中国电影发展阶段

第一篇：中国电影发展阶段

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中国电影发展阶段

１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）

中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政 治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方 影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了 中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。

１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。

１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过 一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸 食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战 争》。

有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了 故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告 了中国有声影片的诞生。

２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）

在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低 级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中 国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建 的旗帜，以“明星”“ 联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封

观止影视 www.xiexiebang.com 建为内容的题材广泛、风格多样的影片，使中国电影的面貌为之一新，揭开了中国电影发展史上光辉的一 页。

反映农村阶级斗争的代表作有，夏衍的第一部电影剧作《狂》（程步高导流 演），阳翰笙进入电影界的第一部作品《铁板红泪录》（洪深导演）。描写工人阶级斗争生活和觉悟成长的代表作有：洪深改编的《香草美人》（陈铿然导演），沈 西苓编导的第一部电影《女性的呐喊》。暴露３０年代的中国都市生活、揭示当时都市中尖锐阶级矛盾和阶级对立的代表作有：夏衍的《上海二十四小时》（沈西苓 导演），蔡楚生编导的《都会的早晨》。表现抗日反帝斗争的代表作有：蔡楚生编导的《共赴国难》，田汉自编自导的《民族生存》，阳翰笙的《中国海的怒潮》（岳枫导演）等。另外，还有以妇女为题材的影片《三个摩登女性》（田汉编剧，卜万苍导演），《姊妹花》（郑正秋编导），《时代的儿女》（夏衍、郑伯奇、阿英 编剧，李萍倩导演），以及把新文学名著搬上银幕的《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）。

当然，电影由脱离现实到反映现实的转变，并不是一帆风顺的。进步的、民主的、革命的电影运动的辉煌成果，吓坏了帝国主义和国民党反动派，他们采取恫 吓、严查、止映、禁拍，甚至利用捣毁进步影片公司等卑鄙手段，对革命电影文化进行围剿、镇压、迫害和扼杀，使之陷入了异常困难的境地。

但是，革命的、进步的电影工作者，没有被吓倒，被征服，被扼住，在党的地下组织领导下，坚持了“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，继续创作反帝反封建和暴露社会黑暗的优秀影片，开始为中国电影的现实主义道路奠定了基础。抗日战争爆发后，在中国共产党抗日民族统一战线政策鼓舞下，爱国的、进步的电影工作者，创作了大量的以抗战为题材的影片，形成了抗战电影运动。除了 《八路军平型关大捷》、《四万万人民》这样优秀的新闻纪录片外，优秀抗战故事片有：第一部抗战故事片《保卫我们的土地》（史东山编导），根据真实事迹拍摄 的《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演），宣扬军民合作抗战的《好大夫》（史东山编导），号召各民族团结抗战的《塞上风云》（阳翰笙编剧、应云卫导演），反映湖北军民抗战的《胜利进行曲》（田汉编剧、史东山导演），揭露日寇在东北滔天罪行的《日本间谍》（阳翰笙编剧、袁丛美导 演）等。这些影片对于动员、鼓舞全国人民投入伟大的抗日战争起了很大的作用。

抗日战争胜利后，国民党反动派极力篡夺抗战胜利果实，对电影事业进行了所谓“接收”和垄断，并采取种种恶毒手段，排挤民营电影公司，迫害进步电影运 动。进步电影工作者利用新的方针、策略，进行顽强斗争。他们开辟创作阵地，拍摄进步影片；利用反动制片厂，拍摄进步影片；团结、争取民营公司，拍摄进步影 片；建立自己的电影基地，促进进步电影运动。在艺术上比较成熟，影响较大的作品有：史东山编导的《八千里路云和月》，蔡楚生、郑君里联合编导的《一江春水 向东流》，阳翰笙、沈浮合作编导的《万家灯火》沈浮编导的《希望在人间》，儿童片《三毛流浪记》（阳翰笙改编赵明、严恭导演），蒋家王朝崩溃前 夕黑暗社会写照的《乌鸦与麻雀》（陈白尘执笔编剧，郑君里导演）。此外，还有优秀的讽刺喜剧影片《假凤虚凰》（桑弧编剧，佐临导演），根据高尔基的舞台剧 《在底层》改编的《夜店》（柯灵编剧，佐临导演），曹禺第一次从事电

观止影视 www.xiexiebang.com 影编导的《艳阳天》等。这些影片，深刻揭露了国民党反动派的黑暗统治，生动表现了中国 人民为争取民主自由而进行的斗争，明显透露出对光明的未来的追求和向往。

与此同时，人民电影事业也开始兴起和成长起来。

在武汉抗战时期，根据地的电影事业开始了筹建工作。１９３８年秋，以袁牧之为领导的“延安电影团” 正式成立，开创了人民电影事业新的起点，拍摄了 人民电影的第一部作品、大型纪录片《延安与八路军》，揭开了人民电影创作的最新一页。此后，又摄制了纪录白求恩生活与战斗片断的《白求恩大夫》、纪录南泥 湾生产的长纪录片《生产与战斗结合起来》及一些新闻片。

１９４６年１０月１日，东北电影制片厂在兴山正式成立（１９４９年４月迁回长春），由袁牧之任厂长，吴印咸、张新实任副厂长，田方任秘书长，陈波儿 任党支部书记。这是人民电影事业第一个具有较完备设备的电影制片基地，它一面摄制大量新闻纪录片，一面拍摄了美术片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，科教片《预 防鼠疫》，并制作了我国第一部译制片《普通一兵》，特别是试制了短故事《留下他打老蒋》（林其编导）。这是人民电影事业向多片种生产发展的开端。同时“，东影”还组织编写了长故事片剧本，陆续投入拍摄，为新中国成立后人民电影的第一批长故事片诞生，作好了准备。

１９４９年４月２０日，北平电影制片厂正式成立（田方任厂长，汪洋任副厂长），到１１月，上海电影制片厂也随之成立（于伶任厂长，钟敬之任副厂长，陈白尘任艺委会主任）。这样，人民电影事业的基地，形成了三足鼎立的态势；大批进步电影工作者，纷纷投入到人民电影事业中来，解放区成长壮大起来的人民电影队伍，与国民党统治区坚持斗 争的进步电影队伍相结合，完成了抗战的、进步的电影，向人民电影的过渡，并在思想上、组织上、队伍上、技术上为新中国社会主义电影的建立和发展，准备了条 件。

３．社会主义电影发展阶段（１９４９年至１９６６年）

新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。列宁曾经说过“：在一切艺术中电影对我们是最重要的”。我们党深知电影在革命和建设中的重要作用，给予电影事业以特殊的重视。建国前夕的１９４８年，中共中央在给电影工作的指示中，就对电影作品的思想、艺术提出了明确要求，还对电影剧本的创作，对电影 题材范围多样化，作了具体指示。全国解放后，党和国家对电影事业更加关怀，在人力、物力、财力上大力加强电影事业，使中国电影事业得到了蓬勃发展。就影片生产来说，１７年生产故事片、艺术片６５０多部，新闻纪录片、科教片数千部，美术片１００多部。

就影片放映来说，１９４９年全国约有６００家影院，每年观众５千万人次；１９５６年发展到２３００个放映单位，１３亿人次；１９５９年又扩展到１４５００个放映单位，４１．５亿人次。

观止影视 www.xiexiebang.com 这个时期，电影创作出现了两个高潮。

第一个高潮，是解放初期。最突出的特点，就是工农兵走上了银幕，其中最大的成就表现在战争题材的影片上。比如，反映第二次国内革命战争的《翠岗红 旗》、《党的女儿》和《万水千山》；反映抗日战争的《中华女儿》、《赵一曼》、《铁道游击队》、《平原游击队》。《回民支队》；反映解放战争的《钢铁战 士》、《南征北战》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江侦察记》；反映抗美援朝战争的《上甘岭》、《长空比翼》，此外还有描写地下斗争的《母亲》、《红 色的种子》、《永不消逝的电波》、《铁窗烈火》以及反封建压迫的《白毛女》等。这些影片，绘制成了一幅绚丽多彩的革命战争和人民斗争的宏伟画卷，给观众留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《钢铁战士》，分别在国际电影节上荣获“特别荣誉奖”“和平奖”。

第二个高潮，从５０年代后期到６０年代前半期。其特点是：影片以社会主义建设事业为主，题材风格更加多样，思想艺术达到了新的水平，充分反映了时代 精神和时代风貌。如《我们村里的年轻人》、《万紫千红总是春》、《笑逐颜开》、《五朵金花》、《李双双》等。还有历史题材片《林则徐》、《宋景诗》、《甲 午风云》；根据“五四”以来优秀文学作品改编的《林家铺子》、《家》、《早春二月》；描写知识分子的《青春之歌》；儿童片《小兵张嘎》等，都在观众中激起 了强烈反响。

总之，这个时期的中国电影，在为人民服务、为社会主义服务的方向上，跨出了坚实的一步，完成了向社会主义现实主义电影的重大转折，在不长的历史时期里，在事业的规模上、作品思想艺术成就上、题材风格样式上，都超过了以往任何历史时期，为中国电影史写下了光辉灿烂的篇章。

４，新时期电影创新阶段（１９７６年以后）

“文革”十年，电影艺术是文化艺术事业中受灾最深的一个。“ 三突出”的模式“，样板戏”的独霸，严重阻碍电影事业的发展。影片生产量少质差，平均每年只有四五部故事片。个别好的影片，如《海霞》、《创业》，历尽千辛万苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼唤春的到来。

粉碎“ 四人帮”后，我国的社会主义电影事业，开始复苏。特别是党的十一届三中全会以后，新时期电影事业出现了勃勃生机。社会主义影坛展现出活跃、繁荣的景象。在 继承过去优良传统的基础上，又开拓了新路，创作了大量适应新的历史时期的优秀作品。如《小花》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的。角落》、《人到中年》、《西安事变》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《黄土地》等，就是新时期的代表作。《红高粱》等片在国际电影节上获奖，标志着我国电影开始冲 出中国，走向世界，也标志着我国现代电影观念浪潮的兴起。

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第二篇：饮用水发展阶段

饮用水发展阶段

人类生活离不开水！按饮水质量不同。从古至今，我们的饮水方式大体分5个历史阶段，经历7个饮水阶段。

人类诞生至18世纪末

第一阶段：原始生饮

最早人类从山泉、小河等水源直接取水生饮。后来人类发现了火，在用水煮沸，喝开水，这样可把水中有害微生物通过加热煮沸来杀死。

这是人类对付水中微生物污染最原始，也是最有效的一种方式。

第二阶段：简易沉淀

人们发现，把水倒入水缸中静止一段时间，水中的泥沙，悬浮物会渐渐沉淀下来，这样可以取上面的清水来进行饮用。

后来人们发现加入些物质（明矾），溶于水并加以搅拌，会生成好絮凝状，从而将水中沉降的细小悬浮物，胶体等进行沉淀，使上层的清不更加清澈，取之饮用。据报道，印度一些地区长期一直采用马线树的种子来澄清带悬浮物的水。

19世纪初

第三阶段：自来水生饮

1908年，美国采用液氯消毒饮用水，氯在水中以CIO-和HCIO形态存在，它们可以穿透细菌的细胞壁，与细胞内部的酶发生作用，破坏酶的功能，达到杀毒效果。

水中加氯不但能杀死水中的微生物、细菌等，还可以使水中部分有机物氧化破坏，消除水中的生物污染，防止了瘟疫的流行。兴建大型自来水厂及遍布城市各地的输水管网，造就了现代供水工业，由此产生流入千家万户、各行各业的现代自来水。

十九世纪初，自来水厂成为了第一次饮水革命的产物。

20世纪80年代至今

第四阶段：桶装水

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自来水厂生产的水是符合饮用标准的，但这并不表明它是标准饮用水。随着世界工业革命的开始，工业污染越来越严重，水源的污染也越来越严重，水中的污染物质也都越来越复杂。

二十世纪八十年代，国内的市政自来水净化工艺，是采用添加漂白粉来产生活性氯消毒杀菌。氯处理过的水中可分离出13种致癌、致畸的有害物质。致癌因素并不是漂白粉本身，而是在活性氯与水中污染物起化学作用之后，产生了一些有害的氯属、亚硝酸盐等成分；同时再加上数十年沿用至今的供水管线、楼项水箱、水塔等贮水设施不清洁，常年使用不消毒，造成很大程度的二次污染。

二次污染使细菌、病毒和藻类繁殖，再另上原有的氯及氯化物、铁锈、重金属、放射性物质„„更使居民实际使用的自来水水质严重恶化。

在这情况下，专门针对饮水需求的纯净水市场孕育而生，瓶装水、桶装纯净水+饮水机等逐步成为主流饮水方式，饮水机市场也因此得到了蓬勃发展。

第五阶段：净水桶直饮

瓶装水、桶装纯净水等的特有产品属性决定其存在附加成本高、物流配送难、“黑心水”等问题，瓶装水、桶装水+饮水机饮水方式的消费者接受影响，饮水机亟需一种可直接对自来水进行过滤的净水器配套使用。

一般的净水桶以活性炭为吸附介质的净水装置，主要由壳体、浓水室、活性炭、净水室等构成。其特征是在浓水室与活性炭与净水室之间均设有高分子材料的过滤隔膜。由于利用吸附的原理，所以净水桶要定期清洗。

21世纪90年代至今

第六阶段：超滤膜直饮

发源于美国，在日本、韩国、台湾等地推广的比较早，90年代进入内地市场，彻底解决了二次污染的问题。它将“对接自来水，自制纯净水，饮用纯净水，洗用自来水”的先进理念带入了人们的日常生活当中。

二十一世纪九十年代在日本、韩国和台湾率达到70%，而在我国北京等发达城市仅占2%不到。国家建设部1997年就提出了“生活饮水管道分质直饮水系统的”新概念，将终端制水系统列为国家建设部全国推广的饮水新技术，它与无污染、即时即饮、价格便宜等特点正受到直来越多消费者的青睐。

第七阶段：反渗透直饮

反渗透膜直饮阶段与超滤膜直饮阶段一道发展，反渗透膜直饮阶段是二十一世纪及未来最终的饮水方式。

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第三篇：名牌战略发展阶段

名牌战略发展阶段（1984—1991）：要么不干，名牌战略发展阶段（1984—1991）：要么不干，要干就干第一）：要么不干

上个世纪八十年代，正值改革开放初期，很多企业引进国外先进的电冰箱技术和设备，包括海尔。那时，家电供不应求，很多企业努力 上规模，只注重产量而不注重质量。海尔没有盲目上产量，而是严抓质量，实施全面质量管理，提出了“要么不干，要干就干第一”。当家电市场供大于求时，海尔凭借差异化的质量赢得竞争优势。这一阶段，海尔专心致志做冰箱，在管理、技术、人才、资金、企业文 化方面有了可以移植的模式。

多元化战略发展阶段（1991—1998）：海尔文化激活“休克鱼” 多元化战略发展阶段（1991—1998）：海尔文化激活“休克鱼”）：海尔文化激活

上个世纪九十年代，国家政策鼓励企业兼并重组，一些企业兼并重组后无法持续下去，或认为应做专业化而不应进行多元化。海尔的创 新是以“海尔文化激活休克鱼”思路先后兼并了国内十八家企业，使企业在多元化经营与规模扩张方面，进入了一个更广阔的发展空间。当时，家电市场竞争激烈，质量已经成为用户的基本需求。海尔在国内率先推出星级服务体系，当家电企业纷纷打价格战时，海尔凭借 差异化的服务赢得竞争优势。这一阶段，海尔开始实行 OEC（Overall Every Control and Clear）管理法，即每人每天对每件事进行全 方位的控制和清理，目的是“日事日毕，日清日高”。这一管理法也成为海尔创新的基石。

国际化战略发展阶段（1998—2005）：走出国门，国际化战略发展阶段（1998—2005）：走出国门，出口创牌）：走出国门

上个世纪九十年代末，中国加入 WTO，很多企业响应中央号召走出去，但出去之后非常困难，又退回来继续做订牌。海尔认为走出去不 只为创汇，更重要的是创中国自己的品牌。因此海尔提出“走出去、走进去、走上去”的“三步走”战略，以“先难后易”的思路，首 先进入发达国家创名牌，再以高屋建瓴之势进入发展中国家，逐渐在海外建立起设计、制造、营销的“三位一体”本土化模式。这一阶 段，海尔推行“市场链”管理，以计算机信息系统为基础，以订单信息流为中心，带动物流和资金流的运行，实现业务流程再造。这一 管理创新加速了企业内部的信息流通，激励员工使其价值取向与用户需求相一致。

全球化品牌战略发展阶段（2005—）：整合全球资源创全球化品牌 全球化品牌战略发展阶段（2005—）：整合全球资源创全球化品牌

互联网时代带来营销的碎片化，传统企业的“生产—库存—销售”模式不能满足

第四篇：中国电影影评

《武林外传》电影版：老去的光影 武林外传》电影版：
电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。

敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是 电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影 里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多 少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下 ZF 就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。

《让子弹飞》：革命的狂欢 让子弹飞》：革命的狂欢 》：
“辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到 2011 年凑一场更宏大、壮观、普天同庆 的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。

历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着 火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后 谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙 事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹 的历史观。

《让子弹飞》：就剩下好看了 让子弹飞》：就剩下好看了 》：
当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来 了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年 底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串 有话好好说做个顺水人情，姜文再牛逼，这个情也是领的，在纯商业片上，他是晚辈。

这些年中国导演挨骂的原因是越来越不会讲故事，除了哭天抢地就是佯装纯情，我们期待说人话 办人事的作品出现就像中国导演期待奥斯卡垂青一样，都是可望不可及的一种遥远。文青泛滥成 灾，口味空前一致，标签各种雷同，以至于姜文已经不仅是一个名字，还是一个名词，具有象征 性，甚至是某种保证，当然这不能称之为盲目，毕竟姜文的前两部片子不仅涵容了我们对电

影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，

中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。

《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。

《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。

《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂

片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强

强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧

依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许。用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。

整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。

《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”！

老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“

宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机 器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以 “后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电 影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出 来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。

《财神到》：样板式贺岁 财神到》：样板式贺岁 》：

港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的 观众心里都有数。

究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放 狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在 贺岁档期的电影也开始扎堆。2009 年，黄百鸣拍《家有喜事 2009》大获成功，称为 09 全港票 房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看 家宝贝是《花田喜事 2010》；TVB 则联合旗下众多明星拍摄了《72 家租客》；而谭咏麟则与第 三次获得 TVB 最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的 《财神到》。

《全城热恋》：意外且惊喜 全城热恋》：意外且惊喜 》：
对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。

按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识 形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几 部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然 稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全 城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常 可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。

以张学友 X 刘若英、谢霆锋 X 大 S、徐若瑄 X 吴彦祖、井柏然 X 杨颖四段爱情为主，《全城热恋》 所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱 至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《

第五篇：中国电影百年

《中国电影百年》

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《中国电影百年》的十个专题

专题一：尹鸿谈走出国门的中国电影 专题二：尹鸿谈中国电影的传统与伦理专题三：尹鸿谈谢晋电影专题四：冯小刚走红之谜专题五：冯小刚归来专题六：刺秦行动专题七：从《中国式离婚》看家变专题八：专题九：论《英雄》张颐武专题十：破解十面埋伏

戴锦华

戴锦华

戴锦华

张颐武

张颐武

张颐武

《可可西里》悲壮的独行者 《中国电影百年》专题九 论《英雄》

无剑·大仁

《英雄》是张艺谋于2002年倾力打造的作品。他给观众讲述了一个别样的“荆轲刺秦王”的故事。在这里，演绎着“人不离人，剑不离剑”的凄美爱情，阐释了“士为知己者死”的剑客友情，传达出“胸怀天下”的悲壮豪情。这是一部借中国古代的传统英雄之“义”，宣扬当代“和平”精神，用现代“英雄”眼光去重新审视历史人物，挖掘不一样的历史价值的影片。

《英雄》讲述战国末年六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人，大侠残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王，来自赵国的无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。在与秦王对饮的时候，无名讲述了他是如何杀死三位大侠的，在他的描述下，三位大侠不过是一群自私的小人。但是秦王始终不相信，并道出三大刺客败于无名剑下的另一种版本。在秦王看来，这些侠客都具有非凡的气度，事实也正如秦王所料，是三位大侠帮助无名获得了刺杀秦王的良好时机。

无名的杀气吹动了自己面前的蜡烛从而泄露了他的动机。无名决定孤注一掷，但就在即将成功的时候，无名告诉秦王，残剑曾劝说自己不要刺杀他。因为秦王是唯一能够拯救天下，拯救百姓的君主，而无名自己在与秦王的谈话中印证了这点。

残剑知道无名刺杀失败，觉得愧对妻子飞雪，只得以死谢罪，而飞雪最终殉情自尽 秦王有意放走无名，但是为了维护国家的法度，还是忍痛处死了他。

一、向经典致敬：多线索叙事

在叙事内容上，本片讲述了一个“英雄舍小义行大仁”的故事。无论是无名还是残剑，他们都放弃了“小我”，放弃了为家族报酬，而且目的就是酒黎民于水火。这本是中国传统武侠文化所旧有的精神内涵。不过，导演在这里又加入了“和平”的概念：列国分治，战火不断，造成了老百姓的流离失所，只有统一，实现和平，百姓的生存才能改变。

在叙事结构上，本片采用了一种多元叙述的叙事框架。无名和秦始皇都从各自的角度叙述“无名如何获得残剑和飞雪的宝剑”这件事，在他们各自的叙述中，我们看到了前后截然不同的残剑和飞雪。这也引起了他们寻求各自的兴趣；而这恰恰是这种叙事结构存在的意义，经典艺术电影《公民凯恩》、《罗生门》都采用了此类叙事结构，但是这样的叙事结构并不为主流商业电影所喜爱，因为它相对于强调引起观众的思考，而且是多元叙事特别是对同一件是的重复叙述，容易引起观众的疲劳，从而失去兴趣。

对比《公民凯恩》、《罗生门》等影片，《英雄》摒弃了多元叙事结构所固有的探索精神——导演最终说出了事情的真相。

《英雄》借无名，秦王之口讲叙无名如何击败长空、残剑、飞雪及其他们之间的复杂关系，辅之以残剑之口回忆往事，每一个叙述者的闪回也充满着个人经验，并且出于各自的目的而进行人为的改造，使之与客观事实似同似异。但最后却以一个权威性的故事讲叙整个事件，这样使影片跌宕起伏，却又明白清晰。

《英雄》的叙事模式是一种革新。一个单线索的故事被叙述得多头绪和复杂化，而且推理都有其合理性。采用非线性的叙事符码，强化人物的心态意蕴，建立新叙事框架，因而在影片中人物行为的顺序性已经放到了次要位置，强化了人物的心理变化，使故事变得扑朔迷离，脱离观众的期待视野，达到“陌生化”，可以引起观众的极大兴趣，《英雄》通过多元的民主式叙述方式体现一元的历史结局，从而达到解构历史的目的。

二、强烈的视觉盛宴：颜色参与叙事

看《英雄》除了体会刀光剑影之外，我们肯定会感受到“颜色营造角色”的绝妙创意。《英雄》中的人物，都淡化成了一个英雄的符号，在服装颜色的变化中写意英雄的风情韵致。“张曼玉、章子怡大战胡杨林”一场戏，让我们看到的绝对不是红色的喜庆，一片片漫天飘舞的红树叶，仿佛代表滴血的两颗心，张曼玉朱红的长衫显示她的冷艳和内心的成熟；章子怡的橙红代表着年轻的稚嫩。而宁静的湖绿色是以映衬出“心如止水”的人物内心世界，所以梁朝伟领会到“书剑”的深髓时，绿装素裹，一双忧郁的眼神永远停留在观众的记忆中。

张艺谋曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉原素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩，光线，构图，运动。我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”

毫无疑问，《英雄》是视觉的盛筵。在《英雄》中，张艺谋把色彩分成几大块，配合故事段落。所有色彩的设计都是为了叙事。《看电影》是这样评判《英雄》的色彩运用的：“色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。”

在细细观看过程中，我将其逐一分析了张艺谋选择用红，蓝，绿，白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述的原因。列为一下几点：

第一种色彩：红。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。

第二种色彩：蓝。蓝色本身有客观，冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。这是秦王发现了无名真实的意图时，心态依然能保持平稳，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到顶点。第三种色彩：绿。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返朴归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了绝美。

第四种色彩：白色。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，仿佛一切都已经尘埃落定，苍白的现实逐渐展现，最后残剑飞雪在沙漠中相拥而逝，在哀转忧伤的音乐中，让我们深深体会美丽宁静的死亡。

值得一提的是没有提到的黑色。《英雄》的整个基调是黑色的，黑色被导演认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始，秦宫的面对，无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。身穿黑色的无名代表了坚韧、刚毅、以及最博大的胸怀。

三、离不开的民族情怀：中国元素的表达

影片中的道具可谓五光十色：战马、秦士、黄沙、黄叶、山水、戈壁、大漠、宫殿、书馆„„这些都阐释了《英雄》生存环境。常规电影的环境造型，多是作为故事发生地的交代，至多增添几分气氛和意境的意味，少有直接作为电影语言参与剧作主体的构造。在《英雄》里，那环境场景不仅仅是一个故事发生地的交代或一般地貌的介绍，而且是直接作为艺术形象出现，是广阔地展现英雄的丰富土壤。张艺谋为表现规定的情境，将最能代表中国文化的琴棋书画、刀枪剑戟尽皆糅入影片的情节发展和人物行为当中，使影片从头至尾充盈着中国文化的氛围。这不仅宣扬了背景文化，而且直接叙说东方神秘，叙说英雄大义之境，叙说民族的大气，更上升到艺术境界、哲学境界和英雄境界。例如“剑”这个特殊道具，它在影片中起着巨大的作用，不仅是侠士身份的标志物，而且不同的剑诠释出不同人物的性格特征，更是一种境界的象征：剑与书法同道，借秦王之口道出“士”的最高境界。剑还是主旨的一种象征和人物心理活动的反映，如多次弃剑，实际上说明了“英雄”放弃刺秦，从而喻示着对暴力的否定。

长空与无名的那一场伴着古琴的决战，拍得是何等绝妙。尽管此段落只是两位武林高手一展“绝技”之“武打”。可是，在张艺谋镜下，却秉承了中国画的传统技艺——大写意手法，忽然撇开具体的“十八般武艺”，决战于一种非凡的“意念”之中。此时，镜头由彩色转为黑白，人物由现实进入梦幻，动作由激烈瞬间凝固„„此刻，我的心不能不同样在瞬间提到了嗓子眼！画面“单调”了，语言“停顿”了，一切似乎变得十二分的简单。然而，此时无色胜有色，此刻无声胜有声！便是中国画的留白而不白，中国文化的“化实为虚”而不虚，全部在此一镜之中得以神奇体现。那一种空灵那一种深邃那一种悠远„„其语言之复杂，其内涵之丰富，怎能不让人叫绝。喜欢或者不喜欢《英雄》的人，在这一点上却惊人地统一：都不能不承认影片拍摄得美轮美奂，不能不承认其视听效果的蔚为壮观。大漠风烟、秦王军阵，九寨风光、平湖出侠，几重画面便有几重色彩，一种叙述又是一种气势。张艺谋通过这些画面色彩营造出一种极具风格化的豪情，这种豪情甚至体现在镜头中的每一滴水珠上。

把这样一个在中国几乎人人皆知却又没有几个人能够说得清楚的“刺秦”的历史，用如此一种诗情画意的叙述方式来表现，是最恰当不过的了。事实上，张艺谋无意用《英雄》说历史，他仅仅是借助历史表达电影艺术的未来。这一点，影片主演张曼玉有深刻领会，她在影片的新闻发布会上就说：《英雄》其实是一部“很未来的电影”。是的，张艺谋正是以未来的眼光放眼世界，才创造了属于他自己的、如梦如幻的又一种风格样式，又一种影片的类型