第一篇：中国电影活着影评
《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如赖活着”这句话。老师也叫我们“生得伟大死的光荣”。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。
取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！
1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan宝莱坞之王1965.11.2对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。推荐！2010 《我的名字
叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者2009 《好运理发师》2008《天生一对》2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印
度》2006《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多 2004《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》
2003《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001《阿育王》《花无百日
红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不
是我》就出自里面 1998《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997《烈
火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一
直到现在都没有下线 向800周冲刺2 阿米尔·汗 Aamir Khan宝莱坞完美主义者
1965.3.14出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年
代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制
片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁
克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受
其他工作的明星，2007
年至今每年只有一部作品，《地球上的星星》、《未知死亡》、《三个傻瓜》，却都是全年票房最
高、口碑最好的佳作。推荐！2009 《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》
2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《为爱毁灭》《青春无敌》/《芭萨
提的颜色》 2005《抗暴英雄》2001《印度往事》奥斯卡外语片提名 3萨尔曼·汗 Salman
Khan 宝莱坞坏小子1965.12.27父亲是印度电影界最著名的剧作家，1988年出道，凭
借《家庭秘密》和《我的爱人吉娅》中的出色表演而成名，一直是印度最有人气的演员，2010
年出演的史诗片《威尔》也取得不错口碑。萨尔曼·汗的人气也来自于他银幕下具有争议的私生活——他脾气暴躁、放荡不羁，1998年他因在猎杀濒危动物瞪羚而入狱，2003年又因
醉酒驾车导致一死四伤；他和印度第一美女艾西瓦娅·雷分分合合、比皮特朱丽更具肥皂剧
效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，四十好几的人了，还走偶像派的路。哎！
第二篇：中国电影影评
《武林外传》电影版：老去的光影 武林外传》电影版：
电影版的武林外传更像一部电影了，它具备了情景剧里面无法比拟的画面，声效还有电影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景剧里面那些观众发自内心的捧腹与编剧，演员的贴地式演绎。电影版的武林是一集被抽掉灵魂的情景剧。
敢把电影版呈现在观众眼前就免不了和情景剧的武林做一番比较。在这里，我最无法忍受的就是 电影版的武林没有完全的逃出国产喜剧烂片的桎梏，牵强的把网络热词和社会热点事件放到电影 里面。电影中，导演编剧把炒房这一长效热点事件作为电影进程的主要推力是非常失败的。有多 少国产烂片用过房价高这一主题？而且千万不要以为在电影中你能说几句次贷危机，能痛骂一下 ZF 就能够逗乐观众，什么年代了，笑点还那么低，财神你退步了。
《让子弹飞》：革命的狂欢 让子弹飞》：革命的狂欢 》：
“辛亥是一个革命”，但《让子弹飞》却不是一部向辛亥革命百年献礼的影片。或许正因如此，寂寞高手姜文不可思议地凑一场贺岁档的热闹，比捱到 2011 年凑一场更宏大、壮观、普天同庆 的政治贺岁档，更接近我们对姜文的“常识”。
历史这东西充满了马克思说过但不总被提起的“偶然性”，革命的历史尤其如此。无论是以“吃着 火锅、唱着歌”作为革命的开始，还是革命过程中爆出一段始乱终弃的故事，亦或是革命结束后 谁要替谁娶谁，对于革命的演进、电影情节的推动，都没有本质上的意义。这就是姜文的电影叙 事，一种类似于后现代审美的狂欢碎片的拼接、缠绕，折射出一种复杂的革命观，一种并不纯粹 的历史观。
《让子弹飞》：就剩下好看了 让子弹飞》：就剩下好看了 》：
当姜文把片子定在年底的时候，就隐约觉得这部片子可能有些往贺岁上靠的意思，再加上又借来 了冯小刚葛优这对特种兵，以往一支独大的冯家在今年，自是要分出一杯羹，好在韩三平放话年 底三大片十个亿票房，所以冯小刚也没什么好担心的，他拿最大头毋庸置疑，因此连吹捧带客串 有话好好说做个顺水人情，姜文再牛逼，这个情也是领的，在纯商业片上，他是晚辈。
这些年中国导演挨骂的原因是越来越不会讲故事，除了哭天抢地就是佯装纯情，我们期待说人话 办人事的作品出现就像中国导演期待奥斯卡垂青一样，都是可望不可及的一种遥远。文青泛滥成 灾，口味空前一致，标签各种雷同，以至于姜文已经不仅是一个名字，还是一个名词，具有象征 性，甚至是某种保证，当然这不能称之为盲目，毕竟姜文的前两部片子不仅涵容了我们对电
影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，
中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！
蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。
《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。
《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。
《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。
超越疯狂
片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强
强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧
依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许。用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。
《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。
整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。
《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”！
老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“
宿命爱情”+“最后的悔悟”干上了，从《天下无双》到《机 器侠》，刘镇伟一直在这样复制再复制，只不过是大环境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大话西游》的辉煌。可是当初那部《大话西游》也是时隔多年在内地被大学生以 “后现代结构主义”而被捧为经典，刘镇伟那时候拍摄的时候哪想到这么多，他当时的状态和电 影也是完全碰巧造就了这么一部影片，现在硬是去拍一部“纯后现代结构主义”的影片是拍不出 来了，反倒是一部比一部烂，这种电影是不能模仿的来的。
《财神到》：样板式贺岁 财神到》：样板式贺岁 》：
港式贺岁片曾经遭遇了许多次不能称为贺岁的贺岁，例如《投名状》或者《门徒》这些在元旦、新年前后公映的电影，虽然都打着贺岁的旗号，但究竟这些片子有多少贺岁的氛围，相信看过的 观众心里都有数。
究其原因，还是因为这个档期实在赚钱，去电影院的观众大把大把，用某人话说，就是电影院放 狗打架都会有人看。再加上大家对电影的消费意识上来了，电影院的建设也越来越多，于是现在 贺岁档期的电影也开始扎堆。2009 年，黄百鸣拍《家有喜事 2009》大获成功，称为 09 全港票 房最高的华语电影，于是乎今年大家都一窝蜂的扎堆到这里，黄百鸣继续翻拍经典，他拿出的看 家宝贝是《花田喜事 2010》；TVB 则联合旗下众多明星拍摄了《72 家租客》；而谭咏麟则与第 三次获得 TVB 最受欢迎女歌手的杨千嬅一起，拍摄了这部由优质编剧阮世生所执导的 《财神到》。
《全城热恋》：意外且惊喜 全城热恋》：意外且惊喜 》：
对于处处雷声阵阵的华语大片与非大片而言，《全城热恋》就像是带给观众的一缕温馨阳光。
按照常理说，像《全城热恋》这种讲述当代都市男女爱情的电影应该是很好拍的，尤其是在意识 形态做崇，处处都是禁区的内地电影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古装，一年到头却少有几 部电影是讲这些儿女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其质量却也堪忧；《爱到头》虽然 稍微有些诚意，但温吞水的故事节奏还是让人无法对其提起兴趣。仿效《真爱至上》，这部《全 城热恋》搞起了拼盘式爱情故事，虽然故事依然是老套无新意，但胜在导演有想法，这一锅家常 可见的材料，倒也调得相当的有滋有味。
以张学友 X 刘若英、谢霆锋 X 大 S、徐若瑄 X 吴彦祖、井柏然 X 杨颖四段爱情为主，《全城热恋》 所讲述的是北京、镇江、深圳、香港四个城市，在酷夏最热之际所发生的故事，若是看过《真爱 至上》的观众，应该可以大致了解出本片的架构。和《
第三篇：活着影评
把小说改成电影很普遍，可少有电影超过原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入导演自己的理解。
从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。
电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。
第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。
第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。
第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。
第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。
余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”
后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”
福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。
不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。
《活着》场景
作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……
第四篇：“活着”影评
《活着》张艺谋
—电影赏析
一部好的电影，都有着其独特的吸引力，又都是一个导演将自身风格的完美展现。作为中国第5代导演代表人物之一，张艺谋一直都在在电影艺术上寻求自己的出路，不断地尝试创新，力图在每一部影片中寻找新的角度。在我看来，《活着》这部电影，便是他尝试之下的巅峰之作。《活着》这部电影改编自于华的小说《活着》。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，男主人公富贵的一生遭遇为线索，反映了一代中国人的命运，“好死不如赖活着”，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判。影片非常平实、没有过多地采用特殊镜头和景别，只是很简单的叙述一个老百姓近四十年的生活变化，以及这四十年中他对于活着的理解，使人们清晰又真实地了解了当时的现状以及引发对人生的思考。
如此一生
二胡声，吆喝声，唱戏声，外加淡色调的背景，揉在一起，展现在我们面前的是赌场中的一片热闹景象。影片以这样的背景开始。主人公主人公徐富贵，一袭绸缎加身，手摇筛盅，赌得不亦乐乎，只是输多胜少，厚厚的账本足以证明此人这样的生活已经是有些时日了。而对输赢并不在乎的富贵少爷，在输钱之后还要混到皮影班子里吼两嗓子秦腔，全然不知自己以皮影般被人摇摆，把自家主宅给输了个干净。不久后，父亲便被活活气死，妻儿出走、自己和老娘流落街头。前面这十来分钟的展示，为以后主人公为什么可以依赖皮影而生存，为他的悲剧成份及对这个纨绔子弟浪子回头做好了铺垫。当他开始在大街上做小买卖用以谋生的时候，我们开始发现，原来他还是这么纯朴、这么有责任感的一个男人，这也才符合中国当时一代人典型形象。也正因为此，妻子家珍回来了，不仅回来了还带着女儿凤霞和刚出生的儿子有庆，加上富贵的妈妈，一家人又团圆了。然而，命运往往是不可掌控的。
紧接着影片以历史时间的推进及不同时代背景下所发生过的典型事件。国共内战，大围剿时代抓壮丁，富贵和春生很不幸的被抓走。之后富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。这是富贵第一次感觉到活着好。很幸运的是，富贵和春生都活了下来。终于，解放了，但是对于老百姓来讲，真的就意味着可以好好活着了吗？。当几颗子弹打在了赢走富贵所有房产的龙二身上的时候，富贵觉得那子弹好像打在了自己身上，他怎么也想不到，钱财赌输了，却保住一条命。富贵第二次感觉到死亡的可怕活着的好处。富贵因为给解放军表演过皮影戏，所以被看作也是参加过革命的人，又因为家里确实有平困，使得自己的成分被划分为贫民。贫民——这是一个“高贵而安全”的身份，这是一件合乎逻辑的事情吗？答案显然是“不”。这就是一个**时代的非正常逻辑理念。
“小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了后就会变成牛，牛长大了，” 大跃进时代来了，只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。然而命运又和富贵一家开了个玩笑，儿子有庆死了。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍则哭得死去活来。而害死有庆的竟然是春生，当他们这么多年后再聚首的时候，却是以儿子的性命作为代价的。命运就这样捉弄人。然而，死了的人走了，活着的依旧要活下去。后来，春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊了一句“你还欠我们家一条命”。这是令人感动的质朴的感情，却又透露出深深的无赖。寒风阵阵，春生注定要一去不复返。
接下来是大女儿的死，因为一个戏剧性的理由。医院职员全部被调走，换上了学生，教授吃了太多的馒头而噎住了，这是否像一个笑话，却是命运开的一个玩笑。人如草芥，命为蝼蚁。后来，妻子也因病去世，留下爷孙两。。
故事很简单，一个小人物.在在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在我们总以为噩梦已经过去的时候，生活残酷的一面又卷土重来。在福贵决定要好好过日子之后被日寇掳走；回家的喜悦迭加母亲的去世和女儿的哑；又气又喜的追赶着给自己酸辣汤喝的儿子后，看到儿子血肉模糊的身体；得知母子平安却看见飞溅的血；每次淡淡的喜乐后都伴随着更大的悲惨。
一部电影，一个时代
整部电影最不可能忽视就是这部影片下历史大背景。十年内战，到处抓捕壮丁，百姓背井离乡，流离失所，人命如草芥。大跃进的几年。只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。大炼钢铁使全国人民都群情激奋，认为我们短时的努力就可以拯救全世界，可以变世界的天。十五年赶英超美的口号，更让所有人都觉得在自己活着的岁月里可以看到希望看到的一切。但这一切最终带给我们的是一堆堆的废钢、逐渐吃不饱饭的食堂。文革的十年**在我们所有人的记忆中都是灰色的，阴郁的。它带给中国人民的、带给这个国家的创伤和损失，直到今天我们甚至都能感觉得到。一场纯粹的政治运动，究竟与老百性的日常生活有着多少关系呢？或许可以说一点儿关系都没有，但是它却实实在在的影响着每一个家庭每一个人，一个黑白颠倒的社会，主人公富贵为此又失去了自己的女儿。一向坚持沿着毛主席路线走的牛镇长也成为了走资派、曾经风光的春生也变了走资派。所有的人都因为一场政治**而不能好好的活着，每一个人身上都背负着沉沉的担子，在那个年代不知道有多少人承受不了这样的压力，选择了死亡。这部电影，就是一个旧时代的展现，把历史的痕迹一页页呈现。
活着的意义
与活着相对应的是死亡，死亡能更好的诠释活着的意义。影片中富贵几次感觉到死亡的可怕，活着的好处。第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。从这里我们可以看到，活着是因为有牵挂。第二次心里喊出活着，是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。“能活着看到老婆孩子就是好”，富贵如是想。可见富贵活着还是因为心中有牵挂，有爱。第三次是有庆死了,被车撞死的。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。接下来春生死了，在我看来，却是影片中他一直孑然一身，了无牵挂，带着深深的牵挂而去的。最后凤霞死了，家珍也走了，而富贵依旧活了下去，则是他还有孙子，还有牵挂，还有希望。。
余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。就像主人公富贵的遭遇一样，当命运不可阻挡的时候，他坦然的接受，唯一的愿望便是“安安稳稳的过日子，好好的活着”。他是一个小人物，却又是千千万万个小人物的缩影。虽然不可否认这是一个悲观的的思想，却是一代人真实的客观写照。
《活着》这部电影虽名为“活着”，但其实是一部死亡之片。片中人物的死亡带给了我们伤感，让我们重新了解到了旧时代人物悲惨生活；同时却又真实的带给了我们这样的感受“活着真好”，让我们更加珍惜的生活的点滴，享受生活。
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第五篇：活着 影评
电影版《活着》的主题，在我的理解中，就是描写人在一段荒唐的历史背景中的生存状态，并对那段历史加以讽刺。张艺谋对余华的作品《活着》的改编，最明显的一点就是增加了皮影这一元素。皮影作为一条线索贯穿于电影的始末，见证了福贵充满痛苦与挣扎的一生。然而，它还有另外一个作用，就是隐喻。
皮影戏，又称傀儡戏。皮影没有生命，它在荧幕上所有的表现都归功于它幕后的操纵者。之所以说皮影在这部电影中是一种隐喻，主要是指电影中的人物如福贵一家、春生、镇长等等，几乎生存在那个时代的所有人，都成为政治的傀儡。因为影片主要通过强化大跃进以及文化大革命那段时期，来讽刺历史。从而展现一批在在意识形态的迷惑与恐吓下所有活着的人们的生存状态。下面，我将以影片中具体的时间段为线索来加以分析。
一、国共革命时期。在这一时期最典型的事件，就是福贵和春生在走街串巷的唱皮影戏时被国民党拉去做壮丁，拉大炮。并且遇到了寻找弟弟的老全。在这一部分中，让我最难以忘怀的场景就是白茫茫的雪地上堆着密密麻麻的尸体，战争给人类带来的灾难是巨大的，是可悲的，在那些众多的死者当中，又有多少像福贵和春生那样的被强迫参军，离开家庭上战场，生死不知，人在强大的政治力量下，只不过是任凭摆弄的玩物而已。
二、大跃进时期。大跃进，是中国历史上一次经济浩劫，带给中国沉重的灾难，大跃进运动中，完全背离了实事求是原则。在经济领域提出了不切实际的高指标。张艺谋在电影里，对大跃进这一历史事件进行了批判与讽刺，主要体现在全民大炼钢。
首先，是牛镇长挨家挨户的去收铁，不管是铁锅铁盆，只要是带铁的，不管好坏，一律上交。在福贵家中收铁时，年幼不懂事的有庆翻出了伴随福贵多年的那箱皮影，告诉镇长皮影上有铁丝，面对福贵与家珍的不舍，牛镇长郑重其事的说：“你这觉悟就没你儿子高了，这铁至少能造两颗原子弹，兴许以后打到台湾，就差这两颗子弹了····”然后就要吩咐人把箱子拆了。这一幕很滑稽，几根废铁丝就能造两颗原子弹?或许他们内心都清楚这件事情本身的反常，但是，他们的处事哲学就是“凡是大家都这样的便是这样，凡是大家都不这样的便是不这样，相信群众，相信大多数人便可以自救”。[i]而牛镇长，也是具有典型悲剧意义的一个角色，始终沿着毛主席革命路线前进，最终却被打成走资派。这一人物的命运也是在讽刺文革的荒诞。
其次，我们再来看另外一个镜头，也是给我震撼比较大的，就是在有庆给福贵送“酸辣汤”的那一晚，第二天清晨，所有的参加炼钢的人都横七竖八的躺在地上睡着了，家珍倚靠着墙，凤霞则枕着脸盆，这个场面很壮观，充分显示出大跃进为了追求所谓的“高产量”，完全忽视个人的身心健康。也就是在这个早晨，镇长以及许多人举着巨大的“囍”字，抬着一块“铁疙瘩”到县上报喜去，福贵家珍还上前去摸了摸那块坑坑洼洼的“钢”，进而镇长说出了那句经典的台词：“咱们的钢能造三颗大炮弹，都他娘的打到台湾去，一炮打在蒋介石的床上，一炮打在蒋介石的饭桌上，一炮打在蒋介石的茅坑里，让他睡不成觉，吃不成饭，还拉不成屎！”或许，人们知道炼出来的这块废钢并非像镇长说的那样大有用处，但为了与众人保持一致思想，为了紧紧跟随政府脚步，人们选择沉默，选择迎合主流意识形态。让我很容易联想到童话故事《皇帝的新衣》。与此有异曲同工之妙。
再次，就是有庆的死亡。吃饺子的那天，有庆正睡得香，几个小孩跑到家里来叫他，说是老师叫去炼钢，今天区长来检查。于是福贵就背着有庆去了学校，在那个全民大炼钢的时代，即使连小孩都不放过，学校里已经不是上课的地方，也变成了炼钢的基地，更可笑的是，区长还要来视察小学生的炼钢情况，这里无非构成一个巨大的讽刺，生活在大跃进时期的人，如同皮影一般，成为政治的玩偶。也就是福贵把有庆送到学校的那天，小小的有庆在墙角睡着，春生由于疲劳驾驶，发生了意外，墙倒了，夺去了一个活泼可爱的小男孩的生命。
三、文化大革命时期。首先是对传统文化的戕害。被福贵视为宝贝的皮影作为四旧被烧，象征着中国传统文化所遭受的侵略。福贵还抱有一线希望的想要成立“毛泽东思想皮影宣传队”，这样一个想法也被镇长所否定。最终落得一盆灰烬。
其次是对人民思想的戕害。凤霞与二喜的婚事举办在文化大革命时期。我们首先看到的是左臂戴着红袖章的万二喜在镇长的带领下，来到了福贵家里，将一顶帽子，几枚徽章，还有好几本《毛泽东选集》放在了桌上，算是见面礼。而家珍呢，指着墙上的那张早年解放军开的证明告诉二喜，“凤霞她爹当年也是干过革命的，成分没有问题。”在这里，我们看到，生活在文化大革命时期的人们，就算是结婚，也是先看“成分有没有问题，”没有问题了，再说以后的事情，但凡有点成分问题，一切免谈。二喜走后，没几天就带了一帮人来福贵家里，粉刷了墙，换了新瓦，并且在院墙的正中画上了光芒四射的毛主席头像，不久后，二喜和凤霞的大喜之日，没有具有传统韵味的旗袍，没有新潮的婚纱，一身土黄的军装是最受欢迎的礼服，前来祝贺的人们送上一摞又一摞的毛泽东文集以及毛泽东的相片。最后的全家福也是以二喜画的毛主席头像为背景，并且象征性的“登”上了“东方红”，更为滑稽的是，二喜对着墙上的毛主席郑重其事的说：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了！”我们没有经历过那段时期，所以在今天，这一切显得如此滑稽可笑，回归历史，当时的个人崇拜风气空前膨胀。
再次，对知识分子的戕害。这一点主要体现在凤霞生孩子的时候，凤霞生孩子，医院里全是从护校来的红卫兵，老一些的有资质的教授都被定为反动学术权威，关进了牛棚。二喜跑到牛棚带出王斌教授，这个教授却因为饿了三天一口气吃了七个馒头而撑的动不了，只能眼睁睁的看着凤霞大出血最终死去。凤霞的死的根因是文化大革命。在文革这场浩劫中，牺牲了无数的知识分子，在此又构成一个尖锐的讽刺。人们面对强大的政治力量，束手无策。
四、文革结束后。中国结束了一场灾难。人民的生活恢复了安稳和平静。印象最深刻的是福贵的孙子馒头养了一群小鸡，福贵把小鸡放在了当年存放皮影的箱子里，告诉馒头“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成牛，牛长大了，馒头也就长大了，到时候，我们的日子就越过越好了。”而在此之前的大跃进时期，福贵跟有庆说的是：“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛，牛以后，就是共产主义了。”可见，福贵所代表的那个时代的人们，经历了大跃进、文化大革命后，已经看清了事实，走出了“共产主义”的幻想，开始踏踏实实的过日子了。
纵观整部影片，其实并不是生活在那个年代的人们都显的冷漠与愚昧。人们潜意识里还保留着良知。保留着清醒。如家珍一直对意外撞死有庆的春生怀恨在心，当二喜告诉福贵春生被打成走资派了以后要和他保持距离时，福贵说一直有距离。就在那个晚上，春生跑到福贵家里要跟福贵告别，家珍和福贵却努力的激发他生存下去的意志。从这一 点上来看，可以说明文革那段时期，人性并没有泯灭，在恰当的时候，还是会显现人性的光辉。还有一点，就是凤霞生孩子的时候，看到一群红卫兵，家珍和福贵看到这反常的一幕内心疑虑重重，让二喜去找个老一点的大夫来，二喜去牛棚拉来了王教授，红卫兵说：“把王斌带来干什么！反动学术权威不能到这里来！”二喜连忙装模作样的说了一大段富有革命激情的话，然后悄悄告诉王教授不要在意。当凤霞大出血控制不住时，那些小的红卫兵这时才着急的喊：“，王大夫是教授，他会！他一定会！”从她们的语气的变化中，我们也能发现，到了紧要关头，人们还是会抛开那套荒唐的理论，把焦点转移到人的本身。
这部影片，时间跨越性很大，时间是一条线索，皮影的命运也是一条线索，贯穿于影片的始末，皮影没有灵魂，无法支配自己的命运，而大跃进及文化大革命时期的广大人民，也如同皮影一样，被强大的政治力量所操纵。人们在强大的政治意识形态的控制下，无力反抗，唯有打磨自己的棱角，迎合社会，在特殊的时代以这种方式保全自身。这并不是“好死不如赖活着”的表现，而是一种对生命的敬重，“洋溢着对生命的感恩，包含了某种宽广无边的生存意味。”[ii]展现人们对生存的渴望与追求，展现一种顽强的忍耐力。正如余华在小说序中说道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”[iii]
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