要学会整体的观察、分析、表现物象的方法。对于静物、植物、动物、人物、景物等类别物象的形体基本特征、生长运动规律、构图特点、物形色搭配等的充分认识和分析都是画好儿童简笔画的基础。熟练掌握简练、概括地造型方法，对动、植物等形象特征进行夸张、变形、简化、添加等艺术加工和儿童化、拟人化、情绪化、个性化等象征手法的运用是提高儿童简笔画艺术性和观赏性的必要条件，我们应该引导儿童大胆地、合理的加以运用，以此促进儿童的感知能力（观察能力、记忆力、概括能力）、表现力、创造力的发展、儿童的创造性思维能力的提高。

三、儿童简笔画教学内容的设置与教学方法的利用

儿童简笔画教学内容的设置与要注意与整个教学结构自然连贯、课堂教学组织严密，儿童年龄、生理、心理与班级的特点突出，教学时间分配合理恰当。教学方法要有利于激发儿童兴趣，有利于儿童智力的发展。

涂鸦期儿童课程的设置主要通过看、做、玩等浓厚的游戏性美术活动，认识和运用的简单工具材料与鲜艳色彩，激发幼儿学画的兴趣，培养正确的作画姿势，养成良好的作画习惯?。象征期（中班）阶段，要引导孩子认识和学会利用方形、圆形、三角形及其组合形体概括物体基本形状，进行情节性、主题性绘画的训练，发展幼儿连贯性的表现情节的技能，培养运用多种材料作画的能力。

大班阶段引导学生观察物体细节特征，系统的观察能够帮助儿童丰富生活经验，使画面更充实。提高儿童表现物象的形状和结构特征的技能，加强色彩的辨别能力及调色混色的练习，逐步扩大绘画题材范围，合理选择绘画主题。发展儿童连贯性地表现事物的技能，鼓励儿童大胆创作，训练使用各种颜色表现物体色彩的技能。

学前与小学阶段应加强儿童简笔画与相关学科学习及生活实践的联系，培养学生对简笔画学习的持续兴趣，并通过绘画技能的学习提高儿童的综合素质。增强多幅简笔连环画创编和命题创作的学习和训练，引导儿童根据自己对生活的印象和故事、诗歌等主题创编连续性、情节性、故事性较强的物象，初步学会恰当安排画面，注意连续性及物象的统一，主要形象与创设环境的谐调统一。根据命题进行简笔画创编时，要引导儿童善于观察身边的事物，对主题有丰富的想象和创造性的思维，画面要形象生动，组合合理、切合题意、主题突出、形式多样、富于童趣，具有想象力和表现力。

儿童简笔画的教学方法要灵活多样，要把美术专业术语简化成儿童易于接受的口语化、儿童化语言，采用适应儿童生理、心理特点的游戏、小组活动、课堂演示、作品展示、多媒体等丰富多彩的教学方式方法，充分发挥教师的指导作用，激发儿童积极主动参与的热情，通过教师亲切自然的语言举止感染儿童，建立良好的课堂秩序，使孩子们在快乐、轻松愉悦的学习氛围中主动的接受新知识和新技能。

四、儿童简笔画的评价与指导

在儿童简笔画教学过程中，我们经常遇到这种情况：有的学生或家长常说：“老师我不会画、怎么总是画不像啊？”“怎么我的孩子绘画水平提高这么慢啊！„?„”这其实就是我们对于儿童简笔画的评鉴体系存在一定的误区。多数家长和儿童、甚至有些老师都是把“像不像”作为评价儿童绘画的标准。殊不知，当孩子们把所有的物象都画的符合我们成人的审美观点的时候，恰恰是把儿童最为宝贝的童真和特有的创造性思维能力抹杀了。对于儿童简笔画的评价我们提倡以鼓励为主，进行有针对性的引导，评价方式可以以优秀作品展示、小组交流、我说我画等形式展开，以儿童的眼光和思维看其作品，对于作品中表现出来的造型特点、表现手法、个性特征、艺术风格等闪光点要有意的进行放大，善于发现儿童绘画的优点及长处，以此激发、培养和提高孩子们对学习绘画的浓厚兴趣。总之，只有我们摒弃成人固有的审美情趣，以儿童的眼光和审美角度看待和理解儿童简笔画，才可能真正走进儿童的世界，了解他们的五彩缤纷的艺术生活，分享他们的绘画快乐。